电影中多人物叙事

A. 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

(1)电影中多人物叙事扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。

B. 第三人称叙事的电影有哪些

电影《小王子》就是第三人称叙事的电影。

在电影中，老飞行员通过讲故事的方式，给小女孩讲述小王子。

通过第三人称代入的方式讲述小王子的故事，从而展现出这个故事对小女孩的影响······

而且第三人称叙事与现实交替出现，形成历史的重叠感，也凸显出小王子的作用。

C. 比较以人物角色发展为主以及剧情发展为主的电影叙事

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

D. 影片《孔雀》叙事结构分析

-2005年，国际著名摄影师顾长卫的导演处女作《孔雀》问世，随即出现了“墙内开花两头香”的大好局面。在国际上，影片《孔雀》获得了第55界柏林电影节评委会大奖“银熊奖”，并被称为是一次“艺术的胜利”;在国内，电影《孔雀》也在各地竞相“开屏”，成为一时之热点话题，满足了一直渴望欣赏中国本土艺术电影的视野期待。作为一部“物以稀为贵“的艺术电影，《孔雀》确实备受瞩目，尤其是其独特新颖的的叙事结构，虽褒贬不一、毁誉参半，但仍值得我们去再三回味和深入研究。

一、表层结构

《孔雀》的叙事结构“复调式”，即把故事分成独立平行而又相互交错的三个部分，花开三朵，各表一枝。

复调, polyphony,也叫“多声部”,本为音乐术语,指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。“复调音乐在横的关系上,各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等,不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。”

后来“复调”一词被巴赫金引入文学，借以形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征。随后在文学界复调作为一种叙事技巧,被中外很多作家有意或无意识地采用,丰富和拓展了小说的表现手法和思想内涵,如《红字》、《喧哗与骚动》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《尘埃落定》等。

复调小说的先锋实验为电影叙事提供了范例和启示。视觉图像是电影的媒介方式和表现语言,索绪尔指出:“视觉的能指可以在几个向度上同时并发”,于是，国际上出现了很多利用复调机制而构思精良的电影，如《广岛之恋》、《罗拉快跑》、《暴雨将至》等。

国产片《孔雀》，在国外电影叙事结构启发的基础上，自觉地运用和实践了复调原理，将姐姐(高卫红)、 哥哥 (高卫国)、弟弟(高卫强)的故事处理成管弦乐队的不同声部,可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择,既保持独立性,又形成对话性,使其形成一种哀怨凄婉的和声关系以表现影片的主题。

(一)《孔雀》的三个故事是独立平行的

《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家，一段时期内各人发生的故事。由三个段落构成，耽于幻想而倔强的姐姐，看似呆胖却精明的哥哥，消极忧郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏执的降落伞

姐姐是一个偏执的浪漫主义者。她，畅想天空飞翔的浪漫，常躺在屋顶阳台上，凝视着碧蓝的天空，憧憬当伞兵的生活，虽想尽办法参军，最后仍被淘汰。但她的畅想并未停止，她自制降落伞，骑着单车，风驰电掣，车后拖着随风开放的降落伞，大叫着、欢笑着，在街道上飞驰，吸引了无数惊奇的目光，在母亲疯狂的制止下，她重重地跌倒在地上。为了向村中的流氓果子拿回她的降落伞，姐姐毫不犹疑地脱下了自己的裤子。在姐姐看来，没有比理想更为重要的东西了，包括自己的身体。她，畅想被疼爱的浪漫。用编造挨打的情节骗取拉琴老人的暧昧亲情，在他们共同编造的艺术桃花源中相互慰藉，但被“干爸”的家人认为是狐狸精，惨遭毒打。她，畅想自由工作的浪漫，想摆脱机械重复的洗瓶子的劳作，于是用婚姻作为筹码，但是仍旧摆脱不了与瓶子打交道的命运，最后和丈夫离婚了。她，畅想美满爱情的浪漫，一直自以为是地爱着那个说着一口标准普通话的男伞兵，但多年后生活落魄而又拖家带口的男伞兵，在街头迟疑地认不出姐姐。最后，姐姐终于抑制不住地抽搐地哭了，她开始懂得了现实的生活，有了很像自己的孩子，但在动物园看孔雀的时候对女儿说“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女儿确以一个孩童的视角真实告诉姐姐“这里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落发展得最为充分，时间比例也最大。可以通过弟弟旁白的口述中将姐姐的故事可以通过简单的叙述句构成一个单线序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市里的五口之家，爸爸妈妈的身体还好，姊妹三个也还年轻。这是一种初始的平衡状态。第二，姐姐遇到男伞兵，点燃梦想的希望，报名参军但被淘汰。这是一种平衡的破坏。第三，姐姐认“干爸”但被误会遭毒打。第四，姐姐结婚了，几年后又离婚。第三、第四是姐姐想恢复平衡的努力。第五，姐姐梦想破灭，最后嫁了人，有了小孩。这是达到了一种新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一个“一步逻辑”的现实主义者。因为脑残而被父母宠爱，被弟弟妹妹照顾。但是哥哥，追求一切美好的东西。哥哥想追求友情，在爸爸妈妈为其找的米厂，里甘心帮喜子他们干活，但最后还是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求丰满漂亮的姑娘，在姑娘工作的工厂门口，傻乎乎地举着向日葵等待她下班，但最后被拒绝还丢掉工作;哥哥动听的歌声，在女厕所的门口伫立地听了许久，但最后被当做色狼，被弟弟学校的老师和同学殴打。最后，哥哥不再追求了，娶了一个不漂亮的乡下瘸腿的姑娘，做了点小本买卖，发家致富了。在动物园看孔雀的时候，哥哥说“咱自己盖一个动物园，住在里头天天瞧”。

如果说，姐姐的故事和形象都比较抽象的话，哥哥绝对是一个与之有强烈对比的现实形象。哥哥的故事也可以抽离成一个单线序列：第一，被爸爸妈妈宠爱，弟弟妹妹照顾。这是一种平衡状态。第二，到米厂工作，接触外面的世界。这是一种平衡的破坏。第三，追求友谊，被欺负。第四，追求爱情，被嫌弃。第三、第四是哥哥试图同外面的世界达到一种平衡状态的努力。第五，结婚创业。哥哥到达了一种新的积极的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一个现实的逃避者。整部片子，是通过弟弟的视角进行展示的，弟弟看到了姐姐梦想的破灭，弟弟看到了哥哥生活的现实，他看着一个个价值的失落而他找不到自己的核心的价值定位。也许，弟弟一直想安静地做一个哥哥姐姐的影子而已。父母的偏爱，忽视了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鹅的奢侈，无形中重创了他的心。弱智的哥哥送伞并且被当成色狼，这使弟弟受到了同学的耻笑，被心仪的女生可怜。弟弟心底常年的愤怒累积成了想毒死哥哥的行动，最后被妈妈发现，在妈妈的抽泣中弟弟深深自责。青春期的他有对异性的好奇冲动，画了一张女性的裸体画，被爸爸发现赶出家门。多年后，弟弟流浪回家，带着风尘老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家带小孩，吃软饭。在动物园看孔雀的时候弟弟冷漠地认为“冬天的孔雀是不会开屏的”。

到了叙事弟弟的故事的时候，影片出现的了情节大幅度的跳跃，但弟弟的故事也可以概括成一个单线序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。这是一种平衡的状态。第二，因为弱智的哥哥，使弟弟被同学耻笑。这是弟弟生活平衡的一种破坏。第三，买老鼠药想毒死哥哥，被妈妈发现。第四，被迫离家出走。第三、第四是弟弟追求一种生活生活平衡的努力。第五，吃软饭。弟弟的生活找到了一种新的消极的平衡。

三个故事都是按照统一的叙事结构即平衡—失衡—再平衡，相对平行地发展下来，其同一要表达的是梦想的破灭和成长的痛苦。三个故事像是三个悲伤的音符，不断地重现，如同歌曲中的复歌部分，不断吟唱，加强对观众的冲击。

(二)《孔雀》中的三个故事又是相互交叉的

编剧通过血缘关系将姐姐、哥哥、弟弟的故事联系起来。他们有共同的爸爸妈妈。而父母在他们三个的故事中都是不可缺少的“行动元”，对兄弟姐妹三人的故事都起着推动的作用。如在姐姐的故事中，母亲是姐姐追求梦想的阻碍者;在哥哥的故事中，母亲是哥哥现实生活的推动着;在弟弟的故事中，父亲是弟弟生活的改变者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互联系交叉。其实，就是导演通过顺叙、倒叙、插叙，将这三个人的故事通过不同的详略展示了三次。其三个人的故事脉络在一次次的叙述中逐渐清晰，人物的形象逐渐突出，故事的悬念也随之解开。这种相互交叉的结构使得三个故事又构成一个同一的和弦。

二、深层结构

作为一部文艺片，《孔雀》低调的影像，冷静的叙事和明确的时代色彩，构成了一种表达的含蓄。点题的孔雀直到电影最后一刻才出现。电影为何叫《孔雀》?其匠心独运的表层结构下究竟有和深层的蕴含?不同的观众进行了不同层次、不同角度的解读，得到了不同的结果，就连导演顾长卫和编剧李樯在该片深层结构的认识上也存在很大的分歧，至今，仍未达到统一。

我认为孔雀的深层结构表现的仍是古今中外文学艺术上一大永恒经典的命题：力与命的抗争。力，代表的是个人的理想和抱负;命，代表非人所能控制的因素。在文学史上，古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》就是力与命的抗争的典型体现，在这个神话中，命是指预言的力量。而在中国这种力与命的抗争在屈原的《离骚》中表现的最为激烈和全面。屈原通过时间维度和空间维度的描写，表达了“内美”和“好修”的力，无法抵抗命的悲剧。这种思想演化到最后就变成了中国传统文化中的'宿命论，如富贵天注定之类的，孔子也说过“不知命，无以为君子也。”

电影《孔雀》显然是潜移默化地受到了这种中国传统文化的影响，其也在时间维度和空间维度都表达着这种力与命抗争的悲剧。

首先，从时间的维度上看，姐姐故事的高潮在于姐姐和弟弟挑选西红柿时，难以抑制地无声痛哭。姐姐为什么会痛哭?因为她开始意识到她的理想和信念，她的爱情都抵不过时间的冲刷。曾经让姐姐心动的男伞兵已经变得苍老而猥琐，姐姐在男伞兵的皱纹里彷佛也看打了岁月对自己的摧残。曾经的她，是那样的颜色鲜艳，为了梦想带着自制的降落伞在街上大呼小叫。而现在，宽大的衣服不见腰身，就算梦想不曾变过，时间已不再停留，现在的自己如同这些被挑剩下的西红柿，不再新鲜。从弟弟的故事看，每个人故事都是由弟弟的一段独白而开始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚饭的这一幕，我心里还是感伤。直到今天，还有不少老人们，都记得我们姊妹三个的往事。”弟弟感伤的原因是多年前“爸爸妈妈的身体还那么好，我们姊妹三个也都那么年轻。”可见，弟弟曾对时间抗争过，但是最后的他只剩下感伤，于是他想“一觉醒来，已经六十岁了”，这样就不用抗争了，也不用痛苦了。

第二，空间的维度看，《孔雀》的故事发生在北方一个封闭的小城镇里。尽管他们有的变老、死去，有的离开、归来，但是故事空间始终不变。“这不仅仅只是这个空间不仅是一个实在的物质空间，更加是一个精神意义上的家园，或者哲学意义上的生存空间。”

姐姐的悲剧在于她生活在这个小城镇里，就算是镇上最大、最繁华的街也容不下姐姐的降落伞。弟弟的悲剧在于就算他的身体离开了这个小城镇，他的精神还是走不出去，辗转之后终究还是回来了。这是他们无法抗拒的空间悲剧。

第三，结合影片结尾的孔雀开屏来看。孔雀的开屏为的是吸引异性和炫耀自己的美丽。但是结尾处孔雀的开屏错过了它的时间，身旁的雌孔雀并未看它一眼，而观赏者也已经走远。它只能在错误的时间里忍受孤芳自赏的悲哀。从另一方面来说，关在笼子的孔雀就像是走不出城镇的姐姐和弟弟，有着自身美丽无法抗拒笼子给它带来的束缚。

个人认为，一部电影是因为其精神的深层文化而显得有其独特的韵味和格调。其表层的结构，只是一个推波助澜的作用。铅华洗净之后的平淡方是精华。但是，对于欣赏者来说，独特的表层结构可能更容易吸引他们的注意力，激发起兴趣。所以，艺术电影想要在商业繁荣的今天，得到更多的关注，创造新颖独特的表层也不失为一个名利双收的好办法。

E. 作为一部多视点、多叙事线索的《罗生门》，这部电影对后世产生了什么影响

1951年，《罗生门》在威尼斯国际电影节上获得了金狮奖，这是黑泽明最具代表性也是最具国际影响力的作品，也是日本电影走向世界的里程碑式的作品。

影片的独特之一：采用多重并列的叙事结构（或叫放射性结构），虽然每个人都在叙述同一件事，但是再现版本却都大相径庭，而且最后旁观者樵夫的矛盾叙述又多了一重曲折迷离。这一叙事手法的运用作为电影叙事手段的开创之举，被后世反复使用，但论到最经典、运用最成功而精妙的，仍还是这部《罗生门》。

影片的独特之三：镜头语言的出色运用。在表现人物心理方面，利用了特写、移动镜头，并设置了大量运动、反打、切换效果融入叙事段落，使得整个叙事生动不呆板，情节矛盾突出，人物表现情感浓厚。这一手法同样也被后世大量运用。

F. 电影的人物叙事包括以下哪些原型

电影的人物叙事包括：情节 、人物 C、镜头 D、画面。让我们爱上一个故事的原因是真正丰满的人物。真正丰满的人物来源于角色原型。这些角色让我们真正在乎他们。故事情节的整个弧线是围绕着角色通过面对挑战的成长和变化而建立起来的。创造优秀，引人注目的角色是每一个编剧面临的重大挑战。

G. 让人从头哭到尾的电影你碰到过吗

1.《爱·回家》

《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事。讲述了在患有精神迟滞症状的父亲受到莫名犯罪指控之后，其女儿在法庭上为其做无罪辩护的故事。电影通过大量运用暖色调的慢镜头来处理催泪的画面，把父女之间简简单单的生活场景以及之后生离死别的画面描绘格外催人泪下。看完这部片子之后我已经是泣不成声了，都在为父爱的伟大而感叹！

H. 电影中的叙事结构有哪些

1、因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，

如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

2、回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

3、缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。

它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

4、交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

5、梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

I. 电影的八大叙事手法是什么

1、常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。

2、多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》。

3、回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》。

4、环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》

5、倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。

6、乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》。

7、重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。此类典型电影当属《盗梦空间》。

(9)电影中多人物叙事扩展阅读

电影叙事〈cinematic narration〉，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动。起源于六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用于文学作品而非电影作品之研究，用于文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述。

而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在。

在符号学广泛用于其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

电影叙事学多元存在，无法给予单一定义。有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立于古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

由于电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随着影片建立。

以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点。