路乙是哪部电影的人物

⑴ 《哪吒之魔童降世》人物形象分析与设计怎么开题报告

【摘 要】动画电影《哪吒之魔童降世》于2019年7月在中国内地上映，上映不到一个月，票房就达43.1亿元，创造了国产动画电影票房神话。该电影在澳洲上映一周，票房成绩大好，创下近十年澳洲最快突破100万澳币票房的华语影片新纪录。此外，《哪吒之魔童降世》顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。

【关键词】角色;颠覆;偏见

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）26-0154-02

2019年暑期档最热门的影片，一定是动画电影《哪吒之魔童降世》，上映不到一个月，内地票房已达到43.1亿元，成为全球单一市场票房最高的动画电影。不仅如此，2019年8月22日，该电影夺得了中国内地单日票房冠军。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元，成为中国电影史上票房最高的动画电影。此外，《哪吒之魔童降世》还顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。

一、剧情简介

《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣，而魔丸则会化成魔王，为人间带来灾祸。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于李靖的三儿子身上，为其取名为“哪吒”。不料申公豹从中作梗，将灵珠和魔丸置换，灵珠与龙族的血脉结合，成为了龙族太子敖丙，魔丸附体的哪吒却成了人人惧怕的“妖怪”。最终哪吒和敖丙联手对抗天雷，解救了陈塘关的百姓。

二、角色形象设计

哪吒是我们耳熟能详的中国古代神话传说人物，《西游记》《封神演义》中都有关于哪吒的形象描写。“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”这是1979年上海美术电影制片厂拍摄的动画电影《哪吒闹海》中的一句台词，该片取材于《封神演义》，大部分国人都对这部影片中的哪吒印象深刻。蛮横的龙太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龙王无法降服哪吒，于是用陈塘关百姓的性命作为筹码，施压于哪吒的父亲李靖，哪吒为了不拖累父亲和百姓，自刎而亡。之后，太乙真人以莲藕为哪吒重塑真身，使其复活。哪吒牺牲自我的英勇形象就此留在观众心中。

哪吒作为我国中华传统文化中的一个文化符号，长久以来，是正义的代表。“莲花荷叶衣，头顶冲天髻，脚踩风火轮，手拿乾坤圈，双臂缠着混天绫，一身正气。”这是我们最认同的具有传统文化特色的哪吒形象。最初电影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公开时，绝大多数人都无法接受，称其太丑，与传统的哪吒形象大相径庭。厚重的刘海下是一个圆鼓鼓的脑门，额头中间留着红色的魔丸印记;两只大眼睛周围有着烟熏妆般的黑眼圈，引人注目;满脸的雀斑，塌塌的朝天鼻，满嘴锯齿形的牙齿;敞着怀，穿着红色镶黄边的坎肩，上面绣着莲花图案，松紧口低裆灯笼裤，腰上系着亮黄色的腰带，裤脚收口处有红色的魔丸图案;永远不穿鞋，光着脚;双手常插在裤腰里，一副又拽又痞的样子;惹是生非、性情暴躁，与往日善良勇敢的英雄形象有极大的差异。

影片《哪吒之魔童降世》中所谓的“反派”，即灵珠化身的龙太子敖丙却深受大家喜爱。披着宽大的头巾，只露出眼睛，摘下头巾后俊美的面容才得以展现;飘逸的蓝色长发一部分高高梳起，另一部分自然垂于身后，两绺垂于胸前;额前长着两个还未完全炼化的蓝色龙角，印堂中央是蓝色的灵珠印记;秀气细长的眉眼，高挺的鼻梁，精致的嘴唇;白色长衫印着精美的淡蓝色水纹，声音成熟稳练，举手投足之间尽是优雅，与传统故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。

三、剧本人物设定

电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙颠覆式的角色形象基于剧本中的人物设定。哪吒本应是灵珠，却被申公豹换成魔丸，天生就注定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闯祸，惹下了事端，被陈塘关百姓当成妖怪，被父母关在家中，限制其自由。随着情节的发展，观众会慢慢发现，哪吒的顽劣并非天生，他的行为像极了叛逆期的孩子。他初次跑出李府时并无恶意，却受到了他人的欺凌与偏见。顽劣的行为及不屑的态度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的认可。外表冷漠乖张的哪吒，内心是落寞与孤独的。他用带刺的行为来掩盖自身的脆弱和对自由与爱的需求。

影片设置了许多细节体现哪吒的真实性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家里无聊至极，母亲殷夫人得空陪他踢毽子，他赌气说着不愿意，却玩得不亦乐乎;为了偷偷跑出去玩，他用石头捉弄两个看门兽;跑去镇子上和村民们捉迷藏，村民们惊恐地四处逃窜;相信了父母和太乙真人所说的善意谎言，以为自己是灵珠转世，于是把自己当成肩负重任的英雄;遇到海妖，解救了一只小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;结识敖丙这唯一的朋友后，留下眼泪，觉得丢脸;父母和太乙真人告知他要举办生日宴时，装作不开心，但转身就兴奋地开始筹备，还为敖丙送了手绘地图……

敖丙有着灵珠的身份，本应是解救苍生、悬壶济世的角色，却肩负着龙族复仇振兴的重任。龙族与天庭恩怨已久，全族浴血奋战，拼命镇压无数深海妖怪，却被天庭囚禁于炼狱之中，还美其名曰“龙宫”。龙族重见天日的机会千载难逢，龙王将希望寄托于龙太子敖丙身上。与哪吒一样，敖丙无法选择出身，从小便认申公豹为师傅，努力学习武艺，为的就是有朝一日能打败魔丸，在天庭中争得一席之地，为龙族扬眉吐气。

敖丙虽从小跟着申公豹长大，却是个重情义的少年。结识哪吒后，与哪吒一起踢毽子，两人惺惺相惜，成为了对方的第一个朋友，敖丙还将能召唤自己的海螺送给哪吒。得知哪吒就是魔丸后，敖丙非常痛苦，在师傅的希望和家族的利益之下，他别无选择，只能亲手杀掉自己唯一的朋友。但他还是不忍，收到哪吒生日宴的邀请时，他只想为哪吒实现生日愿望。准备杀哪吒前，他还为哪吒的父母和太乙真人求情，只因他们是哪吒的至亲。

四、影片主题思想

人物设定的根本来源于影片的主题思想。申公豹讲述自己的遭遇时，说过一句话：“人心中的成见就像一座大山。”“成见” 是影片的主题之一。片中哪吒、敖丙及几位配角的设定都离不开“成见”这一主题。哪吒一出生便被魔丸附体，天赋异禀。这时候的哪吒只是一个刚入世的孩子，与生俱来的魔丸神力驱使他进行破坏，是毫无意识的。因无法自控，太乙真人用乾坤圈锁住他的一半神力。母亲殷夫人带给他温暖，使他渐渐恢复平静，还原成一个婴儿的状态。这时候的他本性与那些普通的孩子无异，只是一个需要依靠父母的孩子。但陈塘关百姓对哪吒充满了敌意，认定哪吒就是一个十恶不赦的妖怪。

哪吒性格的关键性转变在他第一次跑出李府时，一个小女孩邀请他一起踢毽子，他欣喜地答应了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一样尖叫着四处逃窜。女孩被抱走，街旁的孩童大叫着“妖怪”向他扔泥巴。他没有做出伤害他人的举动，却受到了不公平对待，既然大家都这么认为，那他就干脆把自己当成是一个“妖怪”，他有多渴望得到大家的认可，就把自己伪装得有多坏。众人的“成见”是造成他脾气暴躁、作恶多端的根本原因。

为了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被众人追着喊打，没有一个人愿意相信他，还称他为“害人的妖怪”。生日宴前得知自己并非灵珠转世，以为父亲只是想维护李家的名誉。他对所有人都失去了信任，解开乾坤圈，失去意识后疯狂杀人。众多恶意把一个孩子生生逼成了“妖怪”。哪吒努力伪装，却会在感受到善意后，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感动流泪;小妹的一声“小哥哥”让他心软;失去意识跑到树林里时，得知父亲为了救他愿意放弃自己的生命，他恢复了意识，醒悟、忏悔、感动，立刻回去拯救了所有人，也原谅了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，压制了哪吒心中的“恶”，唤醒了哪吒的“善”，哪吒成为英雄后，才打破了众人的成见。

龙族帮助天庭降服了无数海中妖兽，敖丙作为龙太子，本应风光无限。天庭却碍于龙族的妖族身份，将全族囚禁于暗无天日的深海之中。天庭不公，激起了龙族的愤怒，于是龙王与申公豹合作，盗取本应属于哪吒的灵珠，把希望寄托在敖丙身上。

让人印象深刻的是，敖丙每次出现时，都会带着头巾，他明明面相俊美，却无法展露，因为他是龙族太子，百姓眼中的“异类”，天庭眼中的“妖族”。龙族为他带来的不是荣耀，而是毫无道理的“成见”。

敖丙身上有灵珠加持，生性善良，同哪吒一样拥有无上神力，结识哪吒时，出手相助，放了海妖一条生路，没责怪哪吒的无理，反而感谢他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龙族里的每一个成员将自己身上最坚固的龙鳞拔下，为敖丙做了一件万鳞甲衣。敖丙虽知哪吒是无辜的，可龙族的未来不容他犹豫，他只能跟随申公豹，除掉哪吒。即便注定要走这条复仇之路，他依然坚持着他的善。

哪吒失去意识的时候，他救下了李靖夫妇以及太乙真人，却被李靖揭掉面巾，暴露了身份，众人对他指指点点，责怪声接连不断地向他袭来，大家已然忘掉面前这个“妖族”少年是他们的救命恩人。敖丙在这个时候开始黑化，激发他恶念的根本原因是众人的“成见”。这些“成见”将一个天性善良的少年逼迫成恶魔。他没有理由为了一群对他充满仇恨与偏见的人背叛自己的族群。

最终哪吒原谅了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，两人联手挡下了天雷。从头至尾，敖丙的善甚至比哪吒更为明显，却依然无法减弱他人对他根深蒂固的“成见”。

五、结语

哪吒是魔丸转世，敖丙为灵珠转世，魔丸和灵珠本为一体，天生命运相连。哪吒与敖丙是两个极端，却归属于一个本体。人们的“成见”让两人暂时选择了“恶”，但他人的“善”又引导他们选择了自己的“善”。

哪吒和敖丙都是对方唯一的朋友，影片结尾两人联手将魔丸和灵珠的力量融为一体，迸发出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了苍生，也解救了他们自己。

《哪吒之魔童降世》不仅仅是一部简单的动画电影，抛开笑点与高水准的制作，影片中蕴含的人性与抉择为我们带来了更深层次的思考，面对困难时，希望每个人都能丢掉心中的“成见”，作出自己的选择。

参考文献：

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[4]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.

[5]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

⑵ 《毒液》成绝唱，“漫威之父”斯坦李都在哪部电影中客串

最搞笑的是斯坦李都在《死侍》中客串的脱衣舞厅的主持人，老爷子在接受采访时还诙谐吐槽说让自己露脸的时间太短了。如果你最近去看过《毒液》，或者想去看一下《毒液》，可以好好找一下斯坦李都在里面客串的角色是什么，相信会让你意想不到的。如今斯坦李都离开了我们，但这些美好的瞬间让我们永远记住了。

⑶ 在电视剧《奋斗》里说的路人甲和路人乙是什么意思

就是临时演员的意思啦，因为他们在剧中没有名字，所以就惟有用“路人甲”，“路人乙”来代称咯。

⑷ 漫威超级战争解说,路人乙是谁

路人。
技能“心灵电波”可以朝指定方向释放感应电波，对路径上的敌人造成能量伤害。如果命中敌方英雄，会获取目标视野。
漫威超级战争是一款基于漫威 漫画人物而战斗的5V5竞技类游戏。

⑸ 搞笑版的奥特曼。奥特曼把怪兽的皮套扯破 拉里面的皮套演员出来打。求片名。！！！

《变身超人》这部电影中，有把怪兽头套扯下来，拉演员打的镜头。电影讲述的是红极一时的超人剧男主角铁男（陈柏霖 饰）由于收视率下滑严重，和他的怪兽搭挡（邱彦翔 饰）一起，遭新任电视台董事长苏盈盈（郭雪芙 饰）换角，歌手FACE（敖犬 饰）成为新世代超人，而铁男则瞬间变成下岗屌丝，就连送到自己面前的女神化妆师静芬（陈庭萱 饰），他都丧失了推倒的勇气。为改变现状，他不仅接了一堆类似路人乙的角色，甚至连超人主题AV都来者不拒，终于在转战电视购物时，铁男下岗再就业打开了事业第二春，当然，就推倒女神这件事，这位失业超人还需要更多勇气来实现……

⑹ 女神猜猜以下哪一个是电影(倩女幽魂)系列里的角色:1十方2王重阳3

倩女幽魂 I：倩女幽魂 1987宁采臣 聂小倩 燕赤霞 姥姥 小青 贪官 师爷 倩女幽魂 II：人间道 1990宁采臣 清风 燕赤霞 知秋一叶 普渡慈航 傅天仇 左千户 月池 倩女幽魂Ⅲ：道道道 1991十方 小卓 小碟 千年树妖 高僧白云 还有什么路人甲。路人乙。路人丙。路人丁的。。 这个已经是最清楚的，不选我的答案。你看着办吧%D%A追问：%D%A路人甲路人乙是谁？%D%A回答：%D%A就是龙套甲。。龙套乙。。龙套丙。。龙套丁%D%A

⑺ 《我是路人甲》观后感1000字

《我是路人甲》观后感1000字

认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的《我是路人甲》观后感1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

人这一生，匆匆来，而又匆匆去。生命只有短短的几十年，好如桌上一杯冲满着酸甜苦辣的饮品，当慢慢地、细细地品尝过后，一切都将回到原点，我们就是世界上的一个过客一样，来世走一遭，我们带走的又是什么呢？

人生如戏，戏如人生。尔冬升导演执导的电影《我是路人甲》恰恰用一帮充满着理想的特约演员、群众演员来描绘了人生。电影中的男主角懵懵懂懂来到了被誉为东方好莱坞的横店影视城，并且抱着一定会在这里大有作为的想法，开始了一段没有迷茫的道路。这不恰恰就是反映了我们小时候曾经抱有对未来生活的向往吗？最后在电影里我们看到的是，即便很努力拍戏的男主角最后还是没有得到想象中的结果，反而差点因为这些丢掉了自己的爱情。我们生活不也是这样吗？当我们抱有希望抱有想法向前走的时候，我们发现一切并不是想象中的那样好，甚至会产生厌恶感。没错，这就是我们要面对的，这就是我们要经历的，命运并不是自己能掌握的，或许我们努力过就好。

话分两头说说《我是路人甲》这部电影，这部电影主要讲述了一帮怀揣着梦想的年轻人在横店影视城的追梦经历。作为同样做过群众演员和特约演员三年的我在看这部戏的时候很感动，像是以前自己的一个回顾。回想当初和他们一样，都有对影视剧拍摄的热爱，也幻想着能在这个行业拍出点名头，也曾想每次拍都能在镜头前露上一脸儿，给自己多加一些戏份。时间久了，就会懂得想在这一行想干出点名堂是何等的难了。电影中那位只拍大角色不拍小角色的`人物正好影射了现在一些在表演学院毕业学生的心里，动不动就看不上一些个小角色。拍戏这个行业想成功虽说有靠某一个方面名气的、有靠关系的、有靠运气的、有靠炒作的，但大部分不都是从群演做起，从某某无闻的人肉背景做起的吗，如果连这些最不起眼的角色都不懂，站在摄像机很远的地方都紧张，何谈去演有镜头有台词的角色呢？好多人都认为影视剧中的群众演员是个人就能拍。这句话没有错，确实是谁都可以去。但是很少人能够坚持下来，很少人能吃的了拍摄的苦，很少人能耐得住现场的寂寞。群演每天的早出晚归，每天的盒饭生活，每天要默默的扮各种角色，像横店那些抗战剧，每个兵的脸上都是脏兮兮的，还要被杀死，还要被活埋，每天扛着枪一场戏来来回回拍好几条，最后收工只能赚得几十块钱的薪酬，请问坐在电影院和电视机前的人有多少能够体会到这种的艰辛。《我是路人甲》这部电影最后我觉得导演给了一个开放式的结局，并没有交代男主角最后有没有离开横店还是继续往着这条道路发展，只是最后和自己喜欢的人一起开心的奔跑在拍摄现场。在我看来，尔冬升导演想表达的意义是人可以有理想，可以去尝试，但是要脚踏实地，如果看不到成功就尝试更适合自己，更现实的一份事情作。然而更重要的是无论走在哪一条道路上，开心和快乐永远是最重要的。

在这部电影中，男主角来到横店拍戏各种奇葩事情让我们欢笑，抛妻的那位大臣最后精神失常让我们感到惋惜，电影中潜规则的情节让我们感到忿恨，男女主角最后复合让我们感到感动，一部电影借着横漂的故事基本总结了人生是怎么样的。感谢尔冬升导演不惜花费、不惜票房拍摄了这么一部有意义的电影。这部电影不只是给从事过影视拍摄的人看的，同时也是给所有人看的。现在国产电影只是注重赚钱，注重怎么样更能吸引年轻人来看，结果拍了很多劣质的影片。而像《我是路人甲》这部电影虽然赢不了票房，但是赢了口碑，赢了价值，能让看过的人引发对自己的反思，中国需要这样的电影。难怪梁朝伟、林青霞等明星看完后纷纷写出了自己的影评和感想，一部很让人感动的电影。

电影名为《我是路人甲》，然而不只是影视拍摄中有路人甲，其实我们都是这个世界中的路人甲、路人乙、路人丙。你是一个每天忧愁的路人甲呢？还是一个每天喜乐的路人甲呢？或者是每天喜乐忧愁各半的路人甲呢？路是自己走的，愿所有人都能做一个令导演上帝满意的路人甲。

⑻ 《雍正王朝》你真的看懂这部电影了吗

但是看过之后回想会觉得有些好大喜功，布景服饰华丽，剧情精彩的地方很多，但是有些改编过于不切实际，整体基调是想显示出康熙的豪气，戏说的成分其实不少，能看出主旋律的痕迹，看第一遍感觉100分，重看感觉折扣较快70分，但是不失为经典好剧。雍正王朝，服饰不算太华丽，布景一般，战争场面不是很好，年代有些混乱，配角重复性较高，但是剧情紧凑，整体基调苍凉，时常让人感叹人生之无常，该剧胜在剧情深刻，角色设定真实，演员演出到位，虽然有美化雍正的成分但是对于雍正性格的缺点表现真实，每次重看都有不同的感悟，看完整部剧，方知人无完人，性格多多少少决定命运。雍正王朝没有大明宫词华丽的辞藻，没有康熙大帝恢弘的气势，但是小倪子给它打分最高，只因为一个字：“真”。

⑼ 《神奇女侠》和《惊奇队长》哪一部电影更好看

如果非要拿《神奇女侠》与《惊奇队长》作比较的话，我们不妨从影片的立意说起。

首先两部电影都是以女性作为主角，所想表达的也是当下的女权主题。

所以本文将以女性视角来剖析，两部电影谁才是女性心目中真正的女英雄。

一. 主角身份背景

《神奇女侠》的主角戴安娜，是宙斯与亚马逊女王的公主，天生就是为了成为一名战士而接受训练。

《惊奇队长》的主角卡罗尔，一登场就是以克里人的战士登场，失去了记忆，后来得知在失忆前是一名很出色的空军飞行员。

从以上两点看的话，很明显在表现戴安娜的身份的部分更能让人很快的理解这个角色的性格与身份背景，而《惊奇队长》在刚开场的部分并不能很快的让观众了解到人物的背景，一切的发生都很刻意。

二. 人物性格与剧情

《神奇女侠》的主角戴安娜，面对异族入侵、世界战争等事件所表现的行为与 情感 ，符合逻辑，十分的正能量。在对抗纳粹时挺声而出，表现了女性也能拥有的坚毅的一面，戳中了观众的内心。

《惊奇队长》的主角卡罗纳，在找回记忆的同时对抗斯库鲁人的这段所表现的状态只有强硬、倔强与自负。凭着自己开挂般的力量横冲直撞的形象映入眼帘，这样的英雄很难带给人共鸣。

三.配角的陪衬

《神奇女侠》中反派为战神阿瑞斯，目标很明确希望掀起无止境的战争，有战争他就越强，是个单纯的恶人形象，很容易的就能引起公愤。这样的处理较为简单，但同时也能很好的牵起这根剧情线。

《惊奇队长》的反派可谓扑朔迷离，最初的反派是斯库鲁人，但是后半段开始洗白，原来斯库鲁人才是受害者，而主角一开始的阵营克里人却成了宇宙第一大坏蛋。虽然这个翻转的部分处理的还不错，但是这个设定很难去配合表现惊奇队长这个主人公的英雄形象。

四.英雄能力

《神奇女侠》的能力很好理解，基本上是不会飞的超人，外带几个强力的武器。在这个身世背景下一点毛病也没有，并且在全片中戴安娜痛打反派们的过程中也都合情合理，甚至让观众热血沸腾。

《惊奇队长》的能力就有点莫名其妙了，这也是目前大家吐槽的最多的一点。能力从何而来？能力上限下限？弱点是什么？一概含糊不清，没有给观众一个合理的使人信服的答案。

从以上几点来看很明显那部电影更胜一筹，作为一部女性主题的电影，它所承载的价值观内核一定得是普世的，从女性的角度看待问题，强大的力量需要合理的解释，女强人的形象也需要一步步让观众去了解，而不是一拳超人般的无解。

《惊奇队长》的上映算是又为漫威攻下了一城，创新的回忆倒叙的方法摆脱了以往英雄起源故事的套路，各种彩蛋伏笔的完美处理归功于漫威强大的编剧布局，整部影片的总体水准是达到合格线以上的，那么最近许多影迷朋友会发问《惊奇队长》和《神奇女侠》哪部电影更出色呢？

首先我们是否想过为什么会拿《惊奇队长》与《神奇女侠》来做一个比较，为什么能和惊奇女士比较的不是超人或者黑寡妇，又或者黑凤凰等其他超级英雄，因为神奇女侠和惊奇女士基本属于同一属性，这里所倡导的“女权主义”不谈，两位性别都是属于女性自然不必多说，在性格方面的坚韧刚毅程度直接可以碾压不少男性，战斗力的爆表毁灭程度基本都是属于宇宙级别，而亚马逊公主戴安娜则是成立正义联盟的三巨头之一，吸收魔方能量的卡罗尔则也即将成为复联中的最强复仇者，将会带领漫威走向下一个阶段，因此两位女王在自家圈子（漫威和DC）的身份地位不言而喻，综合实力何其相似，自然会被潜移默化中拿来对比。

接下来说说电影和演员本身，《惊奇队长》这部电影的存在是必然发生的结果，在漫威宇宙的庞大的布局网中《惊奇队长》只是其中的一环，而且是十分重要的一环，因为电影本身剧情存在着承上启下的作用，这样的设定也许早在第一部《钢铁侠》电影诞生的时候就已经考虑到了，所以在世界观方面更能与漫威其他电影相融合，剧情叙事逻辑上更加的顺畅，能够给到观众一种出乎预料又在情理之中的感觉，这样的表现形式在漫威的电影中随处可见，显然对剧情完整度的要求会高于演员本身对角色的演绎以及契合度的要求，所以片方找来了符合条件能够演绎惊奇队长的布丽·拉尔森，但是她不一定是惊奇队长的最佳人选。

而刚好相反《神奇女侠》在演员选角方面就比较成功，亚马逊公主戴安娜第一次以神奇女侠的身份出现在大银幕中是在《蝙蝠侠大战超人》中，反派毁灭日的破坏力惊人迫使超人和蝙蝠侠这两位主要战斗力都处于下风，这时候的神奇女侠突然空降扭转战局，画面中的神奇女侠眼神凌厉，蓄势待发的防御状态丝毫感觉不到退缩，站在蝙蝠侠和超人两位大咖的中间还有点反客为主的感觉，这个画面的惊艳程度不知引发了多少影迷的欢呼，成功之处在于演员盖尔·加朵与神奇女侠这个角色的完美契合，短短几秒钟镜头的形象气质就能给人一种感觉：没错，她就是我心目中的神奇女侠！正如看到休杰克曼就知道他就是金刚狼，看到小罗伯特唐尼就知道他是钢铁侠一样，加上盖尔·加朵的扎实演技把神奇女侠的形象给演活了，《神奇女侠》剧情方面虽然和以往的英雄起源故事一样的套路，但循序渐进的过程，初入人间格格不入产生的戏剧冲突刻画得十分到位，即便是化身为普通的 社会 女性在气场上也显得十分高贵，到最后觉悟爆发干掉反派成为真正女侠也都能为观众所接受，这样一部英雄起源电影算是成功的。

总结一句话来说：《惊奇队长》赢在了抱团，《神奇女侠》赢在了单干！

有一天，神奇女侠约惊奇队长一起去逛街，走在大街上，吸引了无数人的目光，她们身上散发的光芒照亮了整个街道，引的无数人称奇！

只听后面有俩人在窃窃私语。

路人甲说：“你看，惊奇队长最近又胖了，身材又魁梧了，没有以前好看！”

路人乙说：“还是神奇女侠好看，身材好，而且又这么性感！”

“咦~，怎么说话呢？不要让我鄙视你，我们怎么能只看她们的身材呢？惊奇队长的能力可比神奇女侠强多了！”路人甲说。

“怎么可能，神奇女侠的能力可是由万神殿中六位神祗传授的，惊奇队长呢？她只是被外星人改造了而已。况且电影宇宙惊奇队长的能力可是被大幅度削弱的，怎么能和神奇女侠比！”路人乙说。

“那我们就说说她们的电影剧情，你觉得谁的好看！”路人甲说。

“当然是我的女神——神奇女侠啊，打起架来真刀真枪，特别是她参加二战时，在战区硬抗坦克，在和敌人对战时，舞剑的姿态如此的优美，挥拳的动作让人陶醉，连出场音乐都如此震撼！哪像惊奇队长，就知道发光束，炸飞机，打起架来完全不美，一点战斗技巧都没有，就靠着自己是主角死不了，往敌人堆里冲。”路人乙说。

“额。。。。。惊奇队长使命重大啊，她以后可是打灭霸的主力。”路人甲争辩道。

“哪又这么了，我的女神以后还要打达克赛德呢！不比灭霸差。所以说神奇女侠比惊奇队长好看多了！”路人乙说完就跑去要神奇女侠和惊奇队长微信了。

我是小黑屋看电影

在不是漫威或者DC某一方专属粉丝的情况下，单看影片，我选神奇女侠。

为什么呢？惊奇队长在我眼里更像是一个过度阶段的影片，因为是一个承上启下的人物，影片主要介绍了一下惊奇队长的由来，为什么这么吊，前期无高潮，后期无boss，这和DC《正义联盟》里的大超有啥区别？无脑平推，好像割草无双？

反观《神奇女侠》，不但人美，而且剧情不拖沓，前因后果明明白白的，中间还有几波小高潮，最后还有一个势均力敌的大boss。这个东西就是要一点一点像闯关一样才有乐趣，从头推到尾有什么意思，特别是还是个莫西干头，我真受不了这个。

两个都是女主影片，但是我更喜欢神奇女侠。

比较《神奇女侠》和《惊奇队长》哪部电影好看，首先要确定对比标准。

1、票房。作为商业片，首先要看票房。《神奇女侠》国内票房16.83亿，全球8亿多美元；截止今天，《惊奇队长》国内票房不到十亿，北美票房2亿多美元。从趋势看，《惊奇队长》票房应该超不过《神奇女侠》了。

2、从电影技术的角度对比。剧情、画面、服装道具、特效、台词，《神奇女侠》其实是要更胜一筹，而且这还是在成本低了将近4000万美元的基础上。这也应该与演员片酬有关，奥斯卡影后和获得过奥斯卡提名的裘德洛都不便宜，盖儿·加朵据说片酬才30万美元。

3、继续看电影艺术。镜头的运用、隐喻，价值观等。作为商业片，这不算是重点。《惊奇队长》确实更简单直白，新鲜度不高；《神奇女侠》那张巴黎的照片，倒叙的方式，内涵多一些。

当然电影的对比也不止于此，标准也没办法统一。只能说，如果不是某一家的粉丝，作为普通观众，《神奇女侠》的观看体验更好。

谢邀

这个问题每个人的看法都不一样，仁者见仁智者见智。可能漫威粉会喜欢《惊奇队长》，而其他观众可能会倾向《神奇女侠》

《惊奇队长》是漫威宇宙第一部女性超级英雄独立电影，可以说是复联系列的一个大彩蛋，是为了给复仇者联盟3和4起到承上启下的效果。

《神奇女侠》灵感来自于希腊神话，根据DC动漫改编，第一部真正以女性为主角的超级英雄电影，具有开创性。

两部电影都是女性超级英雄主角电影

《神奇女侠》主演盖尔·加朵，她有着美丽的面庞，却不乏帅气

《惊奇队长》主演布丽·拉尔森，虽然不及盖尔·加朵，但与惊奇队长的设定

更吻合。可能是因为是欧美的身材，所以不符合大众的审美。

最近收到相同的问题不下十个了

颜值我就不说了每个人的审美标准都不一样美的定义便不同，大众的选美都是倾向神奇女侠的，惊奇队长是典型的欧美身材许多人都不太喜欢，从颜值上看我更喜欢盖尔加朵饰演的神奇女侠。而且神奇女侠的造型也是比较像漫画的。

在电影制作的层面来看dc的神奇女侠更胜一筹因为神奇女侠的配乐是获奖的作品，在超级英雄系列电影中惊奇队长是为数不多的没有一个真正意义上的反派的电影，剧情显得唐突了，神奇女侠的剧情是循序渐进的，更能触发观众的共鸣，故事性和冲突的张力都是神奇女侠略胜一筹

这两个片子应该还是神奇女侠更好一些，两者有些不同,神奇女侠本来是可以当一部完整独立的电影看。

而惊奇队长感觉就是承上启下的作用，连个大boss都没打罗南直接跑了这个桥段，被辛辛苦苦打败罗南的星爵知道会是什么心情。可能漫威在复联3后接着拍惊奇队长和复联4，在这么短的拍摄时间应该是把重点都放到4上了。

复联3才没看多久，现在想想漫威电影的产量有点高刚看完死侍2。

这速度赶上了苹果的发行速度一年好几的型号，想想当年乔布斯在的时候苹果是一年一个经典。现在一款没用热乎就又更新换代了。

两个都在致力于女性角色的崛起，体现男女平等，神奇女侠是有些古希腊神话的渊源，天生就是神族一类的人，而长大后更愿意去拯救众生，为凡人拼命。而惊奇队长更注重平凡人的崛起，对抗所有人对她的看不起。个人觉得喜欢动作戏和背景音乐的可以看看神奇女侠，喜欢超能力的可以看惊奇队长！不过从两个公司电影宇宙的发展来看，惊奇队长的重要性更大，对复联4起到至关重要的作用，而正义联盟后续发展还不明朗，所以神奇女侠这一点有些被坑！（Ps.惊奇队长和女超人同名，哈哈）

惊奇队长在上演之前我就回答过类似的问题

我预测《惊奇队长》很难超越《神奇女侠》

首先是原装的好

其次是先入者为佳

再者是女侠功夫好颜值高，重要的是身材好

最后是女侠的出身好啊，女侠是宙斯的女儿，跟雷神一个是奥丁儿子一样，神哦

没想到惊奇口碑差的这么离谱，被称为漫威最差的一部影片，没有之一

现在不是比主角会的超能力多全面，多牛叉，也不是比特效，而比的是主角光环哦。

⑽ 很久以前看过的两部电影，问一下名字

1.惊异大奇航 Innerspace(1987)
2.非常小特务3 Spy Kids 3-D: Game Over(2003)?