① 视频怎么调色有电影的感觉
根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。
② 怎样能让视频拍出电影质感
1、选择镜头
想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子
2、使用胶卷特效
在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。
3、电影般的运镜
电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。
4、打光
你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。
5、慢动作
以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。
6、镜头移动平顺
许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。
关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
③ 5个低成本技巧，让你数码相机拍摄的视频更有电影感
1 添加“Cine Bars”：视频的长宽比要比你想象的更重要。但是，如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例（2.35：1或1.85：1）进行拍摄。有很多方法可以做到这一点，如：裁剪你的图像，如视频中，在Premiere Pro中创建调整图层，或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。
2 添加富有神秘感的“雾”：这种雾无论是烟雾，阴霾、还是大气，它可以起到帮你捕捉光线，让你的视频看起来更加神秘的作用，而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。
3 使用LUT：LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是，不建议过度的使用它们，否则看起来像是Instagram！在大多数情况下，隐秘是最好的，除非你的视频要求更醒目的色级。
4 以24fps拍摄：这是非常基本但却非常关键的要点，观众习惯于以24fps的速度观看电影，那么当他们习惯这种速度后，他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然，偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速，但一般来说，你可能以24fps来作为你视频的主要标准。
5 调整慢速的快门速度：这里举一个经典的错误案例：以24fps拍摄场景，然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时，以较高的帧速率和快门速度拍摄。
这些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，运用得当，会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次，你还需要学习所有关于照明，运镜，声音，音乐，讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。
④ 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道
第一种，剪辑软件自带的调色模板
下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。
第二种，安装插件调色
一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。
第三种，套用lut
LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。
lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。
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⑤ 如何快速给视频添加电影开场效果
给视频快速添加电影开场效果可以通过软件来实现。而让视频更有电影感可以通过五个小窍门来实现。先来说软件。
快速制作攻略如下：
1.添加黑幕视频作为电影开场的帷幕
电影开场时，一般是上下画面有黑色帷幕拉开的效果。所以我们先要添加一些黑幕素材。在视频面板点击“添加视频”，导入爱剪辑自带的黑幕视频，时长2s左右即可。然后再添加你的正式视频。
2.为视频添加“上下开门”转场特效，打造电影帷幕拉开即视感
软件界面顶部选择“转场特效”，在界面下方的“已添加片段”处选中你上一步添加的正式视频。再一键添加“开门效果类”中的“上下开门”转场特效即可。如果想要电影帷幕拉开慢一点，那么可以把“转场设置时长”设置得长一些，反之亦然。
3.为开场字幕添加拉幕类字幕特效
在电影帷幕拉开的过程中，我们还可以加上一些动感字幕。为添加的字幕配上“拉幕特效类”中的效果，可以让画面在拉开的动感过程中更富有层次。
比如效果图中，开场字幕出现时运用了“向左拉幕”和“向右拉幕”，来实现高大上的酷炫感。
4.为贴图添加偏移类贴图特效
我们还可以在开场时搭配一些动感贴图。一般搭配使用“线条状的贴图”和“偏移类贴图特效”，整体效果会更加分！
1、构图取景
平时拍摄的伙伴应该知道构图的重要性，不仅照片需要构图，在拍摄VLOG中，构图同样重要。我们可以通过框架把观众的视线引向框架内的景物，从而突出主体，达到一种神秘的氛围。
⑥ 手机拍的视频怎么制作成电影效果
手机拍电影拍出电影效果很简单，但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧，以前在东软学院上过摄影课，下面就来说一些电影技巧的方面吧：
1、镜头的推拉摇移
摄影中通常通过改变摄像头位置，也就是手机位置，或是调整焦距，目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移：
推：手机镜头向被摄物靠近
拉：手机镜头远离被摄物
摇：被摄物位置不变，手机镜头上下左右，旋转等移动，产生动态构图，呈现不同的视觉效果
移：将手机放在可移动的物体上，对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面
当然还有快镜头，慢镜头，运用得当，也会有不错的效果
2、取景构图
这和摄影有很大的关系，包括；近景、中景、远景、全景、特写等等。
近景：一般是人物上半身，景物局部范围，强调被摄物姿势，表情等用于塑造人物。
中景：相比近景显示空间更大，塑造人物关系
远景：能拍出一种广阔的画面。
全景：拍出完整人物和场景。
特写：拍摄某一部分，强调细节。
3、其他特效
切换场景时的转场技巧，空镜头等
像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。
懂得技巧，拍出的效果不会差的。
⑦ 如何让视频更具电影感
1、构图取景。通过框架把观众的视线引向框架内的景物，从而突出主体，达到一种神秘的氛围。无论是用相机拍摄静态的照片，还是拍摄动态的画面，经常会尝试几个不同的角度来取景，不同的角度都会带来不一样的视觉感受，传达给观众不一样的信息，所以构图的关键是角度。
2、移动运镜。搭配稳定器做运镜拍摄，不仅可以让画面稳定流畅，还能使画面更有张力，一般在拍摄中常用的几种运动镜头有——推拉摇移。推镜头是把镜头向被摄主体方向推进，使被摄主体由小变大，从而突出主体人物。拉镜头与推镜头相反，从特写的主体画面拉开成一个全景的画面，常用于视频的结尾。摇镜头就是摄影机位或者摄影师站立不动，通过转动镜头进行拍摄。移镜头是跟随拍摄主体运动轨迹来拍摄，镜头随着人物的移动，形成跟随的视觉效果。
3、电影黑边。正常的视频比例是16:9，相当于手机满屏的状态，很多视频大咖会对视频画面进行二次构图，也就是所谓的遮幅（加入电影黑边）。宽屏可以把人的视觉进行拉伸，会使视频的视觉感更强烈，有一种观看电影的既视感！
4、电影字体。在视频中加入字幕，可以增加视觉冲击力。但要注意不要让文字遮住视频画面，文字放在画面的三分之一面积会比较安全，字体不能太大也不能太小，要根据实际的视频来进行调整。字体样式也是需要注意的，字幕的存在感不能太强，一般用思源黑体就行，太花哨的字体，反而会喧宾夺主，影响视频的观感，但是开场和结尾的字体可以使用偏艺术化的字体。
5、背景音乐。BGM是整个视频的灵魂，能够增强情感的表达，让记录日常生活琐事的视频变得生动有趣。尽量不要用流行音乐，宇哥建议使用纯音乐，一般记录生活的视频，可以尝试慢节奏的纯音乐；转场比较多的视频，可以尝试快节奏的纯音乐。
⑧ 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些
1、构图，一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法：方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
2、创造景深创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。（1）相机要有一个大的传感器。（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。
3、声音，好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。
4、调色，我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。
5、黑条，最后补充一点，对了！就是黑条，这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！