周星驰电影小人物辛酸

『壹』 为何年龄越大，看周星驰的电影就越觉得心酸

因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

『贰』 周星驰电影观后感

周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰电影观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰电影观后感篇2

电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰电影观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰电影观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰电影观后感篇5

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

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『叁』 电影《降魔传》中郑恺饰演的济公和周星驰饰演的济公，你认为有什么不同

首先故事背景不一样，两个济公从性格来说也是不同的。

《降魔传》便结合了魔幻和喜剧两大元素，故事内核虽是悲剧，但是穿插了许多王晶导演的个人喜剧因子。这部影片的内在就是一部“爱情片”，它的主线是爱情，只不过是用了魔幻的特效作为了包装。

大家更喜欢哪一部？

『肆』 能告诉一些这样的电影吗(小人物经过奋斗成为大人物)

1、《肖申克的救赎》
很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一瘸晌易畲蟮木裰еU獠?995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。
"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。
3、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》
影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
自:Club.ChinaRen.com
5、《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！
8、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"
9、《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
谢谢...

『伍』 周星驰最心酸的电影

周星驰最心酸的电影是《喜剧之王》。

《喜剧之王》讲述了对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

《喜剧之王》创作背景

片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。

片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。

『陆』 “双周一成”：周星驰和周润发的两个极端，最终小人物战胜大英雄

在港片迷的记忆中，“双周一成”无疑是最好的一个时代，在那个港片的黄金年代里，以“双周一成”为代表的香港影坛，是影迷们最好的回忆。其中周星驰的无厘头，“发哥”的黑帮枪战，成龙的功夫喜剧，均是香港影坛的扛鼎之作。而三个人共同交织了香港电影的黄金年代，然而辉煌的瞬间，亦是繁荣的挽歌。三个月之后，香港电影也走向了衰落。如今发哥、成龙大哥基本退居二线，周星驰转型成为了一名专职导演，属于他们三人的时代已经成为过去，而在三人称霸的日子里，周星驰和周润发就像是两个极端，一个依靠市井小人物形象成名，一位则依靠英雄大哥的风采征服观众。

说起成名的时间，周润发较周星驰要略早，并且两人的成名都带有一定的偶然性。但是和周星驰不同，周润发在进军影坛之前，已经凭借着他在TVB的表现赢得了声誉，所以当时周润发是以巨星身份进军大银幕的。但是因为接连几部电影的票房表现不佳，周润发一度不称为票房毒药。直到1986年的《英雄本色》，周润发才凭借这部并不被人看好的电影，在影坛奠定了属于自己的地位，而在影片中，周润发几乎是用另一种方式，在大银幕上演绎了他经典电视剧《上海滩》中的许文强形象，只是在这个影片中缺少了女性角色和爱情戏份。

《英雄本色》的成功，终于让周润发在香港影坛站稳了脚跟，正如他在影片中的台词说的那样，他等了多年，不是为了证明自己有多么了不起，而是为了告诉别人，他失去的东西，他就一定要拿回来。这部港片的巅峰之作，让周润发在票房和口碑上获得了双丰收，由于香港电影是效仿好莱坞的“明星制”，所以影片成功后，周润发一跃成为了香港影坛的顶级巨星。并且在之后的多年里，他一直保有较高的影响力。在1989年周润发主演的影片《赌神》成为了周润发职业生涯中又一部代表作。如果说《英雄本色》靠的是主创人员的努力和才华，那么《赌神》这部影片所依靠的则几乎完全是周润发的个人风采，影片就影片的导演王晶而言，他只是希望执导一部有票房号召力的纯商业电影。

像《英雄本色》揭开了香港影坛黑帮枪战片的序幕一样，《赌神》这部电影则掀起了“赌片”的风潮。在1990年，周星驰便是凭借着主演《赌神》的跟风之作《赌圣》打破了香港电影史上的票房纪录，由此香港电影进入了周星驰时代。周星驰的成名，也正式将香港影坛带入了“双周一成”的时代，和成龙、周润发相比，周星驰的成功至少晚了一个时代，但是凭借其天才般的“无厘头”演技，使得他成为了香港电影史上无可取代的人物。他看似简单，机械的表演，却达到了别人只能模仿，无法企及的高度。

其实周星驰的表演和周润发的表演完全是两种不同的概念，周润发的演技，更像是效仿好莱坞典型男明星的表演方式，在周润发的表演中，我们多少能够看到阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的影子，而且周润发很好的将好莱坞表演风格，进行了本土化。但是周星驰的表演却是反英雄式的，这一点从《赌圣》和《赌神》对比中，就很容易能够看出来。如果说周润发表演的是一个英雄的典范，那么周星驰演绎的，则是市井小人物的辛酸，所以周润发的形象更接近观众的理想，而周星驰的表演，则更深入观众的现实处境。

在周星驰凭借《赌圣》成名后，香港影坛正式进入了周星驰时代。在他成名后的几年里，周星驰接连包揽了香港影坛年度票房冠军。此时周星驰的风头一时无二，而此时周润发刚刚凭借《英雄本色》成名不到4年的时间。那么是什么让周星驰的表演更能够引起观众的喜爱呢？其实无外乎，周星驰的电影，更能够让观众发泄出生活中的负面情绪。

作为人民生活中一种重要的 娱乐 方式，人民之所以去看电影，很大一部分把电影当作了“文化快餐”，就好像人们看电影时喜欢吃爆米花一样，而电影就是人们生活中的“文化爆米花”。观众希望能够从电影这种文化产品中，获取轻松愉悦，并释放出心中对生活的不快，如果从这个角度而言，周星驰的电影，更符合普遍观众的口味。在周星驰以市井小人物为主题的电影中，他经常将生活中不易察觉，却深入每个人内心的 情感 ，用夸张自嘲的表演呈现在大银幕上，以供观众在银幕前完成对自我现实处境的消解。这种观影体验让观众感到轻松，并充满了精神解放的愉悦。

而周润发的作品，则属于另一种极端，他的作品表达了一种道德和伦理上的理想状态，让恶人有恶报，让好人成为英雄。这种以暴制暴的剧情，让观众在大银幕前直呼过瘾，特别是在《英雄本色》之类的枪战片中，故事情节酣畅淋漓，枪战场面一气呵成。当发哥扮演的小马哥在银幕上喊出观众的心声时，观众们无不热血澎湃。但是这种英雄气概来得快，去得也快，当人们再次回到现实生活的时候，发现这种英雄气概，只存在于幻想的场景里，人们回到现实生活的时候，依然要面对现实处境。

并且周润发的电影并不太考虑女性观众的感受，英雄气概只能感染男性观众。但是相对而言周星驰电影中的 搞笑 剧情，却是老少咸宜，这种吸引观众的普遍性，也使得周星驰的电影可以迅速占领市场。而且此时周润发代表的黑帮枪战片，在成功后，已经被很多同行所模仿，其中有刘德华、梁朝伟等人。在超负荷的跟风模仿之后，观众们迅速产生了审美疲劳。正如一句名言所说的，幸福的故事都一样，不幸的故事万万种。而此时我们可以翻译为英雄的形象都一样，平凡的形象万万种。

而在角色风格上，假如周润发代表英雄，那么周星驰就代表平凡小人物。周星驰的突出进步，就是他将小人物的故事，演出了电影需要的戏剧冲突，并从中让观众品读出生活的味道，这种进步让周星驰很快占领了香港影坛的市场。而他的这种反英雄风格，却意外的收获了比周润发为代表的英雄风格更好的效果。

其实最终让周星驰扮演的小人物在票房上战胜周润发扮演的大英雄的，不是两人演技的高低，也不是两人观众缘的差异，更多的是时代使然。艺术讲求推陈出新，而观众也希望市场换换口味，恰逢这个时候周星驰横空出世。才有了周星驰小人物取代周润发大英雄的景象，其实造成这个结果的，行业背景是最大的原因。而且在几年后周润发成功进军好莱坞，周星驰开始转型到幕后发展，所以两人也几乎再没有正面对决的机会了。两个人的两个极端，是香港电影不一样的风采，而能够容下两种不同风格，便是香港电影的伟大之处。

『柒』 有哪些经典的讲述小人物的电影

2021年美国电影《小人物》豆瓣评分高达8.0，口碑很不错，推荐给你。

片中的“小人物”Hutch起初貌似是个普通本份的老男人，每日行动轨迹雷同，生活死水微澜。

他是退伍军人，但自称只是做审计的小人物，现下在工厂做着文职，儿子正值青春期，女儿年纪还小，妻子则是当地有点名气的职业女性。

一次家中遇两名窃贼行凶，他中途放弃反抗，儿子不肯妥协也被他劝降因而被窃贼打伤。

事后，儿子看不起他，妻子流露失望，连警察、邻居、小舅子也暗讽他软弱、保护不了家人。

经过一番心理挣扎，Hutch很快展现出他其实并非一个没有故事的男同学。

事发那晚他是对窃贼情况和周遭细节做过研判后才做出放走他们的决定，目的是保护家人，将伤害的可能性降到最低。

面对儿子的看轻，尤其是得知女儿的手镯被窃贼顺走了，他决意不再一味压抑，要去找窃贼讨公道。

这个疲惫中年突然暴走的故事之所以让人看得爽，除了肉搏、杀伐、爆头、枪火，以及有一个Happy Ending，更在于它是给当下我辈社畜一个提醒：老婆孩子热炕头，也终是压抑不住天性！

『捌』 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

『玖』 周星驰电影里的一首歌，歌名叫什么，歌词是：屎，你是一摊屎，命比蛾便宜～

歌曲的名字家欧洲哦《我是一坨屎》

歌曲原唱：刘以达

填 词：谢立文

谱 曲：广东小调

编 曲：刘以达

歌曲语言：粤语

歌词：

屎我系一督屎， 自出世开始

你吃香蕉我做臭屎， 命中早注已难移

屎我系一督屎， 命比蚁便宜

你坐Benz我挖鼻屎，自知死也再难移

长夜，星稀夜，屎坑中过夜

问你可知道， 人生短， 快乐更短！

屎我地一堆屎，赚取快乐时

你我既相识也就共欢，尽管一切太便宜

长路，孤单路，永不归路

问你,可知道，误解多，侮辱更多！

低我在最低底，贱比撮烂泥

你踢我一脚却闹我呀妈，烂屎不准向上爬

只盼望有一天，愿跑到田园

去到花间我伴花，愿躺花底看嫩芽

只盼望有一天，烂屎 化肥田

化作春土更护花，漫天花香送晚霞

化作春土更护花，漫天花香送晚霞

屎我系一督屎，花我愿化花香

屎我系一督屎，花我愿化花香

(9)周星驰电影小人物辛酸扩展阅读：

歌曲鉴赏

《我是一坨屎》（粤语歌名是《我喺一督屎》）是香港电影《喜剧之王》的插曲。

这首插曲用低沉的声音和悲伤的曲调唱出了一个愿望经常落空的小人物的辛酸，这首插曲很快在当时的香港流行开来，因为他唱出了香港底下阶层和那些愿望落空的小人物的心声而引起共鸣。

刘以达，1963年2月27日出生于中国香港，祖籍广东番禺，作曲人、编曲人、演员。

刘以达以另类的编曲方式为港式流行歌曲带来另一种新的想法。除了他自己的作品编曲外，他亦十分擅长为不同的歌手写出量身打造的曲风，使得他的曲风若是并置在一起往往会出现迥然不同的样貌。

『拾』 周星驰的电影中，为什么会出现那么多丑化的女性形象

我们看周星驰的电影，无论是早期的《食神》、《国产凌凌漆》、《破坏之王》还是之后的《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等，虽然大多都是喜剧片，但却总是能在其中发现一些小人物的辛酸与悲苦。观众多数情况下也都是笑中带泪的去欣赏这些作品，去感受片中主角的内心世界以及他们脱胎换骨的成长历程。他对于这些小人物角色，在演绎和把控上却总是恰到好处的给人以共鸣，也因此他被无数影迷所崇敬。不过，我们发现他早期的电影当中经常会出现一些丑女的形象，这是为什么呢？

周星驰电影中的女性角色，有美就有丑，各自有存在的意义，这也是他电影的一大特色，也是角色需要。