电影燃烧这个女人不能惹

⑴ 韩国电影燃烧剧情介绍 韩国电影燃烧的简介

1、《燃烧》剧情简介：在一次送货的过程中，年轻的邮差钟秀（刘亚仁饰）被正在人行道上做促销活动的惠美（全钟淑饰）所散发的魅力所吸引，这个年轻女孩之前曾住在与他相同的街区。在前往非洲旅行之前，她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后，惠美向他介绍了本（史蒂文·元饰），一个她在旅途上认识的神秘男人。

2、《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。

⑵ 最近有什么好看的电影推荐。

有很多啊，可以手机下个app看下

⑶ 电影《燃烧》女主半裸出镜，后来她去了哪儿

故事从一对渴望被爱的边缘人开始，在未尽的燃烧和赤裸的身躯中戛然而止。 每一种思想、每一份灵魂，都纠缠不清。

改编自村上春树《烧仓房》，李沧东时隔八年的新作《燃烧》，以 3.8分 创造了戛纳场刊 历史最高分 ，讲述了无法跨越的阶级鸿沟和那些如同被遗弃的仓房般丑陋而空虚焦虑的灵魂。

“不认识我了吗？变漂亮了吗？”

“你还记得吗，以前说我长得丑，那是上中学的时候，你对我说过的唯一一句话。”

当钟秀重逢旧相识惠美，她这么说着。 钟秀于她，是苦难生活里的唯一救赎。

他们心中都埋藏着对彼此的爱意，但苦于巨大的生存压力，两个单单依靠体力劳作勉强过活的年轻人，却一直无法面对面坦白。

之后惠美踏上了去往非洲寻找生存意义的旅途，和上层社会的Ben成为情侣。

钟秀第一次表达出愤怒，是两人结伴来自己破旧的家里的那个傍晚，他近乎吼着对开豪车、住豪宅的Ben说“我爱她”。

一个从未拥抱过亲密关系的底层青年突然遇见了同病相怜的另一半， 还未拥有，便已经永远失去了她。

而其它时候，钟秀永远是一幅样子，耷拉着未去天真的眼角，任由情感积埋。

梦想着成为作家，却被自傲的父亲犯法入狱牵住了步子。 他羡慕Ben这样的年轻人 ，称这些“不知道在做些什么，谜一样的有钱人”为“盖茨比”。

着实，这些人早就不必为生计苦恼，他们在乎的只是如何填满自己空洞的灵魂。Ben最爱烧破败的仓房，两个月一次，去找那些 被遗忘的角落 ，看着一切变为灰烬。

他坦白自己很久没有眼泪了，好像这样哭起来就并不觉得悲伤。这样苍白的灵魂，早就难解。

而那些没人在意的仓房似乎隐喻着社会里的边缘人，他们渴望关注、渴望顺遂的人生、渴望被爱，但最终只能 悄无声息的被动消失。

“故事中如果提到了枪，就一定有人死。” 契科夫的这句话，在所有电影中都被无一例外地践行着。

破旧的农舍里，钟秀打开了那一柜簇新的刀具。它们是否是盲目倔强的父亲无数次打磨着想用来了结自己枯萎生命的工具，已经无关紧要了。

故事的结尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸着离开，完成了这次“ 发射 ”。

燃烧让整部电影充满巨大的张力和模糊的质感，你想去探寻每个人，却发现这部电影“ 什么事情也没有发生 ”，无法确知中隐藏了我们世界所有的mystery。

惠美曾经给钟秀表演过哑剧， 忘掉这里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉这里有仓房呢？或许Ben要毁灭的从来不是仓房，而只是那些没人关心的生命呢？

惠美最后的镜头停留在那个傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被亲吻过的晚霞里，她的背影执拗的让人心疼。

惠美期盼的或许就是她所一直寻找的生存意义， 她不在意吃饱穿暖，只想找到那个能够填补自己心灵空缺的依靠 。

临走前，钟秀悄悄拉着她说“你怎么能那么轻易在男人面前脱衣服”，斥责的语气里又带着些温柔的怜惜。

惠美突然的失去联络，让我们觉得这个连自己的母亲都不记得自己小时候掉进过水井的惠美在这个世界被不断冷落和遗忘。

或许在钟秀往后继续孤单的年月里，会永远记得这个女孩。那份因为平庸而不敢说出口的喜欢，最终只能变成来得太迟的思念。

没人知道惠美的结局 。或许她只是躲起来了，或许她就是Ben口中的那个等待被自己燃烧的“仓房”。这就是 李沧东想留给我们的mystery ，因为生活永远不像电影能有准确的答案。

企图从这部电影里看出“故事”的人会失望，但那些人物间的迷思对白，只要你想，永远有一千种理解方式等待着你。

当最后一幕落下，你会发现，每一个角色都对这个世界充满 愤怒 ，而越是卑微，越能诠释这种无能为力的感觉。

韩国评论人许永文提出过一个新名词“ 出租屋现实主义 ”，他们所代表的就是像钟秀和惠美这样被现实困于逼仄的出租屋内的年轻一代。

在《燃烧》中，尽管角色都充满了各样的人格缺陷，你却仍然无法生出对其之中某个人的 厌恶之情 。

因为他们真实的就像你我，现在的人们好像无论在世界的哪个地点，无论处于什么阶层都在以各自的理由愤怒，导演把这些故事称为“ 愤怒项目 ”，并说：

“然而，可能在他们看来，这个表面上看来就像没有任何事一样，十分正常的世界就像个巨大的 谜语 一样。

就像村上的短篇小说主人公对于无法确知的对象感到无能为力一般。我们不也时常对未知的未来感到手足无措吗？

尽管这个世界有那么多让我们沮丧的理由，但我们总会找到那个第一眼就觉得可以依靠的存在， 我们可以称之为“爱” 。

不必觉得为难，也不必退缩，那个愿意做你生命的拾荒者，给你持久包容和拥抱的人，也会融化你对这个世界所有的愤怒，陪你一路从阴霾到天晴。

完

作者 | 可乐

眼泪的存在，是为了证明悲伤不是幻觉。

电影和可乐，是我的最爱。

⑷ 《燃烧女子的肖像》这部影视作品怎么样

《燃烧女子肖像》这个作品很棒！今年获得奥斯卡最佳电影的那个《寄生虫》的导演，也亲自把自己手中的小金人给了这部电影的导演，并说，他认为现在这一个奖最应该得到的，其实是《燃烧女子的肖像》。故事内容含义隽永，镜头语言优美动人，爱情也讲述得朴实，令人向往，是一部难得的佳作。

⑸ 《相逢时节》里的女人不能惹，你如何评价这部剧中的女性角色

人不管在工作上还是家庭中，经历过一件事情后就会成长很多。这个女孩经过这件事情后，她真的越活越清醒了，工作上以后再也没有出现差错。大家应该明白，现在社会当中，女孩已经不是男孩儿的配角了，应该树立自立自强的观念，不要试图去依赖男孩子。如果有了这种自立的观念，应付诸行动。在这种情况下，就会减少特殊的经历给人生造成的痛苦。我们不知道在生活之路上会经历什么，一帆风顺还是坎坎坷坷，但是我们知道再怎么辉煌的过程，结果也终究归于平淡;再如何颠簸的道路，最后也终将归于尘土！作为女人，爱过了,伤过了、富贵过了、贫穷过了。最后的你应该是成熟了，明白了。

⑹ 《燃烧女子的肖像》| 年度最佳les电影，你看过了吗

《燃烧女子的肖像》（2019戛纳电影节编剧金棕榈）是瑟琳·席安玛导演的第四部长篇，讲述了一位年轻而富有才华的女画师玛丽安为富家女子埃洛伊斯画出肖像的故事。

导演在讲述两位年轻女子之间的爱情故事的同时也讨论了其他女性议题：十八世纪法国女性热爱艺术，渴望自由，但却受困于婚嫁、堕胎、就业不平等等问题，如同今日之女性。

下面我将带大家从三个方面解读《燃烧女子的肖像》。

“你有书吗？”

”有”

这富家女埃洛伊斯与画家玛丽安初识之时的谈话。十八世纪贵族女性从小就要接受宗教、文化、艺术、骑马、礼仪等教育，在德智体美方面都得到很大的开发，这样的社会文化背景也注定了二人之间的共鸣，对美、对文学、对艺术乃至对自由的追求。

这位年轻而富有才华的女画家玛丽安，为了说明她的社会地位，我这里不得不提到勒布伦-——18世纪最伟大的女画家——勒布伦。

她是法国贵族文化的化身，1778年因画玛丽·安托瓦内特女王的第一幅肖像显扬于世，那幅迷人肖像描绘了年轻女王的所有华丽服饰，这使她和女王之间建立了持久的关系。勒布伦在接下来的十年里画了30幅有记录的玛丽·安托瓦内特及其子女肖像。几乎成了女王肖像的代理人，由此奠定了她画坛天后的地位。

由此可见，画家，准确来说是女性画家，在当时并不是我们想象的处于鄙视链底端职业，她们充分地学习色彩、光线、调色、构图，开设培训班，四处寻求创作的机遇。即使如此，她们在主流社会认可度方面依旧无法与男性匹敌，影片之末，玛丽安借父亲的名字让自己的画作《俄耳浦斯》得以于画展展出，这巧妙地说明，与富家女埃洛伊斯相比，她看似更加有支配自己命运的权力，却依旧不得不依旧匍匐于惨淡而不公的社会舆论之下，由之可以想到，本身缺乏支配能力的埃洛伊斯，远嫁他乡的人生是又是何等苍凉呢？

的确，十八世纪，凯瑟琳·特罗特·科克伯妮以剧本创作和哲学著作闻名；伊丽莎白·辛格·罗以宗教诗和散文而出名；伊丽莎白·蒙塔古作为有名气的女才子成为文化沙龙的中心人物；卡特·米尔斯·查波妮有说教气较浓的散文；汉纳·莫尔有剧本和诗歌；安娜·利蒂希娅·巴巴伍尔德擅长小品文……但是不要忘了，十八世纪的简·奥斯丁还告诉过我们，在现实之中，晚嫁并不一定是耻辱，但是早嫁惹人羡慕；有人追逐爱情，但女孩子们主流仍是通过婚姻找一个依靠。

总而言之，此时大多数女性在文学和艺术方面的造诣充当的是爱情的加分选项，而不是现实意义上的认知觉醒。影片中这对女主人公看似已经勇敢地跃出现实桎梏，但最终还是逃离不了克制隐忍的悲剧结局，难怪有人评论，这部电影比《卡罗尔》更残忍，比《call me by your name》更凄绝。

卢梭作为启蒙运动著名的思想家，在1753年致友人的信中写道：“事实上，除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿, 而是在于能够使人们的心灵接近于对象存在本身所造成的意境。”在这里，“意境”一词显然指的是一种心灵感受到的东西。

在卢梭那里，对人性中感情因素的重视程度要超过道德、理性。影片就表现了这样一种美学精神。

玛丽安在画完第一幅肖像画后与埃洛伊斯发生了争执，随即自毁画作，此时的埃洛伊斯也是受伤愤怒的：我拼尽一切向你展示我的非凡，我的不甘，而你却只视我为千万人眼中的埃洛伊斯，而不是你的埃洛伊斯，那些技法、光线、色彩与你的情感相比，于我来说不值一提。而此后面对二人心意相通之后完成的画作，埃洛伊斯坦言“This time, I like it.” “Perhaps because I know you better.”，情不知何起，一往而深，我要的不是一幅冷冰冰的画，我要能在画作里看见你的影子，我要的只有你。

当然这部豆瓣评分高达8.6分的电影也自然不会仅仅拘泥于狭隘的个人感情。对于影片中女仆索菲亚意外怀孕后的人工堕胎，很多人一定感到不解，为什么在同性的爱情主线之中要穿插这么一段残忍的情节。

这其实是本剧很出彩的地方，在女仆堕胎成功的当晚，埃洛伊斯要求画家把白日所见的堕胎场景画下来，这就把电影推向一种带有社会性质的女性共鸣，堕胎者并不是埃洛伊斯，而她却要求这件事被铭记，她具有一种情怀，即使自己无也法掌控的自己命运，她也会悲天悯人，始终怀揣善良和同情。“在拉丁语派生的所有语言里，compassion（同情）一词都由前缀com和词根passion组成，该词根原本表示“苦”的意思。在其他语言中，如捷克语、波兰语，这个词用作名词，由相类似的前缀加“情感”一词组成。”米兰·昆德拉认为，在情感的各个境界中，同感是最高级的情感。堕胎的苦难让埃洛伊斯感受到了生为女人的痛苦和无助，也让观众感受到了在丛林之中，一个弱者面对更弱者时的良知。

首先不得不说的是电影里的服装设计。提到17世纪的欧洲女性，我们第一个想到的就是漂亮的宫廷裙子，精致的妆容，繁琐复杂的发饰发型，想一想《绝代艳后》吧，大概就是那个样子。

而十八世纪，欧洲女性服饰时尚与审美更是一步步走向夸张，繁复华丽。但是在《燃烧女子的肖像》中，主打的色调即为红、黄、篮，并且也并不是夸张华丽的洛可可风。

这样的搭配在电影前期占了大多数，与影片末尾无论是出现在画展上、剧院里身着华服的玛丽安，还是油画上、剧院里的珠光宝气的埃洛伊斯都大相径庭。我想导演想表现的就是一种青涩的初恋情怀吧，虽然那时候我们都不富裕，但你有你宏大的梦想，我也有我小小的欲望，我不在乎你是什么身份，也不在乎那份感情是否能够日夜厮守，即使我知道结局只能是离别的那一回首，我依然要在此刻拼命地记住你，以我所能做到的各种方式，记住你。

细心的观众不难发现，埃洛伊斯在剧中的出场处了最后那一套雪白的嫁衣，主打的颜色就是绿色与青蓝色。如果说绿色的裙摆是唯一一套可以画肖像画的道具，那青蓝色的衣服则可以被理解为一种隐蔽的讽刺。

青蓝色是西方油画中最代表“圣洁”的颜色，基督教画中圣母的装扮的永远都是穿着青蓝色的衣服，而埃洛伊斯作为十八世纪的les,导演刻意让她穿着青蓝色，一方面突出了众人眼中她典雅端庄富的一面，另一方面则是微妙无言的讽刺，每当她穿上那套象征贞洁的衣物，观众便仿佛可以听埃洛伊斯内心的独白：我们肉体的无能并不能阻碍我们的灵魂终将挣脱世俗的镣铐，融为一体。

当她站在篝火旁，任凭跳跃的火苗吞噬自己青蓝色的裙摆，那一刻，她不再想什么伦理操守、道德法则，万物寂然，那一刻她想要的，是站立在爱情顶峰从头至脚欲火焚身的触感，是爱，是原罪，是死亡。

“生活的艺术在于及时行乐，而最强烈的快乐不是智识上的，也并不总是道德的。”

世间所有的法则与你相比，都不值一提。

⑺ 法国电影《燃烧女子的肖像》的豆瓣评分是多少

豆瓣评分8.7分。

《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特、瓦莱丽亚·戈利诺等主演的剧情片。于2019年5月19日在戛纳电影节首映。该片讲述了18世纪的法国一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。

整体来说，非常用心制作的电影。

⑻ 韩国电影《燃烧》：两个故事，三个男女

《燃烧》是韩国导演李沧东，于2018年5月17日在韩国上映的，一部悬疑电影。

01

电影里讲述的故事

男主李忠秀住在乡下的老家里，父亲因为打架官司缠身，忠秀为了父亲的案子在村里四处奔走。平时他会做一些兼职，还会在网上写点没人关注的小说。一天，忠秀在城里的商场中，邂逅了中学同学申惠美，惠美主动和他搭讪，2人逐渐开始交往。

惠美独自去非洲旅行，同时回来的还有一位韩国欧巴ben。忠秀和惠美、ben频繁见面、聚会，忠秀发现ben过着富豪的生活。一次三人在忠秀家相约，ben聊起了自己有烧毁废弃塑料大棚的爱好，还准备在这段时间内，在忠秀家附近烧一个。

聚会过后几天，忠秀在接到惠美的一个无声电话后，就再也联系不上她了。忠秀在自己家方圆几里地的地方，到处寻找废弃大棚，但都没有什么被烧毁的痕迹。忠秀开始跟踪ben，他认为是对方杀死了惠美，自己却没有证据。万念俱灰中，他约ben出来，将他杀死，然后将他拖进保时捷车里，一并烧毁。

自己则开着车离开了。

02

电影里没有讲述的故事

电影始终没有正面回应，惠美是不是被ben杀死了？忠秀坚信惠美是被ben杀死的，有几条线索可以证明：

1、惠美的家里被收拾的干干净净，但是旅行箱却在阳台放着。根据他和惠美的交往来看，惠美平时有点邋遢，不会将屋子打扫的如此整洁。

2、ben洗手间梳妆台里的女性饰品，里面有惠美的手表。

3、惠美家的猫，出现在ben的家里。

4、惠美告诉忠秀和ben，年幼时掉进家附近的井中，ben将她杀死后，最后埋藏的地方。

因为没有证据证明，忠秀最后选择了以暴制暴，并用ben向他描述的方式，结束了他的生命。

电影里也没有正面回应，惠美是怎样的一个女人？显然她是一个略为随便的女人。

从第一次见面，惠美就有意撩拨忠秀；2人交往时间不长，就立刻进入肉体阶段，而惠美还会非常熟练的，从床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben认识以后，很快进入了交往阶段；同时还会在嗨飞了以后，随便在男人面前裸露起舞。

从惠美的同事、家人口中不难得出，惠美平时喜欢到处旅行，羡慕多金中产的自由生活，可自己只有街头促销的经济水平，还会刷卡、借债透支消费。她没有朋友，受到家人指责，在单身公寓里与陌生男人一起，寻找一丝身体和心灵的慰籍。最后却成了变态富豪的掌下冤魂。

03

电影之内的小说

电影中的忠秀，是个写网络小说的作家，他最喜欢的是美国作家威廉·福克纳，而电影关于忠秀和父亲的故事，则是取材于福克纳《烧马棚》这篇小说。

威廉·福克纳，1897年出生于美国密西西比州，1925年开始创作小说，被西方文坛誉为“现代经典作家”，是20世纪最重要的作家之一。他大量运用“意识流”的写作方式，在时序颠倒、象征隐喻方面有着独特的，开创性的写作手法。

1949年他获得诺贝尔文学奖，其后，2次获得普利策奖，深深影响了马尔克斯、略萨等作家，在中国，作家莫言、余华也对他赞誉有加。福克纳的小说背景，取材于美国南北战争结束后，土地集中在一些白人新兴资产阶级手中，他们雇佣穷苦的白人和黑人，对他们进行了残酷的剥削。

《烧马棚》讲述了一个南方白人农民家庭的故事，父亲脾气暴躁，与邻居发生争执后，粗暴的烧掉对方的马棚。之后被告上法庭，十几岁的小儿子出庭作了伪证。但后来再次发生同样的事情之后，小儿子不再站在父亲一边。

电影《燃烧》将小说中父亲和儿子的故事，套用在忠秀和父亲身上，也将现代社会一般平民和ben代表的中产阶级身份，明确指出。

04

电影之外的小说

忠秀、惠美和ben的故事，则是改编自日本作家《村上春树》的小说《烧仓房》。

小说中的男主是个中年已婚男人，女主则是个20岁的广告模特，收入很少，平时靠和男人交往补足。2人也是露水之交，直到那个搞贸易的多金男人出现，小说和电影的情节便融合在一起。

只是，最后女孩“消失”后，男主并没有为她报仇，而烧仓房似乎只是ben的一个随口而说。

读过小说《烧仓房》，不仅让人想起电影《嫌疑人X的现身》，那是日本作家东野圭吾的一本小说，也曾经被日、韩、中等导演拍成电影。

小说和电影中都有将视角投入到了社会“边缘人”的部分。这些人多为流浪汉、残障人士，他们通常被家人抛弃，被社会冷处理，与那些住在豪宅、开着豪车的人没有任何关联。有时候，他们像老鼠，住在“地下”，凭空消失也对任何人毫无意义。

显然，李沧东导演也透过电影，将视角投射到了，当下社会中拜金的“边缘”女性。她们常常超前消费，要求能力范围之外的享受；她们纸醉金迷，与“真爱”无缘，通常将“肉体”有偿出卖。而他们的死活，却无人关心。

05

导演的阐述

导演李沧东曾经在采访中说明，“电影里的2个年轻男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾随ben是想要搞清楚，他究竟有着什么样的生活？但最终换来的，却是绝望。”所以忠秀并不是因为爱惠美，想为他报仇才杀死了ben，最根本的问题是，ben剥夺了忠秀的一切。

当然，在更深的层面，这也是导演对当下社会风气的无情嘲讽。拜金主义的蔓延，不仅在韩国、日本、西亚、美国、欧洲，拜金主义一直是在全球化的过程中。这样的矛盾由来已久，这样的矛盾不可调和。

《燃烧》2个独立的故事，3个纠葛的男女，一连串引人入胜的思考。

⑼ 最好看的电视剧排行榜前十名是哪些

最好看的电视剧排行榜：《琅琊榜》、《甄嬛传》、《白夜追凶》、《大明王朝》、《走向共和》、《红楼梦》、《武林外传》、《延禧攻略》、《幸福照相馆》、《虎啸龙吟》。

《延禧攻略》由于正撰写编导，当代红火的小生与小花们演绎出来的一部宫廷宫斗剧。里面更是有许多的我们熟知的演员。讲述的是一名小宫女靠着自己的聪明和勇气去寻找自己亲姐姐的死亡真相、继而在过程中与大猪蹄子的甜美爱情大剧。

该剧里璎珞可谓是主角光环满满，剧里的最帅气的角色都纷纷爱上了她，为保护她而不惜牺牲自己。她也勇敢地化解了这个宫廷带给他的许多困难，最后成了荣耀的皇贵妃。

⑽ 韩国电影燃烧影评深度解读

韩国电影《燃烧》影评深度解读如下：

第一阶段，男主人公出场，在都市邂逅小时候的乡下姑娘，两人产生爱。这两个人都不是社会的主流分子，小伙子文艺院校毕业后，立志写小说，但不知道写什么，没有正规工作，偶尔给商场送货挣点小钱。

在批判现实的同时，《燃烧》这部电影也阐述了人之于他人的意义。在这个人人渴望自我实现，又充满孤独的世界上，有人幸运，有人不幸。人靠爱实现连接，又往往因爱而彼此伤害。整部影片的镜头一般在乡下，一半在都市，乡下的镜头有诗意感，光线总是有些暗淡。

但主人公的内心其实没那么暗淡。关键时刻，他在沉默中爆发，复仇后他写起了小说，内心还保留着光。内心堵塞时，我们可以在影片中看到，小伙子常在昏暗的乡间奔跑，但跑不出命运的安排。

总体来说，《燃烧》可从多角度理解，既是一个爱的故事，也是一个失去和不懈寻找自身的故事，是社会分化而无法从内部弥合的故事，是对青春之爱和生命冲动的肯定，也是对社会剧烈变迁的控诉。

每个人由于经历的不同都能在影片里找到相应的触点，无论是在乡下还是在都市，无论是成功还是失败或被遗弃，无论是过光鲜的生活还是在生活的漩涡中苦苦挣扎。跳出来看，人生的饥饿没有根本的不同。不同的只是，每个人由于人生起点的不同而成长经历迥异。

《燃烧》的介绍

《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。