阿佳妮怎么不拍电影了

㈠ 伊莎贝尔·阿佳妮：法兰西玫瑰，刚生完就被渣男抛弃还不止一次

纯净湛蓝的双眸、挺拔俏丽的鼻子、娇艳欲滴的红唇、乌黑飘逸的秀发……她有着一种超凡脱俗的美。上个世纪70年代到90年代，整个法国都在为她疯狂。

她才华横溢。戛纳、柏林、凯撒三料影后，曾五次摘得凯撒影后桂冠，并两次得到奥斯卡最佳女主角提名，是法国影坛80年代最具代表性的女演员。如今虽已年过六十，但仍旧对电影保持热忱和激情。

她就是上个世纪的法兰西玫瑰，一个世纪只能出一个的——

Isabelle Adjani

01

1955年6月27日，阿佳妮出生在阿尔及利亚战争期间巴黎郊区的贫民区。她的母亲是德国人奥古斯塔·阿佳尼，父亲是阿尔及利亚人穆罕默德·谢里夫·阿佳尼 。

她的童年物质生活匮乏，生活环境暴力频发，又因为是社会底层，遭受着严重的种族歧视。这导致阿佳妮的性格敏感又易怒。

后来又因语言不通造成交流障碍，阿佳妮一度患上自闭症。

受到周边地区艺术氛围的影响，她还在上小学的时候就开始了业余戏剧表演。表演能让她压抑的情绪得到发泄，也能在演绎角色时毫无压力地歇斯底里，因此她爱上了表演。

1969年，14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。

16岁时，阿佳妮被法兰西大剧院破格录取，后来一边上学一边陆续参加了一些舞台剧和电视剧的演出。

1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服众人，她也从此下定决心投身于电影事业。

19岁时，她被法国鼎鼎大名的新浪潮导演特吕弗看中，出演《阿黛尔·雨果的故事》中雨果的女儿。拍摄过程中导演让她自由发挥，而她不负众望，将法国大文豪维克多·雨果的女儿阿黛尔的性格刻划得淋漓尽致。

“你无法将视线从她脸上移开！”

随着《阿黛尔·雨果的故事》上映，阿佳妮一举成名，成了法国公认的“第一美女”。

成名后阿佳妮的父亲没有停止对她的教育，尤其不准她在公开场合暴露家庭隐私。所以，阿佳妮只演戏，在公共场合少言寡语，几乎不接受采访。

这让她的脾气也古怪得很，作风在圈内显得特立独行，被公认为“难以相处的明星”。

甚至有人向她提出忠告：

“想再继续加入法国三大女星的行列，那就必须学会控制自己。”

02

阿佳妮个性极强，容易生气并做事冲动。在剧组她也控制不了会大发脾气而中止拍摄，甚至还会一时不爽退出剧组，因此阿佳妮常常被说“耍大牌”。

不过这并不影响她自己的坚持。她本人挑片非常严格，对角色的要求非常高。也正因如此，从15岁到62岁，她拿过5次法国最高恺撒奖，其他大大小小的奖项、提名不计其数，被许多电影评论家认定是法国最杰出的银幕形象之一。

其中获得荣誉最多的电影，便是1988年的那部《罗丹的情人》。不说小奖项，因为本片，她获得了凯撒、柏林影后及奥斯卡影后提名。

罗丹的创作升华期，正是因为遇到了卡蜜儿，两人度过了一段幸福的时光。

当时已经33岁的阿佳妮，扮演的是从17岁便跟着罗丹学雕塑的学徒卡蜜儿竟毫无压力。

卡蜜儿做了多年罗丹的情人。在这段时间，她对罗丹爱而不得后又因爱生恨，最后活脱脱把自己逼疯。在人生的最后三十年，被弟弟送进疯人院。

阿佳妮把卡蜜儿面对爱情与事业的双重折磨，在希望、失望到绝望的巨大的心理落差下，最终精神崩溃的心理变化塑造得淋漓尽致。

她对这个角色投入至深，到拍摄结束后都难以自拔。

03

阿佳妮敏感而神经质的性格，让她被全世界的导演视为可以诠释“歇斯底里、贵族神经质和迷人的错乱”的演员。这种言论没有贬义，相反是对她演技的肯定与褒奖。

阿佳妮出演的影片以小众电影为主，出演过的那些令人惊叹的作品，大多数都是“神经病”的角色。

她第一部获奥斯卡提名的电影正是《阿黛尔·雨果的故事》。

影片中，阿佳妮饰演的雨果小女儿吃穿无忧、年轻貌美，却偏偏爱上了风流的军官。为了这个男人她花光身上所有的钱，整日忧心忡忡，饱受感情的折磨，直至疯掉。

而阿佳妮让毒药君最印象深刻的，莫过于1981年的《着魔》。

《着魔》是波兰著名导演安德烈·祖拉斯基“最具人性的作品”。安德烈·祖拉斯基的电影死亡遍布，情绪极端猛烈。这部电影在英国被禁了18年，直到1999年才以录像带形式发行。

电影中阿佳妮饰演面容姣好却精神分裂的家庭主妇。

丈夫怀疑老婆出轨，便派私人侦探调查，结果发现了一个叫“亨利”的男人，于是二人关系急转直下。丈夫逼问老婆出轨原因，老婆闭口不谈。

接着就是阿佳妮饰演的妻子情绪时常崩溃，两人相爱相杀。

再然后妻子开始长时间失踪，丈夫派去调查的侦探随之有去无回。之后丈夫亲自跟踪妻子，发现的真相惊世骇俗……

阿佳妮在片中贡献了法国影史上最疯魔、最丧心病狂的表演——

在昏暗的地下通道中，长达3分钟骇人、恶心又情感强烈的长镜头。

阿佳妮在片中的表演可谓登峰造极。她将神经质和歇斯底里发挥到极致。

她同时演绎了天使和恶魔，完美诠释了“疯魔”这个词语。当年26岁的阿佳妮，也因此片成为1982年戛纳和凯撒双料影后。

有人打趣道：阿佳妮的作品集简直是她的精神病史。

比如《怪房客》，

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，

《杀人的夏天》……

很多神经质的银幕形象被阿佳妮刻画得入木三分。

04

“由于阿佳妮对公众和传媒始终避谈私生活，很少接受传媒访问，并从1990年代起隐居瑞士，所以成为当代法国电影界最富神秘色彩的女演员之一。"

有媒体这样评论阿佳妮。

尽管她生活中尽最大努力降低曝光度，但她与丹尼尔·戴-刘易斯的一段不完满的感情时不时就会被人提起。

1989年至1994年，阿佳妮与另一位戏痴刘易斯坠入爱河。刘易斯是史上第一位拿下3座奥斯卡小金人的教科书级影帝。

两人都被称为“戏魔”、“疯子”、“神经病”，见面起便惺惺相惜。他们在一起后，纷纷放下自己的演员事业，消失于公众视线。期间，阿佳妮放弃了《本能》、《不道德的交易》等电影的出演机会，和刘易斯热恋六年。

1995年4月9日，阿佳妮为刘易斯生下第一个儿子加布里埃尔·凯恩，但孩子刚生完不久，刘易斯便提出了分手，理由是“拒绝成为父亲”。

而实际上，在阿佳妮怀有身孕时，刘易斯去美国拜访他崇拜已久的作家阿瑟·米勒，机缘巧合见到了米勒的女儿瑞贝卡，两人一见钟情并迅速发展成恋人。

1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟·米勒的女儿瑞贝卡·米勒结合，成了十足的妻奴，后两人先后生育两个孩子，“拒绝成为父亲”的人，成了两个孩子的爸爸。

刘易斯和瑞贝卡·米勒结婚前夕，他给阿佳妮写了一张字条：

“我不愿你在所有人之后知道这件事。”

这段开始令人赏心悦目的恋情，在一片对刘易斯“渣男”行为的谩骂声中结束了。而阿佳妮却没有萎靡不振，而是自豪地告诉刘易斯他们的孩子带给自己的幸福与自豪感。

其实加布里埃尔·凯恩是阿佳妮第二个孩子。

阿佳妮21岁时，与比自己大十岁的导演布鲁诺·努伊顿相恋，也是生下孩子没多久就被无情抛弃。此后，阿佳妮还帮他瞒了十多年。

真的是，她多美，情路就有多坎坷。

05

阿佳妮的情感经历像极了那些她演过的为爱发狂的女人的悲剧人生。而与剧中那些可怜女人正好相反的是，阿佳妮始终没有对生活失去希望，独自养育两个儿子，让他们在良好的环境下健康成长。

阿佳妮和大儿子Barnabé Adjani Nuytten的父亲保持着朋友关系，

1996年拍完《孽迷宫》后，阿佳妮前后10年没有接拍任何电影，悉心照顾小儿子加布里埃尔·凯恩。

如今小儿子继承父母优良基因已经长成美少年，住在纽约，也经常与父亲见面。

阿佳妮曾是Elle、Vogue等顶级时尚杂志八九十年代的封面霸主，也是Dior、Prada、YSL等各大时尚品牌的灵感谬斯。加布里埃尔继承了母亲的时尚基因，成为了时尚模特，深受老佛爷喜爱。

06

2009年，阿佳妮凭借《裙角飞扬的日子》重回影坛，并于2010年凯撒奖创纪录五度封后。

她精心挑选了《裙角飞扬的日子》这部戏为复出之作，用她的的精彩表演为社会的不公发声。

故事发生在一间小小的教室中，两个学生打斗时意外出现一把枪，阿佳妮扮演的老师为防止枪支伤人而去抢夺，在过程中不巧扣动扳机伤了学生……

教室里的一场意外劫持人质的时间映射出法国社会的毒瘤：种族歧视、宗教冲突、校园霸凌、教育缺陷等等，阿佳妮一人串起这些问题，全程高潮迭起，反转不停。

也就是从《裙角飞扬的日子》公映开始，有人说阿佳妮老了，胖了，不好看了。

你在不允许谁容颜老去？

在毒药君心中，阿佳妮仍是“世界上最漂亮的女性之一”（1990年阿佳妮曾被《大众》杂志评选为世界上五十名最漂亮的女性之一）。

她自己从不在意外接如何评论她的容貌，默默地以精湛的演技为影迷塑造一个个为追求美好而支离破碎的灵魂。

纵然她已年过花甲，但那双晶莹剔透到摄人心魄的双眼始终没有改变。

㈡ 伊莎贝尔·阿佳妮的演艺经历

1969年，年仅14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。在继续学业的同时，她又陆续参演了一些舞台剧和电视剧。1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩演出获得了评论界的一致称赞，她也因此下定决心，投身于电影事业。
1975年，20岁的阿佳妮得以在《阿黛尔·雨果》中扮演大文豪雨果的女儿，此片令伊莎贝尔一举成名，不仅得到了恺撒奖还得到了奥斯卡的提名。伊莎贝尔的第二次奥斯卡提名也是扮演一名历史上的著名女子《卡米尔·克劳黛》（罗丹的情人）。
1970年，伊莎贝尔15岁那年，被导演选中参加拍摄了她的第一部影片《小煤炭商》。两年后，她又应邀拍摄了《福斯基娜和美丽的夏天》。随后，凭着她多年的演出实践，终于考进了闻名遐迩的法兰西喜剧院，演出了莫里哀的喜剧《太太学堂》等多部舞台剧。
1974年她参加影片《耳光》拍摄后，荣获了表演姗娜奖。在此期间，她主要是参加舞台剧演出和电视剧的拍摄，曾婉言谢绝签订二十年的拍片合同，她认为这样会限止她的社交自由。
1975年1月，法兰西剧院（Comédie-Francaise）给阿佳妮开出了20年的合同，但还是没有挽留住阿佳妮。1975年法国著名导演特吕弗盛情邀请阿佳妮在新片《阿黛尔·雨果的故事》中出任女主角，凭借着该部影片阿佳妮获得奥斯卡最佳女主角奖的提名，这部影片也为她走向国际舞台创造了良好的开端。
1981年，阿佳妮最早拒绝在《杀人的夏天》中出演，因为影片中的裸体镜头，她曾因害怕裸镜而拒绝了布努艾尔的《欲望的隐讳目的》。但在当年的戛纳电影节上，阿佳妮以《四重奏》《迷恋》获得最佳女主角奖。
1982年，她又凭借影片《迷恋》在恺撒奖最佳女主角的竞争中一举胜出。
1983年，在《芳名卡门》开拍数日后，阿佳妮退出了剧组。当年秋天，阿佳妮在爱德华七世剧院参演了《朱莉小姐》（Mademoiselle Julie），该剧上演几天后，阿佳妮退出了该剧，其原因是“太累了”。
1984年，在以影片《致命的夏天》再次获得恺撒奖最佳女主角。
1989年，阿佳妮出演影片《罗丹的情人》中，凭借着该部影片在当年的恺撒奖上，她第三次获得了最佳女主角的称号，亦凭借这个角色斩获柏林影后并二度提名奥斯卡。在拍摄《罗丹的情人》后，阿佳妮一度退出了影坛，她拒绝了《本能》和《不道德的交易》这两部看来能够使她名利双收的影片，而沉浸在了与英国演员丹尼尔·戴·刘易斯的爱情漩涡中。
1990年与杰拉尔·德帕尔迪约一起获得了恺撒超级巨星奖的殊荣，同年被《大众》杂志评选为世界上五十名最漂亮的女性之一。
20世纪90年代初伊莎贝尔一度从影坛消失，直到1993年《烦心事》伊莎贝尔才又回来观众面前。1994年，阿佳妮重返影坛，主演了当时法国影坛耗资最巨的一部影片《玛戈皇后》，并第四次捧起恺撒奖的后冠，一跃成为法国国宝级女演员 ，之后伊莎贝尔又与美国大明星莎朗·斯通合演了重拍片《孽迷宫》。
1996年伊莎贝尔又与美国大明星莎朗·斯通合演了重拍片《魔鬼双姝》 。之后除了2003年短暂拍摄4部电影外，阿佳妮前后10年没有接拍任何电影，悉心照顾小儿子。
2009年，阿佳妮凭借《裙角飞扬的日子》重回影坛，并于2010年恺撒奖创纪录五度封后。
2010年2月27日，阿佳妮凭借《裙角飞扬的日子》第五次捧得凯撒奖的后冠。

㈢ 《玛尔戈皇后》的女主演是谁

伊莎贝尔·阿佳妮。1955年6月17日伊莎贝尔·阿佳妮出生于巴黎郊区一个小镇，母亲是德国人，父亲是阿尔及利亚人。由于受到周边地区艺术氛围的影响，她还在上小学的时候就开始了业余戏剧表演。1969年，年仅14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。在继续学业的同时，她又陆续参演了一些舞台剧和电视剧。1974年，阿佳妮在影片《拍打》中的精彩演出获得了评论界的一致称赞，阿佳妮第一次品尝到了表演艺术带来的喜悦与满足，她也因此下定决心，投身于电影事业。1975年，阿佳妮主演了弗朗西斯·特鲁方导演的影片《阿黛尔的故事》，并因此获得奥斯卡最佳女主角奖的提名，这部影片成为了阿佳妮成功道路上的奠基石，也为她走向国际舞台创造了良好的开端。此后，阿佳妮的表演欲望一发而不可收，她进入了长达十年的创作高峰期，整个八十年代的法国影坛，几乎成了她一个人的天下。1981年的曼纳电影节上，阿佳妮以《四重奏》获得最佳女主角奖。1982年，她又凭借影片《财产》在恺撒奖最佳女主角的竞争中一举胜出。1984年，在以影片《致命的夏天》再次获得恺撒奖最佳女主角后，几乎所有的法国人都将阿佳妮奉为了自己的偶像。虽然称赞与荣誉铺天盖地而来，但阿佳妮并未因此洋洋自得而稍有懈怠，她的创作源泉依然不断地汹涌迸发。1989年，在影片《罗丹的情人》中，阿佳妮把一个女性艺术家在爱情与事业的双重折磨下，在希望、失望与绝望的巨大反差下，最终心力交瘁、精神崩溃的心理变化阐述得淋漓尽致，她投入角色之深甚至难以自拨。在同年的恺撒奖上，她第三次获得了最佳女主角的称号。自《罗丹的情人》后，阿佳妮一度退出了影坛，她拒绝了《本能》和《不道德的交易》这两部现在看来能够使她名利双收的影片，沉浸在了与英国演员丹尼尔·戴－刘易斯的爱情漩涡中。1994年，阿佳妮重返影坛，主演了《马尔戈王后》，并第四次捧起恺撒奖的后冠。之后伊莎贝拉又与美国大明星莎朗·斯通合演了重拍片《魔鬼双姝》不过这部影片由于好莱坞大明星的独断专行而并不成功。后来当记者采访阿佳妮时问她是否有可能再次合作，她说：与莎朗·斯通合作一次就够了。 这位性格孤傲的女演员据说与法国影坛的第一夫人卡特琳娜·德诺芙的关系也不是很好，有传闻说当年就是因为卡特琳娜的制肘才使得阿佳妮未能因《玛戈皇后》而得到戛纳奖。

不知道是不是你要的。

㈣ 为什么说伊莎贝尔·阿佳妮疯狂的爱情也有一张散文诗的面孔

美得不可方物的阿佳妮，眼睛纯得像淬炼出的蓝宝石

她在上小学时爱上了业余戏剧表演。据她本人后来透露，最初的表演是让自己压抑的情绪得到发泄的一种途径，谁都不知道青春少艾期，她演绎的一个个角色，是她最忠实的朋友。
1969年，14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了银幕处女作。16岁时，阿佳妮被法兰西大剧院破格录取。后来，她一边上学一边参加一些舞台剧和电视剧的演出。再后来，她考上了闻名遐迩的法兰西喜剧院，演出了莫里哀的《太太学堂》等多部舞台剧。1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服众人，斩获表演姗娜奖。

19岁那年，她被法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗看中，出演《阿黛尔·雨果的故事》中雨果的女儿。那时，特吕弗这个剧本正因找不到合适的人选来出演而几度搁浅，直到他在银幕上看到了阿佳妮。他立刻给阿佳妮写了封信，信中写道：“除了让·莫罗外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上。”随后，他又给阿佳妮写了第二封信，信中写道：“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事……你甚至可以演一部没有故事情节的电影……它将可以与任何一部故事片相媲美。”
凭《阿黛尔·雨果的故事》，阿佳妮一举成名。
她的脸像车来车往太拥堵的马路，随时上演着冲突
在她之前，你并不知道关于疯狂的爱情也有一张散文诗的面孔。
她独一无二的戏剧性脸谱与性格，让她游刃有余地穿梭在各种难以拿捏的角色之间。
1981年，凭《着魔》（安德烈·祖拉斯基导演）与《四重奏》（詹姆斯·伊沃里导演）两部片子同时入围并最终封后的阿佳妮，一袭不食人间烟火的白色纱裙，活生生地将热闹的戛纳红毯走出了孤绝的意味。
《罗丹的情人》中，阿佳妮扮演女雕塑家卡米耶·克洛岱尔，一个生命最后30年在精神病院监禁中度过的女人。电影中，与罗丹分别后的卡米耶凭借着回忆，为罗丹塑了一个半身像。因为演得过于投入，很长一段时间，阿佳妮在角色中走不出来。
在39岁那年，阿佳妮挑战了19岁的少女感。在一部史诗般的作品《玛戈皇后》中，她不仅又一次刷新了颜值的巅峰，也刷新了一位杰出女演员的最佳状态。她以精妙的表演让这部162分钟的历史传记片，在即使有着文化隔阂的观众眼里也不至于冗长与沉闷。《玛戈皇后》改编自大仲马的小说，描绘了西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”，天主教和新教徒的厮杀。涵盖了杀戮、战争、嫉妒、忍辱、抱负和原谅。阿佳妮在片中饰演的玛格丽特，是法国历史上非常有争议的王后。她心地善良，却因母亲的私欲而嫁给了自己不爱的男人亨利国王，从而卷入了一场血腥的宫廷阴谋。在华服和杯盏之间，在血腥和屠杀之中，她找到了爱人的眼睛，却又最终失去了他。在这桩历史悲剧的尾声，她抱着爱人的头颅，决绝地走向去往异乡的马车的镜头是那么令人心碎。她脸上同时出现的天真与狡黠，顽强与脆弱，孤独与激情，冷漠与热烈，在这部作品中达到了极致。
“这种事只有我能做到！”她和她的角色从未真正分开
这些年来，一些爱她的人和恨她的人，将她描述成一个屡屡被渣男抛弃、孤立无助的女子，这种传言多少来自于她同样曲折的感情生活。1976年，刚21岁的阿佳妮在拍摄《巴洛可》时与摄影师布鲁诺·努坦相遇。从那时起，两人就一直以伴侣关系生活在一起，而这位布鲁诺·努坦正是《罗丹的情人》的导演。拍完《罗丹的情人》后，事业上高歌猛进的阿佳妮，并没能收获闪耀的爱情，努坦无法忍受她的光环一天比一天大过自己。原本纯粹的关系，终变得暗淡无光，在为努坦生下一子后，阿佳妮等来的只是告别。
这段感情的结束，并没让阿佳妮对爱情丧失信心。很快，她遇到了与她同样耀眼的人——获奖专业户、桂冠诗人之子、英国当代最著名男演员之一丹尼·戴·刘易斯。对表演的热情让这两人仿佛有说不完的话题，在一起热恋的六年，这两颗天空中最耀眼的星，像所有情侣那样，逛街、亲吻、交谈，那是属于他们两人的美好时光。有一种说法是，两人恋爱期间，均推掉了许多邀约，阿佳妮拒绝了《本能》和《不道德的交易》的片约，她还生下和刘易斯的儿子加布里埃尔·凯恩。可接踵而来的是刘易斯因生活观念的不同而提出分手，并迅速与阿瑟·米勒的女儿坠入爱河并闪婚。六年的陪伴最终宣告完结。
在《阿黛尔·雨果的故事》那个著名的镜头里，阿佳妮睁大双眼说着：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事只有我能做到！”她的目光穿透了山海，穿透了一切具象之物，直抵一个永恒的所在。这是阿黛尔·雨果，也是阿佳妮的人生基调。她和她的角色从未真正分开，就如同，她始终相信爱情，即使被生活所伤，依然爱着生活本身。
每个人都有裂缝，但那正是光照进来的地方
1993年，陈凯歌凭《霸王别姬》在戛纳捧回金棕榈。当时，为他颁奖的正是阿佳妮。陈凯歌回忆那年的戛纳电影节，对阿佳妮满怀感念。“我记得上台是伊莎贝尔·阿佳妮给我颁奖，本来已经可以离开了，她却一直陪同我，为我做法文翻译。伊莎贝尔跟我说非常喜欢《霸王别姬》这个片子。我记得获奖感言第一句话说完，阿佳妮给我翻译后，全场就有掌声。”
如果你认为陈凯歌的这段话，描述了一个做人非常周到妥帖的“好”人，一个情商超高的女人，那就大错特错了。事实上，阿佳妮个性强烈，容易生气做事冲动。在剧组，她经常会因为控制不了脾气而中止拍摄，甚至退出剧组。2000年，演出舞台剧《茶花女》时，她甚至插手剧本改编和导演屡次争吵，成功地气走了第一任导演。她还嫌戏服太重，要服装师改，不能忍受把她的名字打成灯箱挂在剧场外面，以及因为不喜欢某个主持人就拒绝采访……
1997年，阿佳妮担任戛纳电影节评委会主席期间的桥段，留在了戛纳历史上那一长串被诟病的事例之列。比如占用留给戛纳市长的包厢，要求所有评审会成员一大早起床和她一起吃早饭，还要求人家和她吃一样的食物等等。
1983年，阿佳妮主演的影片《杀人的夏天》（让·贝克导演）入围戛纳主竞赛单元，她在开幕红毯上以手袋挡住面部、拒绝让记者拍照，惹怒了老记们。这一毫无情商的举动引发了在场记者的怨气，在电影发布会召开时，他们将摄影机围成一圈摆在地上，然后背着阿佳妮站立，以此表达抗议。而后来有人问到阿佳妮的初衷，她表示只是想让大家将注意力都集中在作品本身而不是她的身上。
也许你要问，这样的阿佳妮怎么会一次次得奖、始终是电影界的宠儿呢？答案是非常明显的：业务能力太强，不得不服。文化程度不高的阿佳妮，一直会挑剧本，而且太会演戏，所以她的产量虽并不高，但却几乎没有演过一部烂片。
因为她直来直去的性格，给合作对手和媒体留下了过去强势的印象，但她某些时候的偏执，恰是她最可爱的地方。1997年，巩俐作为评委会成员从戛纳回国，尽管对这位主席的种种作为也有自己的议论，但她最后却表示，那年的戛纳她只交到一个好朋友，就是阿佳妮。话说回来，她对陈凯歌的无私帮助，也是因她对《霸王别姬》这部电影是真的喜欢。这与她一贯喜欢把注意力更多投注在作品上的坚持是一致的。
她也曾在感情失败的时候口吐恶言，但当创伤平复之后，她却比任何人都更能释怀。被丹尼·戴·刘易斯劈腿后，有人曾问她，你觉得为爱受这么多苦值吗？她的回答是：（这段感情）让我学习了英文。爱不会让人死，而是让人渴望对自己了解得更多。

尽管两次生子都没能和孩子的父亲走入婚姻的殿堂，尽管她一路走来情路都跌跌撞撞，但是阿佳妮绝对不会愿意让自己成为那个爱情中的受害者，一个悲剧性的人物形象。真实的阿佳妮比她在电影中扮演的复杂女性更为复杂，她有着更坚韧的生命力，她独身，却不孤独。她说：“我过得很好，很愉快，生活充实，充满激情，充满好奇心。”这也许就是生活的真相。银幕上的轰轰烈烈并不能指向永恒，正如伊莎贝尔·阿佳妮的法国前辈、女作家玛格丽特·杜拉斯在《情人》一书中所言，“比起你年轻时的美丽容颜，我更爱你现在饱受摧残的容颜”

㈤ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！