电影人物大卫

1. 大卫科波非尔的简介

大卫·科波菲尔原名大卫·科特金，1956年出生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭，他从小就对魔术有着浓厚的兴趣。这个性格内向，容易腼腆的人发现自己的智慧赢得同伴们的赞赏，他信心倍增。12岁时，大卫已经能够熟练地进行魔术表演，可以与职业魔术师媲美。不久他参加了全美魔术家协会，成为这个世界著名魔术组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫便开始在纽约大学为艺术系的大学生讲授魔术课程。

1974年，大卫从新泽西州的麦森特高中毕业后，进入福特哈姆大学学习，这时芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请他领衔主演这部新型歌舞魔术剧。大卫中辍了短短三个星期的大学生活，全力投入了《魔术人》的创作。他不仅设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞表演魔术的风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。《魔术人》演出结束之后，大卫回到了纽约，他在进一步总结经验的基础上完善和发展自己的魔术风格，成为从他的同行中脱颖而出的魔术明星。在大卫20岁的时候，应美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德·西尔弗曼的邀请，担当起ABC广播电视公司一个新的集锦式电视特别节目的主持人，这个节目命名为《ABC的魔术》，由大卫和来自ABC电视网的其他十四位明星联合演出，这个新颖的受到了各界欢迎，成为该公司收看率很高的节目。从此把大卫·科波菲尔非同凡响的魔术表演介绍给了美国各地观众。之后，大卫与哥伦比亚广播电视公司合作，拍摄《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列专题节目，他高超的魔术技巧使成千上万的电视观众目瞪口呆。

他的灵感来自哪里？用大卫·科波菲尔自己的话说，灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈”，而且还受到一些娱乐界人士的影响，譬如摇滚乐队或视觉艺术家。大卫说：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术“故事”，我希望靠它们来打动观众。我能够通过自己现在创作的东西来表白自己。”

大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。

1968年，12岁的大卫·科波菲尔在魔术界崭露头角，成为美国魔术师协会有史以来最年轻的会员。

1972年，年仅16岁的大卫在纽约大学教授《魔术艺术》课程。

1974年，大卫在音乐剧《魔术人》中出演主角，并开始创造自己的魔术。

1977年，大卫展开电视节目生涯，并使“大卫·科波菲尔”这个名字逐渐家喻户晓。

1979年，大卫在电影《恐怖列车》中扮演角色，展露了他的表演才能。

1980年，大卫成为有史以来被美国魔术艺术学会授予“年度魔术师”称号的最年轻艺术家。

1981年，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。同年，美国艺术家联合协会向他颁发了“年度娱乐明星”大奖。

1982年，大卫开创了以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度的“魔术计划”。

1983年，当着众多现场观众及5000万电视观众，纽约的自由女神像在大卫的魔杖下突然无影无踪。

1984年，大卫成为首位与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签定长期演艺合约的魔术家。

1985年，大卫当选为“全美十大杰出人物”。

1986年，大卫穿越“万夫莫开”的万里长城，大卫和组员是第一个在中华人民共和国制作美国电视特别节目的美国制作群。

1987年，大卫从防范森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为历史上第一个逃出此监狱的人。

1988年，大卫代表美国在汉城奥运会上致辞。

1989年，大卫从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。

1991年，大卫使一辆长85呎、70吨的东方快车瞬间消失。

1992年，大卫创造经典魔术“飞翔”，成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师，同时，该节目还被评论界誉为有史以来最伟大的一项魔术表演。

1993年，在电视特别节目《激情之火》中，大卫脱出捆绑在身上正在燃烧的绳索，从几十米的高处逃离。然后，他当着一位著名曲棍球明星的面，撕毁并复原了一张价值100万美元的收藏卡。

1995年，大卫成为唯一一位在好莱坞星光大道上获得一颗闪亮之星的当代魔术家。

1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型表演打破了百老汇的票房纪录。

2000年，大卫被评为世纪FISM魔术家，并被美国国会图书馆评为“世纪传奇”。

2001年，他又神通广大地准确预测了德国国家彩票的中奖号码……

2002年，大卫来到中国在广州、上海、北京三地演出，在国内掀起前所未有的魔术热潮。

小说《大卫科波菲尔》

《大卫科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯的第八部长篇小说，被称为他“心中最宠爱的孩子”，于一八四九至一八五O年间，分二十个部分逐月发表全书采用第一人称叙事语气，其中融进了作者本人的许多生活经历。狄更斯出身社会底层，祖父、祖母都长期在克鲁勋爵府当佣人。父新约翰是海军军需处职员，在狄更斯十二岁那年，因负债无力偿还，带累妻子儿女和他一起住进了马夏尔西债务人监狱。当时狄更斯在泰晤士河畔的华伦黑鞋油作坊当童工，比他大两岁的姐姐范妮在皇家音乐学院学习，全家人中只有他俩没有在狱中居住。父亲出狱后，伙更斯曾一度进惠灵顿学校学习，不久又因家贫而永久辍学，十五岁时进律师事务所当学徒。后来，他学会速记，被伦敦民事律师议会聘为审案记录员。一八三一至一八三二年间，狄更斯先后担任《议会镜报》和《真阳报》派驻议会的记者。这些经历有助于他日后走上写作的道路。他一生所受学校教育不足四年，他的成功全靠自己的天才、勤奋以及艰苦生活的磨练。一八三六年，狄更斯终于以长篇小说《匹克威克外传》而名满天下，当时他年仅二十四岁。

一八四八年，范妮因患肺结核早逝，她的死使狄更斯非常悲伤，因为在众多兄弟姐妹中，只有他俩在才能、志趣上十分接近。他俩都有杰出的表演才能，童年时曾随父亲到罗彻斯特的米特尔饭店，站在大餐桌上表演歌舞，赢得众人的赞叹。范妮死后，狄更斯写下一篇七千字的回忆文章，记录他俩一起度过的充满艰辛的童年。狄更斯身后，他的好友福斯特在《狄更斯传》中首次向公众披露了狄更斯的早年，小活，根据的正是这篇回忆。狄更斯写这篇回忆是为创作一部自传体长篇小说做准备。他小说主人公取过许多名字，最后才想到“大卫·科波菲尔”。福斯特听了，立刻叫好，因为这个名字的缩写D.C.正是作者名字缩写的颠倒。于是小说主人公的名字便定了下来。

狄更斯早期作品大多是结构松散的“流浪汉传奇”，足凭借灵感信笔挥洒的即兴创作，而本书则是他的中期作品，更加注重结构技巧和艺术的分寸感。狄更斯在本书第十一章中，把他的创作方法概括为“经验想象，糅合为一”。他写小说，并不拘泥于临摹实际发生的事，而是充分发挥想象力，利用生活素材进行崭新的创造。尽管书中大卫幼年时跟母亲学字母的情景是他本人的亲身经历，大卫在母亲改嫁后，在极端孤寂的环境中阅读的正是他本人在那个年龄所读的书，母亲被折磨死后，大卫被送去当童工的年龄也正是狄更斯当童工时的年龄，然而，小说和实事完全不同：狄更斯不是孤儿，而他笔下的大卫却是“遗腹子”。同时，狄更斯又把自己父母的某些性格糅进了大卫的房东、推销商米考伯夫妇身上。

大卫早年生活的篇章以孩子的心理视角向我们展示了一个早已被成年人淡忘的童年世界，写得十分真切感人。例如：大卫以儿童特殊的敏感对追求母亲的那个冷酷、残暴、贪婪的商人摩德斯通一开始就怀有敌意，当摩德斯通虚情假意地伸手拍拍大卫时，他发现那只手放肆地碰到母亲的手，便生气地把它推开。大卫向母亲复述摩德斯通带他出去玩时的情景，当他说到摩德斯通的一个朋友在谈话中老提起一位“漂亮的小寡妇”时，母亲一边笑着，一边要他把当时的情景讲了一遍又一遍。叙事完全从天真无邪的孩子的视角出发，幼儿并不知道人家讲的就是自己的母亲，而年轻寡妇要求再醮、对幸福生活的热烈憧憬已跃然纸上。又如：大卫跟保姆裴果提到她哥哥家去玩，她的哥哥裴果提先生是一位渔民。大卫看见他从海上作业后回来洗脸，觉得他与虾蟹具有某种相似之处，因为那张黑脸被热水一烫，立刻就发红了。这个奇特的联想，充满童趣和狄更斯特有的幽默。

2. 以大卫为题材的电影有哪些

家庭大卫是耶西最小的儿子，在以色列十二支派中隶属犹大家。大卫有八个妻子，她们分别是：米甲、亚希暖、亚比该、玛迦、哈及、亚比他、以格拉和拔示巴。

生平[编辑] 牧羊时期幼年的大卫在家中担任牧养羊群的工作。一日，上帝耶和华差遣撒母耳到伯利恒耶西的家中，并膏立大卫作未来的以色列王。在此时期，当神的灵大大感动他之后，他做了两件大事：

1.为扫罗弹琴驱魔 –大卫善于弹琴，被荐服侍扫罗，借着弹琴，赶走在扫罗身上的恶魔，使扫罗舒畅爽快。
2.靠主击杀歌利亚 –在举国惊慌失措之际，大卫勇敢赴战场，用甩兜甩石，杀死令以色列众人惊怕的非利士勇士歌利亚，使狂妄的非利士人溃不成军。
[编辑] 逃难时期大卫成为国家英雄，由于妇女的称赞“扫罗杀死千千，大卫杀死万万”，致引起扫罗的嫉妒与追杀，不得不四处逃离，甚至藉装疯以避害（21章：12-15）。大卫虽处狼狈状态，但仍有诸多美好表现：

1.照顾父母 –自顾不暇，当会抛弃亲情，但大卫并未因危难而改变对父母的孝心。
2.救基伊拉的居民（撒上23:1-5[和合本]）–大卫并未因自己不平的遭遇而愤世嫉俗，仍能以爱心对人，救了基伊拉（Keilah）的居民。
3.两次不害扫罗[1]–大卫因扫罗追杀而逃难，在逃难中，有二次机会可以暗中杀了扫罗，但大卫均未下手杀害扫罗。
4.心里坚固–处不合理的遭遇，环境，怨天尤人者大有人在，但大卫靠主始终心里坚固，并进而痛宰亚马力人。
[编辑] 作王时期扫罗阵亡后，大卫在希伯仑立为犹大家的王，七年半后再被立为全以色列的王，并继续统治33年，计为王四十年零六月。此期间之要如下：

1.好表现–因基列雅比人（Jabesh Gilead）埋葬扫罗而厚待他们。因着与约拿单(扫罗之子)的一段友情，因待约拿单的儿子米非波设，使其常与同席吃饭（撒下9:1-13[和合本]）。因着顺服神的带领，履败异族，战无不胜，功无不克。行仁政，亲民爱民。不忘巴西莱的恩情，意欲感恩图报[2]。
2.起意建殿–住在香柏木宫中的大卫，见神的约柜反在幔子里，基于敬畏的心而兴起为神建殿的念头，但神指示建殿之事将由他的后裔接续王位后完成。
3.为建殿预备材料–大卫因打了多次大仗，流下多的血，故神不允许大卫为神的名建殿；因此大卫在其人生之末了竭尽全力为建殿预备材料，金、银、铜、铁、木、石，多得不可胜数；又聚集百姓宣述建殿之意，激励全民尽心乐捐[3]。
[编辑] 大卫的晚年1.犯罪–《圣经》撒母耳记下讲了大卫的两宗罪过：
1.第一，与拔示巴同房，想谋杀乌利亚。大卫在看到拔示巴裸浴后，遂安排将其夫乌利亚至死，然后将拔示巴据为己有。上帝没有直接惩罚大卫，而是亲手将大卫与拔示巴所生的第一子击死。
2.第二，为显荣自己而数点百姓（撒下24:1-9[和合本]）。为惩罚大卫，上帝用瘟疫杀死百姓70,000人。
2.体衰无力教子–亚多尼雅因自认将接续父亲为王，故摆出作王的陈荣，架势，大卫明知亚多尼雅非继任者。但却未纠责其误肮；亚多尼雅后来被杀，与大卫无力教导不无关系（王上1:1-6[和合本]）。
3.遣命所罗门–大卫勉所罗门要刚强壮胆，照神的指示进行建殿的事，命，典章，法度，若能如此，定能凡事亨通。最后，要所罗门以智慧处理约押，示每，并恩待巴西莱的众子

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Rey_David_por_Pedro_Berruguete.JPG
大卫

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大卫割下歌利亚的头

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/David_von_Michelangelo.jpg
米开朗基罗的大卫像
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Donatello%27s_David
多那太罗的大卫像

3. 大卫·格里菲斯的介绍

大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance）。

4. 英国演员大卫·沃纳因癌症去世，享年80岁，他都获得过哪些成就

英国演员大卫·沃纳因癌症去世，享年80岁，他都获得过主要饰演过名剧《泰坦尼克号》中女主角未婚夫身边伺候的人，还出演过《神秘博士》《沉睡之前》等超过两百多部的著名电影作品。

每一部好的电影都是由这样高尚的人物所组成。让我们看到了电影屏幕上面他们的激情表演。对于任何一位以演员为职业的人物来说，都一定要学会这种高尚无私奉献的精神。用自己的角色给人们带来高尚的思想品格。甚至可以引发人们的共鸣，共同思考这部电视剧存在的必要性。为自己和观众都提供了一个可以不断努力进步的平台。虽然大卫已经去世，但是他依旧活在我们的心中，永远铭记他。

5. 哪部美国电影的主人公是机器人大伟

美国电影《人工智能》，主人公是机器人大卫。

《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。
影片讲述21世纪中期，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人出现后的故事。

电影简介：
在机器人的发展过程中，赋予机器人以情感是最富有争议的，也是最后未能做到的事。通常机器人被视作为一个极其复杂的装置，人们认为他们不会具备感情。但是，有很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。终于，Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题，制造出了第一个具有感情的机器人。
他的名字叫大卫（海利·乔·奥斯蒙特饰），作为第一个被输入情感程序的机器男孩，大卫是这个公司的员工亨瑞和他的妻子的一个试验品，他们夫妻俩收养了大卫。而他们自己的孩子却最终因病被冷冻起来，以期待有朝一日，有一种能治疗这种病的方法会出现。尽管大卫逐渐成了他们的孩子，拥有了所有的爱，成为了家庭的一员。但是，一系列意想不到的事件的发生，使得大卫的生活无法进行下去。
人类与机器最终都无法接受他，大卫只有唯一的一个伙伴机器泰迪——他的超级玩具泰迪熊，也是他的保护者。大卫开始踏上了旅程，去寻找真正属于自己的地方。他发现在那个世界中，机器人和机器之间的差距是那么的巨大，又是那么的脆弱。他要找寻自我、探索人性，成为一个真正意义上的人。

6. 大卫·芬奇的人物履历

年幼时的大卫·芬奇便喜欢花整天的时间画画，对雕塑、摄影和用录音机录音有浓厚兴趣。8岁时受到电影《虎豹小霸王》启发，他开始使用8毫米摄影机拍摄自己的作品。
大卫没有受过电影的正规训练，他选择进入约翰·寇迪（JohnKorty）的寇迪电影公司工作，透过实地操作，学习第一手的电影拍摄细节。1980年他进入工业光魔公司参与影片《星际大战六部曲：绝地大反攻》的制作，直到1984年离开公司。之后他拍摄了纪录片《敲击生命之鼓》 （TheBeatoftheLiveDrum），凭借拍摄该片的经验他得到拍摄电视商业广告的机会，他的广告处女作献给了美国癌症协会（AmericanCancerSociety），他以一个抽烟的婴儿，表达出残忍无情的背后暗示。后来他的广告客户有露华浓（Revlon）、匡威、耐克、百事可乐及Levi's。大卫不久后就发现，拍摄MV也许是一个更有发展空间的领域。1986年，大卫·芬奇以他独到的眼光，加入专门拍摄广告及MV的电影广告公司“政令宣达电影公司”，该公司培养出后来都相当有名的电影导演，如麦可·贝、米歇·龚德里、安东尼法奎（AntoineFuqua）、尼尔·拉布特（NeilLaBute）、史派克·琼斯（SpikeJonze）、马克·罗曼尼（MarkRomanek）、柴克·史奈德（ZackSnyder）、高尔·华宾斯基（GoreVerbinski）及亚历士·普罗亚斯（AlexProyas）。
大卫·芬奇曾为许多明星拍摄MV，这些明星较著名的包括麦当娜、乔治·迈克尔、空中铁匠、滚石乐队等等。综合拍摄MV与电视广告的经验之后，大卫才开始转为拍摄电影。
92年执导电影处女作《异形第三集》，95年的《火线追缉令》（《七宗罪》）令他声名大噪，99年的《搏击俱乐部》也颇受好评。拍摄惊悚片型一向是他的最爱，许多有性格的好莱坞巨星十分欣赏他的导演风格。
大卫·芬奇的初显峥嵘是在他执导影片《异形3》之后。大卫·芬奇拍摄《七宗罪》时，这位“空中铁匠”乐队和麦当娜的前任MTV导演好像找到了他导演生涯美丽的黑色路线。以圣经中七宗死罪为主线进行的连环杀人案例早以成为影迷们津津乐道的经典“行为艺术作品”。片中的警探搭档摩根·弗里曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凯文·斯帕西看上去天生就是个“变态”杀手。

7. 大卫•里恩的简介

大卫·里恩

中文名： 大卫·里恩

英文名： David Lean

性 别： 男

生 日： 1908-03-25

角 色：编剧,导演

戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946 -1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路，专拍“跨洋电影”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影），《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

导演作品

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)
大卫·里恩David Lean

“大卫·里恩和黑泽明是传统式电影最后的大师，他们所运用的电影语言比我现在懂得的还要多。”成名后的斯皮尔伯格曾如是说。他和我们许多人一样，小时候是大卫·里恩的崇拜者，他认为，在当时的技术条件下，里恩克服种种困难拍出了那些史诗巨作，这是人所难及的。《桂河桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》直到《印度之行》，每一部都拍摄于远邦绝域，每一部都带来了不同文化和异乡风情的冲击。从文学改编到历史片，从狄更斯到帕斯捷尔纳克、福斯特，大卫·里恩始终秉持着英国文学、“老好莱坞”戏剧性的传统，一句话来概括他的风格：是古典主义的。在电影史上，大卫·里恩以熔化异域景观和文明冲突的创奇者而被铭记。

从英国到美国的巨匠之路

大卫·里恩 (1908.3.25-1991.4.16) 有着古典英国绅士的堂堂仪表，那棱角分明、条缕清晰的面容，让人一见而顿生观赏希腊雕塑的巍峨肃穆之感。他生于伦敦南郊克罗伊登一个市民家庭，虽然不是什么书香世家，但他自小受到良好、完整的教育，狄更斯的小说是他幼时的最爱，英国、欧洲大陆新旧文学的典籍伴他一路成长，文艺修养的确是渊源流长。狄更斯不仅是里恩早期电影的文学源泉，也对他一生的创作思想产生了影响。在他早期作品里，能看到“批判现实主义”，洞察的冷峻，揶揄的深沉，更多的是对人本身的关怀；与狄更斯相似，他很注意观察儿童，并且观察与表现的角度很独特，狄更斯读者在他影片里总能读到似曾相识的儿童“趣味”。

1927 年，中学毕业后，里恩踏入位于伦敦的高蒙电影制片厂，以做片场杂工告别了学生时代。他先后做过场记、导演助手、剪辑，曾经读过的大量古典文学只能装在心里，电影技术的一切知识他都是从实践得来。在剪辑台上，里恩找到了用武之地，干得得心应手，才能逐渐为人瞩目。从 1931 年他第一次操刀《这些迷人的人》到 1984 年《印度之行》，里恩共执掌剪辑了 24 部影片， 1938 年《皮格马里翁》的成功，为他赢得了声誉，当时有“英国第一剪辑师”之称。战争时期，英国电影的主旋律是为国防服务，主导一切的是纪实色彩强烈的纪录性电影，一批青年影人有了冒升的机会。 1942 年，里恩与诺埃尔·考华德合导了《我们服役的海洋》，用纪实风格为皇家海军大唱赞歌。这头炮虽然不怎么响，却也不怎么坏，里恩严肃、真实的手法受到肯定，导演的位子算是正式坐定，考华德也成为他多年的合作伙伴，长期为他编剧。

1945 年，第三部作品《快活的幽灵》得到一项奥斯卡奖：最佳特技摄影。这是一出以荒诞形式展现中产阶级家庭生活的喜剧，与日后作品的沧桑之感完全不同，却奠定了里恩影片中产阶级情趣的基调。这种情趣在早期的一个巅峰表现就是 1946 年的《相见恨晚》，以两个中年男女的婚外恋情，带出了英国电影罕有的徘徊于情感与义务之间的缠绵，这回更了不起，竟获得了首届戛纳电影节的最佳影片奖（并列），还在 2002 年英国《帝国》杂志影迷网上投票评选的十大浪漫经典影片中名列第一位，这对于我们印象中古板的英国人来说，实在是大出意外。对里恩而言，好运开始了。

不久，里恩先后把狄更斯的《远大前程》、《奥立佛·退斯特》搬上银幕，两部影片的成功，使里恩升入英国电影具有代表性的巨匠之列，在中国也使狄翁作品以《孤星血泪》、《雾都孤儿》之名为人紧记，原名再无人提起。正当人们期待里恩将狄更斯的小说一一搬上银幕时，他埋头拍了几部反映中产阶级生活的《霍布森的抉择》、《夏日的疯狂》等，其间《突破声音的障碍》礼赞英国军人对职责和科学的献身精神，某种程度上预示了他以英国军事行动为经拍摄史诗片的意图。

1957 年，在斯里兰卡丛林中拍成的《桂河桥》高居当年卖座片首位，是里恩创作的分水岭，首先，在制作方式上，转入了跨国制作大规模历史巨片的模式，此后，里恩的影片均为好莱坞投资，英美影界跨国合作；其次，作品的思想内容转向英国殖民历史的反思和东西氛方文化冲突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的本国历史文化，逸出了中产家庭的小天地，在经历了二战后“日不落帝国”的衰落，置身于美苏两大阵营“冷战”和美苏两大新帝国崛起的现实，里恩对历史和政治产生了兴趣，印度、缅甸、阿拉伯、沙皇和列宁、斯大林的俄国，纷纷进入了他的视野。继《桂河桥》之后，《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》并称为里恩的史诗三部曲，在商业发行上一个比一个成功，俘虏了“东方”社会主义阵营之外全世界的观众，里恩步入了电影事业的顶峰。《瑞安的女儿》虽然使他一度陷入低潮，声言再也不想拍电影了，积十年之功，改编现代英语经典小说家 E · M ·福斯特的《印度之行》最终为他画上了一个完美的句点。

里恩跨国制作历史巨片的巨大成功。很大一部分要归功于幕后的制片人萨姆·施皮格尔，他与里恩合作多年，在英国影人与美国大公司哥伦比亚、米高梅等之间牵线搭桥，使里恩的雄伟构想得到雄厚资本的支持，一个个在市场狭小和影业萧疏的英国不可能完成的史诗巨构由此催生。巨片的成功，把里恩推向了世界，为好莱坞商人带来了丰厚利润，也为英国电影开辟了广大的市场。至今普通观众日常称道的，都是里恩后期用美国资本拍摄的几部巨片，置之同时的英美影片中，则英国影片无此宏伟的结构形式，美国影片无此深厚的文化内涵，用美国资金技术之长，挥扬英国人文底蕴和人才优势，只有一个美英文化交界的大卫·里恩，得天独厚，才能完成这样一个文化上共襄盛事的巨匠使命。

1984 年，《印度之行》公映并广获好评之后，大卫·里恩又投入到另一部史诗片《诺斯特罗莫》的筹备中。这是 20 世纪有影响的捷克籍英国作家、《现代启示录》原作者约瑟夫·康拉德的小说代表作，“没有拍出来的片子总是最好的”，此片如果拍成，很可能在《印度之行》深刻的殖民文化反思基础上更进一步。可惜就像黑泽明生前念念不忘《三藏法师》、《大海的见证》、《雨过风云》却赍志以殁一样，里恩纵然老骥伏枥，这时的天下却已是斯皮尔伯格他们的了，大师们晚年所遇到的市场危机、投资障碍，都要比壮年时也是电影黄金时代的外景地上的拍摄困难难解决得多。《诺斯特罗莫》正在初步摄制中， 1991 年 4 月 16 日，大卫·里恩病逝，最后一部巨作终于未竟全功。

总起来看大卫·里恩一生的电影创作，前期和后期，固然可分为家庭生活片、文学改编片和史诗片不同阶段，不同题材与体裁的作品从形式到内容都迥然大异，但细一品味，不分前期后期在精神内涵上又是一脉相承的。里恩还是那个里恩，是人文心怀的、绅士派头的、英国古典文学和好莱坞戏剧传统的卫道者和弘扬者。在里恩所有的影片中，始终贯彻着人道主义和人文精神的追求，关怀一个人是否完整、健全、自由、幸福，是否真正实现了自我：小奥立佛第一位的追求是免于饥寒，之后是摆脱人格的屈辱和获得慈爱的对待；匹普在追求做个上等人开始嫌贫爱富时，自身的一部分就已发生扭曲而不健全了；一对中年男女倾心相爱又要遵众清教徒的道德律，在身内和身外之间不断挣扎和摇摆，这是早期个人的也非常古典的人文精神表现形式。尼柯尔森、劳伦斯不只在自己的个性和修养中，而且要在敌我之间、异质的种族和文化之间，做出是非判断和行止选择；日瓦戈不仅有家庭和婚外恋之间的羁绊，还有文学寄托与从命生活之间的抉择，在沙皇专制暴行和假借革命名义暴行之间的矛盾；到了印度殖民者和当地人之间，在人性的差异之外，还有文化的、政治的冲突，将人文精神和人道关怀表现得更复杂。

作为坚持戏剧传统的影片，里恩作品都有一个完整清晰的故事，有一个突出的主角和围绕着他的一群形象生动鲜明的人物。从《快活的幽灵》开始，他的影片情节就是起伏有致的，狄更斯的作品本来就极重故事性，改编狄更斯的两部通俗经典就更是趣味横生、引人入胜。到了《桂河桥》，里恩的故事在战乱动荡的历史时期、异国的广袤背景上铺展，人物或登上历史舞台叱咤风云，或卷入战火与动乱尝尽悲欢离合，其戏剧性就不仅是曲折而已，而是波澜壮阔的，具有极大的涵盖度和典型性。

史诗之所以能被称为史诗，时间、空间的跨度，历史、文化的涵盖度，规模与内容、形式的宏幅巨制，都是必要条件；而更主要的史诗都要有能够配称为史诗性的精神来作支撑，这精神应当是崇高的、博大的，能够让人心生肃穆之感、悲凉之气的，激起人深入、持久的思索。早期里恩作品的人文精神可以用一句同情穷苦人、关心人的健全发展来概括，从《桂河桥》开始，里恩在作品中对人文精神进行了远为深广的开掘，关注下列问题：英国的传统文化、英国人的典型气质可不可取，英国的白人主义、殖民行为对不对，殖民统治究竟给殖民地人士留下了什么东西，被领导、被拯救、被统治的西方以外的人们对西方人怎么看，西方文明对异质的文化应该有什么态度，这些课题尽管在影片中没有全部得到完满的解答，但是里恩能有这种探索精神并在相当程度上可称为反思意识，而且他的探索大体不带偏见，像《印度之行》确实可成为西方人特别是想当世界领袖的英国、美国人的一面镜子。到《印度之行》为止，可以说里恩在文化反思、文明冲突探索方面的成就，将人文主义升级到了全人类的高度，冀望众生平等，纵使文化的交流不能使不同种族、文化形态融合，至少也要相安无事，这是人文主义的真髓，正是这种诸文化平等的精神，构成了里恩电影不朽的史诗性。

在电影艺术上，里恩建树甚高，创新性则贡献似乎不多。里恩属于传统派巨匠，将电影的传统技巧运用得炉火纯青，大气非凡，极富电影的魅力。在剧本、选景、摄影、剪辑这四个方面，均有过人造诣。其一为剧本多从著名小说改编而来，文学基础坚实；长于外景拍摄，《孤星血泪》海边渔村和墓地的外景名噪一时，尤以后期连续远赴异国实地兴建外景基地，涉密林、穿沙漠、过雪原、踏山地，在极尽雄奇的自然环境中取景拍摄，捕捉到了电影史上佼佼可数的独特景观，堪称空前绝后。在彩色宽银幕电影的制作实践中，里恩独树一帜，色彩、光线、影调朴素自然，而又构思统一、摄取精妙，没有美国古装大片的浮艳喧哗，仍给人以鲜明之感，淡而悠远，还能让人回味得更久一点。从影片的整体效果来看，与世界其他大师相比，里恩属于内功深厚、不带丝毫杂质和火气的一种，暴力、色情、怪诞都跟他远不沾边，作品雅俗共赏，娱乐性、观赏性和艺术性、文化内涵互不偏废，只要电影一天还存在，一定就有观众爱看他的影片。

8. 你心目中的大卫·林奇影视作品十佳分别是哪几部

导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

本片混合了大量现成的资料片镜头（stock
footage），手法超级笨拙却制造出意想不到的“笑果”，比如在讲解男人阉割变女人时，配以钢柱冶炼的镜头，十分搞笑。本身有异装嗜好的伍德借助当时一桩轰动的变性新闻，解释了变性和异装的区别，并呼吁大众宽容这些社会的边缘人。著名恐怖片演员勒古西的表演极其夸张，梦幻场景有点痴人说梦的味道，解说词幼稚而真诚。

4.《猎人之夜》The Night of the Hunter (1955)

5.《夏日惊魂》Suddenly, Last Summer (1959)

6.《兰闺惊变》What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

7.《洛丽塔》Lolita (1962)

8.《日落大道》Sunset Blvd. (1950)

9.《恐怖走廊》Shock Corridor (1963)

10.《蜘蛛婴儿的疯狂故事》Spider Baby or, The Maddest Story Ever Told (1968)

9. 大卫 科波菲尔

1956年9月16日，大卫·科波菲尔生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭。孩提时代，大卫就对魔术产生了浓厚的兴趣，这个腼腆害羞，甚至有点儿孤僻的孩子以表演魔术来克服内心的怯懦。自11岁起在一些街坊邻里举办的派对上成功表演魔术后，大卫便成了当地的小英雄。12岁那年，他正式踏入职业魔术界，成为美国魔术师协会最年轻的会员。1972年，年仅16岁、仍在念中学的大卫荣幸成为了纽约大学的魔术教授。

大卫和哥伦比亚广播公司(CBS)合作推出的《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列特别节目引起了巨大的成功。在这个系列节目的第五集中，大卫制造“世纪幻象”，在众目睽睽之下变走了自由女神像。这一惊世之作筹备数月，耗资50万美元，征得白宫首肯才得以顺利演出。通过《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列节目，大卫将其魔术推广到了世界各地。

大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。

1968年，12岁的大卫·科波菲尔在魔术界崭露头角，成为美国魔术师协会有史以来最年轻的会员。
1972年，年仅16岁的大卫在纽约大学教授《魔术艺术》课程。
1974年，大卫在音乐剧《魔术人》中出演主角，并开始创造自己的魔术。
1977年，大卫展开电视节目生涯，并使“大卫·科波菲尔”这个名字逐渐家喻户晓。
1979年，大卫在电影《恐怖列车》中扮演角色，展露了他的表演才能。
1980年，大卫成为有史以来被美国魔术艺术学会授予“年度魔术师”称号的最年轻艺术家。
1981年，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。同年，美国艺术家联合协会向他颁发了“年度娱乐明星”大奖。
1982年，大卫开创了以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度的“魔术计划”。
1983年，当着众多现场观众及5000万电视观众，纽约的自由女神像在大卫的魔杖下突然无影无踪。
1984年，大卫成为首位与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签定长期演艺合约的魔术家。
1985年，大卫当选为“全美十大杰出人物”。
1986年，大卫穿越“万夫莫开”的万里长城，大卫和组员是第一个在中华人民共和国制作美国电视特别节目的美国制作群。
1987年，大卫从防范森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为历史上第一个逃出此监狱的人。
1988年，大卫代表美国在汉城奥运会上致辞。
1989年，大卫从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。
1991年，大卫使一辆长85呎、70吨的东方快车瞬间消失。
1992年，大卫创造经典魔术“飞翔”，成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师，同时，该节目还被评论界誉为有史以来最伟大的一项魔术表演。
1993年，在电视特别节目《激情之火》中，大卫脱出捆绑在身上正在燃烧的绳索，从几十米的高处逃离。然后，他当着一位著名曲棍球明星的面，撕毁并复原了一张价值100万美元的收藏卡。
1995年，大卫成为唯一一位在好莱坞星光大道上获得一颗闪亮之星的当代魔术家。
1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型表演打破了百老汇的票房纪录。
2000年，大卫被评为世纪FISM魔术家，并被美国国会图书馆评为“世纪传奇”。
2001年，他又神通广大地准确预测了德国国家彩票的中奖号码……
2002年，大卫来到中国在广州、上海、北京三地演出，在国内掀起前所未有的魔术热潮。
参考资料：mm52.com

10. 简述大卫·格里菲斯的电影叙事观念较于卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱的进步.

如下：

格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救（Griffith's last minute rescue）的平行剪辑手法。

他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次采用了平行剪辑的手法，在高潮段落营造紧张感（当时的业内报纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。

此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。他也让不止两条线索平行进行。

人物经历：

大卫·格里菲斯（D.W. Griffith，1875年1月22日—1948年7月23日），出生于美国肯塔基州，美国导演、编剧、制作人、演员、艺术指导，被称为“美国电影之父”。

他推进了电影的演出技术，他最早地意识到特写镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。

是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。

最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。