『壹』 人物摄影全景构图法
导语： 相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。一起来看看吧!
人物摄影的基本取景手法( 景别)分为全景( F u l l - s h o t )、中景(Medium-shot)、中近景(Waist-shot)、近景(Bustshot)、特写(Close-upshot)等。
景别分类
全景(Full-shot)
全景
该景别又称做全身景(Figure Shot)，是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。拍摄角度选择不当会扭曲人像。在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍摄
在<照片2-10>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。在以人物为中心红线标记的①、②、③、④ 上展现画面的动感和运动效果。其中，①、②、③ 保持三角形态，④ 以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。椭圆标记的⑤、⑥ 强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景① 的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。取景② 以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。这是全景拍摄的基本原则。
1)利用色彩对比效果的取景
在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的`视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C(依次)。蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色(Magenta)，红色的补色为青色天然色(Cyan)。
照片2-11考虑色彩对比度的全景拍摄
利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。<照片2-11>中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。
2)横向构图的画面布局
横向构图的画面布局
红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。
『贰』 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
景别
是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。
四、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
五、特写
特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。
如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。
大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。
特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。
这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。
另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些， 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。
中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。
全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。
大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。
『叁』 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
『肆』 全景镜头详解：摄影大师如何拍摄全景镜头
电影摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson）曾凭借电影《飞行家》，《刺杀肯尼迪》和《雨果》三度获得奥斯卡最佳摄影奖。他与导演昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯、奥利弗·斯通有着长期合作。
罗伯特·理查森（Robert Richardson）在拍摄现场
然后，
如何以罗伯特·理查森（Robert Richardson）的方式进行全景拍摄？
首先，
让我们学习一下全景镜头和大全景镜头之间的区别。
全景镜头：
全景镜头是大场景拍摄角度的构图方法之一。让我们研究理查森电影中全景镜头的各种用途。
全景镜头的构成是一个人从头到脚的画面。这些镜头用于显示观众的背景和空间场景。它们的大小，距离和位置将起重要作用。
上图是《被解救的姜戈》中广泛使用的全景镜头的一个例子，这个镜头使他成为电影中的英雄。注意背景是如何完美地平衡拍摄的。
姜戈站在画面中央的高位上。在他的后面是一棵大树。通过在左后方增加三个女人，可以填充死空间并增加镜头的纵深感。右边的人与马车同样如此。
同时，请注意，树上的叶子恰好使您的眼睛关注姜戈，除去两侧的事物，这种拍摄镜头真的很棒。
全景拍摄并非全都聚焦于突出人物。它们还可以用于显示例如《飞行家》里的飞机，突出显示该飞机在天空中的比例和位置，并仍在镜头中显得有纵深感。
理查森还是剪影大师。他经常使用这种方法在电影中显表示全景镜头。在上面的《杀死比尔1》的精彩画面中，我们为这个惊人的室内战斗场景疯狂了88秒。与“杀手比尔2”中训练中显示的蒙太奇相比，这绝对都是惊人的。
所有角色都站在明亮的背景前，这将吸引您将所有注意力集中都放在他们的动作上。目标主要是基于武术突出的，通过削弱角色的衣物，您可以专注于动作，展现结果是令人惊叹的。
理查德森还使用剪影来显示“秘密”，例如下方的《禁闭岛》，并指出了整个场景的不祥感。我们看不到任何角色的面孔，并且他们完全被周围的围栏包围。这是在画面和观众之间产生张力的好方法。这种全景镜头会让您不舒服。
下图是电影“雨果”的全景画面。画面里有乔治·梅里爱（George Merria）在周围环境中的那种令人难以置信的细节，但是中央的构图和舞台灯光吸引了观众将注意力全部集中在他身上。
他的脚两侧有四个舞台灯，高处的阳台上的两个灯紧贴他的肩膀。背景中的两个雕像都是背光的，然后一大群观众观看他在那儿的表演。图片显示了所有细节，但您仍然专注于梅里爱，这是一个厉害的全景镜头，具有正确的构图和照明。
大全景镜头：
大型全景镜头是在远距离拍摄的，通常以拍摄风景和大型建筑物外观为特征。
大型全景镜头像全景镜头一样显示人物的周围环境，突出了比例，距离和位置。如果人物可见，则它们的大小通常无关紧要。它们不是镜头的焦点，但可以起到补充。
上图来自电影“无耻混蛋”。我们可以看到整个房屋的外观，并交代空旷的建筑物和周围环境。拍摄还使用母牛和洗过的衣服来填充独立空间中树木的孤立感，这也有助于平衡左侧房屋的构图。
下图是《被解救的姜戈》中的场景，我们看了一部具有标准大全景的西方电影。广袤而开阔的景观表明他们漫长的旅程，这座山代表了前方的障碍。
介于全景和大全景镜头之间：
现在您知道了标准规则，您还应该知道可以打破它们。您可以在标准全景镜头和标准大型全景镜头之间拍摄。电影摄影的最好部分是利用周围环境来拍摄最佳画面。
在电影《雨果》的上方，我们看到一个年轻的雨果站在照片的中央，但他站在隧道尽头的构图中。他身后的灯光照亮了他，我们几乎认不出他的脸。这是全景和大全景之间的完美示例。