无所畏惧的女人电影

① 男人必看的十大电影是什么女人必看的十大电影又是什么

男人必看的十部影片 1.阿甘正传 课程:执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。 另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。 2.东方不败 课程:才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3.美国往事 课程:人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 4.罗马假日 课程:爱情 也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”?在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说:“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾! 5.勇敢的心 课程:勇气 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom !”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。 6.辛德勒的名单 课程:责任 所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。 7.肖申克的救赎 课程:信念 “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了? 8. E.T 课程:童心 如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑? 9.现代启示录 课程:痛苦 战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。 10.第七封印 课程:哲思 我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。 女人必看的十部影片 《乱世佳人》(1939)(又译：飘)——坚强 文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。 《钢琴课》(the piano 1993)——沟通 获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简.坎皮恩(campion jane)也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(hunter holly)饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。 《蒂凡尼的早餐》(1961)——虚荣 最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》(月亮河)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题--反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。 《简爱》(琼·芳登主演)——尊严 她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。 《白领丽人》(又名《上班女郎》)——才华 上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。 《母女情深》(terms of endearment)——亲情 孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢…… 《紫色》(color purple,the)——苦难 史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是--不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。 《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女权 美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登(susan sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。 《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫 朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。 《女人那话儿》——爱 黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
希望采纳

② 盘点奥斯卡十大经典女性电影，十足展现了女性的魅力

奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的 历史 变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。

一、纯真公主的美丽爱情

片名：《罗马假日》

奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角

这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，

二、两个女人对男人的复仇

片名：《末路狂花》

奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖

三、苏醒的爱情

片名：《钢琴课》

奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角

这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样美丽，这也正是片子的感人之处吧。

四、传奇女人的一生

片名：《贝隆夫人》

奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖

这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓 女，做过 娱乐 明星，遇到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖

奥斯卡获奖影片 盘点奥斯卡十大经典女性电影

《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。

六、东方的女权主义

片名：《卧虎藏龙》

奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影

这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权 社会 的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。

七、三个孤独无助的女人

片名：《时时刻刻》

奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角

这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。

八、土著少女酋长的成长

片名：《鲸骑士》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名

这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证明自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。

九、绝望的同志之爱

片名：《女魔头》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角

奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片，如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流 社会 从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。

十、表演爱情的女人

片名：《成为朱丽娅》

奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。

③ 电影《神奇女侠》观后感

《神奇女侠》影评观后感【1】

神奇女侠是史上第一位女性漫画超级英雄，本片是她的第一部真人电影，大银幕上出现了一个由来已久的(1941年诞生)女性超级英雄。这便是本片作为一部正统“侠”字辈的超级英雄电影与以往最大的不同。女性导演执导的女性超级英雄电影，这是一种颠覆，随之而来的是极大的新鲜感。

必须强调，这是DC的电影，与近些年风头正劲的漫威是两套不同的体系。虽然这种建立自己电影宇宙的做法是始于漫威的(以《复仇者联盟》系列作为一个高潮)。DC的电影宇宙被称为DCEU(DC Extended Universe)。简介这一背景有助于弄清楚眼前的电影处于这个体系中的哪一环节。时间线上，本片的现代部分与《蝙超》平行。但影片故事的主体是一段往事，可以作为神奇女侠这一人物的前史(人物的第一次亮相是在《蝙超》)，亦即一个超级英雄的起源和最初一战。这是作为体系里的一环来定位本片。

作为单独的电影来看，它的故事明确而纯粹。牢牢地聚焦于一个超级英雄的诞生和成长，没有过多的联动和彼此呼应，“布鲁斯·韦恩”仅仅以名字的形式出现在一头一尾，其后的故事我们在《蝙超》里已经看到(正义联盟三巨头的银幕集结)。再往后，就是《正义联盟》。

故事结构上是一个比较标准的三幕剧。其中三个地点变化让三个部分被区分得相当清楚。与之相对的是几种类型片风格的混搭，开始的史诗片气质，中间的战争片(历史片)，最后才彻彻底底的露出了超级英雄片的样子。这几种风格融合在一起是十分有趣的设计，化服道的考究支撑起了这种混搭所需的视觉效果。

与漫威的比较是绕不开的话题。由于这些年漫威电影的强势轰炸银幕，面对出现在大银幕上的DC女超级英雄，观众有似曾相识之感。想到美国队长，是因为盾牌以及参与一场几十年前的战争(本片为“一战”，美队为“二战”);想到雷神，是人物的神话背景以及来到人类社会中生活的情节(神奇女侠背景是希腊神话，雷神是北欧神话)。但这些似曾相识不会影响体验到的新鲜感。

本片很可能成为DCEU展开后第一部真正拥有尚佳口碑的电影。新人物的登场带来的全新体验使其具有先天优势，但更重要的原因应该在于DC已经做出了改变，他们通过之前几部电影得出了一个再简单不过的结论：超级英雄电影必须有趣(至于DC与漫威风格的异同及其成因这样的长篇大论就不必展开了)。这部电影的改变是明显的，竭尽所能的在有趣和严肃间找到平衡，这样的改变势必会受到更多观众的欢迎。

至于女侠本身，实际的效果会让当初有所质疑的人明白，让盖尔·加朵出演神奇女侠是一个多么正确的决定。从《蝙超》里的惊鸿一瞥，到本片里的彻底展现，一个成功的大银幕形象就此诞生。有了DCEU这个体系，我们还可以看到神奇女侠不断出现，这是观众之幸。

还有一件值得庆幸的事，本片最终由女性导演派蒂·杰金斯执导，而扎克·施奈德作为制片人和编剧参与其中，如此，这部超级英雄电影在兼具各家之所长的同时，又让人感受到了一股新的活力。此前，派蒂·杰金斯的代表作是《女魔头》，就是那部让查理兹·塞隆拿到奥斯卡影后的电影，那是十几年前的事情了。现在，她有了新的代表作。

这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

最后说一句DC的新片头，虽然有一种漫威的既视感，但还是忍不住想赞一下。正义联盟新七巨头一一闪现，由此带出数量众多的其他成员。一部一部地拍下去吧，大银幕上应当有两种超级英雄漫画各自的精彩，这是我作为一个影迷的愿望。

《神奇女侠》影评观后感【2】

这部电影从点映到首映，我都有去刷IMAX，如果她是一部比较拖沓的电影，没人会愿意去二刷，如果她不够精彩，我也没必要来写这部影评。

作为一个标准的DC粉，这部电影对我来说，相当的完美，没有那么多的深度，没有那么多的彩蛋，也不涉及到别的超级英雄，这部独立的超级英雄起源电影可以说是绝对独立。

整部电影看下来，很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

电影里面，男主的定位恰到好处，能够非常明显的看出男主和女侠之间的区别，他是那种怀揣梦想，却活在现实中的人，而女侠则是怀揣梦想无所畏惧的半神，男主带领女侠，看清现实问题，而反派阿瑞斯其实也表明了理念，他一开始没有对女神下手，其实就是想让女侠看清什么是现实，让她失望，让她气馁。但是男主最后的处理与台词都非常好，的确，人们都会犯错，会让你失望，但是并不代表你的努力是白费的，爱是什么，如果说单说爱情，单指爱情，那么你就真的没带脑子看电影，这里的爱，是博爱，是内心的那份执着，是不灭希望的理念与信仰，天真善良是宝贵的，在现实的摧残后，这些还依旧能够保留在心中，是可贵的。

动作场面不用说，就是燃爆，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，我仿佛看到闪点悖论和不义联盟里面女侠的影子，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

很多人会觉得文戏太多，但是我个人觉得，文戏是必须的，这是一部女侠成长的电影，再加上的确有很多人只知其名，不知其所以然，所以这一部把女侠的成长说清楚是必须的，你要知道很多人抱着这种心态去看的(女侠好牛逼，好强，狂杀，各种无敌，各种BUG)，女侠善良，那是因为她一直没离开过天堂岛，女侠天真，那是她从小到大一直以为，只要灭了罪魁祸首就能终结祸难，女侠失望，是因为她太天真，她相信的那个男人却没有相信她，愤怒，是因为她的信仰被打破了，一步一步走来，看到的是一个天真的女侠一次次的被现实所击败，整部电影的过度很自然，目的很明确，有深度，但是容易看明白，这也许就是女性导演的特点吧，细腻之中带着火苗，慢慢的将你点燃。

总的来说，这是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，就是要诉说女侠的成长，不刻意，不矫情，不做作的一部电影，期待接下来的正义联盟

《神奇女侠》影评观后感【3】

一段时间过后当人们回望这个时代的好莱坞，伴随着女权主义崛起而逐渐形成的全新叙事体系一定是个无法回避的主要命题，女性角色从明目张胆的花瓶到以猎奇为目的的大胆尝试，尤其是一线的商业片中，我们一步步正在目睹的是女性角色以及其背后蕴藏的无限可能性在以男性话语权为主导的体系下获得地位的过程，称其为一个崭新的伟大时代毫不为过。在超级英雄题材蓬勃生命力的推动下，《神奇女侠》足以将自身定义为一个新的分水岭，盖尔·加朵则是这个时代的约翰·韦恩。

在《蝙蝠侠大战超人》中令争议暂时搁置的盖尔·加朵在短短的大战中展现了不可思议的吸引力，然而那一刻仍然只能视作一个前兆，与同时期的电影作品中对于女性魅力的尝试没有太多的区别。在我们过了为《古墓丽影》中身手敏捷的劳拉、《生化危机》中独挑大梁的爱丽丝以及《饥饿游戏》中“星火燎原”的革命领袖凯特尼斯尖叫并让这些代表性的新生代在脑海中成为新世纪的西格妮·韦弗的时代后，在商业气息的引导下，女性角色崛起进入了较为浅层但极为有效的泛化时代。

女性角色获得更大的能力，肩负更大的责任，或者是造成更大的破坏已经在经典系列重启中得到了共识，重新开启的侏罗纪系列让克莱尔巧妙而勇敢的解决了危机，多年后试图回归正统的终结者系列开始了莎拉·康纳的传奇，铺开全新版图的星球大战让蕾伊继承原力，是琴·厄瑟牺牲自我拯救了新希望，久违6年的船长为了卡丽娜收敛了自己的锋芒，就连《新木乃伊》中的焦点都从伊莫顿变成了阿玛内特，每一个敢于尝试的女性角色似乎都成为了点睛之笔，即便是让迪士尼赔的底儿掉的《明日世界》，雅典娜也不能算是个缺点。而《神奇女侠》中的戴安娜·普林斯让这一切都有一种铺垫与酝酿的.感觉，为了迎接全新阶段的到来。

作为一部人物起源电影，DC将对于女性角色逆天的把控能力毫不保留的注入到了《神奇女侠》之中，得到的结果是令人惊艳的耳目一新，这当然得感谢一些既定套路给我们脑海留下的假定印象，在一个科技大佬和魔法界神棍能有相似度高到不可思议的创作背景下，DC将传统类型片元素与超级英雄题材的融合提升到了一个新的境界，在大众都乐于接受的轻松基调下带来了不错的新鲜感。而从女性角色塑造上看，则是量变后一个引人注目的质变。

导演派蒂·杰金斯弥补了《雷神2》的遗憾，在《神奇女侠》中完成了当年那个“罗密欧与朱丽叶”的梦。这就好像是一战版的《卡萨布兰卡》，加入了《乱世佳人》绝不敢想象的超现实元素，唯美且令人信服的战地爱情让这段传奇展现出了一般套路下的超级英雄所无法拥有的真实情感。当女神无畏的走出战壕时，那种真正能触及到我内心的希望弥补了一段时间以来一线商业片留下的惯性缺憾，做到单纯的爽确实也不容易，但在爽之外，留下心灵的震撼与回味的空间才是真正的极品，我不反对视效型商业片追求单纯极致的视觉冲击，但《神奇女侠》告诉我们商业片还可以做到更好。

我们无法逾越电影发展过程的局限性，但也不妨设想一下，如果这样的《神奇女侠》出现在了《美国队长》之前会发生什么，那场面真的是相当惨烈了。面对两个克里斯饰演的两个史蒂夫，想必有不少影迷会去对比这两部漫改作品。但大可不必，虽然都是抗德神剧，但一战与二战截然不同，选择两次不同性质的战争也是为了截然不同的诉求。我之前的设想是基于两者对于时代刻画以及与人物关系表现的不同，《神奇女侠》对于战争的表现让《美国队长》显得真的很卡通，当然这也有保护欲过强的迪士尼的因素在里面。

《美国队长》在鲜明的旗帜与爱国主义精神的背后刻画的是正义与邪恶永不停歇的斗争，黑白分明的斗争使得战争背景变得可以随意替换，其续集之所以成功也无外乎让美国队长真正的“落地”。而《神奇女侠》所宣扬的则是最善良的人性，一战肮脏泥泞的战场与战争各方的不义动机可以提供最鲜明的对比。戴安娜身为神明的设定看似最难与现实接轨，但在各方面变成了最出彩的地方，当一个纯净的灵魂直面人性中矛盾的善恶时会作何反应，戴安娜在片中给出了令人信服的内心活动。

影片以戴安娜的视角去审视这场惨烈的战争，尽管她是一个外来介入的神明，并且用自己理想化的理念不断推动着故事的发展，但她并没有自大到成为一个绝对的主导从而让影片变得愚蠢，反而是展现了一个时代对于她的影响。DC屡次令票价变得更值的片长都在努力的刻画时代背景，这一点在《BVS》中显得尤为重要，《神奇女侠》则用足够残酷的战争与伤痛突出了反战精神，悲天悯人的视角以及无人区的炮火连天令《神奇女侠》更像是对传统战争片的延伸。

影片的幽默之处仍然来自于戴安娜与人类世界的距离感，诸多的笑料甚至是不少巧妙的荤段子都来自认知上的反差，其中也不乏对于男权社会的讽刺。戴安娜在这些桥段中所持的情感绝大多数是好奇与兴奋，而在现代社会中美国队长的反差在搞笑之后藏着的是无比的失落与无所适从，好在派蒂·杰金斯的浪漫主义没有让戴安娜因为思乡而变得愁眉苦脸。《神奇女侠》是超级英雄电影中保留着希腊神话血脉最明显的一部，而比起弑父情节，戴安娜在一直被诟病过于黑暗的DCEU中选取了希腊神话中所有振奋人心的元素。

《神奇女侠》之所以能够一改DCEU此前的命运而获得影评人阵营一边倒的好评，就在于派蒂·杰金斯为这个角色找回了克里斯托弗·里夫版超人的精神。片中戴安娜不少的台词如果单拿出来真的傻白甜到难以启齿，但在片中却有足够的力量让你再次对这些伟大的理想报以信心，这就是超级英雄最吸引人的地方之一。在越来越多的黑暗系电影让你知道这些“新神”有多脆弱多混蛋的时候，戴安娜毅然决然的选择反其道而行之。《神奇女侠》没有展现神性与人性的对抗或是人性向神性的过渡，戴安娜从一开始就是神性与人性的结合体，战场上从此有了新的身影。

至于不少人都在关注的女权问题，《神奇女侠》的答复打消了关于矫枉过正的疑虑，戴安娜与史蒂夫之间的不断升华的情感也是建立在并肩作战与相互激励之上。从海滩上的混战到德军占领的小镇，再到最后两人在属于自己的战场中为了同一个目标而战斗，这对角色的刻画比例与情感对照不断地在展现非妖魔化女权的真面目——对平等的追求。这也是戴安娜作为介入势力一直想为人类世界所带来的，平等是真正的和平所必需的要素之一。

影片在动作戏的力量感上仍旧沿袭了《钢铁之躯》为DCEU奠定的传统，结尾的兄妹大战也给某部影片做出了示范，关于什么才算是真正的神与神之间的战斗。除了一贯的力度，戴安娜在动作设计上呈现出了与众不同的魅力。活用真言套索与盾牌以及利剑的组合技完美的结合了力量感与在男性角色身上罕见的柔美技巧，在小镇上与德军的激战可谓赏心悦目，精彩程度不亚于《银护2》中惊艳的口哨穿针(天啊至少她知道盾牌再大也得蹲下啊!)。多次在高速运动后紧接升格画面营造出了浓重的史诗色彩，一招一式间的仪式感也是DC的一大特色。

配乐方面，汉斯·季默的退出一度让我觉得没有谁能成功的接过这首神奇女侠出场时的“神曲”，然而曾为《血战钢锯岭》谱写配乐的鲁伯特·格雷格森·威廉斯却成功的接过了这块儿“烫耳山芋”，还真的是蛮惊喜的。

至于DC宇宙的扩张问题，派蒂·杰金斯似乎并没有考虑，从影片时长的整体分布而言，她给戴安娜在天堂岛上留出了足够的时间，在整个大倒叙期间没有在叙事上耍更多的花招，平铺直叙的讲述戴安娜的成长历程。对于路人来讲，这样的影片是入坑的绝佳机会，埋梗儿埋到漫迷高潮的扎克·施耐德也许更加适合联盟之间的互动，至少从整体口碑来看，派蒂的做法更容易被接受。但这可并不意味着《神奇女侠》是保守之作，恰恰相反，《神奇女侠》的一切都将作为新的视角引导之后的影片创作，而DCEU的风格也更加的多元化，不论怎么看，都是件好事。啊~我要去二刷了..也许…三刷…

④ 一生要看的50部经典电影(一生必看的10部经典电影)

1、一生要看的10部经典电影布拉德皮特。

2、一生要看的50部经典电影。

3、一生必看的10部经典电影。

4、一生该看的十部电影。

1.《西雅图不眠之夜》：缘份这部又名《缘分的天空》的电影，演绎了一场离奇而又合理的邂逅，向那些只相信数据的男人证明了“缘分”的存在。

2.无论相信和否，张爱玲所说的“没有早一步也没有晚一步”的缘分就在身边，只要你相信，一定能于千万人之中遇见你爱的人。

3. 《美国丽人》：自我这是一部颇有争议的奥斯卡最佳电影，你可以鄙视每一个主角的自私，但当安吉央求同学的父亲占有自己并怯声说“我怕被别人瞧不起才装出很有性经验，其实我还是处女”时，你无法不体谅甚至怜爱她。

4.每个女人都有那样的时刻，怕被同性排斥而假装活得精彩。

5.出人意料的结局令我们审视自己，原来过分的自我，其实是种自私。

6. 《枪火中的女人》：亲情由来只有婆媳关系难处，原来母女之间复杂微妙的关系更令人头痛。

7.晓恩和母亲感情隔阂十几年，直到她体会到人在异乡的孤单惶恐。

8.有时候，懂得和体谅，只在刹那间，譬如说，看一部电影。

9. 《滚滚红尘》：爱情若非胡兰成，或许不会成就昔日的张爱玲；没有秦汉，或许不会有今日的林青霞、戏里戏外，两个为爱不顾一切的女人，同样为情所累，为情所负。

10.所幸，她们没有凋零，只是萎谢。

11.如果你恨，如果你痛，那么请你记住，爱情不是一个女人的全部。

12. 《泰坦尼克号》：信念一句“为了我，一定要活下去”的爱情誓言？久传颂。

13.如果你是Rose，你会选择为Jake活下去还是和他一起沉入海底？生存才能让爱继续，而信念，可以战胜寒冷和绝望，可以超越爱情和痛苦。

14.只有信念，能够穿越时空，超越生死。

15. 《人鬼情未了》：执着人鬼殊途，唯有执着，可令爱情殊途同归。

16.做了游魂野鬼，萨姆始终不忘保护美莉的重任。

17.执着终于撼动天地， 消失之前，美莉终于见到了现出身形的萨姆，人和鬼，紧紧地深情相拥。

18.女人应该知道，执着于自己的选择，有时候是痴傻，更多时候，却是成功的唯一可能。

19. 《乱世佳人》：尊严塔拉庄园柔弱的千金小姐郝思嘉，经历了离别、战争、饥荒和流离失所后，从一个游手好闲的大小姐，变成了一个“一女当关万夫莫敌”的“悍妇”。

20.再次面对爱人逃离，郝思嘉处之坦然，因为“明天会是全新的一天”。

21.郝思嘉最闪亮的光彩是永不屈服的自尊和自重，没有尊严，再美丽的女人只是一桩朽木。

22. 《走出非洲》：自由影片一开始，梅丽史翠普旁述：“在非洲，我曾有个梦。

23.”娓娓之音，很快领人进入苍莽的草原和广阔的蓝天。

24.尽管卡伦费心保的咖啡园倒闭了，最爱的哈顿坠机丧生，然而在肯尼亚生活的16年，是她珍藏一生的美好回忆。

25.若为自由故，爱情和生命皆可抛。

26.充分体会自由的女人，才明白从容的可贵。

27. 《钢琴别恋》：勇气哑女埃达由对音乐的热爱萌发出对贝恩斯的爱情，即使冒着各种危险也在所不惜。

28.沉默的女性角色，转而迸发出无所畏惧勇往直前的爱情，电影因此被认为是“女性觉醒”的美学呈现。

29.爱一个人需要勇气，无视自己的残缺更需要勇气，女人应该相信：即使你穷，低微，矮小，不美， 但你一样拥有灵魂和心。

30. 《廊桥遗梦》：理智摄影记者罗伯特·金凯和家庭主妇弗朗西斯卡的爱情一触即发，在丈夫的车上，她险些下车奔向罗伯特的怀抱，最终为了孩子忍痛选择了分手。

31.遗嘱中，弗朗西斯卡要求将骨灰撒在和罗伯特相恋的桥畔。

32.她舍弃了爱情，将一生奉献给家庭，影片最感人的，是理智的放弃。

33.舍得放下的女人，比舍得付出的女人，更值得敬爱。

⑤ 有哪些关于女性成长的电影

一、《千与千寻》豆瓣电影top250排名第七，这是一部关于成长的电影，也是一部励志电影。这部电影讲述了小女孩的父母被魔法变成猪以后，小女孩不顾一切营救父母的故事。这部电影告诉我们在人生的逆境时，只有不断努力去适应并且改变现状，并且要坚持原则，保持心中的善良和初心才能真正的获得勇气，实现真正的成长。

四、《垫底辣妹》这是部被名字耽误了的好电影。讲述了一个成绩垫底，从来没想过好好学习的女高中生，有一天突然悔悟，准备好好学习的故事。这个故事里没有爱情，只有学习、学习、再学习。每次看这部电影都能有满满的学习动力，适合每一个在学习路上倦怠的孩子，看完一定会有满满的动力！

⑥ 推荐女性适宜看的电影!

1、坚强：《乱世佳人》(1939)(又译：飘) v^s8[-$
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。 D4uzhbmf
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2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993) bV @ X
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。 2m|(o53
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3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》(1961) X]AM>&M&
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳—— 这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题--反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。 < way0}zE
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4、尊严：《简爱》(琼·芳登主演)
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她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。 v<g Q{\r%
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5、才华：《白领丽人》(又名《上班女郎》) U:o@|aJnX
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上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。 r(icqP6s
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6、亲情：《母女情深》(Terms Of Endearment) AGp4}p"%
孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一----看时自备手绢…… ,J3\b&q4
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7、苦难：《紫色》(Color Purple, The) &wg
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史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是--不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。 (3CbaIjj=
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8、女权：《末路狂花》(Thelma & Louise 1991) 3LJ&Jog9"
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也 看不出是一个人。 >Dd4;)2
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9、浪漫：《漂亮女人》(《风月俏佳人》(Pretty Woman)1990) Q;or J&
朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，你觉得呢？ Pe'<*B0O
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10、性爱：《女人那话儿》 ijIz 0'#
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。导演同全女班制作组，花上六个月的时间和心思，去捕捉多个现代女性最豪、最傲及最真的一面，拍摄过程中全是谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述性爱、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？怎样看…… 1+S?F,z1=
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成熟女人是杯酒，浓烈香醇，迷醉悠然，电影是社会的教科书，我们在电影中凝固，我们在电影中寻找自己的方向

⑦ 好莱坞前5名最勇敢的女演员是哪些

1.夏洛特·甘斯堡

佩内洛普·克鲁兹（PenélopeCruz）虽然被认为是阿尔莫多瓦（Almodóvar）的缪斯女神，并曾在《沃尔沃》（Volver）等剧中饰演过不可思议的角色，但她是一位大胆的女演员，她的胆识可追溯到她的第一部长片。我们在这里谈论的是“JamónJamón”，发行于1992年，当时Cruz才18岁，甚至敢于描绘一个角色，她为此脱下赤裸的胸膛，进入了感性和发烧的性爱场面。

⑧ 推荐十部女性经典电影，这里面的女性各有个性

在电影诞生的100多年 历史 里，女性也一直是电影作品中不过或缺的角色，从《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艳后》、《穿普拉达的女王》……电影中的她们，或坚强独立，或大气美艳，每一个都是影迷心中独一无二的经典女性形象。

而随着 社会 的发展，尤其是上个世纪90年代中期女权运动的兴起，女性意识逐渐觉醒和在现实生活中的地位和作用的改变，以往在作品中为男性情绪服务的她们逐渐开始了在银幕上的“当家作主”的新形象。

作为在第三次女性运动（1990年到现在）开始时问世的女性电影，《末路狂花》的出现则有着它不可忽视的 历史 意义。

《末路狂花》之后，电影行业出现了很多类似的女权作品，《玛戈皇后》、《红颜洪水》《女人之痛》等电影，她们虽然时代不同，角度不同，但无一不在表达相同的主题，即女性在面对 社会 的不公平时，不再选择隐忍，而是正面对抗。

也许是因为女性电影的影响不错，电影行业后来出现了更多以女性喜怒哀乐为素材的电影。

这其中，有既能满足女人爱情幻想《风月俏佳人》《麻雀变王妃》系列，有歌颂女性青春飞扬和友谊的《牛仔裤的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《欲望都市》《妈妈咪呀》系列，还有直接将传奇女性的故事拍成传记电影的《第一夫人》《铁娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都棱角鲜明，定位精准地收获了对应电影观众的青睐。

在这部聚集了警匪、冒险的公路电影里，两个现实生活不如意的女性，却在逃命的过程中完全放飞了自我，收获了先前从未有过的快乐。影片的最后，面对已经围捕过来的警察，两位女生没有束手就擒，而是将车直接开向了峡谷。

电影中，和这种女性反抗不公一脉相承的则是两位女性的成长。从无心无脑的家庭主妇变成可以持枪杀人，可以和各种恶魔流氓做斗争，那种跟随着故事流露出来的无所畏惧的自我意识，才是最具有时代意义的女性表达。

⑨ 适合女性的好莱坞经典电影有哪些，求推荐

女孩能从不同的情感中体验成长的蜕变：——女生成长必看的十部电影
友情--《牛仔裤的夏天》
初恋--《情书》
孤独--《天使爱美丽》
坚强--《隐形的翅膀》
成长--《千与千寻》
自我--《穿普拉达的女王》
尊严--《成为简奥斯汀》
母爱--《黑暗中的舞者》
自由--《蓝》
智慧--《律政俏佳人》
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女人一生必看的十部电影 ：
《西雅图不眠之夜》：缘分
这部又名《缘分的天空》的电影，演绎了一场离奇而又合理的邂逅，向那些只相信数据的男人证明了“缘分”的存在。无论相信与否，张爱玲所说的“没有早一步也没有晚一步”的缘分就在身边，只要你相信，一定能于千万人之中遇见你爱的人。

《美国丽人》：自我
这是一部颇有争议的奥斯卡最佳电影，你可以鄙视每一个主角的自私，但当安吉央求同学的父亲占有自己并怯声说“我怕被别人瞧不起才装出很有性经验，其实我还是处女”时，你无法不体谅甚至怜爱她。每个女人都有那样的时刻，怕被同性排斥而假装活得精彩。出人意表的结局令我们审视自己，原来过分的自我，其实是种自私。

《枪火中的女人》：亲情
由来只有婆媳关系难处，原来母女之间复杂微妙的关系更令人头痛。晓恩与母亲感情隔阂十几年，直到她体会到人在异乡的孤单惶恐。有时候，懂得和体谅，只在刹那间，譬如说，看一部电影。

《滚滚红尘》：爱情
若非胡兰成，或许不会成就昔日的张爱玲；没有秦汉，或许不会有今日的林青霞。戏里戏外，两个为爱不顾一切的女人，同样为情所累，为情所负。所幸，她们没有凋零，只是萎谢。如果你恨，如果你痛，那么请你记住，爱情不是一个女人的全部。

《泰坦尼克号》：信念
一句“为了我，一定要活下去”的爱情誓言?久传颂。如果你是Rose，你会选择为Jake活下去还是与他一起沉入海底？生存才能让爱继续，而信念，可以战胜寒冷和绝望，可以超越爱情和痛苦。只有信念，能够穿越时空，超越生死。

《人鬼情未了》：执着
人鬼殊途，唯有执着，可令爱情殊途同归。做了游魂野鬼，萨姆始终不忘保护美莉的重任。执着终于撼动天地，消失之前，美莉终于见到了现出身形的萨姆，人和鬼，紧紧地深情相拥。女人应该知道，执着于自己的选择，有时候是痴傻，更多时候，却是成功的唯一可能。

《乱世佳人》：尊严
塔拉庄园柔弱的千金小姐郝思嘉，经历了离别、战争、饥荒和流离失所后，从一个游手好闲的大小姐，变成了一个“一女当关万夫莫敌”的“悍妇”。再次面对爱人逃离，郝思嘉处之坦然，因为“明天会是全新的一天。”郝思嘉最闪亮的光彩是永不屈服的自尊与自重，没有尊严，再美丽的女人只是一桩朽木。

《走出非洲》：自由
影片一开始，梅丽史翠普旁述“在非洲，我曾有个梦。” 娓娓之音，很快领人进入苍莽的草?和广阔的蓝天。尽管卡伦费心保的咖啡园倒闭了，最爱的哈顿坠机丧生，然而在肯尼亚生活的16年，是她珍藏一生的美好回忆。若为自由故，爱情和生命皆可抛。充分体会自由的女人，才明白从容的可贵。

《钢琴别恋》：勇气
哑女埃达由对音乐的热爱萌发出对贝恩斯的爱情，即使冒着各种危险也在所不惜。沉默的女性角色，转而迸发出无所畏惧勇往直前的爱情，电影因此被认为是“女性觉醒”的美学呈现。爱一个人需要勇气，无视自己的残缺更需要勇气，女人应该相信：即使你穷，低微，矮小，不美，但你一样拥有灵魂和心。

《廊桥遗梦》：理智
摄影记者罗伯特·金凯与家庭主妇弗朗西斯卡的爱情一触即发，在丈夫的车上，她险些下车奔向罗伯特的怀抱，最终为了孩子忍痛选择了分手。遗嘱中，弗朗西斯卡要求将骨灰撒在与罗伯特相恋的桥畔。她舍弃了爱情，将一生奉献给家庭，影片最感人的，是理智的放弃。舍得放下的女人，比舍得付出的女人，更值得敬爱。

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