电影黑暗中的女人

1. 意大利电影黑暗中的女人

黑暗中的女人 1966
电影

主演: 英格里德·图林 / 科夫·赫杰姆 / Lena Brundin / 奈玛·威夫斯特兰德 / Monica Zetterlund
地区:瑞典
导演: 梅·扎特林
类型:剧情
编剧:David Hughes / 梅·扎特林
发行公司:SandrewMondial Films
上映时间:1966-09-02
制作公司:Sandrews
别名:夜之游戏/Nattlek/Night Games
剧情简介: 主人公丽莎·爱略特是女性时尚杂志《魔力》的主编，事业有成，生活幸福;肯戴·纳比是杂志出版商，二人一起创办杂志，关系平稳。多年等待后，肯戴终于开口向莉莎求婚，但丽莎却陷入了深深的心理危机，情绪一落千丈。无计可施的丽莎走进了心理诊所，向医生讲述了自己的四个梦:魅力之梦、婚礼之梦、马戏团之恶梦、童年之梦。

2. 请评论电影《黑暗中的舞者》，谢谢！

自创,我来试试,不嫌弃的话看看啊

一首撕碎的赞美诗
——评《黑暗中的舞者》

认同影片理由之一：女主人公——塞尔玛。
塞尔玛没有丈夫，塞尔玛的儿子没有父亲。所以，这个家庭是“父亲”缺失的家庭，于是，“母亲” 塞尔玛从某种意义上来说，则是同时履行着“父亲”这一职责。很多时候，女性在社会冲突中是起着协调的作用，在这里却不允许塞尔玛这样。残酷的现实不允许，周围的环境不允许。于是，这样的环境让塞尔玛变成了一个外柔内刚的人，她沉默寡言可是坚定无比，她孤独无助可是乐观向上，她的内心温柔善良，她甚至固执的遵守诺言到死前最后一刻都没有出卖那个偷了她钱的人。在过去的电影中，女性在银幕上往往仅仅是“被看”，换言之则是：“女人作为形象/男人作为看的主体。”但是这部电影让我们感受到了不一样的女性形象。她虽然没有《末路狂花》中的露易丝和（另一个）塞尔玛那般激情四射的强势，但内心的坚韧和倔强足以让我们对这位伟大的母亲刮目相看。塞尔玛的问题让我们不得不正视当代社会和当代女性所必须面对的一系列社会与文化问题。而最终塞尔玛虽然毫无商量的被绞死了，但她并不意味着终结，而是女性主义问题在更复杂的语境中重新生成或延异的过程。就像《卧虎藏龙》中，年轻女侠不易规训的激情与能量最终仍逆转为谦卑与痛悔，佐证了女性主义问题在新语境中的复杂性。
而除了塞尔玛，还有两位女性角色同样令人过目难忘。一位是工厂女工——嘉芙。这个善良的女人作为塞尔玛的朋友，她陪伴朋友参加排练、检测视力；责备她日以继夜地工作不顾性命，却又跑来帮助她，关切、担心她。是她，望着莎蔓用脚试探、沿着铁轨踽踽独行的背影潸然泪下；是她，为她悄悄度量走到舞台中央的步数然后牵着塞尔玛的手走到舞台中央；是她，看到绞刑台上的朋友用力歌唱的时候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，则是女女狱警。当别的狱警要把恐惧得无法步行的莎蔓拖扶到行刑室时，她断然地肯定莎蔓可以自己走路；她用数步数的方式为莎蔓制造出节拍、陪她走过最后的路，为她申请不戴头罩行刑、紧紧抱住塞尔玛流下热泪．．．．．．．整部影片中，到处都是男性充满发言权和裁决权的时候，我看到了这些女性在默默相互关怀，相互信任，在举步维艰中一路扶持走来。
认同影片理由之二：摄影、剪辑——动静相宜。
尽管现实如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。电影的开始，就是用一个舞台剧形式通过排练《音乐之声》来展开电影的叙述。影片很多都是采用手持摄象机拍摄，所以在晃动的镜头，灰暗的灯光里，才会显的如此真实。而从拍摄角度和方法来看，基本是对传统电影的一种颠覆。在这部片子里，特里尔几乎是用一个常人的视点来完成整个影片的拍摄的——他时刻注意着始终保持着摄象机高度相同，呈水平高度。即大多数的机位和被摄者的眼睛一样高，这种具有平民特征的视觉形态，扩大了观众接受和认同影象形态的范围，融合了记录客观性和拍摄主观性的特征。
而在剪辑方面，尤其在工厂中的那段塞尔玛臆想出的轻快歌舞，其中的剪辑更是印证了一句话：好的剪辑就是看不到接点的剪辑。它比较明显的特征就是剪辑速度的有缓有疾。当塞尔玛由于沉闷和疲惫的时候，剪辑速度相对比较慢的给了她足够的时间歇喘和想象。而正是由于这样一个缓慢的剪辑速度，让我们在一个镜头中就捕捉到了足够多的信息量。它让我们仔细看到了女主人公的脸部表情细节的变化。而或许，剪辑师也在这样一个缓慢的节奏中孕育着下面情节和节奏的爆发。我们都可以感受到，当节奏渐渐加快，音乐渐渐明快的时候，剪辑速度也随着节奏渐渐加快。几个不到一秒的镜头在音乐的陪衬下流畅的接在了一起，在让人目不暇接的时候，更感受到了一种呼之欲出的流畅感，在观赏的时候，和主人公一起享受着这美好的生活，观众几乎和主人公一样抛开了刚才的索然无味。
可以说，在这个片段中，剪辑师利用一切视觉和声音的手法，巧妙地把剪辑点掩藏好，不让观众发现，从而控制观众观影的心理节奏。而镜头景别的基本一致性（都是对手、脚、机器部件、机器运作状态的近景拍摄）也在快速切换镜头的同时不让人感觉杂乱和散漫。高超的剪辑实际上是在跟着机器发出的节奏走，使得原本单调的剪辑充满了动感和活力，让整个片段也活了起来，顿时将死气沉沉的气氛转变了。
其实纵观整部影片，所有的剪辑几乎没有任何的画面技术性，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空。不用任何光学技巧如显、隐、划、化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换为另一个镜头剪辑如同跟随着塞尔玛的思绪一样驰骋和遐想，几乎可以不顾一切不顾遵循时空和动作的连贯性来组接各个镜头。而在看似自由的剪辑思路下，却不难感受到，在这样的剪辑手法下，整部电影很好的处理好了场景的调动、镜头的编排、动作的简化、时空的省略、突出人物性格、营造环境气氛等问题，并且做到了节奏变化明快，镜头衔接流畅、场景转换自然、段落构成合理。
认同影片理由之三：歌舞——痛并快乐着。
影片中分为现实和非现实两部分叙事手法进行。每当现实的生活艰难到让她受不了的时候,音乐就会响起,她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤无疑打动着每一位观众。毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。在她的想象中，对生活无法掌控的她却可以掌控工厂机器的运作，生活中寂寞不受人瞩目的她却可以和工厂的男工人任意欢快舞蹈，这些无不透析着她那不为人发现的浪漫情怀。而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。
而整部影片中，最让我动容的是塞尔玛臆想出在火车那段和暗恋者谢夫的对唱。
“老实说，我漠不关心。我什么都见过了。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的、我需要看的——那就够了，想多要就是贪心。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。”在柔和的阳光下，塞尔玛悠扬唱出这些歌词的时候，还有那张笑的格外落寞的脸，对着关心自己的人唱出这些歌词无非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，却想努力说服自己和他人她不在乎。对于身边的朋友的关心和同情，强烈的自尊心让她唱出了这些听来令人落泪的谎话。而实际呢？
认同影片理由之四：结局——瞬间的一落
影片中出现的歌舞场面，除了在舞台上断断续续的排练就是塞尔玛臆想中的美好歌舞场面。而到了最后，当狱警在因为害怕浑身颤抖的塞尔玛颈中套上行刑绳的时候，她却出人意料的唱起了歌。如此现实的歌声，却是在她临死前的这一刻。歌声婉转，绝望，绵延，悲凉．．．．．．在自己的歌声中，她终于从无穷无尽的恐惧中清醒过来，眼神坚定透亮起来，那似笑又非笑的表情再次出现在她的脸上。她唱了一首完全属于自己的生命之歌，当我们沉醉于其中的时候，生命无情的戛然而止，塞尔玛空空荡荡的悬落在半空。然后，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲凉的生命剧作到此为止，一切归零。当我们还在回想影片昏暗、使人不安的场景时，当我们还在感受那些富有视觉性和诗意的歌舞片段时，当我们还在叹息她的坚韧，她的坚忍，她的乐观，她的歌声时，影片如同塞尔玛的生命一样，一切都一去不复返了．．．．．．

3. 有张图片是一个满脸是血滴的女人从黑暗中出来 诡异的笑了下满满退进了黑暗中，请问是哪部电影中的

寂静岭结尾吧

4. 求助一部意大利影片！

黑暗中的女人/Nattlek(1966)

导演：
梅·扎特林 Mai Zetterling

主演：
Lissi Alandh

英格里德·图林 Ingrid Thulin

Jörgen Lindström ...

国家/地区： 瑞典

对白语言：瑞典语

发行公司： Mondial Films ...

上映日期： 1966年9月2日 意大利
黑暗中的女人剧集简介
这个剧讲述了一个成功女人的心理危机。主人公丽莎·爱略特是女性时尚杂志《魔力》的主编，事业有成，生活幸福；肯戴·纳比是杂志出版商，二人一起创办杂志，关系平稳。多年等待后，肯戴终于开口向莉莎求婚，但丽莎却陷入了深深的心理危机，情绪一落千丈。无计可施的丽莎走进了心理诊所，向医生讲述了自己的四个梦：魅力之梦、婚礼之梦、马戏团之恶梦、童年之梦。最终，她的心结解开了，丽莎也猛然醒悟谁是自己真爱的人。

5. 推荐几部比较 虐心的电影 结局死惨死惨的那种 比如向《美国田园下的罪恶》《伊甸湖》《晨曦中的女孩》这种

《男孩不哭》-----根据真实事件改编，希拉里.斯万克凭借此片得到第一座小金人。这部影片告诉我们曾经的好友也可以很残忍，那么没有人性。结局很惨。
《杀人不分左右》-----72年的片子，全球十大禁片之一，一帮变态绑架并凌辱虐待两个女生的故事。
《针孔旅社》------跟伊甸湖类似，一对夫妻在一个汽车旅馆住宿，但没想到这家旅馆是专门杀害旅客制造变态录像带的变态乐园。他们两就像是待猫捕捉无路可逃的老鼠，而那些变态们却享受着追逐玩弄受害人的乐趣。
《趣味游戏》-----一家三口区别墅度假，本以为邻居两个年轻人不错，谁知道这两人对他们一家展开了毫不留情的折磨与屠杀。有人说如果带着正义感看的话，你会把电脑都砸了。
《黑暗中的舞者》-----这部不暴力，但是很惨。
《梦之安魂曲》------这部片子是不涉及暴力，色情但也被列为全球禁片的，看完后比较让人难以接受，很虐心。
《老男孩》-----这部片子的主人公 我就觉得冤死了要，怎么碰上那么个变态。。。反正很虐心。

这几部算是比较虐心的了。
另推荐一部高畑勋的动画《萤火虫之墓》（很多人都误认为是宫崎骏的作品，其实是高畑勋的，也是吉卜力出品的而已）------我心里承受能力已经很强了，阅片无数，上面那些片子我看的时候只觉得愤怒着急或者悲伤，但这部片子我是哭着看完的，实在是忍不住的哭啊。。。结局我觉得比上面的都要惨。可能因为主人公是个太可爱的小女孩吧。

6. 求女生必看的十大经典影片。谢谢

女人必看的十部电影

1、坚强：《乱世佳人》（1939）（又译：飘）

文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克．盖博和费雯．丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993)

获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》（1961）

最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨．普兰纳—— 这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。

4、尊严：《简爱》(琼．芳登主演)

她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简．爱一样，爱情会使她变美。》》男人爱《红与黑》，女人爱《简爱》

5、才华：《白领丽人》（又名《上班女郎》）

上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克．尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。

6、亲情：《母女情深》（Terms Of Endearment）

孀居的中年妇女奥罗拉．格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯．霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特．布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看时自备手绢……

7、苦难：《紫色》（Color Purple, The）

史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。

8、女权：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)

美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。

9、浪漫：《漂亮女人》(《风月俏佳人》(Pretty Woman)1990)

朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的*女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，你觉得呢？

10、**：《女人那话儿》

黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。导演同全女班制作组，花上六个月的时间和心思，去捕捉多个现代女性最豪、最傲及最真的一面，拍摄过程中全是谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？怎样看……

7. 电影《那些女人》主要讲了什么

电影《那些女人》由电影频道节目中心、南通广播电视台、中国广播艺术团、北京五谷圆丰文化传媒有限公司出品，由何赛飞、胡可、殷桃、白冰、周冬雨、马伊琍、茹萍、姚晨、佟大为、夏雨、王千源、王景春、谢林彤等联袂出演，将于2017年上映，据悉，该影片主要讲述二战期间，不同性格、身份、家庭的女人，在国家危亡之时不计个人恩怨，团结一致，与日军、汉奸、汪伪特工战斗，为了保护国家的利益不惜牺牲自己的生命，在危难之中，那些女人们的灵魂迸发出巨大的光芒。

据了解，影片《那些女人》通过水芹回忆的视角重现了那段历史。在战争炮火冲天、枪声四起等镜头中，透露着残酷和悲怆，而不同阶级、身份的女性在战争前的生活状态怡然自得，节奏轻松而明快，但经历战争后，她们在敌寇面前所呈现的勇敢无畏、机制果敢，为这座饱经风霜的城市带来黑暗中的希望。

8. 那部电影中有女人光着脚被吊死或者绞死的镜头

黑暗中的舞者
你要的不是恐怖片吧？

9. 女性主义电影的定义

女性主义电影
从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。
女性电影应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。

《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。

《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min

这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲「剽窃」派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：「只要音乐出色，没人会理会你是谁。」
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。

《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。