电影人物设定和主题

Ⅰ 看电影的艺术——电影中包含的主题元素

确立主题元素即是对电影分析的开始，也是观影结束后的工作。

电影的主题不是单一的呈现，它是对影片中人物，情节，结构，冲突，风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。

主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。

电影中的主要元素包括情节，情感效果或情绪，角色，风格和质感。

1.情节也就是讲述发生了什么故事，影片中的人物，思想或剧情的发展都从属于事件。

以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》，穷画家杰克和富家女露丝一见钟情，灵魂的遇见让他们彼此奔赴，处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难，杰克为爱牺牲，永沉海底。

永恒的爱，在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱，所以，让人感动，怀念的人和事才会永远活在人们的心中。

2.情感效果或情绪，某种情感贯穿全篇，成为影片的主线。

它主导着情节的发展，推动着发展的进程，主导着整部影片的表达和控诉。

《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片，它以汉尼拨精神世界的扭曲，空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。

汗尼拨将自己置身于神的高位，惩罚着世间的邪恶，啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口，自己不再是十恶不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑贱物，是为自己的高贵精神献祭的羔羊。

3.以角色或人物为中心，这类影片是以塑造人物，展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。

《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾，偏执，极度自卑又固执倔强的人物形象。

她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢？

残酷的环境，社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。

虽心怀善良却无能为力，虽渴望被爱却更相信人性，虽选择欺骗却痛苦自责，虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往，放下执念，怀着感恩的心选择了她走的路。

4.以风格和质感为中心，影片以其独特的风情，感觉，美感，外观，节奏或韵律，为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美，或田园，或江湖，或肆意洒脱，或曲折浪漫。

电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景，舒缓的讲述，上流社会的极尽奢华，人物的优雅举止，刻在骨子里的绅士风度和淑女气质，对爱的不同领悟和追求，都在展示着各自心里的纯真年代。

美好，质朴，渴望，矛盾和抉择，都在感染着观众的心灵和情绪，引起共鸣和思索。

还有一种以思想为中心的影片，让人们感受和致敬生命；领悟人性的美与丑，善与恶；关注社会现状，批判和谴责堕落和丑陋，弘扬真善美；收获心灵的慰籍，意识的觉醒和对成长的感恩。

如果一部电影试图作出一个有意义的表述，那么这个表述不应该是乏味或不言自明的，而应该是有趣的或是需要我们思考的。

Ⅱ 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

Ⅲ 电影人设是什么意思

电影人设是指电影里人物角色的设定。人物形象设计，简称人设，或称为角色设计、人物设定，是指设计动画、小说、游戏、电影等媒体中角色造型，包括外表、服装、表情等细节，负责此职位的工作人员称为人物设计师。人物形象设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例、服装样式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。

电影：

电影，也被称为运动画面或动态画面，是作品视觉艺术来，通过使用移动图像的沟通思想，故事，认知，情感，美女，或大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

Ⅳ 如何分析一部电影的主题

电影的主题，传达了导演的思想和理念，电影的拍摄，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须要从整体上去把握，切记不可断章取义。1
从头至尾将电影看完，要耐心细心
2注意关键台词，可能主要演员的某一句台词就映射了本影片中心思想，看完后，从中心思想中提炼关键信息
3反复看一到两便，因为看一遍可能会漏掉一些隐晦的信息
4注意电影的剧情，开头，高潮，结尾

Ⅳ 如何进行影片分析——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 电影中的人物，是电影叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。 同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？ 1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ 电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ 电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．电影空间是一种什么样的形式？ 现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后

Ⅵ 电影的主题有哪些

1，动作主题

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。

2，奇幻主题

奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜剧主题

喜剧片是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。

4，恐怖主题

恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5，爱情主题

爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

Ⅶ 电影《人生大事》，在人物设定上有哪些新意

《人生大事》这部电影的人物设定非常的有创意，在看预告片的时候，大家就发现了男主角的身份非常特殊。男主角的身份并不是成功人士，反而是一个普通的殡葬师。而且在电影当中，讲述的全部都是一些简单的小故事。然而在这个过程当中，用了很多的观众朋友们体会到了浓浓的烟火气。

因此在看电影的过程当中，给很多人都带来了非常温暖的感觉。因为电影当中所描写的故事跟大家的生活非常的相似时，都要很多人想到了自己的经历。主要还是因为这个电影的出发点非常的特殊，所以在看电影的过程当中，总是会引起人们的共鸣。同时又会让大家觉得，小人物之间发生的故事更加温暖。同时又让观众朋友们体会到了烟火期，在这个过程当中也让大家的内心变得更加温暖和坚定。

Ⅷ 求电影 《推拿》影评，主题和人物形象

眼虽盲 爱无盲
文/梦里诗书

盲人世界是怎样的？那并不是常人闭眼三秒的感触，他们之间的爱情生活也不会如同眼盲般的无所适从，电影《推拿》没有站在一个常人怜悯的高度，而是真正走入了那无光世界，透过一段盲人按摩中心技师间爱的群像，呈以了那情感的真挚。

电影伊始，以有声形式的开场字幕《推拿》便真正立足于了盲人，同时也第一时间拉近了观众对盲人世界看似的生疏，开篇小马幼年失明绝望的自残，则让人感同身受那陷于黑暗的失明之痛，在这绝望后电影所聚焦的是盲人的希望，他们依靠盲校学习盲文和敏锐的感官逐渐搭建起了与这个普世的桥梁，而盲人按摩中心的技师工作就是一个他们接触世界的窗口，他们同样有着七情六欲，热爱跳舞喜弄诗歌的沙老板，善打快板留恋发廊妹的张一光，为人老道出事精明的王大夫，只是这种情愫有别于常人美丑的断别，仅有心的沟通使他们更渴望爱和被爱，无明的盲爱在电影里中将爱回归了最纯粹的形态。

作为群像电影，其并没有着绝对的主线与主角，每个角色都有着属于自已的故事，如何塑造剧情张力，使支线多而不乱让观众能得以那个陌生世界的共鸣和感悟，对于导演娄烨来说无疑是一场挑战，而他将爱为点契合的巧用，王大夫对小孔的忍爱，小马对王大夫女友小孔因女人气味被唤醒渴望的歧爱，最美技师都红对小马的单爱，按摩中心沙老板因听人皆说都红美貌对其的痴爱，每条支线并不独立存在而是被爱所互联，电影如同一张拼图，被其严丝合缝的拼为一体，所拼起的就是那让人陌生不同寻常盲人间的爱无盲。

《推拿》中小马这个人物无疑如投入湖中的石子，继而涟漪层层，他年轻，电影以他绝望后的新生为引展开，也是他串起了电影诸多的繁琐，他对长相平庸小孔的渴求，对出水芙蓉般都红爱的决绝，电影因盲将常人眼中所谓最重要的眼缘排除在外，而他被同事张一光强带入发廊里的扭捏，到与发廊女小蛮间真爱的萌发，都并非源于样貌，电影更没有因这是与发廊女的爱情刻意抹黑什么，而就是一种爱的质朴，小马模棱两可的复明态亦也是电影最具看点的一段，阴暗模糊的镜头给人的却是一种对爱绝然的顿悟，电影始于小马也终于小马，那大隐于市的小马推拿便是情感宣泄的归处。

结尾处推拿中心因城市发展关闭了，成为了时代的记忆，大家各奔东西，但他们每个人的生活都仍还在继续着，这就是生活的本态，即使对于大多数常人来说面对生活也都会有着自已的苦楚，更何况盲人这个弱势的特殊群体，但《推拿》所一展的就是那有风有雨有阳光的日子，是那风雨不起日照当空时盲人世界眼虽盲，爱无盲的暖流。

Ⅸ 从魔幻现实主义角度分析影片《幸福的巴扎罗》

魔幻现实主义起源于拉丁美洲，是一种以魔幻手法反映现实生活的艺术流派。十五世纪末哥伦布发现新大陆，标志着拉丁美洲被殖民史的开始。随即拉丁美洲土壤上便出现了西方资本主义先进的物质文明和精神文明与拉丁美洲本地封建落后的传统文明，这两种迥然不同的文明在时间的长河中和谐而统一地相结合，共同形成了拉丁美洲“魔幻”的现实。

二十世纪中期全世界民族独立运动高潮来袭，客观上促进了拉丁美洲人民的觉醒，他们对外反抗西方殖民统治，对内反抗专制独裁压迫。与此同时，流亡在西方资本主义国家的拉丁美洲作家纷纷拿起手中的笔行动起来，为故乡变革尽文人的一份力量，就此魔幻现实主义文学应运而生。

魔幻现实主义文学影响主要波及绘画和电影这两大艺术门类。在电影领域之中，相应出现了魔幻现实主义的电影作品，此类作品多用怪诞、魔幻的表现手法来记录现实生活，换句话说，“魔幻”与“现实”是形式与内容、手段与目的的关系。《幸福的巴扎罗》正是西方现代魔幻现实主义电影的优秀典范。本文将用魔幻现实主义的相关内容来对该片进行解读。

本片讲述了生活在意大利与世隔绝小镇中的少年拉扎罗在意外坠崖后穿越时空的魔幻故事。影片魔幻现实主义风格主要体现在：故事情节、人物设定和影片主题三个方面，接下来将逐一论述：

侯爵夫人对因诺拉塔小镇居民的所作所为在某种程度上像极了《楚门的世界》，小镇居民生活在“人为真实”的环境中，并且自得其乐。前半部分故事发生在与世隔绝的因诺拉塔小镇，后半部分则发生在现代化的城市，两地之间仅有一河之隔，水流缓慢而温和，却阻隔了因诺拉塔小镇祖祖辈辈的人民。侯爵夫人的儿子塔克雷迪和农民拉扎罗在机缘巧合之下成为了“兄弟”。

当影片故事情节进行到中部时，侯爵夫人的谎言由于“兄弟”二人自编自导的闹剧而被拆穿，于是因诺拉塔小镇的人民鼓起勇气跨过河流，但他们却遗忘了乐于助人的拉扎罗。与此同时拉扎罗失足摔下悬崖后被狼唤醒，此后时空扭转，拉扎罗不仅误入了现代时空而且还青春常在。

法国 社会 学家列斐伏尔认为：“空间不仅是物质的存在，也是形式的存在，是 社会 关系的容器。”应该从物质领域、精神领域和 社会 领域三个方面去理解空间。在因诺拉塔小镇时，居民虽然饱受侯爵夫人的剥削，但是生活其乐融融，流露出农村人民的淳朴与善良。当居民前往城市之后并没有被现代化的城市所接纳，迫不得已以行骗为生。导演通过对因诺拉小镇居民从农村走向城市的生活状态的对比，突出强调城市生活的冷漠与 社会 关系的不协调。

在空间变化的过程中，因诺拉塔小镇的居民始终是物质领域匮乏， 社会 领域底下的状态，而唯一饱满的精神领域随着空间的改变逐渐被解构，这样的状态呈现出导演对边缘人物生存状态的审视态度：无论在哪个时代，底层人民一直都是被剥削的对象，只不过剥削的方式在渐渐改进罢了。

由于阶级地位悬殊，致使塔克雷迪与拉扎罗之间友情的纯洁度非常具有暧昧性，根据雅克·拉康的镜像理论可知：他者是自我的一面镜子，是鞭策自我成长向更优方向的动力。笔者认为：塔克雷迪和拉扎罗是本性相似的个体，二者最根本的区别是前者受到教育和 社会 环境的浸染，导致塔克雷迪的人性在善的基础之上融入了贵族特有的不羁与顽劣。

塔克雷迪之所以能和拉扎罗成为挚友，是因为拉扎罗身上有塔克雷迪“丢掉的一角”。反观拉扎罗和塔克雷迪成为挚友的原因，无非是塔克雷迪能够与拉扎罗沟通，并将二人之间的友情定义为“同父异母的亲兄弟”，在一定程度上弥补了拉扎罗亲情上的空白。二人相互需要，相互补充。

在精神层面上，塔克雷迪和拉扎罗的人格是理想主义的两种体现形式。理想主义是以精神层面为核心的对信仰的追逐方式，起源于十八世纪的启蒙主义和十九世纪的理性主义。塔克雷迪信仰自由，把弹弓当作武器，把山沟当作月亮，把绑架书当作自由的通行证。老年后穷困潦倒，却仍然把午饭的邀请当作玩笑，这难道不是失去自由的塔克雷迪为了重新体会自由的最体面的接待方式吗？

拉扎罗则信仰博爱，因为他博爱一切，所以他内心始终平静并与世无争，是至善的最高境界。无论是毫无怨言的帮助居民，还是毫无保留的对待塔克雷迪，亦或是本能地解救被杂草束缚的狗，都显示出拉扎罗跳脱出世俗的束缚，去追求博爱的高尚人格。

在影片中出现了相处隐喻性的符号：狼和移动的音乐。两者相结合渲染出拉扎罗人格中的博爱，是魔幻现实主义在影片的应用之一。其中，前者侧重在表现拉扎罗的善良，而后者在影片中因修女拒绝拉扎罗等人进入教堂听音乐而起，传递出导演对宗教权威的怀疑。

本片的导演爱丽丝·洛瓦赫是意大利影坛女性导演中的主力军。《幸福的巴扎罗》是洛瓦赫第三部编导合一的剧情片，她作品的影视风格统一，胶片拍摄、画面粗粝、记录性强，这些特征都使她的作品有明显的“作者电影”风格。

自由、人性、和平等一直是洛瓦赫导演影片的惯用母题，《幸福的巴扎罗》在沿袭洛瓦赫之前影视作品母题的同时，在影片的构建中融入了魔幻现实主义的故事框架和影像表现形式，以此去 探索 意大利现代化进程对个体的影响。美籍德国心理学家艾瑞克·弗洛姆认为：“现代 社会 结构对人所产生的消极影响导致了人的异化和对自由的逃避。人的异化表现在人的自私、贪得无厌和缺乏爱，人与人之间的关系变成了物与物之间的关系。”

除此之外，导演也试图探讨人性中的善与恶，如果说拉扎罗是善的化身，那么以侯爵夫人为代表的资产阶级和以除拉扎罗之外的大多数居民则是恶的象征，前者象征着剥削阶级的恶，后者象征着被剥削阶级的恶，也就是“平庸的恶”。

正如影片中侯爵夫人所说“我剥削他们，他们就剥削那个可怜的男孩。”从中反应出导演对于处在集体无意识环境之下人性的深刻思考与理性批评。

本文从故事情节、人物设定和影片主题三个方面论述了魔幻现实主义在影片《幸福的拉扎罗》中的应用。总体而言，整部影片纪实性与魔幻性高度统一，共同作用与本片的主题思想。至于影片题目中的“幸福”颇受异议，笔者认为：对于巴扎罗来讲，他终其一生是幸福的，因为在他的价值观中没有自我层面的“不幸福”，只有他者层面的“不幸福”，而救赎他者便是拉扎罗一生唯一的使命。

Ⅹ “偷”——评微电影《盲钻》的人物塑造与主题意蕴

        假装看不见的，最终看见的；想要的，不想要的。都是偷 。

        该微电影由何文超导演执导，影帝张译和影后梁静零片酬出演。影片讲述了一个女保姆和水管工两个素不相识的人之间围绕一颗钻石所产生的多元人性碰撞的故事。以此展现人与人之间这种单纯却又复杂的利害关系，探寻在现代社会中， 人对于物质和精神的困惑；对于人的隔阂，善的追求和对于女性爱的关怀。

       影片的原名是《盲女与钻石》因此该片是由道具和人物的方式进行取材。这部入围釜山电影节的短片通过多元的转变来完成悬念的设定与人物性格的丰满——女主人到女保姆的转变；水管工从小偷贪欲到为了怀孕妻子这种本性不坏的性格转变；从多次准备报警到最后选择放下的犹疑与坚定······一个个悬念的设定调动观众的味口但又在情理之中。影片的最后，两人面对面，中间隔着黄杆，距离又近又远，在地铁里静静对视。这种适当留白的开放式结局，像内心一样，平静的背后是矛盾的汹涌。自身最丑陋一面暴露的同时也看到对方的真面目，但一切却又不能够打破。是放过对方，包庇自己？柔软与坚硬，光明与黑暗， 在“偷”中得以揭示的，是我们一直不愿面对的弱点与渴望。

      “偷”的是贵妇的品味——物质追求。 影片的开头，在软媚的唱声中，镜头给我们一双涂着指甲油的脚小心翼翼穿入高跟鞋的特写画面——这就像一种丈量，用脚步去丈量生命与心中对欲望的渴求，哪怕小心翼翼也愿得到那片刻的宁静与满足，于是“偷”也从这里开始。豪华的楼房里，昂贵的服饰，精致的妆容，复古的唱片声在空旷的房子里回荡，一切有条不絮，向我们展现的是一位贵妇的高品位。因此整体给我们的节奏是舒缓的，但色调却是灰暗阴沉，这似乎平常但却又与后面情节有着紧密联系。在门铃响起前，女人在短片中有处细节——她看着镜中的自己，反复的替换装饰帽，不断侧头调整希望与自身整体的妆容协调，哪怕最后只能独自偷偷的欣赏。女人从头到尾都未想过偷，可能是为了保全工作，或是对自身的底线。她在换回保姆的装扮前，匆忙清点饰品发现女主人的戒指被偷走，即使明白女主人并不会在意，但在坐地铁前仍多次犹豫是否报警告发。女人有着作为 底层小人物的责任与坚守 ——她虽然有着 人性的贪欲 ，向往更高水平的生活而去难以启齿的偷偷感受；但她也有着 聪慧与机敏 ，会在危机情况急中生智假扮盲人而逃脱自身的伤害；也有着 女性的依赖与脆弱 ，会在女主人提前回家时，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一个仍可能会伤害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己还在假扮着盲人，这是一种对自身的保护也同时防止水管工发出声响引起注意；

她还有着 对爱的关怀和期许 ，在地铁上看见对面就是那个偷了钻戒的水管工人时，没有立刻躲避或者担心对方会认出自己，而是侧身拨出一路上犹豫的报警电话，但当发现坐在她对面的是一对疲惫的新婚夫妻时，当她发现那枚钻戒以一种轻柔抚摸的方式贴在微微鼓起的孕肚时，她选择不再拨打电话，她知道那是一种 丈夫对妻子爱的承诺，那是准爸爸对新生命的期许和对未来生活的美好向往 。作为女人无疑她是感性的，她向往着生活的高品位，也有着 对爱的渴求与慈怀。

       “偷”的是承诺——爱。 一个独自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠宝时，观众的完型心理会认为影片接下来会给我们的是贪婪的嘴脸一个劲偷珠宝的画面，但是没有。当水管工看到掉落在地的宝石首饰时，动作虽犹豫，却还是清醒地放回原处，直到看见那枚钻戒，他才心动，决定铤而走险。影片中，用特写画面展现他嘴咬手电筒，眼神痴迷地盯着女士钻戒，由站着到坐到化妆台上，仿佛一直在暗自评估着这枚戒指的价值，甚至没有察觉到穿着高跟鞋的女人上楼的脚步声。他有着男人的Y染色体冲动，在被发现时会拿起工具选择暴力而不想后果；在多次印证女人眼盲时，会暗暗舒气却又小心的表现出怜悯的神色；地铁上十指相扣着怀孕的妻子浅眠，到最后发现女人真面目的默默对视。整个人物的塑造是丰满的，充斥着矛盾与戏剧性。

         “偷”的是名分或者感性的关怀——精神追求。 女主人出场很短，但有一个很有韵味的台词："你虽然给我很多，但都不是我想要的。“这对吵架离去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包养的情妇。她已经拥有了底层小人物一直渴求的物质生活，但她仍不快乐，想要的可能是一个正当的名分或者是丈夫对自己平凡的关爱，充满爱意的陪伴。她想要的更多的是作为一个女性，在精神上对感性的追求。

       三个人分别扮演着多重角色，也因机缘巧合凑到一起，追究“偷”的动机，揭开面纱，都有着追求与爱的印迹。这是2015年斩获金鹏奖两项“最佳短片奖”及“最佳剧情短片奖”的最大赢家所带给我们的“偷”， 罪恶也因矛盾的人性而变得苍凉。