电影人物出场的方式有几种

⑴ 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

⑵ 电影电视剧里面的特别出演、友情出演和特别友情出演是什么意思

经常在电视剧的片头中看到特别出演，友情出演，特别友情出演之类的名词出现感到很好奇，这些到底有什么区别，不都是友情出演吗？为啥还有区别了。

先来看看特别出演。

第一种情况，一般都是比较大牌的明星，出演了一个重要角色，不过戏份不多，又不是主角。但是地位绝对不亚于主角，可能是比主演级别更高，为了凸显他的级别，加个特别出演，表示尊敬。

第二种情况，除了大牌演员之外，还有一种情况就是推新人，不过很少见。

像《危城》里的吴京，就是特别出演。戏份不多，但是角色重要。

再来看友情出演也有叫友情客串的

一般都是配角，戏份较少，或是导演和某些大牌的朋友，片酬比较友情价。多是出于友情关系才来参加演出的。价格和特别出演有很大差别，真的是出于交情来参加演出的。 像《芈月传》中的蒋欣（是甄嬛传华妃的扮演者）戏份不多，可能就是跟导演和娘娘交情很熟才出演的。

最后来看看特别友情出演

这个是指和电影公司有相关友情，或者非常大牌的明星参演戏份少的角色。像《澳门风云3》里的刘嘉玲，就属于特别友情出演，一般也会为电影或电视剧增加一些名气，也是属于彩蛋，片方会特地在演员表列出来表示感谢。

从电影制作方来说，有些小角色也是需要大牌来增彩，更能提高电影中某个场景的重要性。综上所述，特别演出和友情演出，都是为了一些大牌明星出演不怎重要的角色而准备的名分。也可以提高票房，增加观众的兴趣。

每次看到电影海报或者电视剧片头上面一大堆特别出演、友情出演等什么都很好奇，演员怎么还分这么多类型，直到终于忍不住，弄清楚了这些词的区别。

首先是领衔主演，这个不用多说，就是一部电影或者电视剧里面的出镜比较多的主角。

再来看特别演出，电影电视剧里面的特别演出是指虽不是主角，但此人拥有不亚于主角的地位，多指比主演级别更高的演员来演配角，例如《欢乐颂2》里面饰演谭宗明的靳东，他的戏份比较少，但和其他五个女主演和五个男主演比起来，在名气或者片酬方面，要比其他人更高一点，所以在片头里会单独标明是特别主演，表示尊重。

关于友情出演，这个是指戏份极少，卖人情的演员，一般是出来露个脸，打个酱油，类似于客串，例如《欢乐颂2》里面饰演魏渭的祖峰，片酬会比特别出演少很多。还有一些是电影或者电视剧的导演或者主演邀请来的，平时关系比较好的朋友，来友情客串一把，可以为电影增加一些名气，有写电影宣传里面也会用到，这些有名的演员的出场也会被当做电影里的彩蛋。

最后来看看特别友情出演，这个是指和电影公司或幕后工作人员关系好来帮个忙的参演的人，他们甚至不领取片酬，比如《澳门风云3》里的刘嘉玲，就属于特别友情出演，一般也会为电影或电视剧增加一些名气，片方会特地在演员表列出来表示感谢。

这些短语是对某些演员出演某部影片一种的修辞方式。

形容的是这位演员在业内的评价以及他（或她）在这部影片中所饰演的角色的平衡。它们和“领衔主演”、“联袂出演”是一个意思。

如果在字幕中出现了“特别出演，友情出演，和特别友情出演”这样的字样，那它们后面跟着的演员的名字肯定不是影片的主角，有可能是在其中客串演出或者担任配角。

“特别出演”：是制片方为了提高影片的票房号召力，请来的一些在业内具有极高地位的大牌影星在片中客串角色，甚至比主角的层次还要高。

一方面希望借助他的演技让影片出彩，另一方面则是通过他来吸引观众。

例如，《危城》中的吴京就是“特别出演”，戏份不多但是十分出彩。

“友情出演”：指的是影片中出现的某位由大牌影星饰演了一个次要角色，而他是因为和制片方的某人有着较好的私人 情感 才接受这一角色的。

应该是不收片酬或者是仅收取极低的报酬。

例如：

1998年时，《喜剧之王》在西贡租厂区拍戏，成龙也在不远的地方租了厂区拍《玻璃樽》，两个剧组人员在收工后经常在一起聚餐，于是两人提议不如在对方电影中客串一把，于是有了彼此在双方片中留下的经典演绎。

成龙大哥在《喜剧之王》里客串了他自己。

而周星驰《玻璃樽》中客串警察，这也算是两位大咖的友情互动。

“特别友情出演”：指的就兼有以上两种情况，即请来的演员既是大牌，在影片中饰演小角色，但是又因为私人的朋友关系，不受或收取极低的报酬。

例如，《澳门风云3》中的刘嘉玲就是华仔、发哥的私人矫情。

总问言之，“特别”是强调这位演员的演技和人气号召力；“友情”是强调这位演员的出演不是出于金钱利益。

（电影烂番茄编辑部：渐变画）

我们肯定有过这样的经历，在观看电影或者电视剧时，片头或者片尾总会出现诸如特别出演、友情出演、特别友情出演这三个看起来区别不大，但又不一样的专业名词，此时好奇宝宝的疑惑症就要犯法了，那么到底这三个词具体指什么情况呢？我们简单梳理一下。

1.特别出演

是指制片方为了提高影片的票房或者电视剧的收视率，特意在电影、电视连续剧里，邀请有名、同层次的演员或拜托比主演层次更高的演员来演出助演或配角。所以，一般“特别出演”表明虽不是男一号，但也不是一般的男配角，代表了此人有着不低于男一号的地位。这种角色戏份不多，但很重要，为了表示对演员的尊敬，冠以“特别出演”的名义。

（萧平章，帅吧）

如去年大热的《欢乐颂》里面靳东饰演的老谭一角，黄晓明饰演《琅琊榜之风起长林》中萧平章一角。

2.友情出演

是指与影视剧创作人员关系密切的明星，以友谊为名，以免费或超低价格出演影视剧的角色（报酬与特别出演差别很大，友情出演很多时候顶多给个车马费），这种情况一般演员出镜时间短，主要起到为影片或电视剧捧场或增光。

（高圆圆赵雷）

如我们90后的童年记忆《武林外传》，里面很多演员出场时，屏幕上都会出现“友情出演”；还有高圆圆友情出演赵雷的新作《成都》。

3.特别友情出演

特别友情出演是以上两个的结合，一方面这个演员是个重量级的大咖，地位与主演齐平或者在其之上，另一方面是和电影公司或者幕后工作人员关系好来帮个忙，有时候甚至不领取片酬。

（范冰冰，宝强）

例如《泰囧》里的范冰冰，《澳门风云3》里的刘嘉玲。

大家明白了吧。

这几个其实说白了就是名气大的演员演了非主角的角色，但是友情跟特别还是有区分的，友情出演一般都是配角， 主要给作品增加人气或者角色戏份少但是张力大需要一个有分量的演员来撑，而特别出演多是咖位较大。

影视作品为了更好的聚拢人气会让一些知名度高的演员来出演一些小配角，有的可能只有一个镜头，也是一种营销方式了。像这种配角一般情况下知名演员肯定不会接的，主要还是因为跟主办方关系比较好，来友情帮个忙，所以说是友情出演。

友情出演的例子特别多，比如TFboys在《老炮儿》只有一个镜头的客串。 比如范冰冰在郭德刚的电影《祖宗十九代》里结尾一个场景的亮相，这种基本上都是靠主创人缘请来的。 特别出演其实跟友情出演意义差不多只是叫法不同而已，在一起作品了有区别就在于有些打上特别出演的 往往这个角色戏份少但是重要性高 ，比如《麻雀》里的李小冉，虽然出场不多但是对主角的影响非常大，是剧情发展的关键。 值得一提的其实是 特别主演 ，特别主演往往是角色戏份不如第一主角，但是演员的咖位要比第一主角高。比如《风起长林》里黄晓明和佟丽娅，他们两个的咖位要比男女主刘昊然张慧雯大，角色的重要性高但是戏份只能算二番，所以给打了特别主演的称号。

1.特别出演

是指邀请一个高于或者不低于主角等级的演员饰演一个角色，这个角色并非主角，也并非配角，在影视剧里也占有一定地位！

特别出演也是有片酬的，一般标有特别出演的演员都是重量级的大牌，因为这些大牌并非主角，但制片方为了表示尊重就会在字幕上显示：特别出演！例如陈道明在《欢乐颂》中就是特别出演！

2.友情出演

就是因为和制片方的友情关系出演某部影视剧，这种情况是没有片酬的，例如葛优在《天下无贼》里就是友情出演，黄渤在《西游降魔》里也是友情出演！

3.特别友情出演就是以上两个的结合了，首先这个演员是重量级演员，和参演的影视剧里的主角是一个等级或者在其之上，同时和制片方关系不错，同样也没有片酬，纯属帮忙，例如刘嘉玲在《澳门风云3》里就算是特别友情出演！

电影电视剧里面的特别出演、友情出演和特别友情出演的区别

特别演出：

特别出演指在电影、电视连续剧或是舞台剧里，有名的演员特别参与演出一事，为了提高票房，拜托比主演演员层级更高的演员来演出助演或配角的角色。我们在电影的片头或者片尾看见这个词时，也就代表着这个演员是大牌的明星艺人，但不是影视作品的主角，这些大牌的明星可以给剧组跑龙套，也算是给了整个剧组的面子，所以电影的制片方就会把他们称为特别主演或者特别演出。就像电影《追龙》里的刘德华，他就是特别出演的，但我感觉一点都不像，感觉像是俩男主的电影。

友情出演：

友情出演是指凭两人之间的浓厚友情，以友谊为名，邀请朋友免费或超低价格出演自己策划的活动或节目。而这类的电影就比较多了，像黄渤在《西游降魔篇》中饰演的孙悟空真的是让大家大跌眼镜，其实这部剧的主演是文章，但是黄渤的友情出演让这部剧有了更多的看点。

特别友情出演：

很明显，特别友情出演结合了特别出演和友情出演。这类应该就是出演了戏份不算太多但还蛮重要的角色，但是又因为私人的朋友关系，不受或收取极低的报酬。而这类的出演也是比较少见的，一般来说只有友情出演或是特别出演，特别友情出演我也只知道在电影《澳门风云》中刘嘉玲被介绍为也别友情演出。

我们在平时看电视或者是看电影的时候，经常会在序幕或者是片尾的时候，在介绍影视剧中的演员的时候，会看到“特别出演”、“友情出演”和“特别友情出演”这样的称呼，很多人不知道这究竟是什么意思，它们之间有什么区别。我也是搞了很久才弄明白的。

所谓的"特别出演"。一般的指在电影或电视剧中有一种角色，他的戏份不多但又很重要。一方面希望借助他的演技让影片出彩，另一方面则是通过他来吸引观众。例如，《危城》中的吴京就是“特别出演”，戏份不多但是十分出彩。比如《新世界》里王劲松饰演的田怀忠。这类角色要由演技高超的大牌演员来演，但因为不是主角，所以不能把他的名字放到海报的最前面。于是为了表示敬意，就给他安上了一个"特别出演"的名头。

所谓的"友情出演"。一般都是配角，顶多就是在电影或电视剧里露个面。现在很多的影视剧都会有一些这样的角色，就像字面的意思，这样的演员多是出于和导演或主演之间的"友情"关系参加演出的。友情出演的报酬和特别出演相比简直有天壤之别，顶多给个车马费，有时候分文没有。当年周星驰拍《喜剧之王》和成龙拍《玻璃樽》的时候，成龙大哥在《喜剧之王》里客串了他自己。而周星驰《玻璃樽》中客串警察，这也算是两位大咖的友情互动。

所谓的“特别友情出演”，指的就兼有以上两种情况，即请来的演员既是大牌，在影片中饰演小角色，但是又因为私人的朋友关系，不受或收取极低的报酬。例如，《澳门风云3》中的刘嘉玲就是看在与华仔、发哥的私人交情上才出演里面的角色的。

特别出演：一般都是大牌的明星，出演了一个重要角色，不过戏份不多，不是主角。所以不能是主演，但是为了凸显出他，冠以特别出演。

友情出演：一般也是明星，出演一些不是很重要的龙套角色。费用不高，是友情价。

比如《芈月传》的马苏就是特别出演

⑶ 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

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无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

⑷ 请问电影或视频、MV中主角在同一场景中以多种不同形态出现是怎么做的是抠像的么

你想表达的意思是不是人物在场景里的动作前后的变化比较大，看着有跳跃感？
这是属于一种剪辑手法，叫做抽帧。 至于你说的抠像一般都是用在人物在不同场景里有连贯的动作形态上。

⑸ 电影表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

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不同时空的例子

格里菲斯的《党同伐异》把四个不同世纪，不同区域发生的事，放在一部影片中分别叙述，中间用一个母亲摇篮的镜头连接，表明一个共同的主题，任何时代都有排斥异已的事情。

影片《沉默的人》的尾部，有四条线同时在不同地区展开：剧场正在演出，克格勃追踪，男主角跑，男主角的前妻设法援救他，四条线索齐头并进，共同说明追扑男主角这一情节。

同时同地的例子很多，影片《三十九级台阶》敌人在一座大钟内放了一颗定时炸弹，差一分钟就要爆炸。必须设法使大钟的秒针停下来才能除出炸弹，在这紧急时刻，意大利籍的地质学家机智地跳上大钟，用身体控制住秒针的走动。

与此同时，警察包围了钟楼内的敌人，钟楼下面还有不少围观的群众，这三组镜头围绕着排除定时炸弹这一情节在同时同地穿插进行，把情绪推向高潮。

如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。

⑹ 电影有哪几种转场方式

无技巧的有12种。

1、两极镜头转场

前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

特—远 特—全 全—特 远—特

效果：强调对比。

2、同景别转场

前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

全—全 特—特

效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。

3、特写转场

无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

4、声音转场

用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

5、空镜头转场

空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。

作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。

6、封挡镜头转场

封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

7 相似体转场

（1 ）非同一个但同一类

（2） 非同一类但有造型上的相似性

8、地点转场

满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。

9运动镜头转场

摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。

作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。

10、同一主体转场

前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系

11、出画入画

前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。

12、主观镜头转场

前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。

13、逻辑因素转场

前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。

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转场简介：

每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

⑺ 影视片塑造人物的方法有那些谢谢~~~

影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中；让观众同情你的人物；保持人物的主动性；找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。
应当说，作者所提供的“基本方法”，不失为传统影视美学的主要方法之一。然而，作者并未提及除此之外是否还有与此“基本方法”大相径庭的其他方法，那么，我觉得对此便有进一步商榷的必要，以就正于作者。
在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明影视剧存在两种不同的结构方式。一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构（也包括某些情节小说式结构）。这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。正如美国电视艺术家赛德•菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。但是，也恰如我国电影评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在某种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。②
与以上这种戏剧性结构相对应的，就是戏剧性的人物塑造方法。正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则；以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情；以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终，那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”，正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。比如说，他要求人物始终处于困境之中，其“最大秘诀便是不断地把人物逼入绝境。只有困境中的人物才是‘有戏’的”；要让观众同情剧中人物，其“秘诀”有效办法是“让好人遭难，坏人暂时得志”；而保持人物的生动性“最有效的方式”是建立事件与人物动作之间的因果关系；在设计“必需场面”时，要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展，使人物从初始状态到达最终状态”。不难看出，作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法，是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。
周涌先生特别告诫读者：“记住，当你的人物被动地遭遇事件时，不要让他光是做出反应，你应当设法使人物的反应成为一种主动的行为，并且让他的行为成为以后事件的动因”。作者的这一观点，恰是典型的戏剧性结构塑造人物的方式，在中国传统的古典名剧中，其例证可谓俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所绘制的初始阶段——A（剧情进展）——B（剧情跌宕）——C（剧情上升）——最终状态（大结局）的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品，就能清晰地看到，这些经典名作在塑造人物的方法上，与周涌先生讲述的“基本方法”真是丝丝入扣。
以《白蛇传》为例。许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中（初始阶段）；两人一见钟情，堕入爱河（剧情进展）；许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海（剧情跌宕）；由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山（剧情上升）；白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆（结局）。
由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然作出了较为精当的总结。然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部；只着重于方法之一而并非所有方法；冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导（特别是初学者）就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。1986年版的《电影艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。”
还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”（并非没有情节）而厚“情境”（并非止于情境），在西方电影中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳；她参加评工分会议；她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶；她到集市上买书；她与“大哥”纯真的交往；她为傣族儿童上体育课；老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一。它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。”
以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。”“没有确保编剧成功的公式。”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。

⑻ 钢铁侠牺牲后，你希望他以哪种方式重新出现在漫威电影当中

按照好莱坞电影的套路，让一个死去角色出现后续系列电影中，其实有很多种方式。

钢铁侠是我非常喜欢的一个角色，还能再出现的话，我希望他还是主角。但现在这种情况，只能看以后漫威能不能重置剧情，让钢铁侠成为全新的人物出场了，不过那个钢铁侠还会是我们喜欢的那个超级英雄吗？

⑼ 如何试演一个电影角色 3种方法来试演一个电影角色

目录方法1：为试演做准备1、背独白。2、拍摄头部特写照片。3、做一个样片。4、找到试镜机会。5、向星探提供所有要求的材料。6、为每次试镜缝制合适的服装。7、准备好读一段没经准备的台词。方法2：成功的试镜1、留下一个自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升获选机会1、尽可能多地表演。2、锻炼各种技巧和才能。3、考虑找一个经纪人。4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。你是一个充满雄心壮志的演员，正准备试演你的第一个电影角色吗？这似乎看起来令人怯步。但是即使像凯特?温丝莱特和丹泽尔?华盛顿这样的偶像也需要从零开始。首先你需要记住一些独白，准备好公文包，这些可以体现出你知道电影商业是如何运行的，然后找到电影星探电话，在星探面前表演。如果你想知道更多关于如何更好地试演一个电影角色，那就继续读下去吧！
方法1：为试演做准备
1、背独白。在很多电影试演中，你会被问到如何表演一段或两段独白。这是你表现自己作为一个演员的灵活性的好机会。选择与你个性和表演风格相似的独白。在给定时间内至少记住3段独白，这会让你为可能扮演的角色有充足的准备；因为你永远不知道会突然出现什么事情。选择3到4段非常具有特色的独白。选择一段戏剧性的独白，一段喜剧独白和一些其他的。你要展示给星探看，你能够把握住多种情绪或者风格。
浏览多本讲解独白的书，看看其中有哪些你从未听说过的独特独白。那些同样的、老旧的独白星探们已经听过很多次，早已经厌倦了。
经常练习你的独白，这样当你需要立刻表演的时候才不会觉得不熟练。
计算一下你独白的时间，确保它们在2分钟以内。试演都是有时间限制的，如果超过2分钟你需要把它缩短。
2、拍摄头部特写照片。头部特写照片是指你获得试镜机会的前提。雇佣一个有着丰富头部特写经验的摄影师，因为头部特写是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的个性特点，突出了使你与众不同的身体特征。向你所在行业中认识的人请求推荐。头部特写摄影师会非常昂贵，所以确保你进去拍照前有一个明确的心理估价。
当你研究使用哪个摄影工作室的时候，问问化妆师是否会在拍摄过程中全程陪同。如果不是，也许需要另外雇佣一个人在拍摄过程中帮你随时补妆。
3、做一个样片。样片是将你拍的其他影片片段剪辑编辑而成的。剪辑要精挑细选，找出最能体现你表演才能的场景。你可以使用视频编辑软件制作你自己的样片，也可以雇佣一个视频编辑师来制作专业的片子。整个片长要在2到3分钟内。样片要尽可能地易于观赏。一些星探会要求你通过电子邮件发一个电子版样片，也有人会要求你刻成光盘在DVD上播放。样片的这两种形式都要准备好。
如果你以前从来没拍过影片或者被录下来的戏剧，你也可以剪辑学生电影。
最近一些年，有些星探会要求符合他们正在筹拍的电影的样片。例如，如果你想要去试镜扮演一个足球队长，那么你就要寄一个你扮演类似角色的样片给他，
不要以自我介绍或者蒙太奇作为你样片的开头。以自己的名字开头，然后直接进入第一个场景。
不要把最好看的片段放到最后。星探们有很多样片要看。如果你不把最强的片段放在最前边，机会可能就被别人给抢走了。
4、找到试镜机会。找到试镜机会的最简单方法是做网上调查。Backstage.com 这个网站在很多城市都有一个综合性的试镜机会清单。你也可以查看当地报纸的分类广告，或者查看大学网站上招聘学生电影角色的分类广告。纽约和洛杉矶是招募试镜演员的集中地，因为这两个城市的电影产业都很发达。有些小城市或者城镇的电影产业发展得蒸蒸日上，所以如果你有门路的话也可以找到机会。搜索艺术类博客，周报，或者其他艺术类出版物来找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了头部特写和影片小样之外，你可能会被要求提供一份简历和推荐信。你可能被要求带着这些材料去试镜，或者在试镜前提交这些材料。不管是哪种方式，确保材料的格式符合要求，不要遗漏。如果给星探审核材料造成不便的话，可能就会被淘汰。
6、为每次试镜缝制合适的服装。你已经准备好在任何场合都能表演独白了，但是你不应该在每次试镜的时候都用同样的方式表演。考虑下你试镜的角色，选择最适合角色的独白。如果可以，在试镜日前背一个新的独白。穿着打扮尽量与所扮演的角色想符合。不要全副武装，尽量使自己看起来像你将要扮演的角色即可。如果你要扮演一个上流社会的女强人，不要穿牛仔裤和网球鞋。
7、准备好读一段没经准备的台词。除了表演一段独白，你可能还会被要求在毫无准备的情况下读一段剧本。大部分试镜会包括对人物的描述，所以希望你在此之前对人物已经有一定的了解。
方法2：成功的试镜
1、留下一个自信的第一印象。当你走进房间时，与星探和其他的评委进行目光交流。仪态优雅，不要走得太快，也不要上气不接下气。从你走进房间的那一刻起，你的仪表神态就会被评委考量，所以深呼吸，然后从容入场而不是冲进去。你必须要表现得轻松自信。
2、走到表演的位置。通常情况下地板上一个简单的用胶带缠成的“X”就是你表演的位置。这个位置通常在星探和评委座位前边的几尺处，以便于他们获得最好的视野看清你的表演。你不必在试镜过程中一直站在标记的位置处；这只是一个起始位置。你应该充分利用空间来突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你开始表演独白前的一句话介绍。当你到达表演位置时，转向星探，进行目光交流，然后报上名字和一个关于你将要做什么的简短介绍。例如：“晚上好。我是Felicia Woods，这个片段来自哈姆雷特的第二幕。”不要在表演前花费太长时间说话。大部分试镜的时间都是有限制的，计时器当你进入的时候开始计时。你要使自己表演的时间最大化。
不要询问星探和评委们的姓名，说声晚上好或者类似的问好就行，不要过多的寒暄。因为你没有那么多时间。
方法3：提升获选机会
1、尽可能多地表演。经常参加培训课程锻炼演技将会增加你打动星探的机会。从试镜过程积累经验，努力提升自身实力，然后再去尝试。也许在你获得一个角色之前要经历很多次试镜，但是每次你在星探面前的表演都是一次宝贵的锻炼机会。
2、锻炼各种技巧和才能。你可以通过体现与所扮演的角色相关的其他才能来使自己在众多试镜者中脱颖而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏乐器，进行体育运动或者其他体现你优势的活动。不要害怕在试镜过程中唱歌，如果你觉得这会帮助你的话。
3、考虑找一个经纪人。经纪人会帮助你找到适合你个人风格和经验水平的角色，减少你自己找角色的麻烦。星探经常会给经纪人寄去他们对演员类型要求的说明书，经纪人会告诉星探他们是否有合适的人选推荐。在你靠自己的努力积攒了一些经验之后，和经纪人一起工作是你获得角色的捷径。如果你按照以上的方法做，请找一个有经验的、有执照的经纪人。有些人看起来像是很有经验，但是骗了不少年轻的小演员。你大概要把收入的10%付给经纪人。
你可以通过参加演员招聘会来找到一个经纪人，在招聘会中，你要在经纪人和星探面前表演。可以在网上搜到你所在地区的演员招聘会。
通告单是有着良好声誉的经纪人的名单。搜索通告单，直接联系经纪人。
4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。成为联合会的会员，银屏演员工会能够使你获得更高收入和更好福利的工作。它同样能够提供健康保证，并确保你的工作没有被非法使用。
警告试镜或者申请经纪人之前，确保你真的想成为一个演员。
确保你接受了一定的教育，这样在演员梦没有实现的时候还能有个退路。

⑽ 电影的表现手法你知道几个

电影景物描写

剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

电影细节描写

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

电影白描方法

白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

电影写实手法

电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不加人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘。写实手法有现实主义和自然主义的区别。

电影怪诞手法

指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。

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