印度电影女人学英语

A. 谁记得一个印度家庭主妇偷偷学英语的电影

你说的应该是《印式英语》

B. 最近看了几部印度电影感觉挺不错，还有哪些好看的推荐下

印度电影看的不多，但是我不喜欢看励志类的印度电影，下面来个简单推荐。

1.《皮胡》

两岁小女孩独自在家，爸爸出差去了，而妈妈一整天都躺在床上，怎么叫都叫不醒。

女孩玩煤气灶，爬高，钻电冰箱；这是一部家长警示教育片。

2.《无所不能》

盲人男娶了盲人女，有一天盲人女被歹徒侵犯后自杀，一场复仇大戏开始了

盲人去复仇？是的。

3.《误杀瞒天记》

一个资深影迷在案发后，利用电影剧情的套路与警方周旋，然后被翻拍成了《误杀》。

1.《三傻大闹宝莱坞》豆瓣9.2

2.《摔跤吧爸爸》9.0

3.《地球上的星星》8.9

4.《坠入》8.8 导演是印度人

5.《调音师》8.7

6.《小萝莉的猴神大叔》8.5

7.《我的个神啊》8.4

8.《起跑线》7.9

9.《蝴蝶》7.9

10.《神秘巨星》7.7

11.《印度合伙人》7.6

12.《嗝嗝老师》7.5

13.《老爸102岁》7.3

14.《厕所英雄》7.1

《巴霍巴利王》

《巴霍巴利王》是一部系列电影，分为“ 开端 ”和“ 终结 ”两部。该影片改编自 印度神话传说 ，讲述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺王位的故事 。

影片最大的看点在于—— 超仙超梦美景。

巴霍巴利王翻山越岭追求女主的每一帧画面都可以用来做壁纸！

《印度暴徒》

说起印度电影就不得不提 阿米尔·汗。 《印度暴徒》就是由阿米尔·汗主演的。该影片讲述了一帮印度暴徒反抗东印度公司的故事。

影片最大的看点在于—— 超震撼的动作打斗。

苏瑞雅虽然是女子，但战斗力毫不输于男子，影片中，苏瑞雅是个善于射箭的女暴徒，在抢夺英国轮船之时，其打斗场面非常震撼人心！

1.《调音师》

该片讲述了假装盲人的钢琴调音师阿德里安目击了一桩谋杀案后发生的故事

这部电影我个人是非常推荐的，起初看到名字和电影封面还以为是一部有关音乐的电影，以为又是印度歌舞风，耽误了好久才看。但是一看起来就停不下来，最吸引人的是剧情的反转，非常多的剧情反转，你永远想不到接下来要发生什么。之前有一部西班牙的电影《看不见的客人》，这部片子就以剧情反转多出名，但《调音师》更甚于它。其中的BGM也非常好听，一开始的甜，到后来剧情跌宕起伏，花式反转，都非常吸引人。最后的结局留白，给人悬念，让人思考，一切的解释似乎都合理，又似乎都不合理，还是需要你自己去思考。

喜欢悬疑片的话一定要看看！

2.《我的个神啊》

影片通过讲述一个外星人在地球上的奇幻旅行，对印度的文化进行了深刻的探讨。一个外星学者，为研究人类来到地球，落入印度后丢失了飞船的通讯装置，不得不踏上了寻神之路。一路上他以旁观者的角度观看人间喜怒哀乐，其间跌跌撞撞闯入充斥了伪善与欺骗的各类宗教机构。最后他失去了基友又失了恋，帮助女主解除误会，又将一个伪善的神棍拉下神坛。

这部剧是部喜剧，是阿米尔汗继《三傻大闹宝莱坞》后有一部非常有意义的喜剧，从头到尾都是笑料，但有引人思考。印度是一个特别信任神的国家，他们有非常多的神，但是否过度迷信神会让人迷失自己，看阿米尔汗带你揭露神棍骗局。

3.《一个母亲的复仇》

该片讲述了艾莉亚被同学强奸后，她的继母戴维琪开始为女儿报仇的故事。慈祥善良的母亲，为了保护女儿拼尽全力。她是艾莉亚的继母，虽身为继母，但对艾莉亚的爱是真真实实的。戴维琪想和艾莉亚搞好关系，但继女却不领情。当艾莉亚被强奸后，事后凶手未被绳之以法。孤立无援的戴维琪依靠私家侦探，靠一己之力惩治四位罪犯。

这部电影刚看完时真是迟迟不能从剧情里走出来，影片的代入感非常强，母爱真的是非常伟大，母亲愿意为了孩子付出一切。这部影片侧面体现出了印度法律的缺陷，其制度还是有不完整性的。

4.《神秘巨星》

5.《厕所英雄》

该片讲述了新娘贾耶嫁给凯沙夫后，发现家中没有厕所而坚持离婚，最终掀起一场女性厕所革命的故事。贾耶的丈夫，为了挽回妻子，凯沙夫不惜与父亲、传统观念为敌。他买来砖头等材料在自家院子旁盖起了一座厕所，结果遭遇村长、父亲带人强拆，他被迫以一己之力对抗全村，最终，厕所终于如愿建起来了，夫妻也得以重新团聚。

大家好，我是爱看电影的乐哥。很高兴与大家一起分享自己的观点。

不可否认，印度电影近几年呈井喷式发展，涌现出了非常多有票房、有口碑、有内涵的“三有”电影。

大家耳熟能详的国宝级演员阿米尔·汗的作品，乐哥就不再多说了。

今天为大家介绍几部我个人觉得好看并且在印度电影中地位比较特殊的电影：

《巴霍巴利王》——带有民族感情的一部电影。

马克思说过：“印度人没有 历史 。”

身为四大文明古国之一的古印度，曾经长期处于战乱分裂状态（类似于中国的春秋战国时期）。

各小国间厮杀不断，谁也征服不了谁。国与国之间纪年方式不同，很多 历史 事件难以“对号入座”；各种教派林立，神话传说版本众多。

再加上印度人天生似乎对唯物主义缺乏兴趣，他们更关心内心的真实感受和宇宙的普遍真理。

众多原因，导致印度 历史 真实性难以考证，所以才有开头马克思评价印度人没有 历史 的那句论断。

《巴霍巴利王》这部电影的中的摩喜施末底王朝，也是众多传说中的一个。

但是，这部电影对于整个印度 社会 的影响，丝毫不亚于《战狼2》和《流浪地球》对于中国观众的影响。

这是一部包含了印度 历史 、文化、神话、民族感情等众多复杂因素，并且强烈展示出印度民族复兴愿望的特殊电影。

所以，不管什么时候，只要说到印度电影，《巴霍巴利王1.2》不可不看！

《OMG》——一部闪耀着哲思的印度电影。

前面乐哥提过，印度人似乎更加喜欢追求内心的真实感受和宇宙的普遍真理。反过来讲，意味着印度人普遍缺乏严谨的态度和明辨的哲思，总喜欢将一切神秘化、唯心化。

《OMG》这部电影和阿米尔汗主演的《我的神啊》属于同一个题材。个人感觉，《OMG》比后者更加有深度、逻辑更缜密、冲突更剧烈、态度也更明确。

同样是反映印度 社会 现状，《我的神啊》犹如一个成人童话，点到却没伤到；而《OMG》这部电影，要“残酷”得多——电影揭开了 社会 掩藏的“伤疤”，将血淋淋的事实展示在所有观众面前。

这是印度电影中，非常独特的一部佳作。

《小萝莉的猴神大叔》——真爱不分国界。

人，是一种非常奇怪的生物。

先是用种姓、肤色、信仰、国别等藩篱将整个群体隔离开来，然后又在真爱的感召之下，心与心之间相互靠近。

整个地球，能相互伤害又能相互深爱的生物，估计只有人类一种。

《小萝莉的猴神大叔》这部电影，就是讲述了这样一个故事。

印巴关系、克什米尔争端、种姓制度、zong教差异等敏感问题，在这部电影中都有涉及。

阿米尔汗评价这部电影：“这是一部可以（在印度各大影院）连续放映十年的电影！”

结语

不可否认，印度电影整体水平，超过国产电影不止一点两点。正视差距，是进步的前提。希望，国产电影能知耻而后勇，加快脚步，努力追赶！加油！

印度电影一向大胆而犀利，近几年在国内上映的好些印度电影质量都很不错，我在这里推荐几部很有现实意义的印度电影，真的值得一看。

1、《一个母亲的复仇》

影片改编自震惊印度的“德里黑公交案”。萨佳·阿里饰演的艾莉亚在一次派对活动后惨遭强暴，而罪犯却能逍遥法外。艾莉亚的继母，无奈之下只能自己为女儿寻求正义。自尼，一场高智商的复仇大戏开始了。

关于“德里黑公交案”，相信很多人都知道。简单的说就是，一名少女遭遇侵犯致死，几名凶手却没有被明正典刑，其中的一个未成年犯人，只判处了三年刑期。

《一个母亲的复仇》的前半段，有点在还原“德里黑公交案”的意思，相似的案情，相似的“正义缺席”。影片的后半段，受害者的母亲，用自己的高超手段完成了复仇。我推荐这部电影最重要的原因就是，这部电影让我看到电影可以拥有的力量，它是那样柔软，却又如此强悍。

2、《厕所英雄》

影片同样是改编自真实事件，影片讲的是，一对新婚夫妇，丈夫科沙夫一家有比较迷信，而妻子贾娅则是知识分子，婚后不久，妻子发现，出于宗教信仰，科沙夫的家里是没有厕所的，家里的所有人，必须到很远的野外解决问题。贾娅为了改变这个不合理现象，和丈夫以及其家人展开了持久战。

受印度传统宗教文化的影响，多数印度人认为，和污秽之物有关的厕所是对神灵大不敬的东西，所以宗教信徒的家里是没有厕所的。没有厕所的话，男女都不方便，特别是女人，她们要方便的话只能凌晨4点多一起结伴去外面解决。但露天如厕却是在印度的一个诱发犯罪的大问题。

《厕所英雄》唤醒了女性自身的意识，起到改变这些不合理 社会 问题的作用。印度的电影人正是不断地在用电影拷问 社会 ，试图用电影改变某些人群的命运。

3、《起跑线》

这是一部部反映教育问题的电影，影片讲的是，一对印度的中产阶级夫妇，为了让女儿皮娅接受更好的教育想尽了各种办法。并由此揭露了印度教育体制中方方面面的问题。比如阶层固化、乱收费、贫富差距等等问题。

影片透过一个可看性较强的故事，将各方面的问题说清楚了，也没有让观众感到太多刻意的说教。虽然本片和之前阿米尔汗的《神秘巨星》一样满满套路，但影片成熟的叙事模式，还是值得我们国内的导演多加借鉴。

看见这么多同样喜欢印度电影的伙伴很开心，我就补充点你们没讲的吧！

我看印度电影入坑，就不得不提阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》，也是这位印度的国宝级演员让我对印度电影产生了极大的兴趣。

同时接触到了同样由阿米尔汗主演的《未知死亡》，不得不说这也是一部好片，身为电信大亨的杰辛哈尼亚偶然结识女主开始扮演穷小子，却因为女主的热心（从黑帮分子手里解救了25名少女）惹来杀身之祸，在一场冲突中杰辛哈尼亚脑补遭受重击，只能保留十五分钟的记忆。为了给爱人复仇，杰辛哈尼亚利用有限的记忆，把发生过的事纹在自己身上展开复仇……

第二部推荐的是《功夫小蝇》男主跟一富豪同时喜欢一个喜欢微雕爱做慈善的少女，富豪嫉妒女主竟不爱自己而喜欢上了穷小子，残忍杀害男主。谁知男主竟化身为苍蝇，展开 搞笑 又好玩的复仇行动……

第三部推荐《幻影车神：魔盗激情》阿米尔汗主演，从小马戏团长大的阿米尔汗因痛恨银行家不肯贷款给即将破产的马戏团导致父亲去世，长大后利用魔术跟各种障眼法（看片就知道，揭秘了不精彩)跟捕快们（小声bb，用词不当给撤回修改多次)展开高智商对决……

第四部推荐《调音师》好像有人介绍了，那我省省手指头了。

第五六部推荐《我滴个神啊》阿米尔汗不讲，好片就对了，讲另一部《偶滴神啊》，名字是不是差不多？前一部是外星人来地球学习“车阵”，后一步是家里遭遇地震，幸好男主买了保险，结果保险公司不配，让他去找神，男主一气之下把神告上法庭引起轩然大波。

第七部推荐严格来讲算好莱坞，就是拍摄地点在印度《平民窟的百万富翁》，我重复看了三次，墙裂推荐。印度青年杰玛·马利克参加百万富翁节目的答题，答对全部就可以赢得2千万卢比（将近两百万人民币），全国观众难以置信地看着这个小学没毕业的青年即将赢的奖金，主持激动发问：“你是如何做到的？”，引出杰玛一连串的回忆……说多都是泪，经历就是知识，感动泪点并存，81届的奥斯卡最佳影片

第八推荐《逆转时空》，男主有一块可以逆转时间，暂停时间的手表，结果用来泡妞，泡妞就算了，还把自己玩成小孩……

1有人推了，我觉得第二部同样沙雕，加上了，发挥人数叠罗汉优势还是三哥有办法，[灵光一闪][赞][赞]

误杀瞒天记、调音师、天作谜案、未知死亡、印度合伙人、神秘巨星、贫民窟的百万富翁、起跑线、摔跤吧爸爸、三傻大闹宝莱坞、小萝莉的猴神大叔……其他记不起了

1.黑色的风采 Black

印度版海伦凯勒（话又说回来，取景在西姆拉，根本让人察觉不到它的印度背景= =）翻译叫做黑色的童话更合适，因为抽空了所有 历史 和现实的背景，剩下的只有纯净的爱和 情感 。男女主角的演出都非常精彩。

2.婚礼策划师 Band Baaja Baaraat

好看的商业片。很有青春气息的爱情喜剧，Ranveer Singh演不靠谱青年很靠谱，Anushka Sharma也是个很有爱的姑娘，没什么内涵，但商业片技术娴熟，整部片子都很流畅，而没有印度电影常见的莫名其妙的旁生枝节。吻戏和床戏拍得很美，XD。

3.加油，印度！ Chak De India

励志 体育 故事，失意教练带着一群女孩们赢得世界冠军。打曲棍球的姑娘们真不容易，也真可爱，麦当劳打群架很给力。不过这片子最有趣的地方是让人晓得印度真是五花八门人种博物馆一样，各邦之间的差异大得就像人和人之间的A.T.Field。把五花八门的姑娘们统一为“印度”，就像打破队员们之间的隔阂一样，是这电影的主旨。

4.我的德里情人 Delhi 6

NRI（海外印裔）回到德里，经历心灵和生活的重大改变。非常萌，特别是前半段，非常真实又不造作的印度。我个人硬盘级别推荐，不过大多数人好像对它持负面看法……

5.燃情迈阿密 Dostana

“腐女及其圈养物的故事”

6.印式英语 English Vinglish

四周的时间不足以改变人生，但足以改变一个人。强烈推荐。女主演Sridevi不愧印度8、90年代的女神，尽管有些年龄了，那双黑白分明的大眼睛朝你一瞅，照样魂都勾掉。

7.无畏之心 Kahaani

神展开的故事。这片强烈推荐给所有想看没有歌舞、又能反映现代印度面貌和印度商业电影技术水准的印度电影的人。女主Vidya Balan是个大美人。

8.亲密有罪 Kurbaan

一大清早起床发现老公是个恐怖份子的故事。相较另外两部印度的“穆斯林在美国”题材（《我的名字是可汗》《纽约》），虽然剧情仍有无法扯圆之处，但背景逻辑最完整，人物脉络最鲜明可信，摆脱了一昧悲情、煽情的“反思”，电影语言相对于其他印度电影来说很特殊。

9.卡西克呼叫卡西克 Karthik Calling Karthik

心理惊悚片，但其实是一电话机广告。

10.偶然运气 Luck by Chance

小演员在宝莱坞的奋斗史，每个角色都有血有肉的电影，有几个片段堪称神来之笔，强烈推荐。

11.自杀现场直播 Peepli Live

我们觉得荒谬，他们却习以为常；我们觉得痛苦，他们却漠然处之；我们为贫苦感到绝望，他们却编歌拿自己的破产开玩笑；我们把生命的逝去视作灾难，他们为那条命能换来水泵而开心；我们在银幕下为了他们哭，他们却在电影里笑。这就是苦难毫不矫情的模样。

12.摇滚起来 Rock On!!

“摇滚，为玉碎不为瓦全” ，当初的摇滚青年梦碎了，十多年后，他们想要再捡回来。对摇滚中年的故事毫无抵抗力。推荐。

13.芭萨提的颜色 Rang De Basanti

革命者的精神唤醒新一代的年青人为了正义抗争。比起“XX痛扁外国人”的民族主义欣快剂，这才叫真正的爱国主义电影。最打动我的反倒是那群喝得醉醺醺的年轻人路过甘地纪念碑时举手敬礼的样子。几个青年都很有戏（反倒是Aamir的角色没什么特别），硬盘级别推荐！

14.吾土吾民 Swades

海外印裔回到故土，他要改变自己，也要改变家乡。最喜欢的SRK电影，看了四遍。 对我来说是治愈片。音乐无敌赞

15.地球上的星星 Taare Zameen Par

阅读障碍的孩子，遇上了打开他心门的老师。又萌又燃，后半段简直哭成渣了。

印度片的确好看。

C. 《救救菜英文》你知道是哪部电影吗台湾这么翻译是否真的接地气

有一部叫做《English vinglish》的印度电影被台湾翻译成《救救菜英文》。相信大家在看到他们接地气的翻译时，一定会觉得特别搞笑，同时这部电影还有另外一个名字叫做《印式英语》。将这两个名字进行对比，明显感觉台湾的翻译落后一大截儿。

在翻译任何作品时需要首先了解剧情的梗概，同时再结合当地的语言环境，这样才能够引进作品。大家觉得这个名字可能是在内涵他人，虽然前期的家庭生活让大家看得非常憋屈，觉得一定要将她拯救出来。但是只有学会自救，这样才能够跳出以前的生活环境。小编觉得台湾的这个翻译并不出色，但是可能凭借着名字吸引无数观众的关注。

D. 讲述一位印度妇女去美国游学还是留学的电影。是2013年上的，

电影:伦敦 巴黎 纽约2012

电影《伦敦 巴黎 纽约》的主角是两个印度的年轻人，他们的出身背景不同，但却在伦敦、巴黎和纽约三个城市不期而遇，在这个过程中两个人从陌生到熟悉，再到互相倾心，爱情的火花在他们之间也渐渐变得炫目起来。
拉丽莎来自印度南部的普通家庭，她成绩优秀，并且获得了以全额奖学金去美国纽约留学的机会。尼基尔是富裕人家的公子哥，依靠着家里的支持在英国伦敦学习电影。拉丽莎在伦敦旅行时遇到了尼基尔。尽管两个人身份背景悬殊，他们一见如故，并决定用一晚上的时间来一起游览伦敦的美景。八年后两个人又在法国巴黎的街头偶然相遇，爱情的种子开始悄悄的萌芽，不过两个人还是只在一起待了一天。又过了八年，拉丽莎和尼基尔在美国纽约再一次相遇了。褪去了年少轻狂，这一次两个人决定好好经营自己的爱情。

E. 推荐几部这几年的印度电影，微剧透

我看印度电影是始于一部《阿育王》，说不上好也说不上差，没有留下太多的印象。后来又看了一部《宝莱坞生死恋》，里面有一段台词印象挺深：

男：你都什么时候想我？

女：我吃饭时候想你，睡觉时候想你，无时不刻不在想你。那你什么时候会想我？

男：我只在做一件事的时候回想你。

女非常失望，男：就是我呼吸的时候。

我当时挺震撼——发誓一定要把这句话写进我的情书里，特别期待看着我心仪的女孩被这句话打动后流泪依偎进我怀中！

这两部片子都是同一个男主角，后来才知道这哥们是印度国宝级的男演员，沙鲁克汗。

不过坦白讲，对他的外形和演技，我不太能欣赏起来。不过这个观点跟本推荐没有什么关联。

最近又看了他的一部电影，《新年快乐2014》，挺热闹挺好玩，歌舞升平，剧情也简单，透着很傻很天真的劲头，目的就是娱乐，我看完后挺怀念我国的早几年的贺岁片。

想起来总结一下我这几年看过的印度电影里不错的作品。

1，《贫民窟里的百万富翁》，很红了，也不需要我来推荐。反正我看完了这片子后的感慨——这他妈说的真不是中国的事？换一批国产演员剧情都不用改。

2， 《三傻大闹宝莱坞》，也很红了，不需要我来推荐。这片子唯一的败笔就是不伦不类的中文名字。我最痛恨两类翻译名字，一类是剧透式的，星际穿越，盗梦空间都算是这一种，原名字里没有引导剧情的信息量，翻译的时候把主干都给翻译出来了；一类就是八竿子打不着，除三傻外大闹宝莱坞这种完全不知道怎么联想起来，港台翻译的魔鬼XXX都算这一类，好在这几年已经少见这么莫名其妙的翻译了。

3，《Oh My God》或《我的神啊》，有趣又有深度，对宗教的反思伴随着各种笑料一一抖出。一个偏执的老头将神、各类宗教所有的神告上法庭，由此展开的矛盾冲突——可见印度编导的狂放想象力。虽然有点拉偏架——演宗教领袖的演员个个体态滑稽智商偏低丑态百出，但还是比较圆满的把矛盾和讽刺呈现出来。值得一提的是，里面扮演神的演员，简直就是凯奇的亚洲英俊版。另外一个点，我看印度电影的时候总是会很奇怪的联想，如果是这个故事放在国内会怎样？答案是：会被宗教管理局叫停被严重批评？会被叫停？会十八易其稿？会修改五年？会被犬决？会被诅咒致死？好想知道呀！因为这一点，我推荐本片。

4， 《PK》或《外星醉汉PK地球神》，印度是个那么尊重宗教或依赖宗教的国家，居然会有接二连三的片子来思考甚至是反讽宗教。这部片子直接霸道地拉来外星人，似乎是想通过更高等的文明质疑神存在的合理性，让矛盾更加对立，也更戏剧化。但其实讨论或争论的程度并没有脱离《我的神》的范围或高于该片，我个人比较感觉有趣的是，居然加上了巴基斯坦和印度之间的梗，虽然只是浅尝辄止，不过也让我觉着该编导真是努力上天入地国计民生都放在这个大勺里。热闹、好看，但野心太大，有点没照顾全面。可即使就当个纯娱乐片看也是个非常不错的选择，我推荐。

5，《女王》，我看印度电影其实有个标准，就是女主角一定要漂亮。所以看这片子的头半段，我有点提不起兴致来。但后半段离家出走，又把我兴趣拉起来。女孩受了情伤，一路向西寻找自我，这种题材其实有点烂大街，最近的《心花路放》也是这一路。但其中不同的是，这是个印度姑娘，穿着“万千人我一眼就可以看见你的”那种印度民族服装游走在欧洲，还是让我颇期待会有什么样的矛盾冲突的。结局自然在情理之中，和所有的旅行一样，最后总要回家，回到现实世界里，但是一路的风景却会永远的打动观众，这一路的成长会改变的我们。这才是在路上的意义。读万卷书，行万里路，并不是为了和景点门口的牌子合影。为了这一点，我推荐本片。

6，《印式英语》，光听这个名字我就特别强烈地想看了——实在是工作中被印式英语折磨的太惨了。结果看下来发现这居然是个鼓励女性独立的片子。又是一部女性独立的片子！在我的认知世界里，印度的宗教盛行程度基本世界第一，女性地位呢，基本世界也是第一，当然是另一个反向。可是印度的电影里，居然接二连三出现这种对这种问题的反思，让我觉着还是挺了不起的。就好像我看《亲爱的》，可能真的是没解决什么问题，但是勇敢地暴露问题同样也是一件了不起的事。不过在《印式英语》这部电影里，不光暴露问题还是提供了方向——让印度女人站起来，拥有自学自理的能力是关键，拥有相信自己的心态是关键。文化冲突的梗永远都好笑，由弱到强到反击，永远都让人振奋。不过……即便电影里说的再好，我，我，我，我也不能接受“印度人英语也可以说到别人能听懂”这个设定！为了这一点，我推荐本片。

7，《功夫小蝇》，科幻片也未见得需要多么伟大的技术，创意可以弥补。三哥开挂这事基本中国网民都喜闻乐见。我几个朋友看《幻影车神3》看得欲仙欲死，完全是当吐糟片来看的。可所谓“开挂”应该是就说三哥们狂放的想象力和蹩脚的技术没有同步的结果。但这个片子里，虽然是科幻片，需要CG的镜头却不是很多，编导非常聪明地解决了这个问题，从根上解决——人于苍蝇之间的斗争！做一只栩栩如生的个哥斯拉是有多麻烦，做一只栩栩如生的苍蝇呢——若是让苍蝇毫发毕现，当然同样也是了不起的，可是绝大多数时间，进入战斗状态的苍蝇只是一个黑点一条黑线！了不起的编导！功夫小蝇这片子，其实应该和金刚、哥斯拉一样算进人类勇斗怪兽篇章，不过因为怪兽的体型，合理的避开了CG，而观众也不必全心全意莫待遇金刚巨口那种特技的感官震撼，回归到故事本身，这是一个非常有趣的故事，有趣到我媳妇只要听到这几个字就会无法抑制地哈哈大笑。为了这一点，我推荐本片。

8，《巴菲先生》，只要能忍受头十分钟卓别林似的开局（这一段编导是卓老师的铁粉吗？），后面真是一段了不起的爱情故事。阐述爱情是件非常吃力的事，虽然每年在这条路上前仆后继的作品不计其数，虽然已经有无数珠玉在前，但是想要表达出一段真挚动人的爱情来，依旧是非常难的事。生死离别容易，平淡是真太难。韩剧里常有两个只能活一个，这种一锥定音的情节，容易催生出极端的肾上腺素分泌，造成这种效果。可是要想描述涓滴细流相濡以沫的感情，脱离了生死极端的环境便容易进入另一个恶性窠臼——比惨。人性之光在悲惨的命运衬托下大放异彩，也是一类。但是我们已经看过太多的影视作品，爱情更像是一个符号化的商品，有人偏爱你死我活壮烈绚烂版本的，有人偏爱与子同袍式的比惨版本的，这一个呢，是“不管你怎么样，我都要努力开心过好这一生”版本的。为了这一点，我推荐本片。

9， 《金奈快车》，其实比前面的，说不上特别好。依旧是沙鲁克汗和一个漂亮的、大眼睛的、我依旧分不出来谁是谁的女明星主演的。搞笑，热闹，俗套，真没有多好。但只有一段，两个人假结婚上山宣誓，一瞬间女孩被打动，眉目皆是含情。我一直记着，女孩大眼睛里的表情，好看是一方面，另一方是是我恍惚觉着解释这种突如其来的爱慕的场景很多，但是解释到让人信服的并不多。这一幕，我信服了。女人果真是感性的动物，她在此时此刻爱上这个男人，合情合理，我感同身受。就为了那一段情节，我推荐。

10， 《人生不再重来》又一个类似在路上的感觉的片子，热闹，好看，养眼，有着强大的讲道理系统。几个印度阔少爷——片中可能想说的是印度年轻人，但相信我，就跟《小时代》说的不是当年中国年轻人一样，他们也绝不会是印度普通年轻人——个个有自己人生的难题。如何寻找自我，如何突破自我。片子很好看，可是不接地气（要求印度片接中国人的地气，这可不是一般神经病能有的评价），片子很好看，内容立意也都算了不起，看了乐呵也就算了，如果受了些触动，往下多想两步，就很容易进入韩寒的那句话“听多很多道理，却依然过不好这一生。”但还是很了不起，听说印度人民也很贫穷，吃不饱饭的一大堆，但即便如此，认真的思考“我是谁”依旧令人尊重。为了这一点，我推荐本片。

我这几年拉拉杂杂看了也有二三四十部印度电影，感谢深影论坛坚持不懈，这些印度电影里，对我而言精品率不是特别高——高低是相对韩国电影而言的——但让我眼前一亮的电影却远高于韩国电影。

所以给大家推荐几部。

也给深影论坛打个广告——字幕组百花齐放的年代，它默默地做印度字幕；现在万马齐喑的时代，它还在坚持。

F. 一部印度电影女主叫shashi。讲述她去美国参加婚礼，然后去上英语课，认识了一个法国男人……

印式英语 English Vinglish (2012)

导演: Gauri Shinde
编剧: Gauri Shinde
主演: 希里黛玉 / 阿迪勒·侯赛因 / Mehdi Nebbou / Priya Anand / Sulabha Deshpande / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧 / 家庭
制片国家/地区: 印度
语言: 英语 / 泰米尔语 / 印度语 / 法语
上映日期: 2012-10-05(印度)
片长: 133分钟

G. 求类似<印式英语>电影的电影～

《印式英语》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1gi2cN7ysvE2WLiy6tlPx9g

提取码：fb5x

《印式英语》是由Gauri Shinde执导，Sridevi等人主演的一部剧情片。

影片讲述印度一个不懂英语的普通家庭主妇，在她的家人和整个社会面前体会到严重的危机感的故事。

H. my fair lady的简介，最好是英文

Audrey Hepburn was born on May 4, 1929 in Brussels, Belgium, with the given name of Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston. She really was blue-blood from the beginning with her father, a wealthy English banker, and her mother, a Dutch baroness. After her parents divorced, Audrey went to London with her mother where she went to a private girls school. Later, when her mother moved back to the Netherlands, she attended private schools as well. While vacationing with her mother in Arnhem, Holland, Hitler's army suddenly took over the town. It was here that she fell on hard times ring the Nazi occupation. Audrey suffered from depression and malnutrition. After the liberation, Audrey went to a ballet school in London on a scholarship and later began a modeling career. As a model, she was graceful and, it seemed, she had found her niche in life--until the film procers came calling. After being spotted modeling by a procer, she was signed to a bit part in the European film Nederlands in 7 lessen (1948) in 1948. Later, she had a speaking role in the 1951 film, Young Wives' Tale (1951) as Eve Lester. The part still wasn't much, so she headed to America to try her luck there.

Audrey gained immediate prominence in the US with her role in Roman Holiday (1953) in 1953. This film turned out to be a smashing success as she won an Oscar as Best Actress. This gained her enormous popularity and more plum roles. One of the reasons for her popularity was the fact that she was so elf like and had class, unlike the sex-goddesses of the time. Roman Holiday was followed by another similarly wonderful performance in the 1957 classic Funny Face (1957). Sabrina (1954), in 1954, for which she received another Academy nomination, and Love in the Afternoon (1957), in 1957, also garnered rave reviews. In 1959, she received yet another nomination for her role in _Nun's Story (1959). Audrey reached the pinnacle of her career when she played Holly Golightly in the delightful film, Breakfast at Tiffany's (1961) in 1961. For this she received another nomination. One of Audrey's most radiant roles was in the fine proction of My Fair Lady (1964), in 1964. Her co-star Rex Harrison once was asked to identify his favorite leading lady. Without hesitation, he replied, "Audrey Hepburn in MY FAIR LADY". After a couple of other movies, she hit pay dirt and another nomination in 1967's Wait Until Dark (1967).

By the end of the sixties, after her divorce from actor Mel Ferrer, Audrey decided to retire while she was on top. Later she married Dr. Andrea Dotti. From time to time, she would appear on the silver screen. One film of note was Robin and Marian (1976) with Sean Connery in 1976. In 1988, Audrey became a special ambassador to the United Nations UNICEF fund helping children in Latin America and Africa, a position she retained until 1993. She was named to People's magazine as one of the 50 most beautiful people in the world. Her last film was Always (1989) in 1989. Audrey Hepburn died on January 20, 1993 in Tolochnaz, Switzerland, from colon cancer. She had made a total of 31 high quality movies. Her elegance and style will always be remembered in film history as evidenced by her being named to Empire magazine's "The Top 100 Movie Stars of All Time".

英文剧本要不要?My Fair Lady Script - Dialogue Transcript

http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/m/my-fair-lady-script-transcript.html

My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。

箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）

窈窕淑女 (1964) My Fair Lady

导演：
George Cukor

编剧：
George Bernard Shaw
Alan Jay Lerner (musical play)

类型：喜剧 / 家庭 / 歌舞 / 爱情 / 剧情

上映日期：1964年10月21日

宣传语：The loverliest motion picture of them all!

剧情梗概：
卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。

一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。

教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。

希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。

《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。

《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。

这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。

这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。

作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。

勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。

该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自然也是其大获成功的原因。
故事以一个“灰姑娘”的主题捍卫了英美文化的精神堡垒——英语，可以说是深具严肃教诲意味。故事发生在爱德华时代的伦敦，伊莉莎是一个美丽但口音怪异、行为粗鄙的街头卖花女，她的穿衣打扮和行为举止丝毫不能引起年轻绅士的注意，当伊莉莎向英俊的贵族青年弗立德出售紫罗兰时，就遭到了对方的拒绝。而自认为是上流社会叛逆的语言学家亨利·希金斯因研究英语的发音和她起了纠纷，不料却启发了伊莉莎学好英语以成为花店卖花女的欲望。从印度前来拜访希金斯的皮克瑞认为这是一个很好的英语标准教学的科学实验，便与希金斯打赌，看能否在六个月之内把伊莉莎改造成上流社会淑女，在大使馆的社交舞会亮相而不被拆穿。

希金斯接受挑战，开始对伊莉莎展开密集、严格的语言训练，起初有如对牛弹琴，但一经开窍，伊莉莎却进步神速。赛马的日子到了，这是上流社会聚集的场合，人们穿着时髦、谈吐优雅。希金斯为了检验几个月来的成果，也带伊莉莎来到了赛马场。经过严格包装后的伊莉莎吸引了在场很多贵族的注意，通过了初次的语音考验。但是在她为马加油的时候，她那惯常的举止和口音再次显露。伊莉莎非常难过，然而希金斯认为自己的实验离成功已经不远了。在一次大使馆舞会上，伊莉莎艳压群芳，成为上流社会淑女名媛而震惊社交界，并成为全场焦点。许多国家的王公贵族都想一试博得她的好感。青年贵族弗立德更是陷入了对神秘的伊莉莎一往情深中。

脾气古怪的希金斯对自己化腐朽为神奇的成绩雀跃不已，此时伊莉莎发现她的气质和身份仍然得不到真正的统一，纵使她已改变形象和气质，在希金斯眼中依然是一个不被尊重和被忽视的卖花女，或者说是他的战利品。伊莉莎气愤地对教授说：“没有你，每年仍会有春天；没有你，树上仍会有水果；没有你，艺术与音乐依旧能发展；没有你，西班牙的雨仍会下在平原上！”她决定离开希金斯，回到街头去找回自己。

然而，昔日的市友伙伴都把她视为上流社会的淑女而不与她相认，甚至连她那个不负责任的清道夫父亲阿尔弗里德，都因为希金斯的安排而变为绅士，不再是往日无忧无虑的无赖。走投无路的伊莉莎只得希金斯的母亲指点迷津。此时，希金斯正为伊莉莎失踪神不守舍，只是碍于男性自尊不肯认错和吐露感情。怀着矛盾的心情，希金斯回到家里，一边听着伊莉莎的练习录音带，以便回想她的音容笑貌；扬言不再见希金斯的伊莉莎在此时默默地回到他的身边。希金斯高兴而温柔地说道：“伊莉莎，我那该死的拖鞋哪儿去了？”。

将《皮格马利翁》改编成一部音乐剧是相当困难的。主要的问题是歌舞如何能自然地融入喜剧氛围中，另外还有众多小人物的处理上。他们决定更多采用萧伯纳的原著对话，并扩大演出场景。在《皮格马利翁》中，伊莉莎的课程设计得比较短小精悍，然而音乐剧就可以在这上面大做文章，将伊莉莎的进步分为三个阶段。

全剧的前2/3完全集中在希金斯对伊莉莎的训练上，两人之间只有“训练者”和“被训练者”的关系，编导得以在语音训练过程中细腻的刻画英语发音的趣味性，并宣扬高尚文雅英语的阴韵之美。象《西班牙的雨大部分下在平原上》一曲，就充分发挥了语音的音乐性和戏剧性，是全剧中最令人感到愉悦的精华片段。伊丽莎在学习标准英语发音的过程中，突然掌握了发音技巧，她慢慢地说，“The rain… in Spain … stays mainly in the …plain”（这是一句押韵的话），希金斯教授和皮克瑞上校开始并不相信自己的耳朵，等他们反映过来时，三人兴奋地跳起了令人眩晕的探戈舞，最后气喘吁吁地躺倒在沙发上。这段表演成为了西方剧场中最令观众兴奋、激动的场景之一。而剧中另一处感人的场景是，穿着一套爱德华时代睡袍的伊丽莎已经完全出落成一位优雅的淑女时，感动了许多代多愁善感的人们。
赛马场和大使馆舞会两段大场面歌舞，在出色的美术设计烘托下，也让人感到美仑美奂，尤其凸显了伊莉莎的美丽和高贵气质。舞会中安排了匈牙利语言家卡巴西（Karpathy）不断设法刺探伊莉莎身份真相的插曲，使得考验伊莉莎是否过关的高潮更添紧张悬疑的趣味性。
该剧吸收了象征英国贵族社会尊严和地位的音乐、舞蹈元素。同时，勒纳和罗伊维又创作了萧伯纳风格的16首歌曲。其中“我可以整晚地跳舞”（I Could Have Danced All Night）、“在你居住的那条街”（On the Street Where You Live）、以及“我已经习惯了她的脸”（I’ve Grown Accustomed to Her Face）尤其出色。

值得一提的是为《窈窕淑女》编舞的是一位来自现代舞界的优秀编导、杰出教师汉雅·霍尔姆。汉雅·霍尔姆是美国现代舞坛的重要人物。她最大的贡献是将德国现代舞的科学理论与创作实践引进了美国，为美国现代舞的健康发展输送了新鲜的血液和营养，成为德国现代舞美国化的先驱。正是由于《吻我，凯特》和《窈窕淑女》才使得人们逐渐认识到她的才华。她同时促成了音乐剧界的“现代舞”这种舞蹈形式在20世纪30至40年代的崛起。而《窈窕淑女》是她在百老汇最大的成功。

1976年《窈窕淑女》（384场）得以复排，主演乔治·罗斯得到了托尼奖的最佳男主角奖；另一个版本是1981年的复排版。近年，伦敦西区又将《窈窕淑女》重新搬上了舞台。导演是特文·奴恩，编舞是马修·伯耐。由乔纳森·普里斯和马丁·马克卡钦主演。
该剧虽然有多个版本，然而最令人难忘的仍是50年代的舞台版和60年代的电影版，以及它们分别的女主角。百老汇音乐剧《窈窕淑女》在欧美舞台上的大获成功，为1964年同名影片的成功奠定了基础。

早在1938年英国的加布里埃尔·帕斯卡制片公司就曾将萧伯纳的名剧《皮格马利翁》搬上过银幕，多少年来一直盛演不衰，加之1956年成功的百老汇音乐剧版本，使得“华纳”公司预见有利可图。1964年，华纳公司首席老板杰克·L·华纳又有惊人之举，毅然创纪录地花费550万美元买下了百老汇的走红音乐剧《窈窕淑女》的拍摄权，并自己亲自担当监制，再度将它改编成歌舞片。

杰克·华纳还特地聘请“女性电影”巨匠，捧红了不少女明星的乔治·库克担任影片导演。片中导演在场面调度和镜头安排上作出了高明的处理。比如在希金斯和皮克瑞回家后大肆庆祝实验成功而无视伊莉莎存在的一场关键转折的戏，伊莉莎在热闹的场面中，一直默默地远远地站在门边和角落，看似一具塑像般，没有一个单独的近镜头落在伊莉莎身上，但她的惊愕和失望却都从肢体语言中表达出来；所以当众人离开房间，她伏地痛哭的画面就格外悲痛动人。影片自此转向了较具社会批判性的主题：争取女性尊严。大男人主义的希金斯借歌唱来宣扬男人的长处，而身份觉醒后的伊莉莎一再对希金斯表达她的立场，希望希金斯可以对她多一点理解、多一点关心，把她当成朋友，而不是个实验品。影片的结局停留在伊莉莎回到希金斯家，却没有明显点出是否“有情人终成眷属”，既避免了大团圆的滥情，也为这场“男人与女人的斗争”留下一些想象的空间。

《窈窕淑女》耗资3200万美元，堪称电影史上令人心驰神荡的超纪录奢华巨片、布景富丽，服装华美、考究，宴会、舞会、剧院、赛马场等场面均拍得瑰丽多彩，美不胜收。该片的艺术成就很高，有许多优美的歌曲，因此被提名13项奥斯卡奖。后来同另一部歌舞片《欢乐满人间》展开激烈竞争，终于以最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳艺术执导、最佳摄影、最佳歌曲、最佳服装设计与最佳音响效果等8项奖，战胜了获得5项大奖的《欢乐满人间》。

不过扮演伊莉莎的奥黛丽·赫本却在同年的奥斯卡角逐中输给了百老汇舞台上的“窈窕淑女”朱丽·安德鲁斯。来自英国的歌舞演员朱莉·安德鲁斯因在百老汇主演了《窈窕淑女》，十分走红。但是在考虑由谁扮演剧中淑女艾丽莎时，老板杰克·华纳仍觉得安德鲁斯名气不大，并认为她“不上镜”，决定换由名气如日中天的奥黛丽·赫本主演卖花女伊丽莎。他们认为，仅凭赫本这个名字就足以使这部电影成功。所以华纳一锤定音，舍弃了舞台上轰动一时的扮演伊莉莎的女星朱莉 ·安德鲁斯，以100万美元的片酬邀来遐迩闻名的奥黛丽饰演伊莉莎。

但凑巧的是，没能以银幕“窈窕淑女”的身份再度辉煌的朱丽·安德鲁斯却应迪斯尼影片公司之邀主演《欢乐满人间》，这部影片也获得了巨大成功。安德鲁斯最终摘取了最佳女主角的桂冠。

《窈窕淑女》中奥黛丽的表演异彩纷呈，游刃有余。无论是朴实粗俗的卖花女还是雍容华贵的名媛，她都演来得心应手，恰到好处，轻歌曼舞更使她充分发挥所长。《窈窕淑女》在奥斯卡的角逐中成绩斐然，她的功劳不可埋没。但在《窈窕淑女》一片获得1964年度奥斯卡史上少有的最佳影片等八项奖之际，在其中作为顶梁柱的赫本却连提名都没有。

真不知当不会唱歌的赫本与奥斯卡失之交臂，而朱丽却因主演另一部影片而获此殊荣时，杰克·华纳会怎么想。

很多人认为奥黛丽没能获奖的原因主要集中在两点上，其一：投票者们认为片中歌曲是别人配唱的，用别人的歌声来为自己配音是“欺骗行为”；其二：电影界人士对在舞台上扮演伊丽莎的大名鼎鼎的朱丽·安德鲁斯未被起用感到愤慨。同情安德鲁斯的气氛传遍了好莱坞，赫本落得要在各个地方接受他们的报复。

这个消息虽然使赫本感到震惊，但善良的本性使她觉得这个结果是公平的，但赫本影迷们对此却愤愤不平，连安德鲁斯也公开表示：“赫本应当获提名”。为缓和众怒，赫本被邀请颁发当届的最佳男主角奖，而该奖获得者就是在《窈窕淑女》中与赫本合作的男主角扮演者哈里森。赫本表现得大度、自信和愉快，并千里迢迢专程从欧洲拍片现场赶来颁奖，还向安德鲁斯表示祝贺，甚至事后给她送去一大束鲜花。而赫本自己则收到了一大扎慰问电报，其中有一份来自好莱坞的另一个赫本——凯瑟琳·赫本，电报中说：“别为落选而烦恼，说不定哪天你会因为一个连提名都不值得的角色而获奖。”在颁奖仪式上，几乎每一个《窈窕淑女》的获奖者都在领奖时说：“我要感谢奥黛丽·赫本的精彩表演。”只有哈里森（Rex Harrison）不知谈什么才好，因为两部《窈窕淑女》里他都是男主角，他在舞台上与安德鲁斯搭档成功，在影片中又与赫本配合默契，此刻他手拿金像不知感谢哪位“淑女”才好，终于，他结结巴巴地说：“我要向，唔……两位窈窕淑女表示敬意”。

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