战争题材电影人物的转变

① 非典型性主旋律电影，《云霄之上》的破与立到底是什么

《云霄之上》荣获第 11届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”最佳影片，可以说是当之无愧的。这部战争影片在普通人物的行动轨迹间展现人类的光辉，也记载了信仰的力量。它真实地记录了长征战士为了家与国，献出泪与血，谱写壮丽之歌的故事，是一部具有沉重的思想力的主旋律电影。

近几年，主旋律电影在与大众市场激烈碰撞的同时，也会使主旋律电影出现模板现象。那么如何挖掘主旋律电影的多样化表达，使这类电影不再拘泥于艺术表现方式，《云霄之上》 给我们提供了思路。通过将主旋律艺术化相结合，既有温度，又有高度，又破又立，值得借鉴。

② 战争影片观后感300字以人物形象为主

举起手来》观后感
这部电影是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身菩萨开始的，一位中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了圆满成功。保护国宝的过程中，适时的夸张还有阴错阳差使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。
看完这部影片，不由让我想起了小时侯看过的电影，那个时候经常看的就是打仗的片子，然后好人坏人一目了然。对坏蛋是切齿的恨，对英雄是由衷的敬。《举起手来》这部电影我觉得很有过去那种风格，入木三分的夸张把敌人的愚蠢放大到了极点，放声大笑的同时更明白了是非美丑，让我更加深刻的认识到，我们要正视战争，回归和平！
其中有一段令人开怀大笑：日本兵搜不到金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸毁，然后再在村里慢慢搜查。当日本并点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来一句刚劲有力的话：“举起手来！”被吓呆了的日本兵缓缓地把手举了起来……
这一幕，不正表明了日本帝国主义向中国人民举手投降了吗？侵华日军对中国的“三光政策”就此终结；对中国人民残暴的蹂躏和践踏就此终结；长达8年的抗日战争在中国人民不屈不挠的抵制和抗争中就此结束。中国人民终于可以不当亡国奴了。
看到这一幕，我心里感觉十分的畅快，也感觉到自己肩上的责任。今年是世界反法西斯胜利60周年纪念，在这样的日子看这样的影片对我震动很大。一方面我祈望和平，让战争远离人类；另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。拿破仑一世说过“中国，那是一个沉睡的巨人，让他睡吧，因为当他醒来时，他将震撼世界。”是啊，现在，21世纪，中国终于向世界发出震耳欲聋的吼声了！
看完后，我心中感慨万分，我想：做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国。

③ 求经典的二战时期的战争片，越多越好。

电影不在多少，关键是经典好看，看电影应该舍糙求精。

二战电影好看一点的基本上我都看过，就各人来说比较偏好“战场写实”和“剧情反思”两类。

战斗场面较多，且还原写实度好的几部：

《拯救大兵瑞恩》主剧情类型是：敌后营救。整部电影汇集了：抢滩登陆，阵地攻坚，敌后穿插，城市狙击，野战攻坚，反坦克战，城市巷战。战斗场景刻画的还算比较好，炸点和焰火特效不失真，剧情整体鲜明，最后的寓意做了升华。二战电影经典中的经典。

牺牲六个人拯救一个人，是值得的，因为那六个人代表为战争抗争而牺牲的先烈，而那一个人”瑞恩“就代表活着的人，代表无数战后的人，”不要辜负“就是告诉我们，和平来之不易，活着的我们要活出精彩，对得起他们的牺牲。

至于《硫磺岛家书》日美合拍，主要是以日本守军视角。还不错~

《父辈的旗帜》倒叙插叙多，美军视角。

《太平洋的奇迹》、《登陆之日》、《血战冲绳岛》！都还不错

这几部算是比较好的二战战场写实电影。

还有一些如：《从海底出击》潜艇战，《偷袭珍珠港（虎虎虎）》空战轰炸，《斯大林格勒》阵地防御战，反坦克战，《最长的一天》登陆战。这些都还不错。

其它的还有很多，但是精彩程度就不是那么好。

还有一类是战争题材类的电影，但是没什么战斗场景刻画的，这一类属于二战战争剧情电影。如《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《地雷区》、《鬼子来了》。。。这一类的剧情虽然不错，但是个人不喜欢这一类，剧情太无聊。

其它《西线无战事》、《野战排》、《我们曾经是战士》、《黑鹰坠落》、《这里的黎明静悄悄》。。。

④ 我们的父辈观后感

《我们的父辈》是一部由菲利普·卡德尔巴赫执导，汤姆·希林 / 沃尔克·布鲁赫 / 卡塔琳娜·舒特勒主演的一部剧情 / 爱情 / 历史 / 战争类型的电影，下面是我为大家精心整理的我们的父辈 观后感 ，希望对大家有所帮助。

我们的父辈观后感篇1

刚看完时我觉得我没有看懂，看了影评之后更觉得没有看透，后来我想，兄弟俩没变，从一而终，哥哥依然是那个勇敢、坚强、理智的哥哥，没有变懦弱，弟弟依然是那个脆弱、善良、多愁的弟弟，也没有突然成熟，只不过形势变了，他们只不过根据形势做出自己的选择。

先说哥哥，有人说哥哥成为逃犯是他崩溃之后的表现。但我认为这只是他认清现实后自然而然的举动。

他自始至终更多的是为了担负责任二战（保护弟弟、遵守对母亲的承诺、保护自己的那一连、保护国家的人民），但我并没有感到他觉得一个军人就该视死如归、战死沙场。

而当时的情况是，他认识到战争给更多人带来的是伤害，为了毫无意义的目标，杀害很多无辜百姓自己的士兵，弟弟也失踪甚至死了。他的责任消失了，而且他恍然大悟那个责任是没有意义的。所以他放弃，不是逃避，是放弃。

他在湖畔小木屋的场景如此静美。他安静的坐在木屋上，眼神深邃如旧，冷静如旧，虽然有迷茫与怀疑，但并没有“崩溃”“脆弱”者的胆怯。

再看他被抓走之后的行为，坚强的活下去，理智的判断不能用火烧屋，麻利地杀死军官，出逃。他并没有干任何不人道的事，也没有干任何愚蠢而疯狂的事。因为他并没有崩溃，只是认清现实。

而且他在夏洛特面前并无惭愧，而是一把抱住了她。夏洛特哭着跑开后他的仰天长啸，我也不认为这是他的惭愧与崩溃，只是对战争的愤怒控诉与无奈悲戚。

其实他是个简单的人，简单而伟大。私人以为他和维克托有些像，正直而智慧，只不过他遭受的心灵创伤与震撼更大。

所以我认为哥哥一直是那个哥哥，我最爱的哥哥，智慧而勇敢的哥哥，爱着亲人的哥哥。战争改变了他吗？只是他自己改变了对战争的看法。

再说弟弟，我也不觉得他在战争中成熟了，在我看来，他依然有那一颗水晶般善良敏感而脆弱的心，宁为玉碎，不为瓦全。

先来 说说 原来的弟弟，其实弟弟这个人应该内心一直比较复杂，因为看书多。

心思敏感、细腻的弟弟从小不被关注，父亲只爱勇敢的哥哥。但哥哥倒是很关心他而尊重他。这个情节多么似曾相识，在《指环王》《伴我同行》中都有几乎一模一样的桥段。在这两部片子里，弟弟在内心都崇拜且深爱着哥哥。所以我大胆的类推一下，这部片子里，弟弟对各个的感情也是很深，而且也是崇拜战争英雄哥哥的。

但同时弟弟又饱读诗书，自己对于战争是怀疑的，所以这就形成了一种矛盾的心理，再加上这个年纪本来就叛逆，所以他带着一种复杂的心情上战场。

他毕竟只是个年轻人，正如片头哥哥所说“他（弟弟）看起来是那么无助”，他对战争的理解虽然透彻（战争会把人最坏的一面带出来），但那毕竟只是理论，而没有任何实践。所以他还是会干一些幼稚的事情，比如故意吸烟吸引苏军。

但最大的转折点是哥哥死了。其实弟弟很聪明，他知道哥哥不可能引领他们胜利，也不能永远保护自己。但哥哥依然是哥哥，依然是亲人，依然是一面旗帜。所以那个晚上他对哥哥说“我希望你带领我们”。

但是战争太恐怖了，尤其是哥哥死了，一下子就把存储在他脑子里的知识全部激活，突然的，就像活火山爆发一样，弟弟彻底变了。但这变化不是经历战争后的成熟，而是一刹那的瞬变，就像之前看到有人说的“心门一下子关了”，我说“邪恶与痛苦的一面彻底引爆了”。

我们的父辈观后感篇2

“我们曾是五个朋友，那时我们年轻，以为未来是属于我们的，整个世界都呈现在我们面前。我们只需行动起来，我们无往不胜；后来我们才渐渐知道并非如此。”

“我是对的，这场战争只会带出我们最坏的一面。”

“大多数人以为，战争是由拼搏组成的，其实不是，是等待。等待下一波进攻，等待下一顿饭，等待下一个黎明。”

战争。一个听上去离我们的生活遥远又陌生的词语，一个只会在历史考试与电脑游戏中用到的词语，一个属于我们父辈的词语。

但事实上，那场几乎蔓延全球的浩劫离我们不过半个世纪。

在《我们的父辈》之前，从未看过德剧，但德国电影的优质绝对无可争辩；《铁皮鼓》《窃听风暴》、《浪潮》、《再见列宁》以及个人心中大师：维姆文德斯的每一部作品都拥有如同徕卡相机般难以用文字概括的“德味”。而这一部质量如同三部曲史诗式电影的的德剧，来自好友的热忱推荐，幸而 没有错过。

全剧三集，共4.5个小时，即使是一口气看下来，也绝无沉闷之感，只会情绪奔涌却又无处可出。在《我们》中，几乎没有任何刻意卖温情的成分，五位主角，五条 故事 线并行交叉推进，从和平到战争、从善良到杀戮、从生到死，转变只需要一个半小时的时间。在他们的故事里，你会看到人的伟大与渺小，时代的更迭与荒谬，爱的光芒与黑暗。

故事开始于1941年的柏林，那里有五个年轻人，他们面临着一场即将开始的世纪之战，但他们依然无忧无虑，他们平凡又特别，他们以为自己将要拥有整个世界。他们在深夜聚会，饮酒歌唱，无所畏惧，这是告别，更是为了未来的欢聚。

年纪较长的哥哥有一张典型的日耳曼脸庞，英俊坚毅，已是国防军中的中坚力量。而弟弟Friedhelm还有着大学生式的稚气，他倚在墙角抽烟，慵懒地跳舞，甚至在行李中塞进一本厚厚的诗集。Charly是一位温柔天真的护士，一直沉默地爱着哥哥wilhelm却不敢言表。Greta和Viktor是一对几近完美的恋人，她是德国人，他是犹太人，但在那时这并不是问题。那时他们坚信元首所说的 圣诞节 时他们就能返回柏林，却未猜到竟是四年后的圣诞节。

我们的父辈观后感篇3

《我们的父辈》是一部3集迷你德剧，最近在微博上炒的非常火热，转载的一条接一条，我也是通过微博才得知的。这部剧不是新剧，去年3月份在德国上映，我也不知道为什么一年后的这个时段会被突然发掘出来，炒热。最吸引人的噱头就是那高达9.5的豆瓣评分，事实证明，这分数放在豆瓣上，无论书、电影、电视剧都绝对是神一级的。

影片虽然是战争题材，但却以人物的成长历程为主线，以人物间的关系变化为注脚。这是不同于以往战争剧的。（指的是《兄弟连》、《太平洋战争》等剧，不是中国的抗日题材剧）

主角是5个青梅竹马的发小、死党，各有着自己的理想与行事方式。就这样，时间来到了1941年，也永远定格在这里，5个人走上了各自不同的道路，也获得了迥异的命运。

影片开头故事背景设置在1941年的柏林，苏德战争爆发前夕。在一间酒馆里，5个人齐聚于此，为了再次的欢聚，为了即将的告别。

威尔汉姆，从军早，这时已是少尉军衔，连队步兵统领。勇敢果毅，被国家社会主义思想所洗脑，期待立下战功，为国家、家族争光。

弗雷德汉姆，威尔汉姆的弟弟，跟随哥哥参军，第一次上战场。胆小怯懦的文艺青年，不信纳粹那一套，本性善良。

维克多，犹太人。个性独立、倔强，在那个岁月和几个德国人成为朋友是不容易的，维克多却泰然处之、不以为意。

夏洛特，5人里最小的一个，梦想为国家事业献身，成为一名护士。同时暗恋着威尔汉姆，只是战争岁月，许多事身不由己。

格雷塔，5人里最有风韵的一个，也是最耐人寻味的一个。一方不顾种族偏见的爱着犹太男友维克多，一方为了自己的演艺事业投身纳粹军官的怀抱。最终为自己的“飞蛾扑火”付出代价。

就是这样5个特点鲜明的纯真青年聚到了一起，在酒吧里痛饮、跳舞、告别，为了自己的理想而出发。至少在当时，他们是以国家的理想为自己的理想的。第二天，他们踏上了各自的路。

世界上幸福的人都是一样的，不幸的人却各有各的不幸。

威尔和弗雷德在同一支连队，威尔勇敢，荣誉感强。弗雷德懦弱，战斗总是躲在最后，威尔也为此大为光火。经过战火的洗礼，走过枪林弹雨，看惯烧杀抢掠。时间从1941年到了1943年，再来到1945年。变化的不只有战局，也有两人的信仰与本性。

威尔对国家的号召也从坚定到怀疑、抗拒，从作战勇敢到当了逃兵，就如他自己所说“2年前他们（指苏联人）他们还把我们（指纳粹）当解放者”，他自己也不知道究竟是在为谁战斗。弗雷德依然不信法西斯那一套，但通过战火的洗礼，逐渐意识到只有适应战争的法则，才能在战争中活下来。开始变的残暴、刁钻，从为了救一个小女孩而敢和党卫军军官力争变得杀人不眨眼，即使是无辜的平民。

维克多和格雷塔本是一对幸福的情侣，一个爱美，一个又恰好是服装设计师，天造之和。只是造化弄人，民族政策终究是容不下犹太人。维克多先被抓走，再逃亡，加入游击队，再次因为种族问题被撵走。历尽艰辛后终于活着回到德国，只是已不是记忆中的故乡。

夏洛特终于满足了自己的愿望，成为一名战地医护人员，可以真正的为国家做贡献。但是，当血肉横飞的一幕幕呈现在眼前时，才发现自己的理想在战争的创痛前显的那么微小。而感情方面的困扰也越来越使她怀疑当初自己选择加入这场战争的初衷是否正确。

这是导演通过影片来向观众传达的第一个价值观：人，是这个社会的产物。

5个人，5张面孔，5种性格。但有一个共同点，本性都是善良的。只是生在了错误的时代，成长在了错误的社会。被战争改造的面目全非，这远非他们能选择、掌控的，也不是他们的错。谁又该为这一切负责呢？

弗雷德在剧中的变化就是这一切最鲜明的缩写，一开始对战争嗤之以鼻，质疑哥哥杀俘虏的正确性，为了救一个互不相识的小女孩而顶撞党卫军军官。到后来变的杀人不眨眼，在党卫军军官还没数到3时便开枪射杀了一个无辜的 儿童 。

这让人们不禁去想，是什么使一个单纯、软弱、天真、善良的孩子变成嗜血的刽子手。

就如弗雷德在剧中自己所说“战争会把人最坏的一面带出来”。这是导演通过弗雷德之口传达的自己的观念，也是当下德国人对战争的最直观 反思 。

我们的父辈观后感篇4

五个人，

五个人生，

五个被改变的人生。

离别之前，五个人欢聚一堂，抱着对未来的期望，虽然都知道战争残酷，但还是欢声笑语，现在，战争的残酷对他们来说仅仅是说教。

重聚之时，三个人满经沧桑，怀着对战争的恐惧，因为知道了战争残酷，但还是举杯一饮，现在，战争的残酷对他们来说已是噩梦。

战争只会把人的最坏一面暴露出来。Friedhelm面对战争的时候表现的最理智。他有自己的理想，如果没有这场战争他或许会是一位学者。可是他来到了战场，来到了不属于他的战场。来时，他不敢开枪，走时，他弹无虚发。开始，他有信仰，他尊重生命，他知道优待战俘，他知道孩子生命的可贵。黑暗中的战壕里，那一闪一闪的烟头，就像是一个孤独的个体在对抗这整个战争。那轰鸣而来的炮弹教会了他，个体面对大势的时候的无力与无奈。战场上两个互不相识的人，兵戎相见，你死我活，你不杀他你就要死的现实，逼迫着他开了枪，开了第一枪，也就有了第二枪，第三枪······直到麻木，直到自己都知道自己的最坏一面是什么，直到为了生存成为冰冷的士兵。好士兵总是懦弱，偶尔坚强。他知道他成为了一个好士兵，一个他自己都厌恶的好士兵。死亡，是他自己的选择，也是他对命运自己的掌控，尽管这种掌控是如此的被动。以自己的死亡，让下一代认识战争的残酷，以自己的死亡，来挣脱这个社会大势。或许死亡才是对自己最大的救赎。

战争会彻底摧毁一个人。Wilhelm带着英雄梦，带着荣誉感，步入了战场。杀战俘的时候，他迟疑了一下还是开枪了，他知道这是命令。迟疑是因为心中坚信的东西动摇了！随着闪电战的破产，他的信心在一点一点消失，他越来越不懂得战争的意义。直到信心被彻底的打破，他懂得了他弟弟的那句话，“战争会把我们最坏的一面呈现出来，但这改变不了我们明天要继续战斗的事实，直到全部倒下直到战争结束才会停，我们就是屠宰场的牲畜，任人宰割，今天是英雄，明天就成了猪，，这样没有意义，根本就没有意义，没有国家，没有元首，只有这些人，我希望你能带领我们。”可是，他做不到了，他的信仰，他的信心，他的希望都已经没有了，他的弟弟能在看透了一切，没有信仰下还能继续求生存，他不行了，他败了，他逃了，他想要放弃一切，他只想要回归山林生活了。战争摧毁了他的信仰，摧毁了他的爱情，摧毁了他的生活。给他留下的只是无尽的伤。他带着这些心里的负担存在着。

战争之下，无幸存者。不是受害者，就是实施者。Charlotte立志为国家服务，成了一名女护士，也将前往战场救助伤员。她是实施者，注定要为自己的行为背负心灵负担，就算后来做了再多好事也弥补不了当初的错误留下的心灵负担。她是受害者，她的爱情，她的人生都被战争摧残。Greta美丽活泼，歌声动人，她希望有朝一日成为一名女歌星。为了这个目标，她出卖了自己的身体，希望以此来出名，同样她也以此，自以为救了自己的小男友。她应该是这五个人中最无法掌控自己命运的人。她的命运从来都是掌控在盖世太保手里了，最后的悲剧也是无法避免的吧。Viktor一个犹太人，从战争开始就努力的想要掌控自己的命运，一直在寻求生存，战争夺去了他的父母，夺去了他的爱人，在战争中，自己也是经常命悬一线，如同大海中的孤舟。

战争带来的是什么？五个人，死了两个，剩下的三个，内心伤痕累累。五个人谁也没有真正的掌握自己的命运，都是被时代洪流裹挟着向前，向前，被淹没。

我们的父辈观后感篇5

看过不少二战的影片，从电影到美剧到各个国家的各种剧。其实很多东西都已经说白了，战争体现出跟生命的对立统一的东西。现在再在战争片能获得突破的影片拍的其实已经不是战争的场面了，就跟一些发达国家已经不用楼房的高度去忖度文明的发达了。其实说白了就是用小细节去引人思考，比如说那个坏蛋纳粹啊，霸占人了别人还预谋害人，最后还活的好好的。其实很多很多剧中的小情节。

让我觉得颇有意味的是，那个苏联女护士。夏第一次问她你在看什么？她说，我在看猎人的解释（我猜应该是屠格涅夫的猎人笔记，错了不要喷），她说沙皇迫害农奴，人民是没有价值的存在。仿佛是在诉说自己和正在解放自己的同胞的悲惨过往。第二次夏问她，战地医院要转移了苏联人打过来了你怎么打算的，跟我们一起走么？苏联女护士只是把手比成枪指着头说，俄国人会把我当叛徒枪毙。

最后苏联护士没跑，也正是被叛国罪枪毙的，“审判很短，她犯了叛国罪，被枪毙了”苏联女战神如是说。这其实是个很奇妙的东西。苏联人会因为救德国人被苏联人杀死，这个苏联女娃娃没有跑。相反的的，夏后来救苏联人却并没有被德国人杀死而且苏联人也放了她。回国也许跟那个老头在一起，或是跟小男军官再续前缘这都不重要了。之间种种国际啊，人情的关系我们都不说。

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⑤ 从专业角度如何评价《八佰》这部以战争为题材的影片

从题材的选择上评价《八佰》

从题材本身来说，这是根据真实事件改编的影视作品。在淞沪会战时，四百余人对外宣称战士八百，孤军留守苏州河畔的四行仓库，与日军苦战四天四夜，史称“四行仓库保卫战”，这是淞沪会战乃至整个抗战史上颇为悲壮的一幕，这些浴血奋战的战士也被称为“八百壮士”。这一段历史本就动人心魄，适合战争题材的影视作品进行再演绎。

对小人物的描写细腻

英雄就是身边人？也可以是平民？从这部电影来看，是的！《八佰》背后的英雄史，也是平民史，这让这部电影的格局从四行仓库及其中的八百壮士延伸到了苏州河另一侧的达官显贵、平民百姓，这是这部电影的高明之处。覆巢之下无完卵，在大巢将覆之时，没有人能做到事不关己，高高挂起。同样，在日军已经打到四行仓库时，一河之隔的人也必然不会无动于衷。在这部电影中，保卫四行仓库的也并不仅仅是八百壮士，在租界内原本隔岸观火的商贾、帮派子弟、伶人、学生、大学教授等等，最终也全部加入了这场保卫战中，全民抗战！

⑥ 延时煽情的《狂怒》，很热血的战争片，是如何给人以身临其境的感觉的

战争电影《狂怒》展示出了战争的残酷，是一部很热血，很有情怀，非常男人的战争片，还有各种延时煽情穿插其中，战争场景尤其是如此真切的坦克戏码，颇有身临其境的感觉。全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特，就那么望着，理想是和平的，历史是残酷的。拍这样的战争片，不仅是为了让人们记住历史，也是为了让人们了解战争的可怕，和平的可贵！

《狂怒》的情节其实很简单，整个片中的时间跨度也很短，只有几天的时间，而且场景也不能说丰富，但依然很吸引人。坦克不多，场面不大，但精致的战术同样精彩，战争场面不是很宏大，但对于战争细节的描写十分出色，通过这些细节吸引观众继续看下去，战争场面荷枪实弹很过瘾，几次坦克大战，对于战争场面的营造也确实够给力。血腥的战争场面与细腻的人性刻画都很精良，突如其来的暴力更是触目惊心。

⑦ 你心目中最好看的德国战争片是哪部为什么

兵临城下 Enemy at the Gates(2001)

豆瓣评分 8.4

最后以一段里面丹尼洛夫关于平等的台词结束吧，我认为这句台词才是世界和平的基础。

“我们如此艰苦的想创建一个平等的社会，在那里，你不用去羡慕你的邻居。但总有值得羡慕的东西。一个微笑、一份友谊，一切你没有却又想得到的。”

⑧ 西方战争电影的四种典型模式分析

[摘要]电影作为一种重要的视觉媒介和 文化 文本已被广大观众接受和喜爱，西方战争电影作为其主要类型之一，自二十世纪早期出现以来就受到人们的关注，并在发展过程中逐渐形成了模式化的特点。以西方战争电影为研究对象，依据其结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，剥开西方战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构。
[关键词]战争电影寻找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式

在视觉文化研究方兴未艾的今天，电影作为一种重要的视觉媒介和文化文本，以与生活时空同构的模式为载体表现现实与艺术的差异性，使观众在熟悉而又陌生的语境中寻觅感官的刺激和人生的体悟，其深度模式具有梯度性，能满足不同层次观众的需求。而战争电影作为电影艺术的重要类型之一，目的不在于标榜所谓之科学的人类史观，而是试图通过将战争元素纳入限定视域来展现人与世界的关系、影像与思维的关系，赋予本应属于历史学范畴的人类行为和感情世界以审美的 思维方式 。它所展现的不再是单纯的历史事件，而是情感表达的张力和意识形态的诉求。西方战争电影自二十世纪早期出现以来，就受到人们的关注。其类型多样且具有模式化的特点，本文从电影文本本身出发，依据结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，试图剥开战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构方式。

一、各模式及其视觉、思想、情感特点

1、寻找模式
一直以来，“寻找”都是人类精神世界的一大主题，如文艺复新对一个时代的追寻，卡夫卡、博尔赫斯等现代派小说家对人类终极意义的探求，文学中的寻根实验等。而这种寻找的模式也存在于战争电影之中。其在着力表现对战争的历史 反思 的同时，也昭示了一种赋予人类存在意义的存在状态和行为方式。《冷山》、《漫长的婚约》、《美丽人生》、《硫磺岛家书》、《现代启示录》、《猎鹿人》和《东京审判》等都是这类战争电影的典型。
此类型影片注重画面感的营造，对战场与监牢等的直接描述不多，这些场景多表现为无色度的灰色调，运用不饱和色彩或黑白画面，清晰度较低，此时由色彩和光亮带来的信息减少了，观者难以关注细节，外部事物成为了内部事物的延伸。而与之形成对比的是光影效果明显，亮度较高的具有唯美浪漫气息的生活场景。这样一种差别对待的视觉处理方式体现了战争灾难性的异延。此种灾难性并非只体现在战场上，其影响是非中心性的，从战前一直扩散、延续到战后，甚至是更长时间，且表现方式也有所不同。
在一些以生活现实、回忆和幻想穿插构成情节的寻找主题电影中，时间的正常序列在主人公的情感线条中被打乱，仿佛暗示着被纳入意识的情感对时间的不可逆转性与逻辑必然性无声的抵抗。战争的残酷会使人内心真善美的事物遭到破坏，主体存在的价值被频繁的死亡掩盖，人在其中丧失了自我选择的能力。在寻找模式的战争电影中，大众文化的狂欢化与意识形态诉求都遭到了遗弃，梦幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展现了一种在路上的姿态，试图向观众传达梦幻破碎与无力的信号，也是这种无力赋予了此类电影很强的代入感与情感共鸣效果。在情感表达上，战争电影多力图通过残酷、血腥场面的描摹塑造心理恐惧、绝望感、惊悚感或是紧张感，而寻找模式的战争电影很少直接呈现上述负面情感，而倾向于呈现出其与安全感之间的临界状态，此种临界状态较为集中地表现在主人公的躯体本身，“躯体从来不是现在，它包含以前和以后，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是躯体的态度”。正是疲倦、期待以及上面提到的无力感构成了笔者所谓的临界感情。

2、狼孩模式
西方战争电影中有这样的情况，即主人公作为侵略方、强势文明或较为进步社会制度中的一员，由于某些原因介入被侵略、弱势文明或较为落后社会制度的群体中，经历了从距离与隔阂到互动与共融，最后走向反思与回归的历程。如《与狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲乱世情》、《最后的武士》和《卢旺达饭店》等，此种类型战争电影基本产生于美国，笔者将其类比为狼孩的成长模式，以求能形象地说明问题。
由于此类影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表现异域风情的场景，而其选取和表达带有较强的主观感情色彩，是人对外在自然的反应或人自身的外化过程之体现。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方历史上最著名的狼孩当属罗马城的建立者罗穆卢斯兄弟，古罗马崇尚强调智慧、团体、探索与勇猛无畏的“狼性精神”，这是大到一种文明小到某个个体或事件发展上升过程中自然渗透的精神状态，而一旦发展进入平稳阶段也就同时意味着精神的停滞甚至倒退有了赖以孕育的温床。事实上，战争极似这一过程的缩影，一个群体的发展壮大、利益的；中突、对异质力量的同化情绪以及隐含于其中的诸多矛盾共同构成了一个有机整体。战前的艰辛与紧张、战场的轰轰烈烈、胜利者的屠戮与劫掠、失败者的惨痛、战后的反思和力量的强弱变化形成了一个循环。其中进行战争与维护成果的价值观不管表现为积极还是消极都无法避免地与人性对道德与和平的渴望形成冲突，此种冲突是战争中极具情感表现力的因素。而当征服者中持消极态度的少数无法对暴力与杀戮保持冷漠，无法保持“面对非人的恐怖景象时的漠然”与服从，选择直面冲突，站在人性与道德一边时，便失去了所属的立场，既是参与者，又成了背叛者；既是观察者，又成了介入者。
电影主人公对弱势与较落后群体的认同也体现了对上升时期以来形成的传统精神与未被功利主义浸染的单纯感情的回归与反思。成为美国早期开拓者的清教徒恪守一种行为上的伦理精神，“这种伦理的‘至高之善’，即尽量地赚钱，加上严格规避一切本能地生活享受，毫无幸福可言的混合物，更不用说享乐了”，信仰的支撑落实到行为上便是克勤克俭，勇于开拓，如同样以爱情为主打线索的《走出非洲》和《澳洲乱世情》中，身为贵族的女主人公放弃安逸的贵族生活来到“蛮荒之地”，同样经历了婚姻的失败，而在重建家园的努力中找到真爱。
此类战争电影中主人公有很强的个人能力，却在自己所属族群中得不到认同，找不到内心的归属。来到异族当中成为其生命中重要的转折点，他们往往都经历了怀疑、适应而后融入、认同的过程，在陌生群体中虽在一定程度上受到排挤，却能得到关键人物的赏识和异性的心仪，最后在危急时刻力王狂澜，成为受人尊敬的英雄。在整个过程中他们都因认同感而呈现出积极的
感情状态。

3、英雄模式
自古希腊、古罗马文学以降，西方文学就有英雄中心主义的叙事传统，战争电影亦继承了该传统，为观众呈现了一系列富于传奇色彩的英雄模式作品，如将背景设在遥远的古代战场的《斯巴达三百勇士》、《勇敢的心》、《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《天国王朝》和《凯撒大帝》等；又如离我们所处时代较近的《征服者》、《辛德勒名单》、《拉贝 日记 》和《卢旺达饭店》等。
英雄模式的战争电影试图从展示性中建立起某种新的膜拜价值，尽管这种尝试在商业性的左右下不见得成功，但至少也能给观众一场荡气回肠的视觉体验。英雄总是代表着某种社会性的态度，仪式化而非生活化地出现并有所作为，因此他们总是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此种膜拜价值在剧中的具体表现便是对悲剧性的崇拜。
英雄主题的战争电影在 故事 选取与人物塑造上表现出很强的模式化特征，其多取材于历史中具有传奇色彩的英雄(多为男性)故事，集中展现他们的成长经历或 言行举止 。当代战争电影中的英雄不仅是男性智慧、活力与能量的代言人，还以各种手段表现平凡人在面对危机、恐惧、绝望和爱恋时的复杂情感。影片着力塑造的不是传统刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此种理念也肯定了人的主体性，我们在以一种“上帝视角”审视人类历史时，总会不自觉地聚焦于一些较为杰出的人身上，我们称之为“英雄”。他们往往能够克制低级追求(生理需要、安全需要、归属与爱的需要)以追求高级需要(尊重需要、自我实现的需要)，这样一来，需求层次出现了颠倒，他们可以为了坚持真理而忍受饥饿、迫害，甚至是牺牲生命。这种历史观直接导致了我们历来都将自我实现视为人性的本质与最高追求。而随着自我意识的觉醒，人们开始关注“身体”，关注本能，关注人性中最为草根的东西，开始试图从历史的宏大叙事中挣脱出来，这就是当代英雄模式战争电影所表现出来的倾向。如上文所述，此类影片中塑造的英雄具有人性化特点。他们拥有极强的个人能力，充满责任感又感情丰富，正面品质占据主导，他们的性格是神性的，而情感是人性的，亲情、爱情和友情等的小爱与对自由、忠君、爱国等的大爱同等重要。

4、事件中心模式
称此类战争电影为事件中心模式战争片意在强调此类影片的事件性和故事性。与前三种模式相比，其故事叙述本身的意义在整体表达中所起的作用较大，在一战片、二战片中多有此类。笔者又将其分为“大事件”和“小事件”两类。前者具有史诗型宏大叙事的特点，向观众展现了全景式的战争场面与时间历程，后者则多从个人视角或小事件切入，作为宏大整体而存在的战争成了烘托细部的背景。而具体作品的表达方式又有所差异，前者有如《帝国的陷落》、《战略大作》等通过时序中事件的串联逐步展开的，有如《最长的一天》、《珍珠港》和《黑皮书》等通过不同时间或空间中发生事件的交织共进，以多主线形式共同推进叙事的；后者有如《拆弹部队》、《风语者》和《兵临城下》等采取“扩述”的手法，使叙述时间大于事件时间，从而实现小事件表达的，亦有如《柏林的女人》、《战争与和平》、《穿条纹睡衣的男孩》、《燃情岁月》和《拯救大兵瑞恩》等以个人视角而非历史视角实现叙事的。
事件中心模式战争电影多以“ 报告 体”的方式直接呈现事件，力图通过复原现实战争场景来制造真实感，此类战争电影对战乱灾难性的书写是全方位的，从平面到纵深，从细节到整体，从视觉、听觉到触觉感，从形式到内容，都试图实现灾难性的完形建构。
与前三种模式战争电影相比，事件中心模式影片中意识形态政治动力学体现的更为明显，其主要体现在国家中心与个人中心两种力量此消彼长的矛盾中。法西斯式的国家中心主义往往制造出鼓舞人心的战争效果，让狂热的人们相信即使头破血流也要为这面旗帜而战，不管这种坚持是多么缺乏理由，话语一旦由某个群体或阶级制造便不可能是独白，而是富于针对性的语言。在战争的问题上，群体运动淹没了人作为个体的存在价值，其需要的是对攻击与抵抗的宣扬，思索被压制到事后。对于主宰者来说，所有的事物都是分析命题，一切都早已存在于他的全知全能中，他有权创立其想要创立的概念，他们创造影像让观看者相信那就是真理。而被操纵的观看者所获得的永远只能是 经验 层面的东西，除非他们没被当前的假象所欺骗。如《拯救大兵瑞恩》宣扬政府之仁慈与关怀，想尽办法拯救瑞恩家四个上前线的孩子中唯一幸存者，而结果是拯救小分队与瑞恩一起阻击敌人，并成功还乡，这造成了一种假象，似乎战争就是那么简单，是正义的一方，国家强大并仁爱，战士爱国且责任心极强便一定能取得胜利。可事实上，战争本来就是一出荒诞剧，没有胜利者，没有正义者，人是血肉之躯而非机器。而人们已经习惯性地纪念胜利，悼念失败，从老兵回国时受到的待遇便可看出，他们回国时作为整体并未受到如二战老兵般的热烈欢迎，甚至受到疏远、歧视等不公正的待遇。当面临群体性灾难，我们都失去了为保护个人立场而指责国家主义、民族主义话语局限性的权利。

二、四种模式的演变和融合

从历时角度看，在西方战争片中，美国片一直唱主角，其既紧抓商业规律又标榜国家利益，“以其英雄主义、道德意识、人道主义和浪漫主义，在世界范围内寻觅、培养和扩充知音队伍”。一战以来，为战时目的服务，鼓舞斗志的影片大多为事件中心模式或英雄模式，反映的事件无论大小都聚焦国家立场，形成鲜明的爱憎二元对立力量，积极情绪指向被认定为正义的一面。对战争本身也采取热处理的方式，多战场、战役或英雄人物的直接描绘和宏大书写，缺乏细部交代，虽宏大而富于煽动性，但略显僵化。而正如战争本身便具有双重性格，无法片面论其褒贬一样，战争电影所反映出的价值立场也较为复杂，有战时的热渲染也出现了战后的冷思考。“到了70年代末，超级大国之间展开的核军备竞赛，使世界笼罩在核毁灭的阴影中。这一现实改变了好莱坞及其观众对战争乃至战争电影的看法。人们越来越普遍地认为，不管战争披上什么样的外衣，其本质是和人性相背离的。反战主题深入人心，得到世界范围内的共鸣和认同。”可以看出，此后的战争片的表达倾向出现了转向。事件中心模式的电影开始以个人人性化视角切入事件，将作为宏大整体而存在的战争处理为烘托细部的背景：英雄模式的战争片与之相似，且从以英雄主义为重心转变为运用表征祛魅的手法，让英雄走下圣殿，还其人之本性和情感。以《与狼共舞》为标志的狼孩模式战争片在国家意识形态之外又将种族、体制、身份认同和民族国家等文化问题纳入了人们的视野。而继《猎鹿人》和《现代启示录》之后，意在对战争进行冷静反思与寻找人性归属的寻找模式影片也因其主题的深刻性与和观众的情感契合在以好莱坞为主打的西方战争影片中崭露头角。
从共时角度来看，笔者对西方战争电影进行模式的划分只为从影片结构方式和内涵意义入手更好地分析、理解电影文本，而不代表不同模式影片之间存在绝对的界限，在某些内涵较为复杂的影片中也可能存在多种模式交织的情况。将对象进行分类亦只想为问题的分析研究提供一个框架，分类在先而对具体作品进行片面的概念化图解的分析方式是不可取的。简单来说，寻找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在内在和外在两条线索，具体则表现为个人心理逻辑和现实事件逻辑，以二者的关系为中心展开，感性、知性、理性以及环境等因素的复杂交织赋予影片张力的实现以可能性。而在二者的关系中，个人心理逻辑往往占主导地位，人是表达的中心，故而影片的故事性并非关注的重点。与之不同的是事件中心模式战争片，幻想、思考与传达价值评判的主体不是角色，而是观众，影片并不直接表现价值论的宣扬，而是将对观众的引导埋藏于事件的呈现之中。此外，在视觉表现、思想内涵和情感表达上，四者也存在区别，对此下文将做具体分析。而无论哪类影片身上，都有迎合受众和渗透国家意识形态的痕迹。

⑨ 战争题材电影浅析

关于战争题材，入手基本从几个方面，宏大战争场面、人物光辉形象、内心深处刻画……

人物方面又有大人物、小人物，关键决策者、不见经传的普通一兵又抑或纠结矛盾身处战争中的反战者……

印象最深刻《诺曼底大风暴》（另译《艾帅与登陆日》），描写了最高指挥官艾森豪威尔的深思熟虑，深夜里划亮的火柴和走出指挥所舱门时的骤雨，能够让人把战争胜利狂欢和运筹帷幄的压力纠结链接起来。

对战争中的人物内心刻画最细致的我认为是李安的《比利林恩的中场战事》，主人公的被动的一举成名和发生在现场的难以名状的真实之间让他一度低沉消极，幸好有一个爱他的姐姐以及爱神突然的降临加之自身的挣扎思索，比利林恩最终走出矛盾的牢笼……

比之《美国往事》的讲故事的反思模式，《比利》更能让人通过走进主人公内心通过思考产生共鸣得出结论。

主题电影在中国电影史上占有浓墨重彩的篇章，在中国人民志愿军赴朝作战70周年之际，《英雄儿女》4K修复版上映，再现英雄岁月。影片中的人物和故事基本都有原型，血肉之躯和钢铁意志谱写出一部部可歌可泣的英雄赞歌。作为主题电影，人物内心的挖掘显然让位于民族大义家国情怀。

再有向《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等以团队作战为底本的描述，《赤壁》《三国》《斯巴达》等古代战争

也有以记录战争为思路的《我的长征》等等……