电影灯怎么玩

❶ 舞台灯光怎么打

后幕即主幕上有两种灯光,上面是天排,下面是地排,两种灯都直接照到后幕上,配色也要一致.左右两侧是侧光,前方左右角有耳光,即从侧面照向演员.正前方屋顶上会有面光,将光线打在演员脸上,让看清起面孔.其次还有造型灯,工作灯,频闪,顶一顶二顶三等,一排灯中有能变色的即效果灯,现在一般还都配置电脑摇头灯.效果出其的好

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过

❷ 高效灯电影机怎么用

1、在设置-显示与亮度-OSIE超清视效中打开。
2、然后在支持的视频应用中，呼出智能侧边栏，打开超清时效即可使用。

❸ 电影里一闪一闪的灯泡是怎么弄的

八九十年代是用人工操控，一开一关，现在是用电频整流器，按照一定的频率进行控制，不光可以控制灯泡的亮与熄，还可以控制灯泡的亮度

❹ 电影摄影的打灯技巧

摄影摄像器材的发明和改进，都是为了达到更好的拍摄效果。最为常用的摄影摄像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果单纯把它当作一个稳定器，就忽视了斯坦尼康在拍摄实践中的美学意义。下面我为大家整理了电影摄影的打光技巧，供大家参考!

斯坦尼康的美学意义

1、拍摄高度上：

斯坦尼康实现了无间离齐胸高度的移动拍摄拍摄高度是指摄像机与被摄物之间的高低关系及其相应的造型效果，可分为平视、俯视或仰视拍摄。平拍可获得日常生活中双眼平视的观察效果，造型显得客观自然，而仰拍和俯拍造型分别带有强化与弱化的主观色彩。表现纵深造型是摄像师的一项基本功，应有意识地培养运用不同拍摄高度来表现平远、高远和深远等造型效果的能力。

需要指出的是，在故事影片和电视纪录片中，往往采用齐胸高度而非齐眼高度作为标准拍摄高度，这种造型效果已经作为大众的观赏习惯而被广泛接受。在运用斯坦尼康系统时，可以方便地以齐胸高度进行移动拍摄。斯坦尼康的运用，使摄像师无论是上下台阶还是攀越山川，或在马背上追拍，或是在小溪间跳跃，都第一次实现了无间离齐胸高度的移动拍摄。统一的视角和造型效果很好地适应了观众的观赏习惯，能获得更统一的.审美反应。

2、拍摄距离上：

一个完美的电视纪录片的拍摄，推拉镜头应该是能不用光学的尽量不用，走上去拍摄获得的效果更佳。但是纪录片拍摄地一般又不可能铺设轨道、使用摇臂，斯坦尼康为摄像师提供了全新的自由移动空间。使用斯坦尼康，摄像师可以走进森林、穿越人群或钻入山洞。用斯坦尼康实现抵近的移动拍摄，镜头稳定，距离合适，符合人眼看到的感觉，斯坦尼康镜头使观众身临其境，仿佛自己也成为了节目中的一员。

尼康单反拍摄技巧

随着斯坦尼康的不断改进，设备的操控性能越来越好，适用范围更加广泛。配合专用稳定器可以实现水平大于80度，上下1.5米的拍摄范围。拍摄者可以轻松地实现高角度拍摄，低角度拍摄，左右手互换拍摄，甚至小型摇臂拍摄等等特殊的镜头拍摄技巧，打破传统斯坦尼康设备只能水平跟拍的局限。但用好这些设备，依然需要熟练地掌握使用技巧。

1、要确保人身与设备安全。使用斯坦尼康拍摄时，摄像师必须按照预设程序来操作，一边调整摄像机以避免镜头中出现任何障碍物，一边还要支撑一个超过2O公斤的摄像机和斯坦尼康设备。在斯坦尼康中，为了防止摄像机发生任何倾斜，带关节减震臂的万向接头需要正好在重心上方卡住平衡杆。

通常摄像师会在接近重心的地方握住平衡杆，从而可以更加得心应手地操作摄像机。要使平衡组件保持最佳平衡，需要准确执行每一步操作。摄像机和电池都要合理安装，这样才能使重心接近万向接头。任何操作失误或失去重心跌倒都会造成摄像师自身与设备损伤。因此，一方面需要摄像师拍摄时集中注意力，一方面也需要有一个到两个优秀的摄像助理跟随拍摄。

2、使用斯坦尼康，依然需要拍摄者步态轻盈、两腿微曲、脚跟触地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍摄者才可以支撑起斯坦尼康超过20公斤的重量，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。

行走时双腿曲膝，利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。左右移动时。首先要两腿微曲，如果你想向右边侧步行走，把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳。拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。

3、要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时应以设备为中心，忌强拉硬拧。为了使调节变得更加容易，一些复杂的斯坦尼康还配备有无线电控制的电机，从而可以按微步进量移动各种零件。

当摄像师准备进行拍摄时，此功能可以更容易地使平衡组件保持平衡，同时还可以在拍摄过程中进行调节。在拍摄过程中，平衡组件的平衡性经常会发生变化(例如磁带在摄像机中移动时重量会移位)，因此，这一功能非常重要。

而在拍摄某些情节时，摄像师可能希望从万向接头转移重心，这样摄像师就可以独自倾向某个方向。这时要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时一定要以设备为中心，要以人的小步移动为设备找出空间，切忌强拉硬拧。

4、要请教名师，反复练习，准确地掌握技巧。斯坦尼康是高度人机结合的设备，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要对走路姿势，腰肩的角度，手臂的随和程度，手指的分配，机器三轴向的配平等若干环节进行专门的训练和调校，实际上在专业领域里斯坦尼康是一个专门的工种，需要进行专门的培训，要想用好它，一定要进行科学练习和专业的校调。

❺ 我想咨询一下关于用电影灯摄影的知识

在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和曝光。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等特殊机构。

简史

舞台灯发展最早，电影灯次之，电视灯较晚。早期的演出采用自然光和火把、油灯、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。1804年，出现了以燃烧乙炔气体加热生石灰后达到白炽状态的新光源及灯具，用于舞台照明。19世纪，舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐渐进入艺术照明领域。20世纪60年代，舞台灯已趋向系列化、系统化、自动化，照明方式采用了全方位和电脑控制，并大量采用激光与声控效果器。

初期的电影灯以白炽灯、碳弧灯和高压汞灯为光源，用于拍摄黑白片。20世纪60年代始采用卤钨灯，其色温为3200K,显色指数99，保证了彩色片的色彩还原。70年代初，中国发明了直流镝钬灯,色温达到5500K，显色指数80以上，并具有无交流频闪等优点，保证了日光型彩色胶片的色彩还原和内景外拍。 电视灯是20世纪50年代在舞台、电影灯的基础上发展起来的。由于摄像管的灵敏度愈来愈高，电视灯的功率相应减小。特别是小型演播室与闭路电视的迅速发展，对电视灯提出了特殊要求，出现了杆控灯、电动灯等。

组成

舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。

①光源。有白炽灯、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。
②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。
③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。
④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。

特点

舞台灯能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准，光线的明暗变化范围大，照明的面积也大。影视灯使用在摄影棚、演播室或实地场面，“观众”是可移动并可作技术处理的摄影机或摄像机，近景多，照明灯光除有艺术作用外还有使摄像管或胶片正确曝光的作用，特别是为了色彩还原好,在灯光下(拍内景)要求光线的色温为3200K ,显色指数90以上，日光下（拍外景）为5500K和80以上。

类型

舞台影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。

聚光灯

得到局部投射光效果的灯具。光束角度可调，光线较集中，有光斑边缘，设有滤色片架。根据光斑边缘轮廓的清晰程度可分为以下3种。

①柔光聚光灯。光线的轮廓柔和,常用菲涅尔透镜,因此又称菲涅尔透镜聚光灯。
②平凸透镜聚光灯。光线的轮廓较为清晰，强度也大，是舞台上普遍使用的一种灯具。
③成像聚光灯。采用成像的原理，使投射出的光束在舞台上产生明暗分界显著的光斑，用于追踪表演者或投射照明局部范围。

散光灯 光束扩散角度大，光斑柔和均匀无边缘痕迹的一类灯具。它只使用一个反射器，并配有滤色片架。有格条灯、脚光灯、天幕散光灯、天片散光灯、四联和六联散光灯、外景散光灯等许多品种。 效果灯 利用灯光、机械传动及电气控制的组合，投射出各种景物、自然界气象变化和虚幻景象的一类舞台影视灯。能表现出各种静止景物和活动景物如雨、雪、火焰、云、波浪、闪电、太阳升起等，还可以用动态的影子作背景表现各种山水、矿山等的变化。

❻ 影视专业球灯的使用方法

影视专业球灯是演播室灯光一种。一个球灯1000w,挂起来,整个场景都亮了。演播室灯光是电视视频技术中不可缺少的重要组成部分，能够塑造人物的形象特点，表现节目的内容和主旨，使画面更加鲜明，更加富于造型的表现力。演播室灯光主要有三个基本光位的处理，即主光、副光、逆光三种基本光线照明的处理。下面、KEMLED 珂玛影视灯光为大家介绍演播室灯光的用途分类及使用方法。
一、主光
主光时演播室中的主要光线，用于描绘人物的主体形态和空间感，决定了电视画面的阴暗对比。主光的投射角度、方法、强弱和闪动的形式不同，电视画面所表现的效果和气氛也各不相同。演播室中主光一般位于前景正侧面稍高的地方，能够表现出前景的立体感和质感，布置主光需注意以下两点。
1、在电视画面中，如果只有一个主持人，且主持人的活动范围较小，如在新闻演播室中，主持人坐在播音桌后播报，那么就可以只是用一个主光照明。其优点是主光投影方向一致，背景只有一个影子，电视画面中场景看起来比较统一、真实。
2、如果主持人活动访问较大，需要来回走动，那么就需要多个灯具作为主光照明，对该活动区域布置主光。需要注意的是个主光灯具光线的衔接要恰当，使主持人活动流畅舒缓，画面统一，不要让光线互相影响而减弱了画面效果。
二、辅助光
辅助光使用了照亮主光直射的阴影部分，对电视画面的明暗起着一定的调节作用。辅助光通常使用比较柔和的光线，如LED影视平板灯。辅助光与主光亮度的大小比例称之为光比，影响电视画面的明暗方差，形成不同的色调、画面形式，表现出不同的电视画面效果和视频艺术氛围。光比主要表现在以下三个方面：
1、照射到前景上受光部分与背光部分的照度值之比，是形成电视画面反差最常见、最主要的光比。
2、灯光照射到前景与背景上的照度值之比，一定程度上影响着视频画面的明暗方差
3、演播室中最高亮度部位与最低亮度部位之间的照度值之比，称为最大光比，有增强电视画面色调生动性的作用。
三、逆光
逆光也称之为轮廊光，是从主持人背后向主持人肩膀照射的光线，使主持人轮廊分明。逆光的作用是将前景的轮廊照射清楚，使得电视画面具有非常强的层次感。逆光要求使用硬光，推荐使用LED聚光灯。在布置逆光时需注意一下几点：
1、不宜太暗，也不宜太亮。逆光太暗会使主持人的头发毫无质感，逆光太亮又会使得主持人头发过于油亮，通常与主光的光比在1.5:1左右；
2、不宜太陡，逆光太陡，照射到主持人身上，会使得主持人头顶产生“平顶”或“秃顶”的现象；

❼ 舞台灯光使用技巧知识介绍

舞台灯光在舞台设计中是非常重要的，它是舞台设计中的一个重要组成部分。舞台灯光的使用直接影响到舞台表演的整体效果。那么，关于舞台灯光的使用技巧，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的舞台灯光的使用技巧，希望能帮到你。

舞台灯光使用技巧

1、追光灯

所谓的“追”，就是追着新娘走的意思。当全场灯光暗下去的时候，追光灯对准新娘，并且在新娘周围2-3米的范围内形成一个亮的区域，目的就是突出新娘。要注意的就是如果只是使用一台的话，就会形成所谓的“阴阳脸”，就是一侧脸是亮的，另一侧是暗的，很影响视觉效果。有条件的话一定要用两台，这样就想手术台上的无影灯一样，两侧的光线是对称的，就不会出现“阴阳脸”了。还有就是现场的追光灯最好能够悬挂起来，就像人的视野一样，站得高照得远，而且没有遮挡，能够把效果全部发挥出来。

2、回光灯

又叫电影灯。与PA灯的作用接近，主要也用作面部的补光。不同之处在于可以变色，有时候为了节省婚礼的费用，可以用回光灯来代替PA灯和染色灯的效果。很多婚庆都有类似的做法。

3、摇头灯

摇头灯的作用是在空中摇晃，在墙壁和天花板上打出各种各样的图案，给舞台制造动感的效果，可以用电脑编好程序，设定不同的摇晃方式，随着摇摆方式的不同，可以烘托欢快和浪漫等不同的气氛。注意点之一还是要悬挂起来，这样没有遮挡。第二，就是最好能配合染色灯，所谓的染色灯就是可以打出不同颜色的灯，渲染整体的颜色。建议用单一的颜色哦，否则颜色太多太杂，不但出不了五彩缤纷的效果，而且会显得很杂乱，效果非常失败。如果想要一些彩色效果的话，可以局部融入小面积的其它颜色，而且最好是比较接近的颜色哦，比如红色中加入少量的紫色。

4、PA灯

PA灯的灯光比较柔和，不可变色，多用作舞台的背景灯。不管是正常大厅亮灯的时候，还是暗下来使用追光灯的时候，PA灯的光线都可以是舞台整体的亮度对比更柔和，不会给人很突兀的感觉。可以和染色灯同用，利用不同的颜色营造不同的氛围。

舞台灯光的运用

舞台灯光是我们欣赏舞台艺术最直感的部分，是我们接受艺术感染最有力的媒介;也是塑造人物特点，情节变化，矛盾冲突的重要艺术手段。总之，舞台灯光是舞台综艺艺术不可缺少的重要组成部分，它在舞台艺术创造中的地位和作用是不容忽视的。

自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

1 灯光可以在舞台上制造空间

可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。

2 灯光可以制造环境

舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。

3 塑造人物的外观形象

剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。

4 揭示人物的心理变化

舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。

以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢?它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设备所提供的各种功能，更重要的是灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用。人们常说：灯光在舞台演出中开始说话了。这并不确切，应该是灯光在帮助景在展现，帮助剧中人物在说话，协助剧本向观众诉说着引人入胜的故事。

灯光是舞台上的灵魂，其实，灯光是在起着画龙点睛、锦上添花的妙笔作用，更赋予舞台以生命力。

舞台灯光的要点

塑造形象角色与创意描写

A)外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光

B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实

舞台时空环境

A)空间环境的表现--

B)时间环境的表现--

C)季节环境的表现--

D)其他环境的表现--

把握舞台气氛构成关系A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

D)观演关系--情感交流/心理共鸣

E)形式关系--自然/夸张/抽象

F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养

G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成

H)主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情;情中有景

J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果

技术保障以及实施A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式

❽ 电影灯怎样打光

篇幅有限，具体参看这里
http://wenku..com/link?url=SqPubHeLXrJ9E9lnqzaH_Zq8kiaGEu9CJ5gqqbsy9-1b9EZywmq3-kE7Iej9L-

❾ 家庭影院灯光设计的技巧有哪些

家庭影院对环境的基本要求是“黑、空、静”。空和静主要是针对听音环境而言，而黑则是针对照明环境而言。“空”是指房间内除了必要的用品和座位外，其它的则尽量不予放置，这样在房间体积有限的情况下，可扩大房间的净空间，便于营造宏大的声场，也免得干扰观赏者的视线。“静”是指要尽量隔绝户外的各种声响或噪声的侵入，同时室内也不能出现无关的响动，以免干扰放音效果，保证观赏者全神贯注地欣赏电影。

而“黑”则是说在黑暗的环境中更能利于电影的播放。有利于在低亮度条件下重现图像的细节和鲜明色彩。如果室内过于明亮，则彩色的亮度和色饱和度不得不调得很大，这样对彩电图像的清晰度和对比度有一定影响，图像常常显得白茫茫的。因此，家庭影院的室内照明以弱一些为好，这样更接近于实际电影院的情况。这也正是电视演播室总是光线朦胧的原因，暗淡的室内光线使低亮度的视频监视器(其色度比家用电视机正确)能够正常工作.不过，对于家庭影院而言，也没有必要营造一个完全漆黑的环境，适度暗淡的环境光线反而有利于提高家庭影院的欣赏效果。

为什么电影院里的观赏环境是全黑的，而在家庭影院中却不用呢?相信很多人都会问到这个问题，其实这注意是一般电影的屏幕比观众的视角要大，而普通小的屏幕则比观众的视野要小，因此在明亮的电视屏幕与黑暗的背景之间，必须要有一个过渡，这样才能使眼睛不会过分紧张，长时间观看才不易疲劳，同时对获得最佳的彩色分辨率也是有利的。出于这样的原因，对于大屏幕的前投影，则无需这样做，相反采用全黑环境有利于提高其对比度;而对于高清晰度投影机幕布或多媒体电脑，因为画面清晰度高，观众坐得离屏幕较想要在家中安装家庭影院，
如果自己不会装修设计，最好选择专业的影音公司进行装修设计，这样才能保证家庭影院的效果达到最好。如果你还有关于家庭影院的其他问题，可以随时去乐燊科技问工作人员!

❿ 我想咨询一下关于用电影灯摄影的知识

你想知道什么呢？怎么用灯？每个牌子的灯都不同，但使用方法一样。都分钨丝灯（产生约3200k色温的光）和日光灯（产生约5600k色温的光）2种。日光灯种比较常用的为HMI，每种灯都分带镜头和不带镜头两种。带镜头指的是灯具前面有一个叫做fresnel的镜片，可以更好地聚光。不带镜头就是指灯具前面没有镜面，敞开的。

还有种叫Kino-flo 用的是日光灯管，不过也分3200k和5600k。最近几年LED等也比较流行起来了。

你还想知道什么呢？