电影的布景是怎么搭的

Ⅰ 如何布景--摄影

尼康8800 数码相机一台 不变焦的情况下：光圈：F2.8-8 800万像素 没任何镜头，好像有个UV镜。超小三脚架一个！] 北京银燕 600W 影室灯两套 120X90柔光箱两套 同步触发器一个 1.阶梯式布景法 适合贴壁式鱼缸单面观赏，基本造型是由后景水草逐渐往前景成阶梯状的布景手法．著名的荷兰式造景也是属于此法. 要领:先摆放搭配素材，石材或是流木，摆放时应注意材质的纹路理迹，在不规则的材质上要表现出规则的律动，这个步骤关系到往候整个造景的走向与出色与否，初学者可多加练习，同样的几块木头石头，不同的摆设角度就能产生不一样的效果搭配素材和水草间要相连在一起不要间断才会有连续整体感．水草布局时不要把颜色叶型大小相近的水草品种种在一起，才能凸显每种水草的特色开始时，后景可用一些长得速度较快的水草，前景中景用长较慢的水草．除了前景草，每种水草尽量让它成一丛一丛状．一个缸子里同一种水草只有一丛，不要重复种同样的水草．每丛水草的大小和排列方式尽量成不规责状，才不会太死板．原则上阶梯式布景法是前景草往后景逐草渐增高，但可点缀几棵较高但不要太茂密的水草当成前景，更能显现造景的立体感. 2.双面式布景法 双面式布景法，大多是利用在隔间式的缸子，两面都能观赏的布景手法． 要领:原则上双面式布景法，和阶梯式布景法，的造景要领是一样的，只是因为要满足两面都要是观赏面，所以在造景时要考虑到两边都要有美感．机本上可以把鱼缸的中间线做为种后景草的位置，再由两边种中景和前景草，但这样的造景比较呆板，比较高段的手法是将两边交错的当成后景，彼此相互借景．这种手法更能凸显造景的层次感与立体感，尤其是在宽度不是很宽的缸子，这种手法也更能显出双面造景的趣味性． 3.三度空间水草造景 三度空间水草造景就是除了能欣赏到水中的造景外，水面上也要有造景． 要领:通常是要使用无拉条式的缸子再加上天吊式的灯具较能表现出三度空间水草造景的美，造景时可多用一些挺水性和浮水性的水草这样便能欣赏到水中和水上造景变化的乐趣，三度空间水草造景缸是属于难度较高的造景方式，因为它须要较高级的配备，造景时要考虑到的地方也较多难度教高，是一种很

Ⅱ 布景的电影布景

在戏剧中这倒是名符其实的，因为那里有墙壁围绕的舞台，籍以悬挂彩幕或绒幕，然后按剧情所需进行“装饰”，而把非表演空间遮蔽起来。但是对银幕来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，为什么还叫布景呢？这个词正如把“舞台调度”（mise-en-scene, 又译为场面调度）这称谓沿用做“电影导演”（mise-en-auteur) 一样，是不，贴切的；在电影中没有舞台。电影布景并非一种“装饰”，却往往是一种构筑物，比如说电影中的客厅或酒吧间，总得像真实的酒吧间或客厅那么回事。那么也就得了解所谓“真实”是怎么回事才好。
照片本身并非现实，而是现实的再现。如果所拍摄下来的东西我们是如此之熟悉，难以识破其破绽，那我们就可以把它当作真实的。比如说，我手上的这张动画片，我们之所以舍不得把它扔进字纸篓里，就是因为它上面拍摄着一只可爱的动物（例如一只小狗），形状刻画得维妙维肖，但是对于小狗的主人来说，这毕竟是张动画片。
活动影像一诞生，一场论战也就开始了。卢米埃尔兄弟是从照相业跨进电影界来的，爱把他们的镜头对着真实的场面拍摄（现在他们的对手们把这称之为“真实电影”）。另一方面，梅里埃是从魔术和戏剧界到电影界来的，是喜欢把他所看到的东西变换成他所想像的东西，然后才再现出来。他会弄出一个超现实的世界来，就像他当魔术师时，从帽子里变戏法一样。他这样七弄八弄所拍摄出的卡里加里畸像，跟科学幻想片塑造的现代幻想魔术的形象一样出色。在这两种相对的极端中间，还有所谓“模仿”真实的概念，及相当于按模具翻制塑像的概念。
正是在这个范围内，不管布景师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格；这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

Ⅲ 电影造型艺术的布景与实景

在现代影片制作中，导演与美术师、摄影师往往选用大量的外景（如海滩、荒原、闹市、战壕等等），即使是内景，也往往为了追求逼真、节约费用而采取实景拍摄的办法。选好一处恰当的场景对影片质量的提高极为重要,例如《聂耳》中聂耳入党一场,选用了古长城一角，这就为导演的蒙太奇构思、摄影师的镜头处理、演员的感情表现提供了优越的条件，使人物感情与景物的气势结合起来。选择到一处完全与主观要求一致的场景是困难的，高明的美术师往往在基本条件吻合的外景或实景上加工，扬长避短，显此隐彼，以使景物面目一新，成为理想的场景。

Ⅳ 几部电影的布景分析，一定要看！

1.雨果 Hugo (2011)

导演：马丁·斯科塞斯

这部电影除了对默片的致敬以外，最大的视觉成就在于用电脑特技重现了上个世纪20年代的大都会巴黎：巴黎圣母院、巴黎图书馆、街道以及桥梁……最令人兴奋的是主要场景都集中在巴黎火车北站，各种时代符号令观众重回黄金时代的巴黎。

2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)

导演：贝纳尔多·贝托鲁奇

这部电影能够入选有一个很简单的理由，因为这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，满足了西方以及很多中国人的窥视皇家生活的欲望。

3.大都会 Metropolis (1927)

导演：弗里茨·朗

这是一部伟大的电影，是默片时代制作费用最高的影片。它开创了一种科幻片类型，即反乌托邦电影。资本家在类似空中花园般的大都会享乐，工人阶级则在恶劣的地下城拼命工作。在没有特效的年代，全部以手工绘画制作，堪称艺术杰作。

4.2001太空漫游 2001:A Space Odyssey(1968)

导演：斯坦利·库布里克

这部电影开创了影响至今的科幻片拍摄手法。电影故事时间跨度上百万年，从人类起源到太空殖民。所有的道具和布景都必须符合我们对于历史和未来的想象，尤其在库布里克如此严苛的导演执导下，布景的精准性以至于很多道具如今已经变为现实，例如平板电脑。

以上就是关于电影布景的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

Ⅳ 电影的布景和拍摄是如何进行的

其实，严格的讲分为：领导策划层、美工技术层、演员层；
领导策划层包括：导演、编导等
美工技术层包括：电影的画面效果质量技术员、服装场景编导员等
演员层包括：群众演员、主角等

Ⅵ 电影置景的电影置景分类

摄影棚置景。室内景包括：①各类建筑的室内装置；②各类车箱、船舱、机舱的内部装置；③矿井、坑道、洞灾的内部装置；④舞台艺术片、神话片、科幻片各类风格化或幻想布景。室外景包括：①各种庭院、厂房等，此类布景多与室内景连搭；②小街道、小村落、小型工地等；③各种桥梁、军事工事等。自然景包括①田园；②山川；③河流、池塘等。
露天摄影场地置景。包括各个时代的城镇、街道、村落、工地以及战场、军事工事等。方法是选择真实的城楼(堡)、街道、院落、村庄、工地、厂房、车站、码头等真实景物进行加工，使它们具备要表现的那个时代的特点。或是选择真实建筑内部,做简单必要的布置;或是选择外景场地，搭制富有地方和时代特色的半永久性街道、房屋、院落等以供长期使用。
预

Ⅶ 在影视行业，如何做好一个置景美工

要做好一个置景美工离不开对电影审美意识的变化和电影造型包括电影美术在总体上的突破，电影美术在影片的创作中的任务概括起来讲就是：运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体造型设计。

置景美工的工作是按照电影美工师设计的电影布景图样和要求，制作拍摄影片所需要的各种典型环境的布景。这个行业主要包括建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩绘工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工、塑料模压工、纸浆模型工、纸(绢)花工、缝纫工、钣金工、白铁工及其他辅助工种。各工种在技术上是一个整体，统一体现影片中的各种典型环境，而且需要一定的艺术水平。我们这是不是指某个工种，而是指这个群体。

置景美工不仅要会置景，还要会改景，一堂景用完，要求改换其他场景，应尽可能利用原布景，最好做适当的装饰或调整即可变为另一场景，改景从艺术效果和技术加工方面要求较高的灵活性。一个好的置景美工总能通过奇妙的想象、发散的思维，独特的空间意识，总能构造出让人满意的场景。他们总是在打破着自己的创作常规，尝试着用不同方式来构建自己期盼的那种场景。

以上就是关于影视行业置景美工的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

Ⅷ 影视剧为什么要搭景置景

一是为了节约预算，内棚布景的成本比起出外景的场地租赁人员机动还有道具运输这些真的很省。二是有些影视剧的场景需要特效，要求必须在室内置景蓝幕绿幕方便后期电脑处理。

Ⅸ 为何拍特效电影、拍摄时背景要放绿色的布

背景放绿色的布因为：荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。除了绿色也有用蓝色背景的。

近年来特技拍摄更多采用绿幕，是因为绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。另外多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其信号最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。蓝色噪波最多、最暗，所以一般不推荐采用蓝幕。

(9)电影的布景是怎么搭的扩展阅读：

在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

抠像意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果。

Ⅹ 什么是箱式布景

箱式布景是整个场景布置在封闭的空间里，也就是三面墙式的布景。

17世纪古典主义的戏剧创作原则，其布景特征是类型化，一般表现“宫殿”“房间”等环境，在同一布景里可演出任何悲剧（在宫殿中）或喜剧（在房舍中）。因此被称为“值班布景”。18世纪上半叶盛行。

舞台其他布景形式

在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派。斯氏演员一概是“体验派”。斯氏提出：“要学习、观察、倾听、热爱生活。”每次演出都应该预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程。

19世纪出现了恢复莎士比亚戏剧原貌、不用布景演出等实验。卡尔. 因默曼于1840年建造了杜塞尔多夫剧场，1843年按照莎士比亚风格演出了《仲夏夜之梦》。1879年英国斯特拉特福莎士比亚纪念剧场建立。1889年德国慕尼黑建造了莎士比亚舞台。