好莱坞特效电影怎么拍的

① 影视特效是怎么做出来的

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：

1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

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② 那些美国好莱坞灾难大片的震撼场面怎么拍出来的

在摄影棚里，拍摄个动作，完了有后期处理拍摄的内容，加上特效，就ok啦，就比如《少年派奇幻漂流》就是在一个摄影棚的一个游泳池里拍摄的，景色都是后期软件做出来的特效，通俗的讲，就给我们拍照片一样，背景还不是后期软件p出来的啦！

③ 美国大片是怎样拍出震撼效果的

他们会大量的运用真人，同时更大量的运用技术，把真人和技术以及假背景融合到一起，特别注重后期效果的作用。尤其是特别大的场面都做得十分逼真，而且他们具有强大的空间想象力。在不断的创新电影技术，所以才会拍出震撼的效果。

④ 好莱坞影片中大量的撞车场景是如何拍出来的

相信大家应该都知道，对于我们中国的影片而言，我们现在的影视娱乐文化行业的发展是非常快速的。另外大家还知道在美国的有一个地方，也就是好莱坞，他们里面有非常多的。 影片的融合是非常的厉害的，而且他们在拍摄的过程中确实也付出了非常多的东西，那么大家应该都知道，造好莱坞影片中会有大量的撞车场景，那么他们的撞车场景到底都是怎么来的呢？ 其实这也是一个非常大的问题，因为撞车场景必须要针状针状才能够有更好的效果。对于此我们也有很多的疑问，那也就是这么多的撞车场景到底是如何拍摄出来的呢？

⑤ 阿凡达特效制作方法详细分析，《阿凡达》特效制作一共花了多少钱

我们都知道好莱坞著名电影导演詹姆斯·卡梅隆是出了名的会花钱，他拍的电影无一不是大制作，大投资，也因为如此，所以当詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映时，影迷心中的激动可想而知，而《阿凡达》也不负众望，成为一部大爆的电影，那么《阿凡达》的特效是怎么制作的?

阿凡达特效制作方法详细分析

《阿凡达》(Avatar)是一部大量使用电脑生成动画的影片，而且这些动画都必须要有照片般的真实感。卡梅隆曾毫不夸张的表示，《阿凡达》是有史以来最复杂的一次电影制作，2个半小时的电影有1600个镜头，而且《阿凡达》和“金刚”(KingKong)、“咕噜”(Gollum)不同的是，它要制作不是一个、而是上百个有照片般真实感的CG角色。

詹姆斯·卡梅隆联合业界两大CGI工作室共同打造了崭新的电脑特效，针对3D影院的日趋热门，卡梅隆还花1500万研制了新的摄影系统;福克斯同时禀报上级新闻集团，娱乐大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，于是乎，3.5亿的影片成本，1.5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的电影制作。

⑥ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

⑦ 好莱坞电影，现场到底是怎么拍的呢

演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，提高效率。当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；如果重来，要明确地告知各单位、演员重来的原因，不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头OK了，副导演会有序地安排演员撤退，机器移位，准备重复以上程序，拍摄下一个镜头。

⑧ 苹果：如何使用 iPhone 13拍摄好莱坞电影特效

11月7日，苹果在 YouTube 频道发布了一段视频，介绍 如何使用 iPhone 13 拍摄好莱坞电影特效。

视频内容由两位视频创作者介绍如何使用 iPhone 13 进行拍摄好莱坞特效，包括遥控车的 汽车 特效、 梦幻电影， 让您的宠物变成怪物的特效。

遥控车的 汽车 特效

动作电影中不可或缺的，强大的 汽车 追逐场景是用无线电遥控车再现的，视频拍摄者趴在滑板上，追逐遥控 汽车 进行拍摄，由于 iPhone 13 超强的传感器移位图像稳定功能，拍摄出的视频画面，没有任何抖动现象，而且视频画面很像好莱坞电影的特效镜头。

通过将 iPhone 固定在正在行驶的无线电遥控车上，拍摄车内视线紧迫感增加的场景。

借助 Apple 应用程序 iMovie，您可以 将 4K 60fps 视频的播放速度降低三分之一，或者使用“Block Buster”滤镜来营造电影般的紧迫感。

梦幻电影

接下来是如何用蔬菜和糖果拍摄出梦幻电影，首先应该接近主体以模糊背景。iPhone 13 系列的新功能， 电影效果模式， 让您的拍摄对象更加突出。

还可以从较低的位置照亮主体，以创建大阴影，使主体看起来更大的效果。

另外还引入了喷洒粉状粉末的技术，营造出梦幻般的雾状氛围。

让你的宠物变成怪物

如何拍摄，将可爱的宠物变成可怕的怪物，并在由玩具和纸板箱组成的城市中，呈现出横冲直撞的场景。

以慢动作拍摄，使怪物感觉更强大，“慢”有 240fps 和 120fps 的拍摄模式，可以让您拍得更慢，但这里使用的是 120fps。

“Noir”滤镜使怪物脱颖而出，并且使图像具有高对比度的黑白图像。

最后，使用 iPhone 13 拍摄好莱坞电影效果的技巧您学会了吗？欢迎大家留言评论。