喜剧之王电影人物简介

A. 影片《喜剧之王》，男主角与女主角分别是哪两位演员

男女主分别老牌影星周星驰和张柏芝。

《喜剧之王》1999年首次在香港上映，这是一部励志喜剧影片，围绕一个痴迷喜剧的跑龙套的演艺之路展开。该片励志角色的男主尹天仇由周星驰饰演，美丽舞女又张柏芝饰演，剧中两人因“戏”字相识相知，其中有莫文蔚饰演的大明星女二，她欣赏提拔男主，形成三角恋。这部剧算挺经典的喜剧影片了，很多人虽然没看过，但应该对影片镜头眼熟，其中广为流传的“不上班你养我啊”这句话就是出自该影片。

《喜剧之王》是两人的经典作品，对于张柏芝来说更是意义重大。张柏芝在出演该前片还是新人，在周星驰的挑选下成为了女主角，并且一炮而红，还因该片获得了金像奖新人提名，从此这样美丽脸蛋得以让众人熟知，接连获得出演机会。如今多年过去，两位主演不再年轻，也不再活跃于屏幕前，但经典不老，时代艺术光辉不散，我们依然记得《喜剧之王》这部影片。

B. 如何评价电影《喜剧之王》尹天仇这个角色

像周星驰演过的众多小人物一样，尹天仇这个角色是个典型的社会边缘人。但小人物也有大梦想，尹天仇的坚持，源自于对梦想的不懈追求。演员这个职业在他心中属于无比崇高的存在，他的百般辛苦，千般付出，都是为了能让自己朝着这个目标更近一步。

很多人说，《喜剧之王》其实是周星驰的自传电影，尹天仇这个角色其实就是周星驰本人，郁郁不得志，努力了很久才终于获得了机会。其实这个角色何尝又不是还在努力中的我们，迎着别人的冷眼与嘲笑，却死咬着牙，不曾放弃过自己的梦想。尹天仇只是碰巧成功的那一个，还有很多没能达成目标的人，看着屏幕中从不放弃的尹天仇，重新燃起了自己奋斗的希望。

完。

C. 《喜剧之王》的情节和主演都分别是……

自己给你写情节吧，主演别人写了
情节主要分三个阶段：
1.生活窘困的小人物尹天仇，却对于表演有着执着的追求，他不停地跑去当群众演员跑龙套，却总是搞砸，受到别人奚落，甚至发盒饭的都瞧不起他，把他的盒饭扔给狗。尹天仇进行着各种卑微小人物会作的努力，读演员的自我修养，在社区剧场排演，甚至帮妓女改善演技。
2.接触妓女因而与柳飘飘相识，两个为生活所迫几乎不敢想爱情的人，却还是努力鼓起勇气表达爱情。同时，尹天仇对表演的执着使他获得了机会，明星杜娟儿答应他将出演下部戏男主角，但看到尹天仇对柳飘飘的回答后，取消了他的主演机会，尹天仇不甘沮丧至极。
3.剧务人员中竟然有警方卧底，认为尹天仇符合扮演的潜质，因此尹天仇参与了一次惊险的剿匪行动，在危急万分情况下挽救了警员和自己的生命。之后在社区举办了演出，因杜娟儿捧场而观众爆满，杜娟儿答应尹天仇再有机会一定邀请尹天仇参演，尹天仇却笑笑说演戏，算了吧我不是这块料一带而过。
喜剧片一般都带有对严肃的一种反讽，譬如尹天仇给妓女们讲解表演的理论，主角本身其实也经常代表被讽刺的对象，许多情节叙述出来已经改变了剧情原意。对于最后尹天仇的拒绝，我理解的是他追求的是纯粹的表演，和很多人对演员与名利的追求是不同的，他会以他自己的方式追求。

D. 新喜剧之王女主角 详细角色介绍

1、《新喜剧之王》女主鄂靖文原名鄂博，1989年2月15日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院表演系。

2、如梦（鄂靖文 饰）是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力不断给她重击，譬如她的亲友甚至父亲，都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。只有男朋友查理（张全蛋 饰），支持如梦的事业，同样赚点小钱的查理，与如梦艰难地存着“结婚基金”。

3、从来都坚定要当演员的如梦，在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可（王宝强 饰）。曾经红透半边天的马可如今早已过气，内心自卑性情狂躁的他，给予她搭戏的如梦各种打击。内心“受重伤”的如梦第一次怀疑自己的梦想，当她想回到父母身边找份稳定工作时，又得知自己入围了知名导演新片的大型选角名单中。如梦陷入艰难抉择。

E. 柳飘飘的人物简介

柳飘飘是电影《喜剧之王》中的女主角，由著名影视演员张柏芝饰演。
经历：女学生--舞厅小姐--尹天仇的女朋友--演员
性格：专一 大胆

F. 喜剧之王，孤独的周星驰

中文互联网上曾经非常流行过这样一句话：喜剧的最高境界就是悲剧。

我不知道这句话的源头出自哪里，但当初听到这句话时，顿感不明觉厉，相当有深度的样子。

后来，这句话又不知道怎么回事，被人慢慢安在了周星驰的身上。人们都说他的电影表面上讲的是嘻嘻哈哈，但实际上却充斥着满满的悲伤与无奈。

人们还搬出了其他喜剧大师的例子来佐证，你看，卓别林、憨豆先生、金凯瑞、罗宾威廉姆斯等人，虽然在银幕上在观众带去了无数欢笑，但私下里却都沉默寡言，甚至还饱受抑郁症的困扰。

虽然不知道周星驰是否真像他们所说的那样，但这种银幕形象与真实生活截然相反的差异，确实是相当一部分，包括周星驰在内喜剧演员的真实写照。

前两年，围绕周星驰脾气暴躁，人品不好的各种传闻甚嚣尘上。当时，众多与周星驰有过合作的演员，都或直接或委婉地表达了与对方相处过程中的不愉快。

当然，也有不少圈内好友纷纷站出来为力挺周星驰。直言所谓的性格缺陷，不过是对方专注于作品而带来的严格要求而已。

“倒周派”、“挺周派”“撇清派”“暧昧派”，几乎整个香港演艺圈，加上小半个内地 娱乐 圈，各式各样的人物轮番登场，一时间好不热闹。

但诡异的是，身处舆论风暴中心的周星驰，却从始至终都没有发表过一句辩解。他像一个沉默的入定老僧，冷眼旁观着外界对自己的指指点点。

当风暴过后，一切安静下来，我们再来审视这场声势浩大的“倒周运动”时就能发现，周星驰的反应并不意外。

周星驰不在乎外界对自己的评价，如同一个孤独的诗人，隔绝于世界之外。寂寥，淡然，孑然一身。

1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙的穷人区。他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美”。

在周星驰7岁的时候，他的父母便因感情破裂而正式离异。原生家庭的不幸，也让原本就内向的周星驰变得更加沉默寡言。

中学毕业以后，成绩糟糕的周星驰便早早地步入 社会 ，开始赚钱补贴家用。先是做过一段时间的办公室助理，后来又加入丽的电视台，成为特约演员。

所谓的特约演员，其实就是现在俗称的“跑龙套”。这份工作虽然听上去光鲜亮丽，每天也能接触到各种大明星。但实际上却是份收入微薄，没有多少前途的辛苦活。

周星驰命运的转折点发生在1982年，在报考第11期无线电视艺员训练班失败后，他在戚美珍的介绍下进入了夜训班学习。

一年后，从无线电视艺员训练班毕业的周星驰，正式成为无线电视台的签约艺员。同年，他开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，并开始在电视剧中扮演一些没有多少分量的配角。

1986年，周星驰被调入无线电视台戏剧组。随后，他首次担任男主角，在单元情景剧《哥哥的女友》中饰演可爱活泼又略带羞涩的潘家伟；7月，与温兆伦、郭晋安共同出演时装喜剧《城市故事》。

在电视剧中摸盘滚打了数年之后，周星驰开始尝试在电影中争取一些角色。在与万梓良、李美凤共同出演动作片《捕风汉子》后，周星驰得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，并凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名。

随后，周星驰又一口气出演了《大都会》、《斗气一族》、《龙在天涯》、《义胆群英》、《他来自江湖》等多部影片。

时间的脚步悄然走进1990年，这年3月，周星驰出演了一部对他来说至关重要的电影《一本漫画闯天涯》。

这部电影虽然在当时并没有引起多少轰动，但正是从这部电影开始，周星驰正式确立了他无厘头的喜剧表演风格。

电影主要讲述了迷恋漫画的星仔误打误撞加入黑 社会 ，并在经历生死之劫后最终退出江湖的故事。

影片中周星驰表演的几个经典特征甚至是情节，在他日后的多部同类型作品中，都能找到相似的影子。

紧接着，周星驰的动作喜剧片《赌圣》在香港地区获得了4132万港元的票房成绩，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区的票房纪录。周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。

同年，周星驰主演的喜剧片《赌侠》，继续在香港地区狂揽4034万港元，并位列香港年度票房排行榜第二名。

这一年，在香港电影票房排行榜前十中，周星驰主演的另一部电影《无敌幸运星》也榜上有名，位列第十。

将近三分之一的份额，而且还包揽了状元与榜眼的位置。这种前无古人的成绩，也让周星驰在香港 娱乐 圈风头无两。

接下来的十多年中，周星驰凭借着自己愈发娴熟的 搞笑 功力，与周润发、成龙一道，开启了香港电影的‘双周一成’时代。

进入1994年后，演而优则导的周星驰，开始尝试着进入导演领域。接连推出了《国产凌凌漆》、《破坏之王》等电影。票房与口碑都很不错，也延续了他一贯的无厘头喜剧风格。

1995年，周星驰接拍了载入华语电影史册的标志性作品—— 《大话西游》 。

电影中，那些或有心或无心的恶搞台词，在一个恰当的时间点中，完美契合了青春少年们对于感情，对于未来的思考。

而且，这种思考并没有因为时间的流失而逐渐消退，反而历久弥新，愈发沉醉。

对于《大话西游》的讨论从来都没有停止过，有人将它捧上神坛，奉为圭臬，认为它是迄今为止最伟大的喜剧电影。

但也有人觉得它徒有虚名，言过其实。冗长的剧情发展，拖沓的感情纠葛，杂乱的角色设计。总之，他们认为这部电影的评价不应该如此之高。

不过这些争论那时候周星驰是无法听到的，在经历短暂的票房‘滑铁卢’后，他又凭借着《百变星君》、《大内密探零零发》、《食神》、《97家有喜事》、《算死草》、《行运一条龙》、《喜剧之王》、《千王之王2000》、《少林足球》、《功夫》、《长江7号》等影片，继续统治着香港以及内地的电影票房市场。

在这些影片中，有一部特殊的作品在日后经常被观众提及。那就是周星驰以自身经历为参照，自编自导自演的半自传体电影 《喜剧之王》 。

这部电影之所以特殊，是因为它有着和《大话西游》一样的悲剧色彩。甚至是看似合家欢的大结局，也有人推测其中埋下了很多隐性的暗示。

这种略带遗憾的爱情故事，似乎是中国人特有的民族记忆。从殉情化蝶的梁祝，到仙凡有别的牛郎织女，再到哭倒万里长城的孟姜女。

中国人的爱情传说中，鲜少有一帆风顺的皆大欢喜。人们相信，只有经历磨难的爱情才能经受住岁月的考验。

进入2010年，周星驰开始逐渐隐居幕后，以编剧和导演的身份制作了《西游·降魔篇》、《美人鱼》、《西游·伏妖篇》、《新喜剧之王》等作品。

而这些影片，也经历了观众从最初的‘我是来还星爷电影票’的追捧，到‘这不就是在炒冷饭圈钱吗’的质疑。

也正是在这一时期，那场声势浩大的“倒周运动”，将周星驰在 娱乐 圈中的特立独行，彻底暴露在大众视野里。

从星仔走到星爷，回顾周星驰的一生，从最初的穷困潦倒，默默无闻，到后来的逐渐发迹，成为一个时代的印记。不管身处低谷或是巅峰，他身上总缠绕着一种挥之不去的孤独感。

他不善交际，没有多少朋友。谈过几次恋爱，但最后却都无疾而终。

你说他孤傲也好，自负也罢，但年近花甲却依旧孑然一身，这对于带给我们无数欢笑的‘星爷’来说，实在让人有些心酸。

我还记得八年前，当头发斑白，眉头紧蹙的周星驰坐在摄像机前，用我们稍显陌生的嗓音接受柴静采访时的画面。

当最后被问到为什么要在《西游·降魔篇》中重复用十几年前的旧台词时，周星驰回答：我可能对这几句话有情意结。

柴静又问：是不是可以这样理解，那就是一个不由分说的想法，我就是想在这个时候，说出我人生中想说的话。

听到这个提问，周星驰原本沧桑疲惫的眼睛，忽然有了几丝亮光。

“对，你有这个感觉吗？”

看到柴静微笑着点了点头后，周星驰望着对方，意味深长地回道：“谢谢你啊，谢谢……”

这句谢谢也是我想对星爷说的，纷纷扰扰之后，不管如何，我都想对他说一句：“谢谢，谢谢你为我们带来的笑容与幽默！谢谢你，喜剧之王！”

G. 《喜剧之王》这部电影讲是什么

《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影，堪称周星驰电影的经典之作，在1999年拿下了3000万的票房，也成为当年的票房冠军。

人生不过短短几十年，过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择，我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度，他不是什么伟大的人物，正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神，才让这个人物更加立体，成为一代经典之作。

H. 《喜剧之王》中星爷扮的那个送外卖的台词

以下是《喜剧之王》中星爷扮的送外卖配角的台词：

天仇：正式来了吗？

天仇：不用再排了吗？

天仇：哎，可不可以先叫个ACTION呐？

（门外天仇还在练习）（这时有人敲门）

送外卖的：喂这么久不开门，我还要干活的大哥。

送外卖的：烂不烂问厨房，三十九块八。

送外卖的：不如我请吧！几十岁的人了，四十多块钱的东西推来推去的。去刷卡呀，笨蛋。

送外卖的：别动啊，要不就给钱，要不就拿走，要不然就我请……（阿柱一枪打死了送外卖的）

（有人敲门）

天仇：我是送外卖的，来送外卖呀。

天仇：我是送外卖的，大家好。

天仇：番茄蛋饭二十五块半，谢谢。

天仇看看表：还没叫？

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I. 被称为喜剧之王的人物是谁

以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。

某种程度上，他比卓别林更伟大

巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966

在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。

基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。

个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；

2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。

经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)

说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。

一颗金子般的心

查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997

一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。

卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。

个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。

代表作品：[城市之光]

还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。

无政府主义四贱客

马克斯兄弟 Marx Brothers

尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。

个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。

经典经典代表作：[鸭子汤]

马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。

喜剧实验大师

雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982

虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。

个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。

经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)

塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。

一个老活宝

路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983

这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。

个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。

经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965

“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。

板着脸让你笑

杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001

在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。

个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。

经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968

这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。

永远的寅次郎

渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995

共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。

个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。

寅次郎名言：

每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？

风吹到哪里，我就走到哪里。

鬼马狂想

许冠文1942-

香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。

个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。

经典代表作：[半斤八两] 1976

韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。

J. 喜剧之王的剧情简介

两人经过商议，将正准备录节目的福兰德绑架。在玛莎的住所，普帕金给电视台打电话，宣称自己要代替福兰德参加“今晚电视”节目，否则就处死手上的福兰德。电视台也只好同意。与此同时，福兰德却骗过玛莎，借机逃跑。当普帕金看到自己的节目播出，才心甘情愿地被警察带走，结果绑架罪名成立，被判六年徒刑。绑架事件使得普帕金一夜成名，成为了家喻户晓的新闻人物。两年后，被提前释放的普帕金在电视上有了自己的专栏节目，成了新一代的“喜剧之王”。