巴黎女孩电影

『壹』 这是苏菲玛索的哪部电影

图片上写着mes nuits
《我的夜晚比你的白天更美》(Mes nuits sont plus belles que vos jours)
片 名：Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
译 名：我的夜晚比你的白天更美
导 演：安德烈·祖拉斯基 Andrzej Zulawski
主 演：索菲·玛索 Sophie Marceau
地 区：法国
对 白：法语
评 分：5.8/10 (144 votes)
时 长：102分钟
类 型：剧情 爱情
分 级：西德：16
字 幕：中文字幕
剧情简介：
在「我的夜晚比你的白天更美」中,苏菲玛索饰演一个能预知未来的美丽女子，她与男主角偶然的邂逅就一见锺头，虽然她已预知男主角即将死亡，却仍毫不保留的付出自己的爱。

第5届上海国际电影节，最令人翘首期盼的明星莫过于法国著名影星苏菲·玛索。这位拥有西方人性感、东方人神秘的法国美人的神秘行踪牵动着所有国内媒体的关注。在沪上她将掀起怎样的明星热浪，在阅读了这份美女档案，再来细细追寻

『贰』 你最欣赏苏菲 马索的哪三部电影，为什么她的简介和图片…

1980年的《初吻》 1995年《勇敢的心》 1996年《安娜卡列尼娜》苏菲·玛索在就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为《初吻》的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及中国台湾地区上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集《初吻2》，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。 16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）及法国影后凯瑟·琳丹妮芙合演《沙岗堡》，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演《警察》。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作《狂野的爱》，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。 接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括《雪琳娘》、《来自巴黎的女孩》、《心动的感觉》、《情书战场》、《留住有情人》、《豪情玫瑰》等片，其中《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》以及最近的《情欲写真》。 1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影《勇敢的心》里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在《安娜·卡列尼娜》担任女主角。之后，又接演了《Firelight》和《失去与得到》两部美国片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之梦》。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片《黑日危机》的演员阵容，成为新一位邦女郎。 苏菲玛索在《黑日危机》的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索，正因为有了她的加入，《黑日危机》被誉为最好看的007影片。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片《L’ Aube a l’ Envers》曾经获选参加1995年坎城影展的“一种注目”单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。 1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。 1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。 1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。 此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索一人分饰两角的演技再次让人们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛。 1982年凭借 初吻2 获凯撒奖"最具希望青年女演员"奖! 1991年 莫里哀戏剧奖! 1995年 苏菲出演的 云上的日子 获威尼斯电影节"国际电影评委会"大奖! 1995年 苏菲出演的 勇敢的心 获奥斯卡最佳影片奖等五项大奖! 1995年 苏菲执导的第一部短片 黎明之颠倒 成为嘎纳电影节“特别关注”环节的开幕电影! 1997年 苏菲出演的 心火 获西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影奖! 2002年 苏菲执导的第一部长片 当爱变成习惯 获第26届蒙特利尔电影节最佳导演奖! 2003年2月 法国文化部艺术及文学勋章! 2009年凭借 母女情深 在摩纳哥举行的蒙特卡罗喜剧电影节上获得最佳女主角奖! (虽是09年的新片,实则2008年11月获奖) 2009年 苏菲出演的 男人的床边 获法语电影节的公众奖!

『叁』 一部电影美国男孩与巴黎女孩在旅途中相遇，同去西班牙。求影片名字。

爱在黎明破晓时
http://ke..com/view/422773.htm

『肆』 是什么维系婚姻，又是什么导致婚姻破裂

最好的婚姻，就是要谈一辈子恋爱。前两天看到这样一组数据：2019年，全国婚姻登记机关一共办理了结婚登记947.1万对，离婚登记415.4万对。选择离婚的夫妻将近半数，令人咋舌。再翻一翻过去的记录，赫然发现原来最近15年里，每一年的离婚率都在攀升。从前，结婚是人生大事，是生活稳定的保障；可不知从什么时候开始，一切都变得有了期限——时间会变，人心会变，婚姻也会变。

持久而幸福的婚姻，在这个时代显得越发珍贵。人们总说，婚姻是一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。可围城里的景色不尽相同，有的一片破败、毫无生机；有的却能枝繁叶茂、满园春色；同一堵墙围住的，是截然不同的两种生活。

那么，究竟是什么在维系着婚姻，又是什么使婚姻破裂呢？

好的婚姻，永远有话说被奉为“爱情圣经”的《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏前》《爱在午夜降临前》三部曲的所有画面，都是男女主角在聊天。美国男青年在列车偶遇了巴黎女孩儿，二人聊得十分投机；9年之后再度相遇，二人又边走边聊着度过了一整天；又过了9年，两人已有了一对双胞胎女儿，却仍然有说不完的话。电影底下有一条2000多赞的评论：“结婚快10年，互相之间还有这么多话可讲，这不是真爱是什么！”

『伍』 珍·茜宝的人物生平

珍·茜宝1938年11月13日出生于美国衣阿华州Marshalltown的普通小镇姑娘。在她17岁时，导演Otto Preminger为电影
《圣女贞德》(Saint Joan，1957年) 的全国选角，让她一夜成名。从未有过从影经历的Seberg，从18000名候选女孩中最后胜出，获得了这个原本导演希望Audrey Hepburn主演的角色，幸运至极。紧接着，还是与导演Preminger的合作。这一次，则让Seberg拿到了到达她的事业或影响最巅峰的入场券。在改编自法国同名畅销小说的电影《Bonjour Tristesse》（你好，忧愁；1958年）中，Seberg扮演被花花公子父亲宠坏的、即时享乐、没有人生目标的巴黎女孩Cecille。剧中，Seberg把头发剪得更短，直贴头皮，完全呈现出她如精灵般的面孔和青春。在女主角回忆中的彩色海边度假时光和现实的黑白影像之间，反复出现的伞裙、条纹衫、船形领上衣、平脚泳衣，甚至下襟打结的牛仔衫衣。。。。。。直接将Seberg定格在了风格偶像的高度。没有人能抗拒这碧海蓝天之间，如阳光一般的少女。
“初出茅庐”的法国导演Jean-Luc Godard同样也被Seberg吸引，在看过电影《Bonjour Tristesse》以后，他认定他电影处女作《A Bout De Souffle》（Breathless，筋疲力尽，1960年）的女主角，那个从美国来巴黎的女孩，非Seberg莫属。Godard曾说，对于一部电影，一个女孩和一把手枪就够了。这是他对传统电影拍摄手法中着重叙事的不屑。好在，他第一次就挑对了“女孩”。Seberg在其中贴近生活的放松表演，与导演刻意采用的、从未被尝试过的全实景和全自然光线拍摄手法，完全融为一体。这部片子不仅让Seberg获得完全超出她期待的世界范围的声誉，同时也开启了Godard令人无限崇敬的光辉六十年代，更被誉为著名的新浪潮电影的代表作之一。
虽然，相比Seberg的上一部反响平平的片子，她所获得的认可变得更加全方位，而不仅仅是漂亮或有风格。然而，被导演采用“跳接”手法剪接到90分钟不到的影片中，Seberg的每一身造型，仍然都引起了追捧和轰动，整个巴黎都拜倒在她的“石榴裙下”。从印有“New York Herald Tribune”的卖报白T恤，到竖纹针织背心，再到随手披上的开衫和风衣，Seberg的每身造型都精确传达出六十年代人们在传统和不羁间的摇摆，以及不可遏制的青春与诱惑。
说是偶然也好，必然也对，这位地道的美国小镇女孩冥冥中却与法国或巴黎产生了千丝万缕的联系。Seberg的处女作，是扮演被后世誉为法国民族英雄的贞德；第二部电影改编自法国小说，也于法国取景；到了第三部，法国导演则把她送上了她人生和职业的巅峰。此后她也接拍了更多法国电影。
Seberg的风格更是融合了美国好莱坞式的经典和巴黎人特有的french chic，而让人着迷不已。她以毫不费力的姿态，将最简单的衣橱，衬衫、T恤、七分裤、平地鞋，穿出真实而动人的美感。当她在电影《A Bout De Souffle》中，走在香榭丽舍大街上一路叫卖报纸时，那种随心所欲的巴黎情愫，已然浑然一体。正如这部电影中Seberg所扮演的Patricia Franchini说道，我不知道我是因为不自由而不快乐，还是因为不快乐而不自由。在剧中跳跃费解的Godard式呓语，此时反倒正好可以用来解读Seberg的风格：Seberg是因为法国而风格卓然，还是因为自己的独特风格而轻易征服法国？我们不得而知。身着男式衬衫，Seberg身上总有着混合但清新的动人之处。经典一幕，《筋疲力尽》中Seberg身着卖报衫与男主角走在香榭丽舍大街上。
1964年，珍在Robert Rossen的《lilith》中扮演一个精神分裂的女孩，为观众奉献了令人难忘的精彩表演。她在丈夫Romain Gary(两人婚姻从1962年10月16日持续到1970年，后离婚，有两个孩子)导演的《秘鲁的鸟儿》(1968年)和另一任丈夫François Moreuil(两人婚姻从1958年9月5日持续到1960年6月6日，后离婚)所导演的《Récréation, La》中都有精彩演出。

『陆』 阿黛拉的非凡冒险的影片评价

《阿黛拉》完全不必想法国“无厘头”一样算计自己几分钟才能有一个笑点，因为它通篇都充满着幽默。本片源于生活，讲述法国19世纪的故事。法国人浓郁的幽默细胞把他们的生活演变成了最值得品味一下的喜剧。法国电影向来以幽默、浪漫、深度见长，而《阿黛拉》又注入了奇幻冒险这个新的流行元素，为观众呈上一道新颖的法式大餐。
一切从翼龙蛋孵化、阿黛拉巡回宝物开始变得好笑起来，也奠定了整部影片的搞笑基调。它并不刻意追求幽默的深沉和新意，而是以一种原生态的呈现触动你的笑神经。平庸的警察们的百态细节，风趣夸张的场景设置，还有木乃伊的招牌默片式表演，都有一种难以言说的喜感。
吕克-贝松说：“我在电影里创造了一些幽默的木乃伊，你会看到翼龙在巴黎的上空飞翔，看到阿黛拉非凡的冒险故事，看到疯狂的科学家。”作为一部商业娱乐片，观众能在《阿黛拉的非凡冒险》中发现很多熟悉的桥段与设定。博物馆的翼龙复活让人想到了《博物馆奇妙夜》；驯龙、骑龙的段落又仿佛是个法国女版的《阿凡达》。如果对法国历史有所了解，观众就更能体会到“美好时代”的巴黎式优雅、凡尔纳式的早期科幻，以及从梅里爱到塔蒂的喜剧印记。
总有些儿童故事风靡一代，总有些童话小说经典不改，“100年前的巴黎女孩让我着迷，爱上阿黛拉已经有十年的时间”吕克贝松的话。说起西方国家无人不知无人不晓的经典儿童读物，便总绕不开塔蒂的《阿黛拉》系列漫画。
所以《阿黛拉》从头到尾都坚持商业本质，以玩命搞笑的架势演绎着一个辉煌的极限，随处噱头，层层颠覆，百余分钟内充满眼花缭乱的幽默设计和想象力爆发后的绝妙细节，密度大，却不闹。
它有着不可能失败的剧本选材，魔幻，搞怪，探险，群龙夺宝外加猫鼠游戏；它有着不令人反感的演员阵容，虽然没什么腕儿，名气小，但不会让观众像幼稚的追星族，质疑自己的品味；它有着囊括天下各种荒奇新巧的抖包袱手段，包括调侃社会趣闻，重述法国情调，还有最受欢迎的――恶搞大片。
吕克-贝松坚持用心创作，用一个个鲜活的人物为我们带来感动与欢乐，在浮夸的大环境下显得尤其可贵。
有关评论人士说：“这部影片以一个栩栩如生的惊奇场面掳获全球观众的眼球，带给观众超乎想象的奇幻历程！”
喜剧难拍，讲究个度，拍闹了流俗，拍静了与正剧混淆不伦不类，影片《阿黛拉》正好恰到好处。
记得有一则相声，店小二出着怪相儿对客人报菜名，“我们有大笑、憨笑、狂笑、苦笑、皮笑肉不笑……”人的笑分许多种，从听觉上判别，还有一种充满对对方的智慧成果表示欣赏的，可以大声，可以放肆，而这种笑，我在试映《阿黛拉》的影院里，听到了无数次。
本片汇入大量的喜剧情节、冒险场面以及人物情感，大量的搞笑情节令人捧腹，连场的冒险部分几乎令人窒息，而结尾处点睛一笔还是会让人唏嘘不已，在绚丽多彩的画面和风采依旧的人物所带来的娱乐畅快之余，还有对旧时情怀的一种淡淡眷恋。编剧对社会问题的把握使得观众不被煽情也能感动，不被说教也会思考 。（搜狐网 评）

『柒』 推荐90年代至今的经典电影

1991年

1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《凡高》
导演：莫里斯·彼亚拉
作家导演彼亚拉的力作，曾经是金棕榈大奖的有力竞争者。

2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
导演：科恩兄弟
科恩兄弟的旧作，可能法国人这一年才看到。影片讲述的是美国禁酒时期政权要人和黑帮的纠葛，仍旧沿袭科恩兄弟前两部作品逐渐成熟起来的超现实主义和黑色幽默的情节模式和视觉风格。

3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴顿·芬克》
导演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖异风格的辉煌力作，戛纳电影节金棕榈大奖。

4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
导演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉试图挽回自己当年声誉的吐血之作，但无非仗着前作的成功而已。

5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特写》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
很多文章评价很高，始终没能看到。

6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也听不见吉他声》
导演：菲利浦·加海尔
威尼斯银狮奖。
前一阵电影手册在中国放映了他的93年作品《爱情的诞生》。

7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德华》
导演：蒂姆·伯顿
伯顿早期的黑色浪漫悲喜剧，“恋爱中的弗兰肯斯坦”，当初很有一阵着迷于浪漫而孤独的结尾。影片中对异于正常人类的“双手”的描写，实际上近似于艺术家对自己“思想”的自我评价与认可。最后一幕爱德华用冰雪雕刻出心上人的形象，成为影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星驰还把这一幕在《家有喜事》一片中作为爱情片经典场面加以模仿。

8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
导演：黑泽明
大师感怀广岛原子弹悲剧的作品，只顾悲悯日本人民，却对日本蹂躏其他国家避而不谈。

9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新桥恋人》
导演：莱奥·卡拉克斯
激情四溢的绝色作品，还记得第一次看过后无法抑制的激动心情。感谢卡拉克斯！

10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎苏醒》
导演：奥利维耶·阿塞亚斯
电影手册的编辑制作的半试验电影，当然，作者是张曼玉的老公。
1990年

1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
导演：雅克·多尔隆
多尔隆在儿童题材方面成就卓著，本片获得多项国内外奖励，尤其是表演方面。

1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
别动、死亡或活着（别动，死而复活）
导演：维塔里·卡涅夫斯基
苏联解体以后拍摄的，以1947年西伯利亚两个小孩为线索，揭露斯大林时期的丑恶。

3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
导演：让-吕克·戈达尔
戈达尔90年代最令人注目的作品，印象最为深刻的应该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。

3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好家伙》
导演：马丁·斯科塞斯
威尼斯银狮奖，马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一，真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活。

5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亚历山大再次和永远》
导演：尤瑟夫·查汉（埃及）

5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒绝，或者命令愚蠢的光荣》
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
多产高寿的葡萄牙老导演奥利维拉的名作。

5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《云遮星》
导演：李维克·吉哈塔克（76年逝世）
印度导演60年的旧作，反映印度中产阶级和普通人的苦难，比雷伊更愤怒、更富挑战色彩。

8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《梦》
导演：黑泽明
黑泽大师晚年回顾过去，充满激情和梦想的华丽篇章。

8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再着迷》
导演：贝诺特·加奎特
加奎特关于一个贫穷的17岁巴黎女孩的故事。悲哀无奈但又充满活力。

8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪与罚》
导演：伍迪·艾伦
典型的艾伦风格，不能期望太多，但又足够你欣赏感叹。

『捌』 有部电影叫巴黎什么来着，外国的。

具体些呢？
下面参考 ：
巴黎恋人 (2004) (影片)
巴黎恋歌 (2006) (影片)
巴黎圣母院 (1956) (影片)
巴黎圣母院 (1939) (影片)
戏梦巴黎 (2003) (影片)
巴黎最后的探戈 (1972) (影片)
巴黎我爱你 (2006) (影片)
巴黎之恋 (1957) (影片)
情归巴黎 (1995) (影片)
巴黎野玫瑰 (1986) (影片)
德克萨斯的巴黎 (1984) (影片)
一个美国人在巴黎 (1951) (影片)
美国狼人在巴黎 (1997) (影片)
巴黎来的枪手 (1989) (影片)
巴黎假期 (1964) (影片)
巴黎屋檐下 (1930) (影片)
《巴黎公社小英雄》 (1996) (影片)
小鬼闯巴黎 (2000) (影片)
魂断巴黎 (1941) (影片)
忘情巴黎 (1995) (影片)
巴黎战火 (1966) (影片)
来自巴黎的女孩 (1990) (影片)
欲望巴黎 (2000) (影片)
别叫我巴黎 (1987) (影片)
我最后一次看见巴黎 (1954) (影片)
巴黎一夜 (影片)
巴黎来的私生子 (1983)
还有一部《解放军解放巴黎》

『玖』 单身女郎的欧美电影

单身女郎
主演： 蕾妮齐薇格
所属分类： 爱情片
产地： 欧美s u n w ave & y o na mi
海伦是一个性学专家，韦斯顿时一个杂志记者，韦斯顿为了写吸引人的故事，决定要揭海伦的老底，说她是一个23岁的处女在性方面更本没有任何亲身体验，所以根本不适合作这方面的工作。然而当韦斯顿真正面对这个年轻的性学专家时便要在获得一个卖钱的故事还是一段浪漫爱情之间做出选择了...
影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰 这几乎是只有一个演员的电影。
没有铺陈的悬疑，没有错落新奇的视角，本片只是简单流畅地记录了年轻的巴黎女孩郎瓦莉真实平凡的一天。那一天她去一家大饭店当服务员，休息时对男友说出自己怀孕的事，并且问他：“是不是人们的爱情都会像习以为常的那样结束？”她的男友开始支吾，而郎瓦莉马上决定走了。这之后我们跟随郎瓦莉仿佛永远不停歇的脚步，体味着她平淡生活中的喜怒哀乐…… 在这部电影中，娓娓动听地讲述一个故事已变得不再重要，所谓的叙事性(复杂的情节纠葛)也仅仅是淡淡地笼在“女人当自强”的凝视中。在美国大片地毯式的狂轰滥炸下，本世纪初曾一度辉煌的法国新浪潮电影，侧身隐匿在了一些不为人注意的角落。作为一个曾挟带着巨大声响，呼啸而来的新浪潮运动，在今天，已多少显得有些风平浪静了，仅仅在金色的海滩上，遗留下浅浅的暗影。
这就有了这部《单身女郎》，一部向当年的新浪潮致意的电影，一部典型的法国式的电影。几乎所有的镜头都充满张力地凝聚在女演员维珍妮-果度耶身上，她不仅支撑了这部作品的结构，同时也支撑了它的主题和真实的力量。正如片名所暗示的，“单身女人”是在本片中所要探讨的主题。当我们的屏幕有太多的为物质性辩护的时髦女子来来往往时，“单身女郎”特立独行的步履无疑有了一种拨开拥挤人群一掠而过的轻盈。
在一些表现女性的作品中，我们常读到，女人的生命本质仿佛就是为了所谓的纯正爱情而存在，一旦拥有这种“爱情”，女人的悲剧性也由此而生。于是我们注意到，“爱情”一词被不经意地改变了它原始的含义，女人的热望一旦转变为现实，便迅速地被现实的残酷性所吞噬：男人需要的是小鸟依人般的女人，而女人命运的绳索牢牢地掌握在男人的手中，“爱情”也就由此诞生。问题是，它是否就是女人愿望中的爱情。
也许正是基于以上认识，《单身女郎》的编导却对女人的命运给予了另一种选择，于是我理解了，为什么电影镜头始终如一地跟随着主人翁郎瓦莉匆匆的脚步，和那一张恍惚中透着坚定的面容。莉与男友关于她们是否要生下她们的孩子的争论，以及郎瓦莉那么急切地要与男友探讨“爱情”是否能延续并长存的问题，仅仅是此片关于女性话题的发端，如果只停留在此，《单身女郎》所蕴含的艺术力量将大大减弱，因为这种男人/女人的关系，仅只是权力/依附的关系，几乎所有电影中男人/女人的关系模式中都在隐隐地透出这种“爱情”。可是这种相沿成习的爱情模式却被《单身女郎》改写。我们再次伴随着郎瓦莉的脚步，踏上了她个人的选择之路。没有了任何可供依靠的力量，也没有了梦幻般绮丽的爱情，她独立承担了命运的自我选择，一个弱小的女子在艰辛的生活中所焕发出的巨大能量，你不能不为之叹服。于是我再一次地理解了那匆匆脚步中所蕴含的内容，以及恍惚中却透着坚毅的面容中所散发出的魅力，同时，我也明白了，本片的导演为什么要那么不厌其烦地重复使用郎瓦莉匆匆脚步的镜头，它是那么富有张力地喻示着一个独身女人的命运：她不仅仅是独立地选择了孩子，选择了职业，而且最重要的是当她别无选择地作为了女人，却以超越年龄的坚毅选择了“我是女人，但我决定”。