电影空镜头怎么拍好看

『壹』 大型会议拍摄如何拍摄空镜头

准时到达，在会议开始前二十分钟到达，如有签到，则在古元影视签到前到达。设备准备，拍摄空镜头：会场，VIP厅，签到台，还有一些细gy02节拍摄。

『贰』 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

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无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

『叁』 电影拍摄手法

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

『肆』 求电影拍摄手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

2.景深镜头

在光学中，尤其是录影或是摄影，景深(depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度摄影

低角度摄影，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。

4.显微摄影

显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果，最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。

5.逐格摄影

逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达，驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作，用几秒钟的时间展现在银幕上。

『伍』 影评｜新海诚〈你的名字〉:空镜头的运用与光影处理

这部电影是“壁纸狂魔”新海诚导演的代表作，电影中有许许多多的空镜头，以及对光影的处理，使得整部影片呈现一种清新、唯美、忧伤的格调。

其中，最有意思的地方就是对于时空的确立，片中没有明确交代人物所处的时空，需要观众留意电影中的细节，从而推导出事件发生的时间与时空。

我个人认为这部片至少有三个时空，以男主人公泷手腕上的结绳和彗星陨落为交界线，即手腕上结绳之前的时空、手腕结绳到彗星陨落的时空（现实）、以及改变时间线之后的时空。

在无聊之时，曾想过下辈子投胎不一样的性别，或者与某人交换身份或身体的事情，以体验不同性别的经历和视角。

而《你的名字》讲述的就是都市少年立花泷与乡下少女宫水三叶交换身体，从而体验不一样的生活的故事。

故事的开头，是以（泷的视角）体验三叶日常的生活，例如和妹妹四叶的互动，与奶奶的互动，以及上学等。

这是一张近中景照片，主要交代三叶在学校里的人际关系。光线是从右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光线强度适中，点明时间在某个晴朗的下午，接近黄昏，环境氛围舒适、轻松。左上角的天空的淡蓝色、云彩的白色，与校服的暗色形成不同的层次，三人之间的距离不远不近，也揭示了三人之间的友好的关系。

这是一张正面仰拍的远景图片，室内是淡黄色的暖光灯，光线照在水面上，形成散射光，树木的颜色是暗色，祖孙三人在闲聊着关于神社和结绳的故事，营造出一种温馨、静谧的氛围。

这是一张逆光俯拍的中近景照片，光线强度较弱，画面偏暗，主角立花泷站在前景位置，父亲坐在桌子旁，两人都背对着观众，父子两人之间的距离较远，也暗示了父子之间的隔阂。

而父亲也叮嘱着泷把味增汤喝了，显示出父亲对儿子的关心，父亲所在位置光线偏暗，隐喻着父亲的孤独与不被理解，又渴望理解。而全剧中并没有看到泷的母亲，说明泷出身在一个单亲家庭，从小和父亲一起生活，缺少母爱。

这是一张近景照片，三位人物处于光线暗处，两位基友坐得较近，是比较随意化的坐姿，而泷坐的距离相对较远，是一种比较正式的跪坐姿势，一般是女性坐姿，手臂的位置无所适从，体现出（三叶视角）的立花泷的紧张与不安。

这是一个空镜头，祖孙三人上山敬神，前景是三叶和四叶凝视着奶奶，中景是拄着拐杖、步履蹒跚的奶奶，后景是深黄色的秋叶，图片的色彩以深黄、深红、深绿为主，中间是土灰色的小路，光线错落有致，强度偏暗，暗示着奶奶已经老了，上山有些吃力，同时启示着三叶背奶奶的下一个动作。画面的明亮与奶奶的老形成对比反差，渲染一种山路艰险、神社暗淡的悲壮感。

这也是一个空镜头，有各种各样的结绳，体现了时间的流动，也象征着时间，与彗星类似。

这是一个细节镜头，三叶走在河流中，搀扶着奶奶过河，也是一个仰拍镜头，体现一种崇敬感。在奶奶身上，（泷）体会到了一直缺乏的慈祥的母爱，而这种爱的补全，使得后来的泷得以成熟。

这是一个大远景的空镜头，光线舒适柔和，以淡红、淡紫色为主，一群鸟儿从湖中飞过，呈现出一种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的唯美感，而这种独特的乡下奇观，又与都市的喧嚣和拥挤形成对比，从而形成一种强烈的诗意美。

泷得知和三叶交换身体之后，就和朋友们搜寻着现实世界中三叶的踪迹。这也是一个大远景的空镜头，前景是泷和朋友们行走在乡间路上，中景是一片金黄色的麦田，后景是连绵起伏的远山。画面以S型、T型、斜线线条为主，体现出一种画面纵深感以及空间的延伸感。

在图书馆中，泷等人找到了当年彗星陨落系守镇的死亡人数目录，从中找到了宫水三叶的名字，意味着现实世界中三叶的死亡。

后来，泷想到了奶奶所说的“产灵”。这也是一个空镜头，天空下起了大雨，泷独自一人行走在崎岖的山路上。整幅画面暗淡无光，以暗色调为主，营造出一种厚重、阴冷、艰险的氛围感，也暗示着改变时间线、复活三叶她们希望渺茫。

泷找到产灵，喝了三叶的口嚼酒，改变了时间线。这也是一个空镜头，天上的彗星陨落，宛如生命象征着受精卵，也象征着生命时空的延续。

这是一个细节镜头，阳光下的三叶没有影子，暗示着她此时处于非正常状态或者产灵形态。

两条结绳一前一后，交代了泷手腕上结绳的来由，同时，推动着故事情节的发展。

时空改变之后，彗星依然陨落了，所不同的是这一次，因为泷和三叶以及朋友们的努力，系守镇的命运终于得以改变。

而改变命运的代价就是男女主角会失去曾经相关的记忆，而故事也终于走向尾声。

最终，男女主角终于在阶梯上相遇并认出对方，故事终于结束。其中，楼梯有性的暗示，也象征着他们的相遇。

总的来说，这是一个非常不错的故事，前前后后看了两三遍，也一直在思考着这部电影的影评。

不知道影评该以怎样的方式呈现，是夹叙夹议还是前叙后议？专业术语多一点还是少一点？

这部电影的整体而言，偏向于美术和构图，画面唯美精致，空镜头较多，节奏比较舒缓，到了中期，节奏才开始加快，而泷与奥寺的感情线处理模糊，有一种仓促感。电影中的音乐也很棒，节奏旋律优美，有种小清新的感觉。

电影中还有许多细节镜头，穿插在故事情节之中，有的使用复现式蒙太奇，例如轻轨地铁、系守镇高中、四叶喊三叶吃饭等。

总之，这部电影强烈推荐。

『陆』 会场拍照技巧

会场、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会场活动的流程、短时间熟记会场主要参与者的活动范围等等。这里把一些会场拍摄的经验和注意事项和大家分享一下。

一、设备准备：

1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;

2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。

3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。

5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。

6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。

7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。

8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。

二、现场拍摄：

1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会场活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会场场所和环境。

3、活动过程拍摄：

A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会场内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度;

B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该主席台测光数值为准。

c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过

三、相机的使用

1、iso：如果可能，在室内拍摄时尽量提高iso。活动拍摄曝光速度的提高能更好的提高图片的清晰度。至于噪点，如果你的客户不专业，那么他根本不会在乎;如果你的客户十分专业，那他绝对能理解你的做法。以我对佳能各款相机的感受，5Dmark2以上的相机，iso开到2000,60D以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600D一类的入门相机iso800问题也不大。

2、光圈：就算你的镜头很棒，也尽量不要把光圈开的很大。原因有二，首先尽量不适用镜头的光圈值的两端，画质会有些轻微的影响;最重要的是大光圈(如2.8时)的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。

3、闪光灯：在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的.反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度)。

在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出曝光准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体曝光饱和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般达到1/100)。这样可以更好表现被摄主体所处的环境。

四、拍摄集体合影

时下，各种会场要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。

一张好的集体合影应该达到以下五点要求：

1)集体群像在画面布局合理，充实。

2)前后排无遮挡现象。

3)最前一排与最后一排的人都清晰。

4)没有前排头大、后排头小的透视变形。

5)没有闭眼睛的情况。

要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段(全画幅相机)。

2、光圈和快门速度的选择

集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。

3、使用三脚架和快门线

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大

拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排。

拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。

一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：摆凳子数量=合影人数/5

例如：100人合影，摆凳子数量=100/5=20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。

如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。

5、光线的选择

拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

6、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

7、构图方法

集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。

8、拍照时注意力应集中

拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

9、多作善意提醒

合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。

前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。

拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。

我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。

10、笑着说但要有威力

拍摄合影的过程也是检验你服务的时候。说话声音小、用词生硬都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。一定要以全都能听到的音量发声。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。我还从没遇到说海南话的时候。不是海南话不好，而是场所的原因。

拓展：记者拍照技巧

1、寻找角度

所有新闻都有重点(或称角度)，否则它只会沦为无聊的文字罗列(无论是书面还是口头上)。我们通常以水平视线观察生活，而摄影师尽可能地寻找独特角度，比如蹲着、坐着乃至站在某个东西上，帮助寻找对观众来说更有意思的重点。如果你无法移动拍摄的对象，你可以调整自己的位置。

举例来说，上图这个视觉故事需要一个角度让照片活跃起来，以便让它变得更有意义。找到这个角度，涵盖所有事实因素，意味着视觉故事将变得更为有趣。

2、增加人气

新闻报道中有许多引言，新闻图片中也需要有人，当我们在照片中看到其他人会感到非常有趣。天降暴雨的场景看起来令人震撼，但是当有人举着伞从倾盆大雨中跑过时，照片会显得更为有趣。我们可能产生情感共鸣，因为我们都有同情心。

倾盆大雨看起来很有趣，但是增加了“为生活而奔波”的人之后，照片看起来也就更加生动了。

3、充满生气

一个动作能让照片变得更鲜活，正如一个动词能让故事变得更生动一样。让你的照片或视觉故事变得生动鲜活的最好方式，就是让照片中的主角去做些事情。这通常意味着，他/她需要用手去做事。

但是在不到30秒内，照片就变成更有意思的场景。即使这是一张肖像照片，镜框内也充满了相关视觉信息。(而且，人变瘦了，有没有。)

4、横向拍摄

智能手机和其他手持设备都被设计为可以垂直握持，以便于人们能够在出于本能的情况下拍摄垂直照片。但无论是否出于本能，我们都生活在水平世界中。我们可以从左到右水平扫描，而不习惯从上到下扫描，比如街道、房屋、足球场、洪水等场景。

这个视觉故事的重点是摊位和人，而非照片顶部和底部的景色。之所以要以横向方式拍摄这张照片，是因为其能够包含更多的信息。

出于这种原因，我们的电视机和电影屏幕多以横向方式设置。一张好的照片和文笔上乘的故事绝不会出现无用的信息，大多数垂直照片都会将相关视觉信息显示在图片正中，而无用的信息则被自动过滤到顶部和底部边缘。

所有这些技巧都应该被应用到你所拍摄的每张照片中。无论摄影是否是你的本职工作，还是在派对、假日或行走在街头时拍照，能够讲述故事的照片远比仅仅展示某个东西的照片更加有趣。

当你下次匆忙之间跑出门开始采写新闻，身后的同事高喊要你发回照片时，这些摄影技巧将会让你变得更加自信，帮你拍摄到绝对更有意义的照片。

『柒』 什么叫空镜拍摄

空镜拍摄没有特定的人物，只是拍摄风景或没有人的建筑物，是拍摄的技巧之一。

空镜头，也称为场景镜头，是指其中描绘自然场景或场景而不出现在人中的场景。 经常介绍环境背景，交代时间空间，表达人物的情感，宣传故事，表达作者的态度，用解释，提示，象征，隐喻等功能。

(7)电影空镜头怎么拍好看扩展阅读

故事类节目中空镜头的运用

空镜头具有特定的象征意义。绿色象征生命；红色象征热情；白色象征纯洁；黑色象征哀伤。这是人们从生活体验中得出的感受。

空镜头能够增加画面的情感效应。“一切景语皆情语”（王维语），环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。

空镜头在表现过去的事件时，具有突破时空的表现力。在一些反映老一辈革命家战斗生活的影片中，经常会看到朱德的扁担、红军长征时用过的破旧粮袋以及毛主席住过的延安窑洞等空镜头，很自然地产生一种客观实证的效果，有很高的可信度。

空镜头的权威性，具有见证作用。有这样一组镜头：坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的排灌设施，使用了几十年的老水井等，这些“物证”使人感觉在这个小村庄里时光似乎凝固了，几十年来几乎没有变化，人民贫困的生活状况依然没有得到改善。

真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。

『捌』 电影《隐形人》是如何做到一切景语皆情语的

一切景语皆情语，这一句话是我国的著名的大师王国维先生曾在他的名作里边《人间词话》中说过的一句话，《隐形人》这一电影合理了运用了景语，也就是空镜头。

一.合理运用阐释故事发生的背景

这一部电影，用了好几个空镜头的展现，阐释了故事发生的背景，《隐形人》这部电影实际上是在讲科技对人类的作用 ，它非常好的阐述了景语在人们生活中的真谛，利用景语的方式来抒发人的感情，这是影视作品中常用的方法，景语指的是空镜头就是在电影作品中的景物镜头，在画面中只有景物，没有人物。

一切景语皆情语，利用空镜头体现人物的情感，空镜头是无声的语言，是电影画面的重要表现方式之一。

通过《隐形人》中空镜头的正确运用，影视作品中呈现出来的人物动作神态，营造了氛围，升华了主题......

《隐形人》体现了人物的内心世界，表达了电影的主题。