大人物是模仿的那部电影

❶ 有哪些抄袭很严重的电影

热门电影沈腾主演 《西虹市首富》 便是与美国1985年上映《百万横财》 十分相似，同样讲述一个混迹在 社会 底层的平凡男主，突如其来被富豪亲戚指定为继承人，但要求在一个月内要花光一笔巨资作为考验，于是一场有关金钱和人性的双重考验在在荒诞 搞笑 中上演。

另外前段时间较为热门的由彭昱畅、王大陆主演的 《小小的愿望》 ，故事剧情照搬韩国经典电影《伟大的愿望》

甚至连画面都有一摸一样，《小小的愿望》制片方先期利用彭昱畅的人气大肆炒作，而后利用完之后却引发番位之争。这种炒作手段，彭昱畅本人非常反感，并且依法维权。

第一《赎罪》 医护救济伤兵那段尤其配乐简直严重抄袭啊，包括后面打仗和小萍那几个对话！不知道有多少人看过赎罪！很经典的奥斯卡电影！完全抄袭！

第二《哪吒之魔童降世》作为国漫之光，自从首映以来就不断创下中国动画史上的最高纪录，哪吒的票房不仅仅在国内已经达到了40多亿的高票房，所谓人红是非多，哪吒的名声大自然也就“树大招风”了。网络曝光抄袭，其实除了哪吒之外，还有很多影视剧也涉嫌抄袭，其中曝光最多的就是杨幂的作品。

第三杨幂和赵又廷的《三生三世十里桃花》。这部电视剧让我们看到了赵又廷整容般演技，也重新对杨幂的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄袭《桃花债》，因为确实多处雷同，剧情高度一致，只希望杨幂以后挑剧本时留心注意一下，不要再碰到雷同剧本才好。

第四杨幂和冯绍峰的《宫锁珠帘》。这部电视在2011年绝对是最火的，杨幂也因此而走红，观众看着觉得剧情总是说不出的熟悉，直到有人说出《宫锁心玉》抄袭《流星花园》，因为剧情大多数雷同，只是一个是古代剧，一个是现代剧而已。这部电视剧也确实好看，也是杨幂的代表作。

第五杨幂和黄子韬的《翻译官》。这部电视剧被涉嫌抄袭日本的电视剧《最后的朋友》，但是粉丝们觉得这是恶意抹黑，这一点很多人力挺杨幂。而且这部电视剧收视率非常高，在播出时段居然位居榜首，说明杨幂的名气还是很大的。因此才被被一些眼红的人羡慕，从而曝出抄袭的事件，但是无中生有的事情，仅凭一些绯闻就说是抄袭是难以让人相信的。

东方玄幻版《银河护卫队》-《鲛珠传》。《鲛珠传》是由一颗上古神物“鲛珠”，将4个主线人物串在一起，组成团队拯救天空城的故事。而由“无限宝石”触发事件，拯救宇宙的逗逼小分队，便是漫威在2014年出品的《银河护卫队》。下面的一些图片大家看一下，这大概是《银河护卫队》被抄的最全的一次，很多场景，台词，片段都十分相似。当然这部电影本身还是不错的，特效审美在线，概念设计良心。

太多了，不过很多都是买了原版版权；有的是一些镜头或者场景。很多导演说这叫致敬 不叫抄袭[抠鼻]。我说一个近期比较火的，国内去年上映的《误杀》和原版印度电影《误杀瞒天记》。看看哪个版本更吸引你吧[耶]

我们中国导演别的不会，模仿能力一流，韩国的电影复制严重，毕竟跟我们是一个文化圈，只是这些年我们中国原地踏步了

例如

1.《大人物》对照韩国《老手》

2.爱情公寓对照老友记与老爸老妈的浪漫史，何止是抄袭，简直是一模一样

3.风华绝代对照日本如月疑云

4.乘风破浪对照日本晴天霹雳

5.深夜食堂对照深夜食堂

6.麻烦家族对照日本家族之苦

7.没出息的晓丽对照日本不求上进的玉子

8.嫌疑人x的现身对照嫌疑人x的现身

太多了，我可以罗列上百个

电影本来就是一个相互抄袭的过程，连电影大师科波拉、希区柯克、日本的黑泽明等等都在抄袭电影前辈的创作手法。记得著名导演卡梅隆说过，现在如果谁说自己独自创立一种电影的表现手法，那这个人应该获得专业领域最高奖项，为人类做贡献的人，但多年来，没有人做到。大家都是在电影先辈的创作基础上相互借鉴和抄袭。就列举我最喜欢的一步动画片《 汽车 总动员》就抄袭了《好莱坞医生》，国内很火的一部电影《疯狂的石头》抄袭了《两杆大烟枪》等等，但凡你有一定的观影基数，你都能在任何一部电影中看到熟悉的处理和情节。

《误杀》翻拍的是印度电影《误杀瞒天记》，相对于印度原版电影来说，中国版的《误杀》情节要更加的紧凑并且干脆利落，并没有在介绍故事背景上浪费太多的笔墨，这就让整个剧情看起来都非常的简洁了，这部电影是在泰国取景拍摄的，很多 社会 上形形色色的现实也更能得到全面的展示，这对过审也有着很大的帮助，在这些细节上电影处理的都十分到位。

少年的你。少年的你明显的抄袭了日本《白夜行》的剧情。虽然改了国情和很多不一样的东西，吃瓜群众看的很过瘾，但是作者和电影局没有正视这个问题，说明了中国的审批制度和人员素质还是有很大的问题。而且，这个问题网上很多人提出了问题，当局也没有作出表示，说明中国人做事还是有自己的一套哲学。

中国版本的捉迷藏，霍建华主演的，原本抄袭韩国的电影捉迷藏

以及中国版本的大人物基本都是抄袭韩国电影老手

可以去看看美国TheAsylum公司出品的一系列电影 。

这个公司从2004年至今一直致力于拍摄可以蹭大片热度的山寨片，成本从没超过100万美元却没有一次翻车，每次至少都能小赚一笔。从模仿《超级战舰》的《美国军舰》到模仿《环太平洋》的《环大西洋》，这个公司的底线低到能让你怀疑人生

❷ 电影《大人物》是不是很现实

《大人物》 这部电影反应的某些现象还是蛮真实的，例如为富不仁的赵泰和其背后的财团势力，现实生活中应该有不少的富一代，为了利益不择手段还要带着一张伪善的面具就如同一匹披着羊皮的狼；包贝尔饰演的赵泰就是一个心狠手辣，无恶不作，目无法纪，以为有钱有后台就天下无敌的富二代。不得不说，现实生活中还真有这种人，也有很多被这种人收买的贪官污吏，例如以前的我爸是李刚，还有最近几天很火的重庆保时捷女一个电话全改事件，例如此类的事情还有很多，所以坚决支持扫黑除恶！还大家一个公平和谐安宁的 社会 ！

《大人物》这部影片中反映的问题真的很现实，赵泰把一个来要不到四千块钱的人弄残废，我们可以看出来在一些人眼中人的生命真的不值钱，但是他说的是要三千八百块，而赵泰还以为是三千八百万，可以看出来在他们眼中三千八百块都不值一提，为了堵住来追查这件事的警察的嘴，竟然那些名牌和现金去贿赂警察的媳妇，就像这几天曝出来的深圳龙岗区受贿的那个街道干部，我们可以看出来都是有事情需要求他而进行贿赂他，这不是和电影里演的一样嘛，赵泰犯了案之后还想找人去顶包，还好警察把他查了出来，要不然不又是一起抓不到真正罪犯的案件，现实生活中我们又从各种渠道听见许多有人顶包的事件，不是吗？这只是这部影片中的冰山一角，所以电影中的时间并不是空穴来风，从一定程度上反映了 社会 的现实。

这部电影剧情相对来说并不简单，剧情环环相扣比较紧凑，在因为学区房的事情而找到包贝尔的时候影片正式开始进入高潮。而包贝尔对女明星的所作所为在现实中也是有的。在这个 社会 有钱真能横着走，但依然逃脱不了法律的制裁。说实话影片是翻拍自韩国的电影《老手》，本来不抱有期待，但是影片的出片质量出奇的好，非常不错。

整部影片的不足就是对于赵泰这个可以衣食无忧，只手遮天的富二代脾气也太不好了吧。并且这种不好的脾气影片也没有去尽力的诠释一下，只是说赵泰是小妈生的脾气不好，有点牵强。应该设置一些事件阐释一下，让人物更加丰满一些。

电影中对于观众情绪的掌控和拿捏恰到好处，先把一个反派的无恶不作立出来，然后再找一个大英雄去惩罚他，这样使得观众无不拍手叫好，反正我是看的特别特别的爽。

《大人物》这部电影，我刚好看过！刚接触这部电影的时候，我以为是像港剧那样的警匪片，但是慢慢地被这部电影折服了！同时有些网友说，包贝尔地演技达到了顶峰，但是我还是对于男主角地硬汉气质所着迷。下面说说我对于这部电影的心得。

《大人物》该片讲述了小刑警孙大圣对于为富不仁的赵泰及其背后的财团势力力争抗争到底的故事。

这部电影貌似与现实生活息息相关，很多生活中的事情都被在电影中展现出来。有人说电影就是现实生活的写照，或许在现实生活中更恐怖。

在电影的开头，看到修理工唯唯诺诺地向“地主”好说歹说，而那“地主”却连看都不看一眼。这是不是看到了在现实生活中组房子的经历。别人想租给你就租给你，不想的话，就让你滚蛋。如果遇到拆迁，更是让你毫无住处，立刻马上让你卷包袱走人。但是现在是法制 社会 ，想必比起以前来说，多多少少都有改善吧！

面对强权多少人能够不受到侮辱，还记得有曾经有一位朋友，在一家公司上班，她本来是怀孕了，要请假，结果公司却以莫须有的罪名强加在她身上，逼迫她辞职。后来她只能硬着头皮去上班，无论公司怎么侮辱他都好，结果，公司却把她的桌子搬到了公司门外，让她上班，这件事还被媒体知道了，后来公司道歉赔偿才得已解决。面对这样的事情。如果没有媒体的介入，事情又会怎样的发展，或者就不得而知了！

或许这样的事情在现实生活中又出现，但是影片的最后，我非常敬佩孙大圣的上司，他硬汉的样子，或许警察在我们的心里就是怎样的强大

．．．．．

电影中还有很多现实的问题，例如赵泰看到美女的潜规则；赵泰手下的走狗模样；手下替赵泰的顶包等等

不管怎么样，太阳总会升起来，正义永远都会战胜邪恶吧！

我是万一哥，行走在设计行业的设计师！创办了万一设计工作室

欢迎私聊我，加我微信！

欢迎关注设计公众号：万一设计说

纵观来看确实很现实。

一身正气的为人民服务的警察依然为摇不到学区房而担忧，廉洁持家的护士遇见行贿还是会心动，游走于黑色行业的富家私生子吃喝玩乐，强拆，勾结，官匪勾结， 社会 的网络暴力，舆论对政府机关的压力确确实实发生在我们身边。

而微观来看却又并不真实。

小人物的小欲望。“大人物”的过渡放肆，一个找警察和后台强大的人硬碰硬。

可能这就是电影的艺术“源于生活且高于生活”孙大圣虽然是个小人物，但是他不畏强权，不惧威胁，与黑势力做斗争的时候正应了赵泰那句话“你才是大人物啊”

以前有这种情况，黑恶势力猖獗，比如重庆市的文强，四川省的刘汉、刘维，都是黑恶的代表，极其猖獗。2017年以后不可能，现在公安部正在贯彻党中央国务院的《关于开展扫黑除恶专项斗争的通知》，黑恶势力现在都极其小心，电影《大人物》中包贝尔竟然敢公然打警察、公路冲卡，尤其是公路冲卡这段，现实中武警部队会出动的，必要情况会击毙

很现实的都不会成为电影，真正的现实比这好完一百倍。

有个朋友在大集团上班（秘书科），用他的话来说，公司里总裁级别以上了，不包个二nai，养个小san，在公司里都抬不起头来。

这种事，现实也就是这样，周瑜打黄盖！！

赵泰常有，而孙大圣不常见。一个可以跟局长队长混的的如此的刑警绝不会缺少一套学区房，也不会是一个莽汉，有勇有谋更要有背景你才搬得动那些所谓的大人物。平民百姓只能拿命去拼～

人物是真实的，事件半真半假，但任长霞确实为当地做了很突出的贡献，去世时百姓自发的去送别，据说当时群众人数有30多万呢

其实都是某个人物的真实写照

❸ 有没有类似 于《大人物》 的电影

《未知死亡》？是由A.R. Murugadoss执导，A.R. Murugadoss编剧，阿米尔·汗、阿辛、吉雅·可汗等主演的一部动作电影。

该片讲述了女主角卡拉帕娜和男主角桑杰辛哈尼亚的爱情故事。

❹ 大人物翻拍的韩国的电影叫什么名字

韩国版的《大人物》叫做《老手》,

❺ 包贝尔和王千源的电影《大人物》你看过吗

之前非常火的电影《大人物》相信大家都看过了吧，这部电影虽然说是翻拍的，可是它的经典一点也不比原版的差。也正是这部电影让两个主演一炮而红。包贝尔和王千源，这两个在剧中是对立的两人，在现实生活中到底是怎么样的呢？

王千源演什么像什么，每个角色都能给人带来耳目一新的感觉，文人，娘娘腔，妈宝男，朴实的老丁，正派反派都能演绎的淋漓尽致。影视圈需要他这样的认真踏实有演技的演员。

这两个人的演技可以说是被大众认可，演绎的道路是越走越好的，虽然之前两个人一个形象单一，一个成名太晚，但是是金子总会发光，这部电影就是最好的证明。希望这两个人可以踏踏实实的走下去，带给我们更好的作品。

❻ 吴京惠英红颁最佳动作影片 《“大”人物》再获奖！到底有哪些惊喜看点

《“大”人物》，影片剧情如其电影名字，“大”人物之大，是带了引号的。讲述的是一个小小的刑警孙大圣对抗为富不仁的赵泰及其背后的财团势力的故事，刻画了一个挺身而出、不畏艰难的“小”刑警形象！刑警看起来是“小”，财团看起来是“大”，但与正义与公理面前，大小便逆转了！人心即正义，是影片的主题。

其次，几位黄金配角的表演也实在是到位！包贝尔，恶搞喜剧明星，向来适合演艺疯疯癫癫、不着调的荧幕形象，这次在《“大”人物》里饰演了一位变态富二代，完全就是量身定制！其把黑心开发商、暴力老板、猖狂无良知等形象演的真是入木三分，看完都有一种想打他的形象！说实话，包贝尔这一次，演技与人物形象，搭配满分！王迅，一位正儿八经的谐星，在影片中是赵泰的手下。大家都知道，王迅这个人，在影片中向来都是软弱。有一种狗仗人势的感觉！这一次，遇上变态富二代包贝尔，擦出的火花真的不一般！

正如电影一直所标榜的，“总有人挺身而出”。我们都是普通人，有血有肉，但面对世间的恶，也正是我们普通人，挺身而出，维护了正义。

❼ 大人物翻拍的韩国的电影叫什么名字

电影《大人物》翻拍的是韩国电影《老手》是由柳承莞执导，黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达庶主演的韩国动作电影 该片讲述了老牌探员徐道哲带队与嚣张跋扈的财阀三世赵泰晤展开智勇博弈的故事。

❽ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。

以上资料来自某度网络，说的很宽容了，特别是当年在香港上映的时候周星驰被大骂骗钱，观众说看不懂，可以理解的，毕竟在大话西游之前，大家印象中周星驰的影片都是带着“王晶”味的，比如整蛊专家，九品芝麻官，状元苏乞儿，带着这样的刻板印象去看大话西游，很难不失望

不过正因如此，周星驰也是用了大话西游系列，重新定义了周星驰

第二部，《卧虎藏龙》



来来来，别不承认，当年卧虎藏龙没有获得奥斯卡提名之前，评价是很惨淡的

包括凭借卧虎藏龙，拿到金像奖最佳武术指导的袁和平都不看好这部电影，说从来没有人这么拍武侠，这根本就不是武侠片（李安自传《十年一觉电影梦》里有提到）

香港媒体，当时也是吐槽一片，借各位电影大佬的评论暗踩台湾的李安导演拍不出正宗武侠片（当时评论文还登上了南方都市报等纸媒的娱乐版，导致很多人不看好这部电影，不知道还有多少人有印象），

香港娱记还暗指拍戏时国际章诱惑发哥，又说国际章勾搭老谋子拿到了女主的角色，并借此压番杨紫琼，总之就是把这部电影当做一部爆米花电影看待，完全没有给与重视，没想到奥斯卡提名一出，香港娱记无一不被打脸，国际章和香港娱记也就此结下了梁子（也跟当时国际章不够成熟的回应有关系）

李安借此片一举扬名海内外，并且改写了中国武侠片的定义，此后《十面埋伏》《英雄》《无极》等文艺型武侠大片层出不穷，《卧虎藏龙》自此走上一直被模仿，从未被超越的神坛

❾ 大人物韩国片叫什么

韩国版的《大人物》叫做《老手》，这是一部由柳承莞执导，黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达庶主演的韩国动作电影，该片获得了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

《老手》给大家所展现的是韩国上流社会中的生活现状，主要讲述的是警察徐道哲和富三代赵泰晤之间博弈的故事。电影将人性的善与恶展现的淋漓尽致，影片中的演员也是把每一个角色都演绎得特别生动立体。

中国版的《大人物》是翻拍的韩国电影《老手》，故事核心没有太大的改变，还是讲的惩恶扬善的主题，但在剧情、任务、场景上面做了很大的调整，让影片更加贴近中国的情况。

❿ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。

竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象电影里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。