电影人物类型分析

① 电影角色分析

在娄烨的电影“颐和园”的末尾，余红(郝蕾)反思到，她的大学生活是她人生中“最迷惘” 的一段日子。我们很多人可能有同样的想法，不过这个和电影同样美丽和激情四射的女主角------余红，却有些与众不同。 作为一个刚刚从边远小城来到北京大学的年轻女孩，她有种浪漫的、有时候甚至是奋不顾身的想法，在日记中她倾注了对一种猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，经过了几段友情、朦胧的爱情，和周伟（郭晓冬）------一个瘦削的、书卷气的男孩，她一生的最爱------之间激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，满足了她这种渴望。 但是余红和周伟------以及影片中他们的朋友、敌人------不是普通的大学学生。或者这么说，他们的大学生活有个非同寻常的背景。于红1988年来到北京，她的大学的第一年从感情和性的混乱开始，结束于那场动荡的社会事件。 “颐和园”第一次亮相是在2006年的 戛纳电影节，对于性和政治的坦率让人印象深刻。不出意料地，它的真诚并不没有得到赞赏，因为没得到许可就把电影拿去戛纳参展，娄烨被禁止5年内不能拍电影。但是影片对年轻时理想主义的殷切的拥抱，拨响了那些有类似经历的人们心中的琴弦。 娄烨不仅仅满足于重构那些从女主角（以及他们那一代人）的青春里消失的微醺的瞬间。他同样关心接下来的那些失望、妥协、颠沛流离，这些共同构成了电影角色的天安门传奇以及毕业后的平凡生活。他跟随余红和周伟支离破碎的成长，用录像带记录他们周围变化的世界。 周伟跟随大学时的朋友来到了柏林，与此同时余红在一个省会城市找到了坐办公室的工作。时代在变化，川流不息的自行车和纷至沓来的信封被SUV和e-mail所代替。其间有些情感纠葛，有一次自杀也有一次流产，尽管经历了所有这些，未来因为茫然而痛苦，但是余红并没有丧失信心。 不管是后来的背叛还是当初的迷恋，影片的描写都没有夸大。在两小时二十分钟里，“颐和园”都伴随着跳动着切分音的时代流行歌。像六十年代的让-吕克戈达尔一样，娄烨喜欢使用无声的推拉镜头和急促跳跃的剪辑，和戈达尔一样，娄烨的镜头也专注于女性的美丽。但是郝蕾，一个不屈的、不受束缚的女演员，不仅仅只是电影镜头关注的对象；余红的顽强和脆弱是影片的情感核心，它跃动的节奏跟随着余红混乱的欲望。 在描绘爱欲与政治交织的时候，娄烨和贾樟柯----另一位经常被控制的中国导演（他的新电影“三峡好人”，今天也在纽约公映）----有些共同之处。“颐和园”被看做是贾樟柯电影“站台”的姊妹作品，甚至是续集。“站台”讲述了一群中国的年轻人如何经历了从七十年代到八十年代的早期社会文化变革。不过贾樟柯和拍摄过黑色电影“苏州河”以及惊悚片“紫蝴蝶”的娄烨相比，更像个写实主义者。 电影中那些意乱情迷的宿舍性爱场面和舞厅里的舞姿超越了叙事或是心理层次的意义。很明显这才是重点。最终，娄烨更愿意梳理中国最近几十年的历史纹路而不是反思。也许正是这样，影片不可避免地留下了些许不了了之的模糊的表达。 不过在电影“颐和园”中，娄烨不仅仅是记录了这十年的重大事件，他更是找到了一种电影语言。他从那些感情的漩涡与狂想中提炼出的，正是栩栩如生的历史的精华 宫世林你要找的这个电影角色分析在这里可以好到 www.cangjingkongba.com

希望采纳

② 外国电影的7种角色分别是什么

克里斯多夫.沃格勒理论.他认为一共有7种基本的角色功能:英雄,导师,关卡守门人,信使,变化者,影子和小丑.

英雄 戏剧功能：英雄是故事主人公,是整个征途的发起者.英雄是获得观众认同 的角色。他在整个电影的过程中不断长大.
心理功能：用FRUED理论来看，英雄代表的是自我--这是心理中负责个人认同的部分.

导师 戏剧功能：导师是睿智，经验丰富的角色(通常以老人形象出现)导师会激励英雄,帮助他克服恐惧和忧虑,引导他认识什么是对,什么是错.
心理功能：导师代表的是"高尚的自我"

关卡守门人 戏剧功能:其是在叙述的关键时刻("关卡")暂时阻碍英雄前进的人. 他的出现是为了考验英雄是否做好了准备，去接受叙述中的挑战.
心理功能：他代表着(1)我们在日常生活中遇到的普通障碍(运气不好，偏见,压抑)和(2)我们自身的问题

使者 戏剧功能:使者是通过宣布重要的变化或者挑战,"召唤"英雄踏上旅程的角色.使者可能是一个人，也可能是一种力量,如"龙卷风"中暴风雨的到来
心理功能：宣布改变的必要性。

变化者 戏剧功能:是通过伪装或谎言迷惑，误导英雄的角色.他们带来犹豫,紧
张，且让叙述有了悬念
心理功能： 和英雄的性别常相反。

影子 戏剧功能:是阻碍英雄前进，给故事制造冲突的反面角色
心理功能：代表的是英雄内心的"黑暗面" --被压抑的恐惧,欲望和痛苦回忆

小丑 戏剧功能:是通过玩笑和恶作剧给电影带来轻松的角色
心理功能：代表的是调皮捣蛋的欲望和改变的欲望.

③ 影评中人物形象怎么分析

影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。

④ 影视作品中的人物形象有哪些

1、扁平人物（类型人物）往往只是以某种观念的化身，如吝啬人，伪君子
2、圆形人物（典型人物）性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势

⑤ 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

⑥ 影视人物分析方法

影视人物分析方法

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。下面为大家整理了一些影视人物分析方法，一起来看看吧！

1.分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一$员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1)人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的'经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用

多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

⑦ 电影《千与千寻》人物分析

下面是我自己的想法:
小千:成长,救赎,坚强,善良
白龙:改变,善良,被控制
无面人:孤独,被汤屋所带坏(?),被千寻救赎
青蛙:贪欲,无知,物质崇尚者
宝宝:被溺爱的孩子们
3个头:没有思想的人
纸人:受人控制,不会长久
钱婆婆:人生的引领者
苍蝇:忠诚
汤婆婆:本质善良被利益熏心的人
小铃:善良,友好,努力工作
煤虫:工作才能生存
钱婆婆的灯:引路人
车上的影子:失去自我
猪(千的爸爸妈妈在内):贪心就会变成猪哦
腐烂神(河神):因为人类而被破坏的大自然要靠人类(小千)自己去修复
众神灵:消费者(这个有点.....)

⑧ 《死亡诗社》电影中的典型人物分析

1、查理则是天生的自由者的化身。

查理从出场到最后都贯彻着代表自我的思想之风。他心中藏着自由，只是等待时机将它释放。在影片中，他经常做些离经叛道的事情，他抽点小烟，一副玩世不恭的样子，在校方威胁他签字诬陷基廷时，他拒绝签字，然后被开除了。

2、陶德则是保守的自由渴望者。

他天生敏感，内心保守，开始就背负着哥哥是上届毕业生最优秀学生的巨大压力。陶德其实是影片中反差最大的人，最开始的他由于自卑敏感的心态，拒绝参与集体活动，可是受尼尔和基廷老师的影响，他渐渐改变。

3、尼尔是热烈的浪漫主义者。

他内心清楚知道自己想要做什么，他说自从他有记忆起就想要做表演。尼尔非常出众，他的成绩名列前茅，他始终是班级里最有力量的那个人，领导着大家去打破传统的思想禁锢，带领大家建立死亡诗社，帮助陶德释放自己，寻找自己心底真正的声音。

影片评价

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。

⑨ 励志电影《全民目击》人物形象赏析

励志电影《全民目击》人物形象赏析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《全民目击》人物形象赏析。希望对大家有所帮助!

电影《全民目击》通过讲诉地方富豪林泰婚期将至，准新娘杨丹却被人杀害，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大的嫌疑人，林泰重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，公诉方却是互生间隙多年的检察官童涛，因此展开的扑朔迷离的有关杀人案件的司法题材电影。电影主要是通过了一个杀人司法案件展开，多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾，表达了对社会司法案件的关注和表现亲情的至高无上。针对电影本文以人物形象、景别表现、视听语言三个方面展开叙述。

首先是林泰。林泰从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女儿出场的时候，他笑了。这时候他的镜头是远景，林萌萌的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸，他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。

有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势，表达了让女儿不要紧张，爸爸一直在这里，这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。

电影中最出色的地方在于对眼神的把握，其实电影里用眼神来切换视角来讲述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。

林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛的时候眼神是绝望中带着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼问的.绝望。(www.kuai.com.cn 快读)

但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的，他内心深处就想死在龙背之后解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。”此时的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想象空间。

其次是周莉。周莉作为林泰的辩护律师，周莉的内心变化是复杂的。通过的不同的人物视点，以及相似的司机内心挣扎咆哮和林泰的挣扎咆哮相似蒙太奇手法。让周莉一开始厌恶林泰到最后不要一分钱也要为林泰辩护。周莉人物形象设计的内心变化也是电影主题的导向，想要人们正视生命，人的一生总有一些东西比生命更重要。在描写周莉指责林泰司机杀害杨丹的过程中，周莉大部分是特写镜头，并且有仰拍。

说明此时周莉在电影中处于强势的一方，是强大的表现。孙伟一直都是近景表示他在电影篇幅里处于弱势的一方，是弱小的表现。在周莉逼孙伟承认罪行的时候采用广角镜头拍摄虚化了听众席，强调周莉一个人。但这时候周莉是中景，孙伟是近景，展现出孙伟内心的挣扎。“承认吧，虽然你失去了自由。但从此你获得了人生的自由。”其实电影在这时候是有铺垫的，后文孙伟夫妇在接受警察询问的时候，奶奶和孙伟的女儿的形象。也映衬了林泰和林萌萌。无论怎样，父亲也要维护女儿的周全。

最后是检察官童涛。电影采用倒叙加闪回式的描写手法有点类似于《记忆碎片》。这样加深了电影的悬念干。童涛在电影里有着复杂的关系，是林萌萌老师的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的竞争对手，但在影片的最后他还是坚持了还原事实。

他要决心还原历史的真相，他在回到林泰家乡看到机械厂的时候电影使用推的运动方式，就像在证明童涛内心得变化。还有在童涛和林泰对手戏的时候，两人一直大部分都是正反打镜头，着装也是一个黑色，一个白色，象征对立的双方。到童涛私自找林泰的时候两个男人的对决，一直采用正反打。在两个人对决的时候童涛占据的画面大小比较大。此时的时候童涛是正义的，是电影主要弘扬的方面。

影片当中第一个情节点设置的就是孙伟成为案子真正的凶手。案子变得扑朔迷离明明每个人都看到了案发现场，但就是找不到凶手，让观赏充满了好奇心。第二个情节点就是林泰只指正自己才是杀人犯，让电影推向高潮。最后电影的高潮就是在周莉揭开了案件真正的原因。

最后周莉面对林泰的时候片子采用了中心对称的构图。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。电影以摄影机的运动为主，借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易凸显生活中的平常小时去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。也更加符合悬疑剧的定位。

电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞速行驶的镜头，这样的开头设计既可以交待环境，又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众，让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显得刻意呆板。

这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片，每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁观者身份的转换。但电影的不足就是没有尊重客观事实，有的出现很多逻辑的错误，例如检察官的着装，言辞。

和台词的设计上在法庭上是非句是不能出现的这些是电影本身的不足。但在国内对司法类电影的关注也引起了一定的社会反响，电影的成功运作也证明这是一部优秀的电影，正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么，人生需要重生。

⑩ 好莱坞类型电影的人物具有类型化特征是什么意思

意思是电影里的人物是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。经典叙事的人物形象，根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。

类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。

类型化可能是一切文化消费品的共同特征，小说、音乐、漫画都有类型，电影并不特殊。在好莱坞的历史上，出现过多达数百种不同大小类型，在不同的时代，不同的类型占主导地位。

无声电影时期，最主要的类型有史诗片、西部片和喜剧片。

特别是基石（Keystone）公司出品的由查理卓别林主演的动作喜剧系列，成熟地利用电影视觉语言，至炉火纯青之境。史诗片是那个年代的“大片”，D.W.格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，气势恢弘，结构严谨，被认为是叙事电影的第一个高峰。

当时距离美国“边疆的关闭”（The Closing of the Frontier）不久，民众对西部拓荒记忆犹新，西部片作为对“不远的历史”的呈现，成为银幕上的常客。