电影人物志徐克

『壹』 徐克的介绍

徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员1。1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》2。1979年指导首部电影《蝶变》3。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年指导拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》4。1984年与施南生组建电影工作室，凭电影《英雄本色》等片，开始拍摄香港武侠片5。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，徐克走进好莱坞，指导两部动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。2004年，指导电影《七剑》获第25届香港电影金像奖最佳导演提名。2009年，徐与华谊兄弟和博纳影业合作，拍摄了《龙门飞甲》等动作片6。2010年徐克执导的影片《狄仁杰之通天帝国》获第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片电影《智取威虎山3D》7。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

『贰』 徐克是真名吗

中国香港影视导演、制片、编剧，原名徐文光，原籍广东海丰，1951年2月生于越南，1966年移居香港。他从13岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影，1969年高中毕业后进入美国得克萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，并有此期间与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》。

1975年毕业后留在纽约进修新闻编辑与戏剧，同时参加唐人街电视动画等电视片的制片工作，编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视工作。

1977年，徐克回到香港，任香港电视台制片人、导演。他将电影手法导入电视，创作电视剧《家变》（1977）、《小人物》（1977）、《大亨》（1977）等。随后又随梁淑怡转投“佳视”。执导了经典电视系列片《金剑罗曼史》。

1978年他拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》而一举成名。1979年由于受到吴思远的赏识，在思远电影公司拍摄了处女作电影《蝶变》，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术。此片虽未见成熟，票房也不佳，但得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

1980年由他执导的《第一类型危险》，将西方电影手法导入香港电影。1981年徐克加入新艺城影片公司执导了《鬼马智多星》并获第十八届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。1983年他执导了《我爱夜来香》和《新蜀山剑侠》，后者初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。

1984年他创建徐克电影工作室及新视觉特技工作室，从事制片、导演、编剧一体化的创作。首部作品《上海之夜》是香港电影节十佳中文片之一，获法国南特三大洲国际电影节特别奖，并于1988年送东京国际幻想电影节展映。由他制片的《英雄本色》打破了1986年香港电影票房的最高纪录。同年由他制片执导的《刀马旦》也引起巨大反响。此后他向新型鬼怪片挑战，制片执导了《倩女幽魂》《倩女幽魂Ⅱ人间道》（1990）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）等，开拓了将现代化的声、光、电技术移植于香港传统鬼怪片的新路子。《倩女幽魂》获第24届台湾金马奖优秀作品奖、第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖，徐克也被誉为香港的斯皮尔伯格。1991年，他执导的《黄飞鸿》获第11届香港金像奖最佳导演奖。此后他又制片执导编剧了5部《黄飞鸿》系列片(《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》)，再次掀起功夫片新高潮，成为当代新武侠片的创始人，被公认为20世纪80年代香港电影新浪潮的先驱。

1990年，他与程小东、胡金铨合作制片改编的《笑傲江湖》成为新功夫片经典。1992年的《笑傲江湖２之东方不败》在动作上达到出神入化的境界，创作上大胆突破传统，从全新的角度对同性恋进行了诠释，获得电影界的普遍好评，票房亦取得巨大成功。1989年，香港《大影画》杂志将其评为首位20世纪80年代香港十大导演。

徐克于1989年任东京国际电影节青年部评委，1993年任第1届上海国际电影节评委。

『叁』 徐克的人物评价

媒体评价
徐克作品里的幽默感源自他的童真天性，但他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里，《梁祝》里油画的山间竹林，《蜀山》里绚烂夺目的山川大河，《青蛇》里梦幻般的色彩运用。都对主角的爱情过程起到了非常重要的烘托作用。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。 （新浪网）
从《蝶变》的古装片中出现的火箭式飞索与未来世界的机关枪，到《新龙门客栈》打造新式武侠，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效试水、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的探索之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，劈山开出其独特的异想世界 。（电影网）
在2011年华语影坛中，武侠片类型中具影响力的导演非徐克莫属，他制作的《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，他不仅是拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及 （腾讯娱乐）
香港新浪潮，应该有八分之一或者十分之一属于徐克。徐克适时求变，在香港新浪潮像幽魂一样难圆美梦的境况之下，徐克却有了自己的电影王朝。他给武侠电影带来了嬉笑怒骂以及风骚作态，粗俗喜剧拯救了徐克本人，也使胡金铨与张彻的时代悄声熄灭。 （新浪网）
徐克的电影里从来不缺少爱情。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，这其中的过程便是徐克展露其才华的用兵之地。徐克对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、情色，荒诞、悲情，无一不有，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。 （新浪网）
明星评价
徐克是最魔鬼的导演，拍戏环境的条件最糟糕，而且还很冷，所以也很辛苦，还要配合3D的拍摄效果，很多动作都要连贯地去做，在风、沙、水泥和撒玉米粉的情况下拍摄，真的很辛苦。若果再有机会去选，我还是会接拍徐克的电影，因为他做每样事情都很仔细。（陈坤评 ）
徐克的导演方式很不同，他很注重前期跟演员的沟通，等到拍戏的时候，他很少说话，会给演员很大的自由。但是他的不说话有时候会让人摸不透。徐克是一个思维跳跃很快的人，也会有自己的一些专用形容词，有时像小孩子，很可爱，也有自己的坚持和倔强，表达方式与其他人不同。（李宇春评 ）
徐克是非常明白我的，也是我最有默契的合作伙伴 。《英雄本色》成功离不开徐克的帮助，当时是徐克在投资人面前支持自己拍摄《英雄本色》，很怀念当年的感情，所以想再拍类似于《英雄本色》的电影，不是续集，但是相同的类型 。（吴宇森评）
徐克就是一个机器，不断榨取着演员最新鲜的特质。（张雨绮评 ）

『肆』 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

『伍』 徐克的个人资料是拜托了各位 谢谢

徐克祖籍广东，1951年2月生于越南。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八米厘实验电影。1966年迁居香港，完成中学教育。徐克1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于1979年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。 徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得1981年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了3000万的票房纪录。 1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。 1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。 徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。 同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。 1989年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。 同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。 1993年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。 1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。 1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。 徐克热爱漫画人所共知，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。 其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。 作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。2001年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。 2001年10月，徐克在1993年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。 同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。 2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。 2005年，电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。 徐克，原名徐文光，1951年2月生于越南。十三岁开始拍摄八米厘电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 他于1977年回港，随即加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。转投住视后，拍了《金刀情侠》。进入影圈后拍《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《鬼马智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，引进美国先进特技。84年创立电影工作室，导演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》和监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。97年往荷里活发展，先后拍成《反击王》及《KO雷霆一击》。回港后已完成影片《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。中国香港影视导演、制片、编剧。原名徐文光。原藉广东海丰，生于越南。13岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影。1966 年移居香港。1969年高中毕业后赴美国得克萨斯州立大学攻读电影电视课程。1975年毕业后留在纽约进修新闻编辑与戏剧，同时参加唐人街电 视动画等电视片制片。1977年返港，任香港电视台制片人、导演。他将电影手法导入电视，创作电视剧《家变》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同时执导了经典电视系列片《金剑罗曼史》Gold Dagger Romance。最后一部电视作品是《金刀情侠》。1979年执导古装片《蝶变》Butterfly Murders，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术，成为引人注目的香港新浪潮导演。1980年执导《第一类型危险》Dangerous Encouter 1 Kind将西方电影手法导入香港电影。1981年入新艺城影片公司执导《夜来香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》获第十八届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。1983年执导《新蜀山剑侠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。1984年创建徐克电影工作室及新视觉特技工作室，从 事制片、导演、编剧、一体化的创作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港电影节十佳中文片之一，获法国南特三大洲国际电影节特别奖，并于1988年送东京国际幻想电影节展映。由他制片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港电影票房的最高纪录。同年制片执导的《刀马旦》Peking Opera Blues引起巨大反响。此后向新型鬼怪片挑战，制片执导了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人间道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，开拓了将现声、光、电、技术移植于香港传统鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》获第二十四届台湾金马奖优秀作品奖、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。被誉为香港的斯皮尔伯格 。1991年执导《黄飞鸿》Once Upon A Time in China获第十一届香港金像奖最佳导演奖。此后制片执导编剧了五部《黄飞鸿》系列片(《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》、《 黄飞鸿Ⅳ豪门夜宴》、《黄飞鸿Ⅴ龙城铁霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成为当代历史材科幻功夫片又称新武侠片的创始人，被公认为80 年代香港新浪潮的先驱。1990年与程小东、胡金铨合作制片改编《笑傲江湖》Swordsman成为新功夫片经典。被1989年香港《大影画》杂志评为 首位80年代香港十大导演。1989年任东京国际电影节青年部评委。1993年任第一届上海国际电影节评委。现徐克前往好莱坞开拓新创作，并继 续策划他梦想的徐克式孙悟空电影《猴王》。

采纳哦

『陆』 徐克的详细资料

原名：徐文光 粤语：Tsui hark 日语：ツィ·ハ— 生于：1951年2月15日生于越南 原籍：广东海丰 职业：导演、制片、编剧。 学历：德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程 简介： 香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

『柒』 徐克的简介

徐克，《超蛙战士》导演。祖籍湖南，生长在北京，出身于一个航天世家，父母为中国的航天事业贡献了一辈子，但是徐克没有继承父母的事业，从小喜欢画画和电影，在北京中国人民大学附属中学读书的时候，就去课外班学习美术，最终在父母的极力坚持之下，考进人民大学金融系专业。1990年去美国留学，也是读了MBA金融，毕业后从事了10年的投资银行工作。 辗转这么多年，徐克现在终于回到了他喜欢的东西，拍动画电影、电视剧。为了动画，徐克完全颠覆了过去的生活，从一个生活优越的高级经理人，变成一个“疯狂”的动画人，这招致了全家的反对，甚至很多朋友也嘲笑他“疯”了，不过这些都没阻止他的步伐。即使是公司几次濒临破产，他却一直对自己充满信心。徐克希望把SJS(上海河马动画设计有限公司/上海视金石动画有限公司)打造成中国的皮克斯(Pixar)，每年都能奉献出值得让全世界观众期待的动画大片。
徐克从小就非常喜欢画画，水木画、工笔、素描都画得不错，但父母并不赞同。在人大附中读书时，徐克去中央美院读了少年班，还被该校一个提早入学的项目录取，但在父母的坚持下，他只能老老实实考取了人大金融系。
后来，徐克去美国读了MBA学位，毕业后顺利进入一家投资公司。以他的教育背景和从业经历，他本来可以在美国过上清闲滋润的生活。但在2000年时，徐克毅然选择回到了中国。
徐克到了上海，加入复星集团出任投资银行部总经理，但很快发现这并不是自己想要的生活，便辞职离开，当时，一位好朋友问他到底想做什么，徐克说，自己的理想还是拍电影。
一直钟情于画画的徐克发现国内根本没有好的动画片，日韩欧美的产品占据了绝对的市场优势，就连自己的儿子也成了日漫的忠实观众，放眼望去，国内的动漫市场被外国人瓜分殆尽，他由此做出决定，做中国人自己的原创动画，做中国人自己的动画大片。 2010年6月1日《超蛙战士之初露锋芒》全国历时上映，这部影片制作历经5年之久、投资数千万元打造的中国首部太空科幻类3D动画。电影还未公映，就已经受到不少电影、动画迷的关注。
五年磨一剑，这部充满了强烈的探索精神和浓厚的英雄主义色彩，孕育着信念、勇气、正义等人类最深刻的美好品质，以及每一个平凡个体对太空的虔诚幻想。这部历经5年倾力制作的科幻动画片将带领中国的观众们进入神秘的太空世界。
遥远和沉寂的宇宙不停的延伸，宇宙中的物质也在上演着爆发和毁灭。自然的力量总是让人觉得可怕，但是在这中间，自然却依然孕育了无数的生命形式，并赋予他们生存的权利，让他们创造自己的生存。不管是什么样的生存，故事总会有它的开端。
2012年6月1日《超蛙战士之威武教官》全国上映，这部是《超蛙战士之初露锋芒》之后的第二部电影。“威武教官”的故事发生在“初露锋芒”中的战役之前，当时蛙族的AIU战士康、钢兽、贝克、大炮还只是机甲训练营的新兵。他们在教官TOP-X8的带领下参与了一次对赤峰坎前线的后勤增援行动，在行动过程中遭遇了由梯族将军利普顿率领舰队的伏击。激烈战斗之后蛙族舰队伤亡惨重，蛙族舰队指挥官峰岩为了掩护新兵营的撤离而牺牲。
峰岩舰长的牺牲深深震撼了只讲逻辑，没有感情的智能机器人TOP教官，也让从未真正见识过战争的贝克、钢兽等新兵意识到了战争的残酷。增援舰队的失利迫使蛙族将进行大规模撤离，机甲突击队队长明天豪破例在前线前举行了授衔仪式，机甲训练营的新兵们不得不提前进入战场。面对战争的残酷，出于对新兵们的责任，Top-X8教官决定亲自驾驶AIU带领康、钢兽、贝克、大炮几位队员执行一场危险的阻截任务。本片在2012年6月1日全国院线上映。
除“超蛙”外，公司全新3D电影项目《森林卫士》（暂定名）也已启动。据了解，《森林卫士》作为河马动画长期孵化的项目之一，早在2006年就曾推出一段2分多钟的实验样片，并在“亚洲青年动漫大赛”“TBS Digicon 6+3”等国际大赛中多次获奖，作品广受好评。新版《森林卫士》电影相较之前短片剧情有所突破，故事讲述了一个小女孩在奇幻森林里的一段冒险之旅。预计影片将于2012年贺岁档上映。