电影的灵魂人物

❶ 《无间道2》:倪永孝为何注定倒台看懂其中缘由才真正看懂电影

《无间道2》是一部荡气回肠而又回味无穷的黑帮电影，作为该片的灵魂人物，吴镇宇演活了倪永孝，倪永孝也成就了吴镇宇。

戴着一副黑框眼镜，身着白色衬衫，倪永孝表面温文尔雅，一副书生模样，少了几分江湖大佬的痞气，内心实则阴险狠毒。

在倪永孝眼里，只有家人和敌人之分。待家人，他重情重义，倾其所有；对敌人，他冷酷无情，狠毒无比。

在他父亲倪坤被害之时，手下的四大头目趁机落井下石，伺机发难反叛，倪永孝不费吹灰之力便抓住他们的软肋逐一击破，让他们乖乖臣服，其手段之高明可见一斑。

而面对黄警官的挑衅（黄警官说“倪坤死了，我们要开香槟庆祝”），倪永孝眼神充满狠劲，气焰嚣张，强势给以还击，一点都不把警察放在眼里。

在倪永孝心里，他父亲倪坤从几毛钱小生意混到尖沙咀的老大，厉害了得，一直是他最崇拜之人。如今父亲刚过世，四大头目就向倪家发难，警方也步步紧逼，倪永孝自然心怀怨恨，发誓要记住父亲倪坤死的那一天，言下之意就是，他不仅要记住四大头目的反叛，还要记住黄警官的挑衅，誓要让他们都为当天的所作所为付出应有的代价。

面对敌人，倪永孝毫不留情，然而面对自己同父异母的弟弟陈永仁，倪永孝却是处处留情，重情重义，十分珍视手足之情。他明知阿仁是警方的卧底，但却故意视而不见，多次给阿仁“回头”的机会，要是换成别人，阿孝早就把他除掉了。

四年前，黄警官唆使韩琛老婆玛莉杀掉倪坤，四大头目趁机发难反叛，四年来，倪永孝蛰伏待机，也终于等到复仇报复的绝佳良机，在父亲死忌那天设计了一出好戏。

倪永孝城府极深，阴险狡诈，他故意放出毒品交易的风声，引诱警方出手将他逮捕。倪永孝故意设计自己被警方逮捕，看似自投罗网，实则请君入瓮。

这实际上是一石三鸟的妙计，如此一来，对他有三大好处：

第一、阿仁派人除掉四位头目，利用泰国佬借刀杀人置韩琛于死地（韩琛运气好，侥幸逃脱），并派杀手干掉玛莉（所幸玛莉被刘建明所救），他被拘留在警局，正好有不在场的有力证明，警方拿他没办法。

第二、他把黄警官幕后主使杀害其父亲倪坤的证据交给警方，一来可以分化警方阵营，使黄警官得到严惩，即便黄警官没得到严惩，他早已在黄警官车上安装炸药准备炸死他，二来可以使弟弟陈永仁憎恨黄警官，与他划清界限，令他不再为警方卖命，回归倪家替他办事。

第三、倪永孝还可以利用这个机会揪出在他身边的卧底罗继，拔掉警方安插在他身旁已久的卧底，同时警醒弟弟陈永仁，召回弟弟的血脉亲情。

在戳穿罗继卧底身份之时，阿孝当着阿仁的面说道，“四年前，我给过他们机会，他们不要，现在我给你一个机会，你要不要”，并且他还故意在陈永仁面前掏出了罗继身上的窃听器。这些言行举止其实就是他有意提醒陈永仁“回头”。

倪永孝略施小计就把警方和卧底骗得团团转，其心思缜密，城府极深，做事高明有手段，警方如果想扳倒他实非易事，但最终他还是倒台了，诚如他所言的那样“出来混，迟早要还的”。

作为整部电影的灵魂人物，倪永孝贯穿始终，又牵连着复杂的帮派关系和利益纠葛。大家只有看懂了他倒台的真正原因，才能真正看懂这部影片。

于家，倪永孝是真正善良之人，重情重义；于 社会 ，倪永孝却是邪恶的化身，无恶不作；好起来比谁都好，坏起来比谁都坏，倪永孝是一位令人又爱又恨的悲剧人物，这样的他注定要倒台的。

倪永孝为何注定要倒台呢？主要有以下几大原因：

首先，最关键的原因就是，香港回归后，政府铲除黑 社会 势在必行，警方扳倒倪永孝，此乃大势所趋，人心所向。

倪永孝这帮黑 社会 为非作歹，不仅残忍杀害警方卧底，而且还公然炸死陆警官，这种犯罪行径早已为警方所不能容忍，就连警方上下都一致认为“不可以让黑 社会 胡来”“香港不是由姓倪的来管的”。

在片中，高级督察叶警官一开始就十分看好陆警官，对他说道，“97回归之后就靠你们的了”，由此可见陆警官是警方极力栽培的警队精英，也是警队的中梁砥柱，97回归后他将会更加备受重用。

而倪永孝炸死陆警官，公然与警方作对，气焰如此猖狂，又岂能被警方容忍？倪永孝企图通过贿赂等手段当上政协委员洗白自己，但97回归后的香港已经不是昔日的香港，邪不胜正，黑 社会 就是黑 社会 ，中央政府绝对不会容忍黑 社会 胡作非为，更加不可能让三合会老大漂白自己，摇身一变就成了政协主席，这一点在片中也有所体现。

在劳工 体育 会的回归酒会上，倪永孝想趁机巴结政协候选人，跻身政界，洪大律师于是向梁长官引荐倪永孝，梁长官恭维倪永孝年轻有为，并称陈主任最喜欢和年轻人打交道，不过在一旁的高级督察立马泼冷水道“陈主任对我说过，他最痛恨黑 社会 ”，顿时令倪永孝十分尴尬。

而黄警官则带着一帮警员当众宣布他涉嫌多宗谋杀的拘捕令，令他颜面扫地，几个工会和政党都纷纷打电话要回他们回归晚会的邀请贴，港澳办也取消了他政协候选人的资格。

就连一向高明的洪大律师都手足无措，“谋杀罪名一定不成立，但作为三合会的老大，我无法帮你脱罪”。倪家大姐提建议赶紧找北京的朋友帮忙，洪大律师依旧表示无能为力。

“你让我怎么办，恐吓中国政府啊”“我是你们的律师，不是你们的人，我不想和你们沉船”，洪大律师的话一针见血地指出政府铲除黑 社会 势力势在必行，就算律师再高明，都已经回天乏术了。

天网恢恢，疏而不漏，邪不胜正，97香港回归后，为非作歹、气焰猖狂的倪永孝已成警方的眼中钉，注定要被警方收拾掉。

第二个关键原因就是，倪永孝待弟弟陈永仁情深义重，而陈永仁只想做个警察，匡扶正义，毫不顾忌兄弟情义将他出卖，大义灭亲。

在陈永仁心中，只有正邪之分，他的信仰是“当警察，做个好人”。为了心中的信仰，他必然要站在哥哥倪永孝的对立面。即便永仁知道黄警官幕后主使杀害他爸爸的真相，他和黄警官两年没联系，但他仍然未曾动摇过心中的信仰，依旧默默地为警方搜集倪永孝的罪证。

而倪永孝却一直以为陈永仁早已和警方划清界限，全心全意回家做事，才会放松对陈永仁的警惕，对他委以重用，才让他有机会搜集到自己的罪证。

倪永孝到死的那一刻，都不愿相信弟弟陈永仁出卖他的事实，他中枪倒下躺在陈永仁怀里，掏到了他身上的窃听器，脸上满是难以置信而又无奈的表情，最后又用尽全力把窃听器塞了回去并掩上衣襟。

倪永孝为非作歹，无恶不作，而弟弟陈永仁心中只有正义，仁而不孝没有兄弟情义，大义灭亲势在必行。

第三个原因就是，原先对倪家忠心耿耿的韩琛转做污点证人，倪永孝自然无法脱罪，倒台也在情理之中。而他最终被黄警官开枪打死，也是出于韩琛的设计。

韩琛原先对倪家忠心耿耿，尽忠职守，黄警官请求他帮忙对付倪坤，他毫不犹豫，断然拒绝，但没想到倪永孝却处心积虑，要置他于死地，所幸他运气好才逃过一劫。

在遭遇妻子被杀害、自己被追杀的变故后，韩琛心性大变，也变得狠毒无情，为了复仇自保，他自然不会放过阿孝，只能和阿孝拼个你死我活。

韩琛知道倪家太多秘密，他转做污点证人，倪永孝自然无法脱罪，这点洪大律师最清楚，他也表示无能为力。

而韩琛明知倪永孝无法脱罪的情况下，他却还要私下约见倪永孝，其目的就是利用黄警官之手让倪永孝彻底消失。

韩琛单独赴约，拿倪家全家性命威胁倪永孝，故意激怒他，倪永孝一怒之下拔枪指着韩琛的脑袋，与警方对峙，最后，黄警官情急之下开枪射杀了倪永孝。

其实韩琛早就知道黄警官会开枪杀倪永孝，因为黄警官曾和他说过当年一位师兄被歹徒捅死，自己开了六枪却没打死歹徒，他很后悔当初没打爆歹徒的头。倪永孝杀死好友陆警官，黄警官不管出于何种目的，他肯定不会重蹈覆辙，必然会开枪打死倪永孝，这些尽在韩琛的意料之中。

倪永孝为“孝”竭尽全力，费尽心思铲除了对倪家不利的人，但他最终也死于“孝”，死于他的嚣张气焰，得到了应有的报应。

倪永孝这位悲剧人物为整部电影注入了灵魂，牵动着整部电影的主线，大家看懂了倪永孝为何倒台的真正原因，自然也便看懂了整部电影。

❷ 胡伟立：香港电影幕后的灵魂人物，一首歌为刘德华打开天王之路，你怎么看

胡伟立为刘德华的电影写好主题曲，华仔却嫌曲中二胡声音太土，要求去掉，胡伟立说：去掉，你就别唱了！

同样在《笑傲江湖2》时，徐克也危难过胡伟立。当时，距离《笑傲江湖2》上映还有几天的时间，徐克只给胡伟立72小时。那个时候，胡伟立还必须要给徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》配乐，脑袋那叫一个大！不过，奋战3天3夜胡伟立还是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克对胡伟立竖起大拇指，甚至还给出了更高的评价：我和胡伟立的合作，是与黄沾也难达到的境界。

时隔多年，徐克翻拍《龙门客栈》（龙门飞甲），此时香港作曲家已经很少了，黄沾、顾嘉辉等都先后离世。一筹莫展的徐克，再度想到了胡伟立，他说：老兄弟，帮我配一首《龙门飞甲》吧，胡伟立欣然答应了。如此，我们才能够在2011年感受到《龙门飞甲》中的大漠苍茫、暗藏杀机的画面。

❸ 出品人是啥意思

出品人是负责影片前期的市场调查，并通过调查来决定是否值得出品某部影片的职业。出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕，是整个影片的灵魂人物，能够决定影片的风格、种类及市场走向。

出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人是有区别的。

很多人通常把出品人与制片人 混淆，其实两者之间是有很大区别的。如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

因此出品人和制片人是有很大区别的。

❹ 刘德华+吴京，《流浪地球2》能超越自己吗

可以超越自己，并且也会获得很高的票房，很多人也会特别喜欢，所以肯定可以超越自己，这是很简单的事。

❺ 什么叫出品人，什么叫制片人

1.出品人：

是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

2.制片人：

一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

(5)电影的灵魂人物扩展阅读

制片人是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心 。也有的影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。

参考资料来源：网络-制片人

参考资料来源：网络-出品人

❻ 什么是电影电影的灵魂是什么

在这炎炎的夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

首先，先说下什么是电影，我觉得电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，优秀的电影能紧紧的吸引住你的心灵，或对人性产生拷问，比如说《人工智能》，或鼓励你勇敢面对生活中的挫折，比如《当幸福来敲门》，或者使你的精神得到愉悦，比如《钢铁侠》等高分电影，烂电影不知所云让人昏昏欲睡，或故作高深，或粗制滥造。总之好电影让人百看不厌，烂电影让人最多看10分钟就反胃。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高。

那么这是为什么呢?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

作为一名影视领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，什么是电影，电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，电影的灵魂是什么呢？我觉得电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？

这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？

最后，我只能谈一谈让我为之震撼的，2017年快年末，我看过那部可能家喻户晓都看过动漫电影《寻梦环游记》，起初我觉得就是一部动漫应该是小孩子看的，后来被很多成年人赞赏值得一看。我也抱着试试的心态，后来发现这部电影不仅适合孩子看，成年人更应该看。它包含了梦想，亲情，爱，还有现实。这部影片向我们展示了人死后的未知世界，人对于未知会自然而然的产生恐惧，也向我们表达了未知世界也可以是一种美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感叹世界的险恶，但即便是同一个人，有时候也会欣喜世界的美好，世界一直没变，变的是人的心绪。我们不必担忧害怕，活好当下，为了亲人，亲人最大的幸福感就是我们自己过得幸福。

以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。电影的意义在于看电影的人，如果欣赏者自己有深厚的思想底蕴，那么电影就能实现他的意义。电影就若书，发人深思，引人遐想！

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系，不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想，那么也就可以简单的说能给我们正能量的它就是电影的灵魂。

我是文子心语，我来回答这个问题。

先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。

绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。

戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。

但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……

由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。

电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。

千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的 社会 现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。但是电影的灵魂是什么呢？这个问题我也来学着别人回答一下吧。电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？如果想探讨电影的灵魂是什么的话，不知道看《西西里的美丽传说》对于探讨这个问题有没有帮助呢？电影的灵魂又有可能是人类的本性的提炼吧！即是美和丑，在《西西里的美丽传说》里有充分的表现，如果是的话，看过《西西里的美丽传说》的人是否就看到过电影的灵魂了。没学过电影，以上纯属瞎说，不能当真。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为看了一部电影，看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余，如今的 社会 仿佛谈信仰都很矫情，而这是一部非常克制的电影。拍摄的平淡如水，没有特意煽情和炒作，本人西藏去过俩次，哪里处处是美景，那个地方也是离灵魂最近的地方。

这部电影甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想，去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐，很多镜头若加了背景音，那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少，听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康，左贡，然乌，东达山，米拉山，布宫，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的镜头。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离。

电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

什么是电影？这个问题分两方面来讲。

首先，电影是一种综合的现代 科技 。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。如今，我们已经来到了电影的特技时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，能够带给人们震撼的视听享受。

此外，电影还是一门艺术。意大利电影先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在，电影是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高，这是为什么?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

当我们明白了什么是艺术，我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂，那是自由的思想、独立的精神，是人类对生命和宇宙的 探索 ，对“美”的真谛的渴望，是抛开世俗功利的羁绊，寻求灵魂深处的慰籍。电影，如是。

你问我电影是什么我来说，电影是最早进去百姓眼中的奢侈品，通过电影我们知道了外面的世界，通过电影我们知道了世界的名山大川，锦绣山河，通过电影我们知道了全球世界的每一个角落，通过电影我们知道了，当年抗战人民英雄在艰苦环境下是怎么同仇敌忾，奋力抗敌的，通过电影我们见证了中国几十年发展，见证了这些年努力的结果
电影最早呈现在百姓眼中的是一块黑布，一盘胶带，几十人甚至几百人在那围观，电影在 历史 长河中，一直不断更新，不断给人们丰富多彩的视觉冲击，如今现代生活，电影的分类更是多样化，由讲述 历史 的纪录片和丰富 情感 的都市剧还有展望未来的科幻片等等，电影无不一一呈现，人民也通过电影，见证了从儿时到暮年的心酸，最后想说电影展现生活，表达生活，体验生活

这个问题就是我们需要怎么样了精神 娱乐 产品。

电影就像 汽车 、房子一样的产品，但它不是实物，只是精神形态的。

人们现在对实物有清晰的描述和界定，但对精神产品却没有统一的标准，为啥？

因为我们需要的千奇百怪啊，所以题主的问题根本没有唯一的答案，我们需要千奇百怪的电影，除了大片，我们还需要文艺片、创新影片， 探索 影片，实验影片，B级、R级甚至ooxx类，人类精神世界可以延展和想象的故事，我们都需要！

什么是电影？电影亦称映画、第七艺术。

1.一系列摄成的影像，迅速连续地放映就产生连贯、活动的感觉，它表达一个完整主题的、具有连贯、活动感觉的影像。

2.是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。

3.电影种类：动作电影，奇幻电影，喜剧电影，恐怖电影，冒险电影，爱情电影，警匪电影，科幻电影，战争电影，灾难电影，温情电影，史诗电影，实验电影，微电影，微动画电影，悬疑电影，音乐电影，黑帮电影，纪录电影，公路电影，意识流电影，动画电影，惊悚电影，西部电影，人物电影，飞车电影，家庭电影，超级英雄电影。

4.表现手段：电影是一种以现代 科技 成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映 社会 生活的现代艺术。电影能准确地"还原"现实世界，"展现"虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

5.电影构成：技术和折叠放映

技术：视觉滞留拍摄技术和多片整合

放映：光学影戏机，活动摄影，超大银幕，动感球幕，水幕，环幕，3D ，P2P，角色电影，定格，4D。

什么是电影的灵魂？

这个不好定义，因人而异，电影的灵魂不同的人有不同的感受与想法，一部电影包含很多，例如：演员，故事情节，拍摄技术，音乐等等。有点人喜欢的是电影中人物，有点人喜欢电影中的故事情节等等。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离，电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

❼ 《瓦尔特保卫萨拉热窝》电影的灵魂不只是瓦尔特，更是什么

萨拉热窝是欧洲名城，它坐落在素有欧洲火药桶之说的巴尔干半岛核心地带，在历史上萨拉热窝这个名字曾经三次走到中国人的面前。

我要走了，肯姆。您要去哪？去找我的归宿，你多保重吧！没有人欠我的钱。你要记住：有个犹太人叫米尔维特马伊，我欠他20克金子。如果他还活着，别忘了还他。到天黑我要是还不回来，把钥匙交给我弟弟。我跟他说什么吗？不用，他会明白的。我能帮您干点什么呢？不用了，孩子，你好好的干吧，要好好的学手艺，一辈子都用得着啊，不要虚度自己的一生。

谢德生命的升华就在这最后和徒弟的诀别里，他淡定从容，临别没忘了欠犹太人的钱（导演加这一句并不是简单的台词）。最后一句话，不要虚度自己的一生，是对徒弟的期许，也是对自己人生的总结。

谢德对徒弟的这一段交代笔者看了很多遍，所谓视死如归大概就是这样的吧。他没有“慷慨赴燕市,从容做楚囚”那么激昂，却比口号更坚定。

谢德牺牲一幕在本片中颇有些非现实主义，那么多象征和平的鸽子从他身体上空飞过。

和平对于牺牲的战士来说就是最隆重的葬礼！

可能吴宇森也受过这段画面的影响吧。

纵观谢德在本片中出现的镜头，没有口号和煽情，没有惊险的枪战和打斗，但他身上散发的人性光辉却是本片最浓墨重彩的东西。

萨拉热窝是一座历史悠久、人文气息浓厚同时战斗精神十足的城市，在这座城市里不仅仅有瓦尔特这种刚强的游击队员，也有谢德这样忠诚而又平凡的战士。

也许谢德更能代表萨拉热窝这座城市。

❽ 《怦然心动》：人物够丰满，电影才能够精彩！

文/杜北周

经典不愧为经典，看完之后让人产生无限遐思。

影片总体上的感觉和《奇迹男孩》有些像，内容都是没有过多渲染，简单的铺陈直述，只是在告诉你发生了一个什么故事，至于听完故事后，你有何感想，影片没有任何的横加干涉。导演深深的懂得“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”。

影片的画面拍的很美，尤其是朱莉站在树上看到的那几幅画面，如油画般让人感到如痴如醉。

朱莉的爸爸是个画家，良好的环境下培养了朱莉良好的审美，不同的人，不同的心境，大自然呈现出来的样子也是不一样的。

电影非常的精彩，一方面源于拍的真实自然，那纯真的初恋处理的犹如自己的故事一样，细节非常的有代入感；另一方面，源于人物塑造的丰满。

我来谈谈我看到的最特别的两个人物。

这部电影的灵魂人物是朱莉，她火热的性格、敢爱敢恨的作风串起了整部电影。

初次与布莱斯见面就对他怦然心动，她觉得布莱斯与她一样，在看到她的第一眼也怦然心动了。她在心中幻想着：“接下来，我所知道的就是，他紧紧握住我的手，与我深情对视。我的心跳停止了。就要来了吗？我的初吻就要来了吗？”

多么自信可爱的女孩子。没有含蓄的忸怩，怎么想的就怎么做，性格直来直去。

与她火热直接的性格相反，布莱斯恰巧腼腆又含蓄。她主动热情的与布莱斯接触，怕布莱斯碍于面子不肯与她有进一步的相处。可是，谁成想，布莱斯的想法并非如她心中所想。

布莱斯被她的热情给吓坏了，努力的躲避着朱莉。可是朱莉并不打算放弃，她依然捉弄布莱斯，依然想要跟他在一起。能每天见到布莱斯，她如此的开心。

但是，布莱斯却如顽石一样，几年下来，他依然没有被朱莉的热情暖化，反而对朱莉更加的唯恐避之不及。

如果是其他女孩子估计要哭哭啼啼的放弃了，但朱莉没有，她执着的爱着心中的那个布莱斯。

朱莉喜欢爬到梧桐树上看远处的风景，那对她来说是每天生活的必要节目，她如此享受在树上的时光。她说：“我爬得越高，越为眼前的风景所惊叹。”

梧桐树带给了她陪伴，也带给了她成长。

一天，她再一次爬到梧桐树上，看着远处的落日，“有时落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光燃起天边的晚霞。在这绚烂的日落景象中，我慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部总和的道理。”朱莉说。

由于梧桐树的主人要盖房子，梧桐树要被砍掉了。朱莉知道之后，又伤心，又愤怒，她从未想过梧桐树会被砍掉。正在树顶看风景的朱莉伤心极了，她坚决不从树上下来，她要阻止梧桐树的主人砍掉梧桐树。她倔强的在树顶任谁劝都不下来，最后这个事情还上了报纸的头条。

当所有人都看朱莉的笑话的时候，布莱斯的外公看到了朱莉特别的一面。他告诉布莱斯这个女孩有骨气，是个不错的女孩子，如果布莱斯的外婆还健在肯定会和她一起爬到树上去。他还说：“ 有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。”

朱莉在布莱斯外公的生活中开始出现，她给因丧偶而过于伤痛的老人带来了很大的慰藉。同时，布莱斯的外公也给朱莉和布莱斯的关系带来了转机。

当朱莉决定放弃对布莱斯的爱的时候，布莱斯在外公的点化下看到了朱莉的与众不同，也看到了自己内心最真实的想法。他要去告诉朱莉自己的想法，他无法抑制住心中的冲动。

布莱斯忽然间醒悟，他的行为与之前的反差太大了，这反差吓到了朱莉。

朱莉选择不接受，她开始躲着布莱斯，布莱斯越是主动进攻，她越是生气。

一天早晨，朱莉起床后发现布莱斯正在她的草坪上挖坑，她的火爆脾气蹭一下子被点着，她气愤的往外走去。当门被推开的那一刹那，她停住了脚步。她看到布莱斯正在种树！是的，布莱斯正在她的草坪上种梧桐树。

朱莉会心的一笑跑去和布莱斯一起种树了。他们眼神对望的时候，甜蜜的相视一笑，笑出了初恋的所有美好。

03

布莱斯的爸爸这个角色塑造的很特别。让我们很容易就能想到生活中这一类人的存在。他们永远看不到别人的优点和好处，他们的脑中自带差评器。他们的言语向来尖酸刻薄，以贬低别人来抬高自己。让他们没想到的是，这个样子的他们没有因贬低他人而高大起来，反而浑身透着腐烂的气息。

罗斯基就是这样一个人。

朱莉给他们一家送鸡蛋，他怀疑鸡蛋里面有细菌，让布莱斯把鸡蛋全部都退回去。他做这一决定的时候，不曾想过他人的感受，自私而又冷酷。

朱莉的大伯从小智障，朱莉一家的大部分收入都给大伯看病了，因此生活过得相对拮据。斯蒂芬因此非常的看不起朱莉一家。他知道朱莉大伯事情的时候，丝毫没有同情心。当家里的其他成员都对朱莉家的情况以及朱莉的大伯报以同情心的时候，斯蒂芬非常的不以为然，家里人对他进行批判，他却非常生气而又理直气壮的说：“她大伯智障又不是我的错！”

布莱斯的妈妈决定邀请朱莉一家来家里做客。一家人都非常的热情，做了很多好吃的，穿上晚宴服，做了大量的准备，尽量给足客人尊重。

作为家里的男主人，罗斯基对这次晚宴安排并不是很欢迎，全程他都在应付。

饭桌上大家为了缓解尴尬，聊起了音乐。布莱斯的妈妈夸朱莉的两个哥哥年轻有为，在音乐方面有天赋，年纪轻轻的就能小有所成。这时罗斯基说道：“你们高中毕业了吗？大学不准备上了吧？”一句话把刚刚热络起来的氛围又拉到了冰点。朱莉的爸爸很客气礼貌的补充了一句：“他们已经被好几个大学提前录取了。”罗斯基讪讪的低头吃着盘子里的牛肉。

布莱斯的妈妈为自己丈夫的不礼貌感到尴尬而抱歉。

她继续说道：“听说你们已经做了一支小样了？”

“是的，他们棒极了！”布莱斯的姐姐补充道。

“罗斯基年轻的时候也玩音乐的。”布莱斯的妈妈兴奋的说道。

“那您可以来参加我们的乐队。”朱莉的两个哥哥热情的邀请道。

“你们的乐队？”罗斯基一边摇头一边做出轻视的表情。

罗斯基的自私、刻薄让晚宴吃的不痛不痒，没有达到大家预想的结果。

朱莉说：“罗斯基先生表面上看起来很干净整洁，但他内心似乎装着什么腐烂的东西。”

04

除了朱莉和罗斯基之外，其他几个人物角色塑造的也很丰满，各有各的独特特征。像是戏份不多的布莱斯的外公，以及朱莉的爸爸妈妈等。

人物撑起一部电影，而一部精彩的电影要人物塑造的非常丰满，这是基础，也是最重要的，再加上叙事风格独特、画面美以及角度特别等。无疑《怦然心动》都具备了，所以成为了经典，拍出了每个人心中初恋美好的样子。