电影人物出场方式介绍

㈠ 哪些电影里人物的出场场景让你印象最深刻

前段时间去看了《唐人街探案2》，刘昊然的形象一直是钢铁直男，但是里面有一个场景，是他穿着护士扮女装出场的场景。他一走出来就让我觉得特别惊艳。

㈡ 剧本创作时的标准格式，让你的剧本轻松得到制片公司青睐

你的标题页

（注意格式正确 内容简洁）

标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下 3 英寸处 。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码 。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下 1 英寸空白。

你的剧名

我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法， 大约在页面上缘往上 1 英寸出打上剧名， 左右居中， 用大写， 加上下划线。

页码

从第二页开始，在右下角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。

开始写作

紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。注意这里没有冒号。使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。

场景标题

在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致地点为开始——“内”，意为室内场景， 或者是“外”， 意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点 ，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。外 迪斯尼游乐园——日内 飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变。提示：正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。比如：内，意指内景；外，意指外景。如果你这样写：外 宫殿外面内 村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外 宫殿内 村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

写作动作段落

有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上， 亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述 。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园） 。☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气） 。☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节 （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫药） 。除此之外， 动作段落还应包括你的人物舞台说明， 比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：内 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

设计场面

首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准， 并且深得制片人喜爱。是的， 剧本会被不同人阅读， 但是千万不要因此而犯糊涂 。制片人会给阅读者一些特殊的指示， 对任何一个电影制作者而言， 这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样， 能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去， 但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”， 这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落 ，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：☉将场景视觉化（如同在脑海里重现） 。☉决定好你想要观众看到什么样的画面。☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同 ，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7 月 4 日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。外 游行场地——日清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色 11 月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在 7 月 4 日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。

摄影机角度和剪辑说明

确立镜头（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特写，CLOSE UP SHOT)、POV（主观视角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害， 但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本， 就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素， 我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。外 游行场地（暗示广角镜头）星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）达伦走向麦克风。（可能是特写）在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。提示！当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求， 他们想要你把那些技术行话从剧本中清除， 所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。

介绍人物

在动作段落中， 当你第一次介绍出场人物时， 用黑体标出他的名字。然后， 用正文字体。比如：外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官” ，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样， 紧接着转成用黑体标出，同样 ，紧接着转成用正文字体：外 游行场地——日人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进场地，守卫的旗帜还未展开。

致命的问题

一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”， 给他去一个名字， 在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

写作对话

在距页面左缘 3 英寸处开始写作对话， 并将它限制在一个大约 3.25 英寸宽的方框内 （不要超过这个范围） 。从左边的空白处起的右边边缘，再留出 2.7 英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出 12 个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：主持人下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。

避免事项

（不要断开同一段对话）

首同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。断页： ———————————————————————————这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。看到了吗？台词在一页结束处戛然而止， 又在另一页重新开始， 而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点， 就是万万不能断开同一段对话。电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。她走向吧台，到了杯白兰地。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。乔好极了。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。提示！当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可 ，如同上面的例子那样处理。大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。如果谈话断开， 至少要保证每页都有两句以上的台词， 不能让每页只留下孤零零的一句 。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。

特殊情况：括号

（慎用括号说明）

说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词， 在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇） 。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右 2.2 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸宽的方框内。主持人（唱）哦，如果你能看到……

持续的争论

许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：示威者（笑）让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！我们一般会认为示威者一定很生气， 但是我的括号内容却说明他们在笑， 所以我会争辩说我的舞台说明赋予了场景一种超出预期的解释。但是很多电影从业人员对这种简单用法提出质疑，他们会指出：我可以用“大笑的示威者”这样的方式介绍人物出场，这样的方式介绍人物出场，这样我就能删掉括号内容了。当然，他们是对的，我们确实很少需要括号。实际上，对于编剧新手而言，括号既是支撑又是瘟疫。为什么？因为新手都很缺乏安全感，他们抑制不住要去把所有事情解释清楚 ，以为使用括号就能使阅读者领会整个故事的意思。久而久之，不幸的事情发生了：几乎每段台词前面，都紧紧黏着一个括号。千万！千万不要这样！当你使用括号时，你就在纸上履行导演的职责。一个剧本的成功在于呈现出有强烈视觉效果的形象和戏剧性动作。如果你害怕人们会误解你写的场景， 那就重写一次，重新安排你的视觉形象和动作，直到你的意思不用附加说明就能传达出来为止 。当你实在需要括号内容时，将它们限制为动词，并尽量阐述行动。避免用形容词或者副词来描述行动，比如：（微笑）而不是（欢乐的）或者（欢乐地）（紧张）而不是（紧张的）或者（紧张地）（生气）而不是（生气的）或者（生气地）记住，如果你做好了你的工作，你的设定情境和对话语气会给导演和演员以恰当的线索提示。百分之九十九的情况下，他们不需要你的帮助 ，就能正确地将场景重现。

转场

（致性）

初学者经常会为应该何时以及怎样转场而感到困扰。这里有较好的指导方针：一个场景是指在某处发生的一个完整的戏剧动作，其时间一致，目的和人物也一致。下面的参数可能会启发你明白何时转场最合适：地点或时间的转变。（最为频繁）增加或减少人物。（较频繁）改变场景的戏剧目的。（有时如此）渐渐地，你会对这些转变产生一种本能的反应。请记住，一个场景标题（嵌入条）标志着一处场景的转换。同样，台词之间的空白也非常重要，当你改变场时，在你先有场景的最后一句台词与下一场的标题之间，应该是双倍行距。外 装船处——日港口，停泊着一艘海盗船的复制品。大笑着的示威者举起警戒标志游行。示威者让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！外 海滩——夜日落染红了大西洋。微风吹拂海滩，桑德拉注视着她的儿子提姆，这个少年正爬上岩石海滩。看明白了吗？当打出你现有场景的最后一行台词时， 插上一行空白， 然后再打出新的场景标题。你也许会看到在场景间使用三倍行距（两个回车空白）的剧本，据我所知，再场景间，两倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情况下使用三倍行距。

声效

当你的人物或者观众听到特殊的声响，你就需要写声效。声效只在动作段落内出现， 而且永远应该加黑。仅仅用一两个词提示“声音”， 表明你所期望的声效只需要极小的视觉线索 。（千万不要另起一栏，标明“特技效果”或“声效”。）怎样区别什么是声效而什么又不是呢？一个原则便是去寻找声音的来源。你能发现有什么东西能引起声响吗？如果没有，那你应该写上声效。比如：外 街角——夜倾盆大雨，电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。一只游荡的狗冲着电话亭吠叫。你能看到倾盆大雨，所以你不需要加上声效。但是你不能看到雷声，所以，你必须写下“雷声”的声效。同样，你可也看到电话，但是你不能看到它的铃声，当电话铃响时，你需要加上声效。你能看到狗叫，所以当它叫的时候，不需要加上声效。而另一种情况：外 街角——夜倾盆大雨， 电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。远处传来狗吠。这时，狗在银幕之外，你可以写上“狗吠”作为声效。电话铃、门铃和收音机的声音都属于声效。因为就算在银幕上看到了电话或者门铃， 你也不能“看”着它们弄出声音来。在电视机上，你看到图像就会对声音有所预期，并知道它们是从何而来，但是你不会“看”到一个收音机在播放音乐。内 厨房——日收音机播放着轻音乐，这时传来“嘟”的一声。广播员（OS）这是动力广播网的试播节目。注意“广播员”的（OS） ，这是 OFF SCREEN 的缩写，意为声源在画外的台词。遗憾的事，有些初学者弄错了它的含义，并且在声效后加上（OS） 。可别！这样纯属多余。只需要动作段落中用加黑表示你想要的声效。如果对话发生在银幕外，你才需要用（OS） 。同样，请正确使用（VO） 。这是 VOICE OVER 的缩写，意味着观众能听到的叙述声道 ，但是银幕上的人物却听不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家侦探马格伦》中的汽车追逐场面 ，马格伦轻声说：“我知道你在想什么。”编剧用旁白来揭示事实。不幸的是，如同括号一样，旁白也被新手们当作救命稻草。我强烈建议你尽量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 请在那些剧本立既不能被看到又不能被听到的材料上使用。正确使用（OV）的方式，仍是将它加在人物名后：马格伦我知道你在想什么。

特效

（简单写想让观众看到的）

不必说明特效应该怎么达到。在好莱坞，能实现你设想的人数不胜数。只要简单地写下你想要观众看到什么。外 农庄——夜一个巨大的银色飞碟盘桓在空地上空，吱吱作响。出口打开，一柱光芒倾泻而出。光线斑斓变化，绿色小人从中走出。

被动语气

（被动改主动）

当看到有人使用这种可怕的动词形式时，我都会深为担心。比如：乔被保罗带着。被动语气会导致平淡蹩脚的写作，而在剧本中，它简直就是诅咒。你想要创造出可信的行动和自然的对话，可是被动语气听起来却很不自然，雕琢痕迹过重。它使得人们很难读懂动作描述，而且使得对话磕磕绊绊。更糟糕的事，它使得那些伺机等候着的剧本修订人有恰当的机会来羞辱你。想象你的无知正在叽叽喳喳地说：无知看！一只墨水半满的自来水笔被某人丢了。主动！将你的主语放在它该放在的地方——句子的开头：保罗带着乔。当“被”这个词出现在你的剧本中时，请检查你的语法结构。如果你无意中撞上了被动语气，请重写一次：无知看！有人丢了支自来水笔！那笔管里只剩了一半墨水。

废话太多

（去掉无法拍摄的细节）

写作不仅应该含意丰富，而且应该简洁实用。尽量缩短动作段落，将无法拍摄的细节去掉。比如：“她站在那儿，思考着。”摄影机无法显示一个人正在思考，思考是内心动作， 感觉和记忆也是一样。内心动作只属于小说。在戏剧中， 如果观众不能看到或者听到某个细节 ，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄下来的行动。

形容词和副词

（少用描述性词汇）

这些词汇可以形容或解释一个人物的行动。你当然想要显示你的人物在做什么， 但描述和解释都是小说家的方式。你的方式是戏剧动作和视觉形象。坚决地将形容词和副词都删掉 ，这会迫使你去写人物在做什么，而不是解释他们在怎么做。少量描述性的词汇当然没问题 ，但是要尽可能少用。剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。但有些朋友，还不大了解剧本的格式，虽然可以拿出一个很好的格式，结果，大家一看，不由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上被欺负；从编剧自身的角度讲，也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者感到舒服，同时也是对自己技能和认真意识的一种训练。

如果你是新手，可以尝试选择电脑编剧软件来进行专业编剧设计，安捷秀剧本在线编辑功能通过参考行业内各类剧本格式的优劣势，综合设计、制定了创意云剧本的标准格式规范，编辑们可在线进行编写，也可导入后进行修改，无论什么格式的剧本导入后，都按照我们预设的规范来显示，引入封面、序章、剧集（正文），正文规范为动作、角色、插入、对话、镜头，插入场头进行编辑。

同时支持多人同时在线编辑，当两个以上剧本创作人员同时进行修改时，系统会自动提示谁正在修改，以管理多人同时修改出现错误，修改后系统自动保存最新版本，安捷秀剧本在线编辑助你成为专业编剧。

THE END

㈢ 吸引人的团队出场方式

吸引人的团队出场方式

吸引人的团队出场方式。我们上台的时候一般都可以为自己的团队设置一个出场方式，这样能惊艳台下的众人。接下来就由我带大家了解吸引人的团队出场方式的相关内容。

吸引人的团队出场方式1

主要看你们是什么活动，各种活动入场方式各有不同。

运动会入场示例；

一、开幕式方阵表演可以是一个长方形的方阵，运动会上的表演可以是班级的团体表演，可以是运动体操或者是军体拳！一定要有新意，这样才能引起大家的关注！ 一定要整齐，服装统一，头同时偏向一个方向，同时转向另一个方向。

二、找你们班的才子 设计一个有班级精神和追求的卡通玩偶 只要不要像海宝 那样简单 和福娃那样繁琐 就可以啦，然后 找人资助你们 做出来 然后找个帅哥穿上 然后让和班花 一起来到大家进场的地方。

三、试一下拼个中国地图，然后一个人拿着代表台湾的地区凑过来。做好了效果应该不错 ，1个拿班牌，1个拿班旗，2个护旗，还有其他人，其中20个人左右跳啦啦操，20个人左右打太极，打太极和跳啦啦操分开进行，具体队型要自己根据情况编排。

可以在方正里头摆一个奋斗的“奋”字。这个字在方正里很好摆，含义可以是青春无敌，奋斗不止。 在方正出场时，可以先隐藏这个字，当差不多走到主席台时，可以变阵了。你们班写出场稿的那个同学也一定要提一下这个字，在主席台上看的领导一定会觉得不错的。

吸引人的团队出场方式2

创意新郎新娘出场方式

1、最爱明星范儿 微电影MV

这种出场形式的要求是：婚礼前必须事先制作好相关影视资料，可以是关于新人的爱情故事，如果能将亲朋好友的一些祝福及新人婚礼前的一些感受拍成短片，婚礼开场前一并为来宾放映，然后伴着大家的祝福新郎新娘隆重登场，效果一定绝佳!

2、浪漫感动情景再现

婚礼开始，新郎和新娘分别以初次相遇或两人在一起的特别经历再现，又或者是类似求婚时的情景再现，这样可以一开场就确定新人婚礼的基调，把来宾在第 一时间带入到他们的浪漫幸福世界。情景再现一定要经过事先彩排，将重点情景表达，当然婚礼上的情景再现，不妨经过再加工，如果你希望是轻松娱乐的，不妨加 入一些幽默的元素。

3、超级麦霸 把你写进歌里面

以新人双方情歌对唱或接歌的形式出场，这绝对是属于麦霸型新人首选中意的出场方式。如果平常爱好唱歌，不妨在婚礼上大秀一把，情歌对唱情意绵绵，甚至可以以明星形式出场，与场下宾客互动，当然能引领宾客一起合唱，效果绝对更棒，再夸张一点干脆将婚礼主题定位“新人演唱会”吧。

4、时尚摩登T台走秀

最好不要是新人的个人秀，能邀请自己的'亲朋好友、兄弟姐妹、伴郎伴娘一起来一次时尚秀，让自己的婚礼也成为宾客show的一部分，你说婚礼能不热闹难忘吗?不管怎样，除了传统的婚礼出场形式可以无处不用外，年轻的新人们若想要自己的婚礼出场方式更特别更出彩更个性不妨尝试下以上的几种方式。我相信婚礼出场方式一定可以花样百出，否则长者着居多的婚礼整一场T台秀，大吵大闹一定会不尽人意。

吸引人的团队出场方式3

嘉宾团队创意活动集体出场方式有哪些

1、广播体操入场方式

学生时代的广播体操还真的是提神醒脑，尤其是一些团队的人比较多，如果一一进入到会场会浪费非常多的时间，所以还是选择集体亮相要更好一些。广播体操人人都会，而且动作很简单，融合上了我们学生时代的一些特点，大家也会觉得很有创意，并且记忆深刻。

2、歌舞剧的入场方式

这几年创意歌舞剧在很多活动上都有展示，但是如果一开始入场就是歌舞剧，绝对是可以让大家非常关注。年轻人比较多，喜欢唱歌的员工较多的企业都可以选择这样的入场方式。但是这样的歌舞剧剧本非常难写，还有一些唱歌的部分也需要修改现在流行的歌曲等。

3、走秀式的入场方式

不管是维密还是LV的新品发布会，各种走秀大家也是非常关注的。而我们的活动，大家也不妨穿上自己最漂亮的衣服，每一个人都走秀一圈，这样大家都能够参与到其中，而且每个人都有表现的机会，确实也比较不错的展示方法。

4、走红毯签名方式

大家肯定也是看到过明星参加各种活动，其实都有一个出场，但是没有什么表演，就是一个简单的走红毯，并且还有签名前等等。虽然我们不是明星，但是也可以选择这样的一种出场方式。走红毯、签字、拍照，这样的一种方式真的是非常有气氛，而且还可以记录好我们的每一刻，最美的活动出场造型大家一定要准备好哦。

5、队列式入场方式

不少企业的员工实在是太多了，即便是我们要有一个入场仪式，如果每一个人都要拍照，其实也会浪费很多的时间，而且会让占线太长。所以想要有创意又很震撼的效果，那么队列类型的入场方式也是不错的，而且还可以伴随着主持人的介绍进入到会场中。当然这样的一种入场方式看上去简单，其实也比较容易让我们回归童年时代。而且操作起来很容易，如果不知道如何入场，这种方式也是很好的选择。

6、网红歌串烧入场

网红歌曲中有很多都是广场舞的专场，所以如果我们想要震撼，又人人都可以参与到其中，那么网红串烧歌曲加上我们搞笑的舞蹈，真的是可以让所有人都嗨起来。尤其是年轻人比较多的企业，本身我们就想要保证很好的创意入场，所以这样的一种方式肯定也是相当不错的。

㈣ 在影视剧中，哪些人物出场让你印象最深刻，谁让你感觉最惊艳呢

相信看过《西西里的美丽传说》，就不会忘记莫妮卡•贝鲁奇，这个美丽动人的女人一出场就惊艳了所有人的目光，当然也包括电视机前的我。

一头乌黑的大波浪加一袭碎花连衣裙，搭配一条黑色丝袜，脚踩一双高跟鞋，时髦的穿着，妩媚的腰身，简直如油彩画上的人复活一般，同时也为这座风景宜人的小岛带来了一丝浪漫唯美的气息。

她的一颦一笑，一举一动是那样的明艳动人，男人为她着迷倾倒，女人为她嫉妒发狂。她的出场镜头成了这部电影的经典片段，也成了我心中永恒深刻的记忆！

㈤ 惊奇队长是如何在漫威电影出场的

今天要分享的主题是关于漫威超级英雄惊奇队长的内容。漫威电影《惊奇队长》计划于2019年3月份上映，它将是漫威电影的第二十一部作品。

联想到明年5月份上映的《复仇者联盟3：无限战争》，灭霸将入侵地球。复仇者联盟和银河护卫队难免要在空中跟灭霸展开一场恶战，此时，正在空中飞来飞去的惊奇队长恰巧路过。“什么鬼，胆敢入侵地球，吃我一拳”，惊奇队长闪亮登场。

这个出场方式目前也是推测，包括国外很多媒体也是如此推测的，不过是脑洞想象，仅供参考。或许，我们在明年5月份的《复仇者联盟3》里就能看到惊奇队长的登场啦。

㈥ 《兄弟连》：史上最好战争剧，看人物如何出场（第1集）

《兄弟连》在2001年推出，共10集，由斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯等八位顶尖导演合作，造价1.2亿美元，素材来自斯蒂芬·安布罗斯根据深入访谈、老兵家书及研究写成的回忆录，被普遍认为是描写二战电视剧中的最优秀作品。

《兄弟连》在IMDb网站，9.5分，全球23万网友参与评分。豆瓣网，9.5分，中国6万网民参与评分。烂蕃茄网，新鲜度99%。

差不多可以把《兄弟连》当作电影来分析，顶级导演，高昂造价，强大演员阵容，制作上堪称精良，剧本设计，人物丰富立体，故事紧凑合理，只是时间上比一般电影长了不少，单集70分钟左右，总时长700分钟左右。

把《兄弟连》全剧集当作一部电影来分析，第一集——新兵训练，就是影片的建置，其作用在于告诉观众：这部影片的人物是谁，发生了什么事，故事发生的环境。

《兄弟连》里涉及到的人物很多，如何让十来个主要人物在第一集里面得到很好的展示，考验的是编剧的故事构建能力。

主角人物温特斯和尼克的出场。

影片开场是1944年的尤泰波瑞机场，士兵们正在做登机战斗准备。突然因为天气原因被推迟。

帐篷里看电影，温特斯中途走出来，遇到在外面喝酒的尼克，然后两个人开始交谈。

除了出场这两个重要人物，还介绍了尼克来自纽约，索柏来自芝加哥。

温特斯提到索柏时，甚至都不愿意提到他的名字。寓意在其中啊。

两个人在谈话中提到“忍受了他712个日子。”

一句话包含了多个信息，“忍受”“712个日子”。然后借着这句话，场景回到1942年的训练场塔可亚军营。

影片人物集体出场，设计自然而合理。

主要人物集体出场。还记得吗？第一集8分30秒时，介绍1942年的塔可亚军营里，索柏中尉的一次例行新兵检视。

借助一只苍蝇，镜头从军营的远景，定到尼克（第1个）的脸上，尼克用手拍脖子上的苍蝇。尼克的这次出场是不是设计得很自然？

镜头跟着索柏（第2个）的进场，扫过温特斯（第3个）的脸。这还不够，索柏经过温特斯身旁，温特斯再次入镜，索柏走后，温特斯还故意一个扭头看，这个扭头看，既是温特斯看索柏中尉的行为，也是观众再一次看温特斯。

注意到了吗？这个场景里温特斯出现三次。

然后是各个主要士兵的出场。

由狂暴严厉的索柏中尉挑出一个个士兵，违犯军纪，禁止周末外出。

小个子的派康提（第4个）首当其冲，索柏质问：“你是学伞兵把裤管塞进靴子里？”

乔治·鲁兹（第5个），是第二个“受害者”，索柏的理由是：“准星后面有灰尘，外出取消”。

索柏的眼睛扫过几个人后，好像是无意中落到了下一个人身上，李普中士（第6个），同样是“受害者”，理由是“你何时把这些阶级绣上去的？线头太长，外出取消。”

镜头再跟着索柏走，来到马拉其（第7个）面前，罪状是“枪托折轴弹簧生锈，二等兵狗屎。”

还有“受害者”吗？当然有，主要人物还没有介绍完……

乔瑟夫·李高特（第8个），同样地被索柏检索出来，理由是“刺刀生锈。”

看到网上一则评论说，第一集被Sobel上尉找碴的几个人，恰恰是2-8集的叙述人物。

在电影和电视剧里，从来就没有巧合一说，全部都是设计。所以可以理解这几个人为什么被找碴了吧。

接着上一个场景后，索柏中尉要求集合跑步。人物接着出场。

换装时的营房内，马丁（第9个）穿着短袖短裤，骂骂咧咧地进来，埋怨派康提“你干嘛摺你的裤管？”

这句埋怨引发了小个子派康提的情绪，抱怨索柏只是对每个人都看不顺眼，要挑每个人的毛病，不在于自己做错了什么。

如果第一场景只算是扫脸的话，派康提这个人物，这一次就算是再一次被强调了。

因为马丁和派康提的这段对话，上面第一节提到的导演介绍人物意图，被悄悄转移，同时构建了观众心中的另一种认识：士兵们对索柏的态度。

看过《兄弟连》整剧的人，应该知道还有一些人没被介绍，对，除了后面又补进来的新兵，从其他连转过来的人以外，接下来一个个都会出场。

但是导演的人物介绍工作依然不显山露水，故事发展是最主要的。

还记得第一集里面有一个士兵不愿跑步吗？李普中士和他谈话，“怀特，你为什么未着操练服？”后来，这个士兵应该是退出这个连了。在故事情节中，这个士兵代表着训练落伍的那一群人。

接下来，展示三次跑步。穿着短袖短裤跑，白天穿着军装带枪跑，夜里全副武装行军。还有人物没有出现是吗？不急，马上就到。

还记得有一个高大魁梧的士兵在抱怨吗？“我们一共是9个连，为何我们是唯一每周五晚上都要全副武装行军12里的一连？”温特斯回答：“那你以为是为什么呢？二等兵蓝道曼（第10个）？”

这段对话有几个回合，温特斯还特意说了一句玩笑话，“索柏中尉并不恨E连，只恨你”，笑了全场，既很好地介绍了蓝道曼这个人物，又说出了士兵们对索柏的印象已非常不好。

注意到了吗？上面的出场人物，差不多每个人都是事件和名称配套提起。

虽然经过前面那么多介绍，但是如同走马观花一样，还是记不太清楚，没关系，编剧又安排了情节，再一次地帮助观众强化认识。同时，这些情节也在推动故事发展。

淋病先生，比尔·葛奈瑞，和李高特打架时出场，后面观众对他印象最深的是强尼的信件，提到比尔哥哥的死亡，由此比尔爆发出强烈的情绪。

对乔治·鲁兹不记得了吗？那一定会记得那场戏：索柏在演习中迷了路，鲁兹模仿上司贺顿少校的声音，好好调戏了索柏。鲁兹这个模仿天才一直是剧中有意思的存在。

派康提这个人物虽然没有突出事件导引，但是设计了多个小情节表现这个机灵的小个子士兵。

胡伯，那个超爱德国枪的孩子，在后面的剧集中为了那支枪而丧命，在这集里人和枪的关系也有提到。

至此，美国陆军第21集团军第101空降师第506伞降步兵团第2营E连，本剧着重描述的几个主要人物都已出场。还没有出场的几个呢？要么现在不是E连的人，要么还未入伍，在后面作为新兵加入E连。

电视剧的第一集，如同电影的第一幕一样，主要作用在于介绍人物，关于什么的故事，故事发生的环境。上面主要分析了人物，关于故事和环境，也是同样精彩，本篇不再赘述。

随着这些人物的出场，序幕缓缓拉开，故事进入重要部分，到了二战战场。第一集结束时，这些伞兵已在飞机上，第二集，飞机降落时，士兵们就开始了真正的战斗。

关于第二集的分析，将在我的下一篇文章里呈现。

㈦ 哪些电影里人物的出场场景会让你印象深刻

《大话西游》中至尊宝变成真正的孙悟空之后的那一段，和音乐完美的搭配真的是挺让人震撼的，给我留下了不可磨灭的印象。

㈧ 哪一部影视剧中的人物一出场，就让你印象最深刻呢

哪一部影视剧中的人物一出场，就让你印象最深刻呢？

《诛仙》的小说中，可以用很多细致入微的词语来描述张小凡黑化的过程，但是到了影视剧中却是难度很大的，需要演员通过几个表情和动作来完成复杂的心理活动，这不是一件容易的事情。而在张小凡黑化的过程中，肖战通过眼神里细微的变化，在善与恶之间来回切换，把张小凡矛盾的心理活动展现得淋漓尽致。

㈨ 电影中搞笑的人物出场方式

人在囧途，东成西就，失恋三十三天、