伊豆的舞女电影中的人物之悲

① 伊豆的舞女塑造了怎样的主人公从什么角度表现了主人公的性格特点

你可以参考一下：
《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”
引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。

② 《伊豆的舞女》读后感

当阅读了一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我精心整理的《伊豆的舞女》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《伊豆的舞女》读后感1

《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。

对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的`变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。

《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……

《伊豆的舞女》读后感2

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

③ 伊豆的舞女读后感

读完一本经典名著后，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我收集整理的伊豆的舞女读后感，希望能够帮助到大家。

伊豆的舞女读后感1

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。

川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。

伊豆的舞女读后感2

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。

暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。

“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"

在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。

读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。

伊豆的舞女读后感3

《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。

对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。

《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……

伊豆的舞女读后感4

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……

伊豆的舞女读后感5

拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。

作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。

川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。

合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”

伊豆的舞女读后感6

看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的`表现了艺人高洁的品格与人性。

而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。

全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。

伊豆的舞女读后感7

川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。

舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。

其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。

作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。

伊豆的舞女读后感8

唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。

作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……

川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。

同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。

《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。

《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。

伊豆的舞女读后感9

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

伊豆的舞女读后感10

一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?

我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

伊豆的舞女读后感11

捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。

我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。

被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。

离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。

④ 寻《伊豆的舞女》赏析

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，描写的一段经典的日式爱情，恬静清淡而又蕴含了极其深厚的人生况味。同时，也描画了一个在悲哀中由于人们心灵的互相交流、相互抚慰而产生的和谐幸福的理想境界。

这个爱情故事的唇纹眼角都浸渍着东方民族的神韵，在欲语还休中细腻刻骨地勾画出迷离忧郁的南国风情。在邂逅与告别中，令人忘却现实与创作的界限而随着川端康成神奇的笔触缓缓沉入空灵美好的唯美境界。

这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。

小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。

(4)伊豆的舞女电影中的人物之悲扩展阅读：

《伊豆的舞女》内容梗概

主人公川岛是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。即将就读东京某高等学校的他趁开学前的暑假前往伊豆旅行。在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡回演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女薰，对她产生了爱慕之情。

他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。

当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。熏在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两人也只能是彼此生命中的过客。

几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。

⑤ 电影《伊豆的舞女》中任意一位角色的分析 要最新的 谢谢

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕，最有名的是1974年由山口百惠与三浦友和的合作演出同名影片《伊豆的舞女》。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。

⑥ 永恒的失落 —— 电影《伊豆的舞女》观后感

早在学生时代，就学过日本著名小说家川端康成的散文《花未眠》，那是第一次接触并了解这位杰出的作家，因此也知道他是日本第一位获诺贝尔文学奖的作家，其代表作有小说《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》。其中《伊豆的舞女》是他早期的代表作，这也是奠定他在当时文坛地位的作品。那时便深深记住了这位作家的名字。

我记得几年前，先后看完了《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》这几本小说，至今虽然已不能回忆起书中全部的故事情节，但川端对人物内心活动生动细腻的描述及其高超的叙事技巧，依旧在内心震撼着我。

后来看由山口百惠和三浦友和主演的电影《伊豆的舞女》，再一次掀起了我内心的狂潮，甚至在影片结束时，为舞女阿薰与高中生川岛之间朦胧的真情感动，也为这份于世不相宜的真情最终不能圆满感到深澈心底的遗憾和哀伤，还为此莫名地落泪。

影片由小舞女与家人为客人表演开始，三弦琴和大鼓的美妙乐声传来，伴着舞女们曼妙的身姿和热情的表演。主人公我发了一段画外音： “我就是在这种情况下，第一次看清楚小舞娘的样子的，当时我正要去汤岛，在汤桥附近，跟这群修缮寺的艺者碰上了。我非常欣赏她的一举一动，一颦一笑，使我的旅途不至于太寂寞。”。

高中生川岛（三浦友和饰）在暑假独自去伊豆旅行，途中偶遇一群卖艺者，其中一个小舞女清纯美好的面容使他为之心动，于是决定与他们结伴同行。

在当时社会，艺伎们地位卑下，处处遭人白眼，生活在社会边缘的她们，不论是精神还是物质上，都掩藏着深深的自卑与无奈。影片中，遇见路人，她们都会弯腰致歉，让路避之，好像自己天生卑贱，不该与他人甚至同是社会下层的人们拥有平等的地位和生活权利，看后让人心生悲哀。有一个令人印象深刻的场景足以说明这一社会状况，在川岛步行去下田的时候，山间下了一场大雨，当他奔向途中一处歇脚店避雨，第二次遇见同去下田的艺人们时，店主老太太赶紧热情地请他进屋烤火取暖，而那群卖艺者只能挤坐在屋外棚子下歇口气。雨停艺人们走后，他询问老太太他们的去处时，老太太说了这么一段话： “谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪有客人就会到哪儿去，在那里歇脚，谁叫她们是卖艺的呢！只有四海为家。我劝你呀，别跟她们在一起，这对你不好，知道吗？”。 另外在影片中，有多处表现了这种古老的社会阶级现象。

这部电影，更多的观者都为男女主人公因身份地位悬殊，虽有真情却最终只能隐藏起内心的悸动和情意，挥手道别，分隔天涯而深感遗憾。但还有更多的东西触动着我的心灵，电影从爱、友情和亲情三个方面表现了当时的日本社会现实生活。

首先很多细节表现了感人的亲情。在此先梳理一下人物关系：卖艺者有五个人，小舞女阿薰（山口百惠饰）、阿薰的哥哥荣吉、荣吉的妻子、荣吉岳母、舞女百合子。而亲情主要表现在奶奶和哥哥对阿薰的保护与爱上。

舞女阿薰虽然还是一个小女孩，但姿容美丽、笑靥如花，人见人爱。有几个场景令人印象深刻。一回是她们表演完毕，途径川岛旅馆时，川岛邀请他们上楼玩，欢快的阿薰看到棋盘跟川岛对弈，被隔壁的色汉发现，连连惊叹于阿薰的美丽之余，竟对奶奶提出了钱色换取的非分要求，实实令人憎恶，庆幸的是奶奶一口回绝。第二回，一位客人邀请阿薰和百合子吃美味，却假装一副正经样子对阿薰摸来摸去进行猥亵，幸被奶奶发现并制止。还有最后在川岛计划第二天回东京之前，邀请阿薰出去玩，奶奶对众人说了一段话，其中有一句“一个舞女是不能爱上学生的”。她以女性的敏感看出阿薰与读书人两人彼此间的真情，但也深知他们不可能走到一起的结局，所以她禁止阿薰去找川岛。虽然作为奶奶，最疼爱孙女，却也只能做出无奈的事情。甚至说 “做我们这行的，谁不希望在年轻的时候，留下一个美好的回忆呢！” 这种内心的酸楚与无奈感，恐怕也只有年过半百的奶奶能体会地更加深刻吧！

影片中，纯洁的友谊也使人记忆犹新。阿薰和阿君是好朋友，因为生活而不得不分离。每到春天，阿薰会随家人巡回表演，他们要去汤野，阿君就在那里，阿薰为好朋友买了护身符。谁知她第一次去找阿君，没找到还受了一顿逗弄；有一回她意外地发现阿君睡在一间隐蔽的破房子里，已经病的奄奄一息，她流着泪扶起阿君，给她喝水，还说一起回大岛，那种纯洁的友谊，即使是现在的我们，谁不为之动容，谁不羡慕呢？可是如今的社会，一切早已不是从前的样子。

电影的主题表达了舞女阿薰与学生川岛之间朦胧的情意。从川岛偶遇她们并暗自喜欢上这个如小鸟般欢快的舞女时，悲剧意味便开始在平静的旅程中隐隐地四散蔓延。在这个短期的旅途中，他们经常互访来往，小舞女对学生也暗生情愫。有一回，在温泉浴场洗澡时，她因为看见了川岛和哥哥，竟然激动地光着身子跑了出来，挥手向他们打招呼，这种璞玉之美与纯洁无瑕，该会涤荡多少人满是尘埃的心灵啊！正如主人公我的画外音那样： “她真像一个天真无邪的孩子，也许是看到我们了，所以她高兴得光着身子跑了出来，看着她那高兴的样子，我的心突然像被清水洗涤过一样，有一种透心凉的感觉”。

有一回，他们下五子棋，因为过于专注，两人前额几乎挨在了一起，川岛欣喜的同时，略显尴尬，但内心里更多是对舞女的欣赏和喜爱。只读过小学二年级的阿薰，喜欢请教别人学习，一次请求客人为她念书落空，正当失落，川岛说看看她那本书，她的情绪便瞬间多云转晴，那可爱和纯真真如山间的清泉流过自己的心上。

他们一道去另一个地方时，途径山野，是那么安宁、和平与宁静，如同他们的偶遇，同行和相识。在山顶时，他们开心地聊天，笑容是如此天真、纯净。

旅费用尽，川岛不得不回学校，正如主人公我画外音所说，他是那般地不舍： “总之，我知道我不能老赖着不走，所以我决定第二天从下田坐船回东京。可是，我真不想跟这个小舞娘道别，我害怕再也没有机会见到她”。

等到达又一处村落时，夜幕已悄悄笼上苍穹。川岛跟他们分别去旅馆时，内心充满了无奈，这短暂旅途中的一切都充溢着他的脑子，可是第二天他就要离开了。主人公的画外音很好地说明了他当时的心绪： “今晚应该跟她道别的，再不说的话，很可能会跟小舞娘不辞而别，可是我不知道该怎么开口，我怕我开不了口，我的脑子真是乱七八糟的”。 后来川岛去找阿薰出去玩，她被奶奶的一番话残忍地从自己美好的内心世界丢回了现实，她只偷偷躲在旅馆外一个暗角里低泣。这样的纯洁和爱太容易破碎，何况面对的是强大的社会现实本身，并且这朦胧的情意本身并不能说明或改变什么，或许正如奶奶所说，只能作为年轻时美好的回忆吧！

我想起大学刚毕业时，与同班同学去拉萨旅行，住在八角街内一个小旅馆。第二天去参观布达拉宫时，认识一位湖北的阿姨，十分热情，真诚而且健谈。参观结束逛八角街的时候，她给我介绍同是在拉萨认识的小驴友，那是一个长相清纯美丽又羞涩内敛的上海女孩，我们只简单地打了一声招呼，准确地说，连认识都算不上，因为我们不知道彼此的名字。当时看见她，我的内心泛起海洋般的惊喜，仿佛整个世界都闪着太阳的光芒。几年已过去了，偶尔想起那个已然模糊，连模样儿也想不起来的女孩，嘴上都会泛起丝缕感慰的笑容。

片尾，一切总归落幕的时候。阿薰依旧不忍他离开，内心的那份朦胧之情又何以寄托呢？唯一能做的是，用自己纯洁的心送他一程。码头上，她终究不能从失落的情绪中恢复过来。她不愿相信并面对他会离她而去这个铁的事实，也许她听过奶奶的那番话，多少能意识到他们这次离别，可能永远再难遇见了吧！而学生川岛又能做什么呢？没有任何的选择。他仅能做的也是藏起这份纯真的情感，向阿薰索要一把发梳，如奶奶所说的那句话，也该可以用到他身上吧，也许多年以后，他再想起这段年轻时的旅程，这把发梳应该就是最好的回忆，承载那最美好的一切哀愁吧！

等轮船汽笛鸣响的那一瞬，她才意识到将要永远地失去他。也只有这一刻，她才真正明白自己是多么珍重他，多么不愿他离自己而去。内心郁积的无奈和难受终于爆发，她飞奔到空阔的码头高处，使劲地挥动白绢，轮船在渐渐远去，不久，就会从她的视线中消失。

川岛为自己的无力感到失望，为一切感到痛苦，这个美好的小舞女在旅途中曾是自己全部的慰藉和热情所在，此刻，轮船载着他一点点扩大他们之间的距离。这种强大的无力感恐怕即便抛洒在蔚蓝的海水中，也不能减弱分毫。当他看见阿薰在码头狂舞手绢时，感动地眼圈泛红，泪水在眼圈打转。轮船在远离那个人们视为卑下却如此动人的小舞娘，他低着头，手握舞女的发梳，脑子里浮现途中歇脚店老太太的那番话。

鲁迅先生曾说过：“悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。”。《伊豆的舞女》中，小舞女与读书人懵懂的情意何尝不是美好的悲剧呢！片尾，画面定格在小舞女未来命运的永恒悲剧上，她强作笑颜地表演，一个粗莽的纹身汉抱住她纯净无邪的灵魂。

⑦ 12. 《伊豆的舞女》：失恋之痛，皆因曾经那么热烈的爱过！

老爷子是上上个世纪的人了，1899年出生，1972年死于自杀。

在昨日阅读的短篇集《伊豆的舞女》第一篇即《十六岁的日记》中，他记述了祖父的“老死”，这个世界上唯一的直系亲人也终于离他而去。

从小父母双亡的不幸遭遇无疑让这个才16岁的孩子渐渐养成孤独、感伤，以及极度不自信的性格，这在不自觉中成为川端康成日后文学作品的底色，甚至由此演化出一种日本独有的【物哀】审美观——「以悲为美，向死而生」，将悲的力量发挥到了极致。

也难怪老爷子会在选择自杀前的10年（1962），早早地预言：“自杀而无遗书，是最好不过的了；无言的死，就是无限的活。”

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是由他的亲身经历文学化而成，27岁发表（1926）。1968年更是因为《雪国·古都·千纸鹤》三部代表作赢得诺贝尔文学奖。

初读《伊豆的舞女》节选篇：雨停，舞女一行起身要走，“我”内心焦急，但又不好意思立马在行动中表现出来……

但文章到此竟嘎然而止，实叫人垂首顿足。

那时的我，同样16岁。

节选篇太短，未能得到“我”追上舞女后面的故事。越发遗憾，但也越发地把我扔在日本南国风光中的“弯弯曲曲的山路”、“茂密的杉林”、“黑魆魆的隧道”中，久久不能忘怀……

直到15年后，就在昨天，我把那时的“我”找回来了。

那种初恋的情愫，仿佛还在，美好的一如当初。

虽然这15年里，我已经大大小小经历了三五段感情。或有初恋时的稚嫩、羞涩；或是饱尝学生时代恋情的悸动与不安；更有工作后，因为多了寂寞而碰撞出的一时激情；却等我定下心，想让感情结果时，现实的考验又丝毫不会手下留情，痛的让人撕心裂肺。

如今再回望过去，经历种种，初恋的美好更显得美丽，一如川端康成的文字。

这是雨后天晴的清新而克制的美好，一如当初我在阳台赏樱花，天空突然飘下雪花，而你刚刚好这时闯入我的世界，一点不差。就像本是一副静寞空灵的风景画里，突然多出一个行人在走，于是所有的眼神都跟随着你在动……

然而昨日再度回味这个美丽的故事时，我还读出了一些另外的味道。就像成熟后的生活，怎么可能还是只有爱情呢？

川端康成文字中渗透出的哀而不伤、静水流深、空灵寂寞的「物哀」之美，让少男少女们无不为之倾心、动心、连心：

在上面这段文字中，作者以“鼓声”的忽明忽暗为“我”思绪的连接点，巧妙地表达出“我心烦意乱”。

作者反复说 “她还是个孩子呢” 。其实这是个重要转折点——从最开始污秽地想 “既然如此，就让那位舞女今晚到我房间里来住吧”，内心是同样地瞧不起舞女这个行当；但是到了文章过半，“（我）脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑” 。

此处寓意深刻。

于是才有了后来两人相处的越来越融洽，越来越深刻，仿佛从此“我”拥有了一双能够发现特别的美的眼睛，开始学会“接纳”一切：

但是即便有了这许许多多的美好的相处时刻，初恋的花朵还是抵不过现实差距中雨水的摔打：

对于千代子的死婴，为何在文中反复出现？豆瓣上有高手解读出“据说那孩子生下来像水一样透明”，从日文中直译过来，显然比现通行本的译法更贴切，从而得出： “这如水一样透明的死婴，其实就是我与舞女之间有始无终的爱情”。

行文至此，不得不再一次提醒大家川端康成的生事和悲惨遭遇，以及他文字中极强的影像感，工笔镂绘的景物背后、情感极度克制下的细腻入微、选词之谨慎用心，无不一一让我想到 “这种悲而不哀的表达背后，究竟藏着的是一颗多么孤独多么孤独的心啊！”

无疑，川断康成的文字是独孤的，也正是这份孤独成就了川端康成的独特文学之美。

其实，文中反复出现的 “好人” 二字，始终在牵动着我的思绪，让我隐隐觉得这就是作者隐藏在 “我与舞女” 初恋底下更深一层的自我，与舞女相识相恋的过程就是作者“我”的自我寻找、自我确信的过程：

看似上面的文字只是故事中 “我” 的心理活动，不如说这就是作者的内心自白。

来自如此纯真无邪、美丽倾心的舞女，这个他者口中的 “好人” 二字，实在拥有莫大的宇宙能量，给了 “我” 一种如家人般的亲切之情，以至于我开始羡慕起她们的生活：

正是这份亲情，让我们每一位读者的眼睛不应该只关注到“我和舞女”，更应该像作者的眼睛一样要关注到荣吉、关注到阿妈，甚至是“雇来的百合子，总是那么腼腆”，因为她和我有一样的孤独，和对亲情的渴望。

如此，我们才能理解这样一个孤僻的“我”，为什么要帮最后的那个老婆子去东京，以及与同舱的少年攀谈起来：

如此的结尾，悲而不哀，作者始终保有一双发现美的眼睛，虽然从小是个孤儿，孤独、偏执，缺乏亲情的温暖，但用这支笔带领我们感受到了“美好而又空虚的情绪”，让我们学会“无论别人多么亲切地对待我，我都非常自然地接受了”，包括少年的体温温暖着我，让我能够“顿觉舒畅”，学会了接纳不完美的自己、不完美的生活、不完美的世界，哪怕最后是以自杀的方式结束自己的生命，但终于“我感到一切的一切都融为一体了”，多少这也算是生命最后的救赎与升华。

文中还有很多细节留待发现，包括这个世界的黑暗（“每个村庄的入口处都竖着一个牌子：乞丐和舞女禁止入内”）、自身封建观念的顽固（“阿妈总说：在女人后面喝水、吃饭，不干净”；“舞女不由自主地要跪下来为我弹去身上的尘土”；）……

这让我想到之前看完的《房思琪的初恋乐园》最后附上的一篇书评说： 你眼睛里看到的任何一个悲剧，都是整个社会的共谋。

不过好在《伊豆的舞女》电影男女主角能够在现实世界里喜结连理、婚姻幸福。

⑧ 伊豆的舞女。电影观后感。

《伊豆的舞女》有感
一

看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。

有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……

也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。

二

用眼泪缓解忧伤
——读《伊豆的舞女》有感
刘 晨

我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。

文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。

说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。

我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时？作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京？

当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”

三
故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。

薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢？

全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。

或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”

差不多就这些了，还需要你自己整理一下