电影美术设计场景人物道具

❶ 电影美术设计师的作用和工作内容

一、电影美术师的作用电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
二、电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“ 美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
道具是电影中必不可少的物件。分为两大类：一类是陈设道具，另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。
电影拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具。还有制造气氛的称为气氛道具及动物道具等。
无论是何种道具都不能失真，并应和时代、特定环境相配。总之，道具是影片中美术设计造型的重要手段。

❷ 那么 请问你理解美术系吗 可以帮忙打听一下吗 拜托

美术教育 师范专科学制三年
培养目标：培养具有系统扎实的美术基础理论、基本知识和基础技能，具备基本的美术创作和美术鉴赏能力，能从事美术教学和管理，从事企事业单位宣传和设计等工作的实用型人才。
主干课程：素描、色彩、中国画、油画、艺术设计、美术史、美术教育理论等。
就业方向：可在中小学从事美术教学、科研及管理工作，也可到企事业单位从事艺术设计和宣传工作。

艺术设计 非师范专科 学制三年
培养目标：培养专业基础扎实、理论素养宽泛、设计技能全面，能胜任本领域专业设计、教学、研究和管理工作的实用型专业人才。
主干课程：造型基础、构成基础、设计基础、专业理论、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴设计、CI设计等。
就业方向：可到各类广告设计公司从事专业设计、策划和管理工作，也可到企事业单位从事宣传等工作。

影视动画 非师范专科 学制三年
培养目标：本专业培养具备影视动画和网络动画创制所需要的基础理论、基本技能，能在本领域工作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和二维、三维电脑动画制作的专业人才。
主干课程：动画形象设计、动画技法、动画背景设计、多媒体技术及应用、动画合成、影视动画发展史、影视动画鉴赏等。
就业方向：可到各类公司从事动画原画、动画创意设计和二维、三维电脑动画制作等工作。

美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。北京电影制片厂著名电影美术设计师池宁先生为美术系首任系主任。著名电影艺术教育家葛维墨、李居山、吕志昌、王树薇、何宝通、宋洪荣、周登富教授等曾先后担任过美术系的领导职务。

建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画”（动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖艺术学、美术学、广播电视艺术学、艺术设计和广告学的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局。

面对中国特色社会主义事业新局面的新时期和影视文化发展对专业人才需求的更高要求，美术系坚持树立“正方向、厚基础、重电影、强技能”的办学理念，在逐步完善学科与专业建设的同时在教学上也取得了显著的成效。2006年，“戏剧影视美术设计专业”被评为北京市高校品牌专业。周登富老师所著的《电影美术概论》被评为院级精品课程。此外，被评为院级优质课程的有《电影镜头画面》、《电影美术设计—场景、人物、道具》、《综合材料实验》、《影视广告创意写作》、《影视广告视听语言》、《造型语言转换》、《影视广告作品分析》等五个课程。王鸿海教授的“数字化影视特技创作及理论的教学体系研究”成为北京市市管高等学校拔尖创新人才项目之一。

美术系师生比例1:9，在系学生人均占有的实践教学设备七万多元。美术系有完整的教学体系和高度专业化的师资队伍，多年来始终坚持以学生为本，以教学质量为核心，培养的毕业生具有很强的自主就业和自主创业能力，他们在电影、电视、广告、新媒体等领域中得到了业内人士的普遍认可，并获得了众多的国际、国内的专业奖项。

美术系教师从1996—2010年期间，所负责的立项各类科研达38项，其中广电总局的科研项目1项；教育部的科研项目2项；市级科研立项9项，院级26项，这些科研项目成果有的成为专业课程教材，有的成为重要的教学参考书。

在实践教学的创作方面。美术系师生近年来共同参与和创作完成了包括：纪录片电影《天风海涛——鼓浪屿》、《我的梦》、《少林功夫》。特效指导、设计、制作的电视剧《乔家大院》、《东归英雄》、《大明王朝》、《台湾1895》、《孔子》、《为爱结婚》、《碧海深沉》等。新媒体互动影像《印象丽江》、《北京2008年残奥会火炬传递宣传片》、《北京2008年残奥会火炬传递路线发布宣传片》、《北京2008年奥运北京交通宣传片——律动之光》以及日本、平遥等国际艺术展等。

在教学科研的创作方面。美术系鼓励教师的艺术实践，在这种方针的指导下，美术系教师参与了大量的艺术创作实践，并获得了包括：“金鸡”、“华表”、“飞天”、“金鹰”、“台湾金马”等奖的专业类奖一百多项。教师在教学工作中获奖近六十项。这些教师在教学科研创作方面所取得的成果均有力地支持和服务了美术系的专业教学。

美术系的课程等相关内容
关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课.
1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大师"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。
2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同.
3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等).

还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你.

希望能采纳
找了多方面的资料

❸ 电影中的美术设计到底负责什么工作

电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。
在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。
电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。
电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。
所以美术下辖部门一般是绘图、服化、制景、道具等工岗。

❹ 北京电影学院美术系的师资力量

系主任
敖日力格
副教授（经过社会化评审取得了一级美术师资格），硕士研究生导师，男，达斡尔族，1962年7月出生，黑龙江人，中共党员。1985年毕业于北京电影学院美术系，分配到内蒙古电影制片厂任美术设计师，2005年调入北京电影学院任教至今。现任美术系系主任。
主要讲授“电影美术设计—场景、人物—道具”、“电影镜头画面”、“电影美术概论”、“电影美术创作”等课程。

❺ 电影中各个职位是做什么的

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

(5)电影美术设计场景人物道具扩展阅读

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser

❻ 电影美术设计行业作品集的准备方向应该是怎样的

美行思远建议：

电影的话2d可以做的职位很少，主要2块：人物设计-场景设计

看你的画，你刚进去基本就是画画气氛图，有时候要兼顾画道具，特效指示，服装设计，材质图，怪物等。然后要知道点绿幕的常识，还有3D和2d怎样合作完成后期的工序[电影]+[阿凡达6集花絮][BD-R/1.99GB][花絮共六部/包括删减片段]_永恒之艺，那个年代会久一些不过很全面，优酷你搜制作花絮有非常多，我推荐普罗米修斯和霍比特人的，那个有好几个小时，写的很详细。

表现手段原则上手绘是最好，但是工期限制会不得不用照片和简单的mattepainting的技术，作图效率要高，细节能拼图就拼了，不像游戏插画那样可以给你磨很久。另外画场景的最好会用SU或者简易的MAX技术，不然后期量尺寸做布景做高模量透视会要人命，无休止的返工。

❼ 影视动画的场景设计步骤

影视动画的场景设计步骤

影视动画的场景设计是根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计色彩，但在设计出于成本考虑，最开始在场景设计的时候，设计步骤的'整体风格设计步骤：

1、整体美术风格设计： 这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。

2、造型设计： 根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形象。

3、场景及道具设计： 根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。

4、动作风格设计： 根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。需要考虑到整体美术风格的限制。如果碰到重要的场面，需要单独进行设计，例如大调度镜头及武打等场面。

❽ 戏美专业是什么

一、北京电影学院-戏剧影视美术设计方向：

电影美术可以说是为电影提供了必要的物质基础。什么是物质基础，就是除去演员，你所看到一切都是美术师提供的，包括场景的设计，场景的搭建，道具，服装以及演员的化妆都是电影美术师来指导和设计的。美术师在剧组中被称为美术。

通常意义下，美术是管着5个部分的，美术组、置景组、道具组、服装组、化妆组。

无论哪个学校哪个专业的戏美都有同一个目标：根据剧本（或要求）提供视觉设计（美术设计）。具体要分学校来说，因为每个学校的侧重点不同，所以专业方向和就业都不同。

北电的戏美方向是电影美术设计，也就是为电影提供美术场景的设计和制作，为置景和道具提供气氛图图纸以指导场景搭建CAD图纸和道具效果图和CAD图纸的制作。

为人物提供人物设计图，包括人物整体设计效果图，发饰、发型、首饰、服装等细节图。不过现在剧组中通常把服装和化妆单独拿出去给人物造型指导做。

二、戏剧影视美术设计-电影美术设计的就业前景：

第一，电影美术助理-电影美术师。

这是电影学院电影美术专业的培养方向，也就是电影美术，在剧组里一般会有这么几个工作可以做，但最好是至少精通一个才可以，比如PS、cad、平面设计、气氛图设计、概念图设计、分镜头设计；

比如建模，SKETCHUP、3DMAX、MAYA，这类的可以建模，可以渲染场景效果，以及做人物概念，甚至电影的分镜头和前期预演；可以做雕塑类，比如场景中的雕塑、特殊道具、特效化妆；还可以是机械类的，比如仿真马、仿真动物、仿真人等。

美术的方向和分支很多，每一个都可以是一个工作室性质的独立制作单位，当然也可以是剧组以雇佣人员的方式请你来，一般都是合同制。

但大多数的学生都是从平面或者PS开始的，我也是，学习的分支很多，怎么点天赋点你可以选一下。

❾ 电影拍摄中 美术这一项目主要是什么工作

电影中，美术通常指的是美术指导。

电影美术指导的分析
A) 工作性质
1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际
上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要
求及外在的市场因素的影响而有所不同.
2. (场面调度: mise-en-scene)
i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面
人员进行制作及选购.
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ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,
以配合美学上的要求.
iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效
果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物
故事角色造型.
vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.
B) 工作流程
1. 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要
求,作粗略的构思及预备.
2. 与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位
如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围
(因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见
上的交流,取得初步的共识.
3. 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构
思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其
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他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案.
5. 经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能).
6. 正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有
关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作
准备,亦可向他们徵询意见.
7. 在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关
单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并
跟进相关制作的进度.
8. 拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的
要求或现场即时的变故作出相关的应变.
9. 拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效
果的加工

❿ 什么是戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是一门很专业的培养美术领域专门人才的学科。

主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

影视美术设计就要求写实。写艺就不适应影视的要求了，影视要求要逼真，一件道具，在特写镜头的作用下，会放大几百倍，舞台道具则不需要。

戏剧影视美术设计，除了要具备戏剧影视的美术设计的理论，技能以外，还要有很专业的知识面，专业知识的积累，就是让专业人才学有所用。

发展前景

就业方向

剧院（团）、电影厂：美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计。

考研方向

戏剧与影视学、艺术设计、戏曲、美术学