国画电影演员人物作品

① 国画大师陆俨少生平简介

一 我小名骥，学名陆同祖，又名砥，字俨少，后以字行，改字宛若。一九○九年阴历五月九日生。原住江苏省嘉定县南翔镇。父亲陆韵伯开一爿米店，他是我袓父少樵公的长子。少樵公出身贫苦，稍长学了生意，后来在南翔镇南市梢借了一间门面，两只栲栳，摆了米摊头，开始经营米业。生意日就兴旺，遂自己造了房子，扩大门面，挂起陆信昌牌号，成为一间象样的米店。我袓父活了四十多岁就死了，他有三个儿子，一个女儿，我父亲居长。这样，家庭的一副担子，都压在父亲身上。

据说我父亲读书很聪明，本来想考秀才，从科举猎取功名。他弃读经商，一些老辈都为他惋惜。他虽然做了生意人，但是他的文学修养，胜过一般读书人，也写得一手工整小楷书，我有一个哥哥是异母所生，我母亲朱璇是继室，她是长女。我外祖父家在南翔西北乡斜泾村，这地方土肥水清，竹树茂盛，是一个有百来人家的大村子。外祖父的上几代单传，田地不少，有一座雕花的大厅，外面砖刻的墙门，还有旱船、书房等憩息场所。但到了我外祖父的一代，子孙多了，各立门户，把一整套的房屋破坏了。我小时还看到庭前高大的桂花树和玉兰树，后来房份多了，竟把玉兰、桂花砍掉了，在庭内造起灶间，把一座很雅致的旱船，搞得不象样子。花墙下面，造起鸡埘；大厅隔壁，喂起猪羊，非复旧时场面。
我母亲三十岁出嫁，做的一手好针线，我少时还看到在夏秋之际拿到太阳下晒的刺绣生活，虽然是些小玩意，然而精致极了，我母亲共生六胎，五男一女，前面几个都是男孩，生下就夭殇。我的上面，是个女孩，阴历五月初九生，不到一年，也就暴病死去。接着我生，不前不后，恰巧也是五月初九日，我父母认为她是投错了女胎，所以女转男身，去了又回来。虽也知道这是一种迷信说法，但时刻想念我这个死去的姊姊，慰情于无，就李代桃僵，把我作女孩子打扮。在前清末年，男女都留长发，而我留发梳头，乃是女孩子式样，穿的也是女孩子的衣服，有次要我穿耳孔戴环，我怕痛逃走，号哭不肯，因之没有穿成，此外只是差一点没有缠足而已。取小名曰“姬”，字俨妙，号“宛若”。我曾记十几岁时有次夏夜乘凉，我父亲提起“宛若”两字，说是出于《史记·封禅书》中，是个女神的名字，而在当时，用以为号，义涉双关，确切允当，言下很是得意。可知家里人简直把我作女儿看待，我听其摆布，在幼小的心灵上，不免有些别扭。直到五岁上下，快要上学读书了，才改换男装，其时一条辫子已有一尺多长了，只因从小留辫，日子久了，习以为常，故也不觉累赘，一朝剪去，反觉异样，而脑后轻便凉快，感到十分舒适，加之还我本来面目，自谓得到一次解放。至是把“姬”字改为“骥”字，俨妙的“妙”字省去“女”旁，一班比我年小的，就叫我“骥哥”从此忘却了这一段有乖情性的经历我禀性内向，临事迟疑，不善交接人物，无丈夫趠历奋发之志，而写字作画，下笔委婉，少慓悍刚毅之气，不知是否和少时这段经历有关。
我小时欢喜跟随母亲到外婆家去，我外祖父有三个儿子 ，第二个儿子名朱炯千，年轻时考中头名秀才，光复前后在上海育才中学任教，不幸三十六岁死了，遗有一女，六岁，名朱燕因。我那时八岁，表兄妺青梅竹马，两小无猜，在十二岁时由外祖父作主订了婚。我岳母蒋梅芬，是我的二舅母。她青年守寡，为人沉静善良，从无疾言厉色，待人极好，善于持家，做事按部就班，不急不慢，但完成得总比人家快。种上十几亩地，喂鸡喂鸭，也喂了猪，生活得很好。

我和朱燕因订婚之后，年事稍长，囿于封建礼法、乡间风气，两人相见，脉脉无言，她见到我总是回避，知道我暑假会到母舅家来，她也到自己的母舅家去，这样我也不好意思常到母舅家去。记得我老师冯超然先生有次问起我的婚姻事情，知道我已订婚而两不接触，他说婚前的时期拉得长，两人相亲相爱，甜蜜无间，是人生的黄金时代，象我这样，是太可惜了。现在回想起来，一点也不错。
我的岳家，几辈都是长寿，我母亲的祖母，活到九十多岁，我外祖父活到七十九岁，他的哥哥也是八十多岁，其他旁支，也多七八十老人，聚族而居，融融洽洽。我岳母时常送来乡间土产，腌鸡腌肉，甜瓜芦粟，以及各色的饼饵等等。我每读归有光《先妣事略》，说他的外家吴家桥情状，和岁致饼饵等等，联想到我的岳母，以及斜泾村诸老人情状，如在目前，不胜眷恋。我母亲也是一位节俭勤劳的好当家，待人和睦，手脚不停，周围的人都说她好。我小时就是在这两位贤母照护下长大成人的，现今她们都早已不在人世，我也是七十多岁的人了，回想往事，每唏嘘不自禁。

二 我老家在南翔镇南市梢，再南不到一里路，就是沪宁铁路。我小时常到铁路旁去玩，把铜币放在铁轨上轧成饼饼；清明时节，在铁路旁废地上放风筝、拔茅针，在茅草丛中捉刺猬。再南一里多路，就是黄家花园，我看着园主黄伯惠把花园建造起来，我认识看花园的工人，常常可以进去玩，拔一些小树苗，拿到家里来种。我家旁边有一方桑园地，桑树十分高大，我常到桑树上摘桑椹。桑园下面，不加整治，以致杂草丛生。夏天，我到树上捉知了，在草丛里捉纺织娘。我家门前，有条市河，我在水桥上捉小鱼，这种小鱼，不过针样大小，捉回来养在陶盆内玩。我家里没有种花的花盆，就在家中砖铺的庭院内，垒石移土，在不到两平方米的范围里，种了不少花花草草。我把养鱼的陶盆放在花树不面，俯身看鱼儿游来游去，小中见大，情趣无穷。在庭院中间，放上一只缸，种上荷花，捉了蝌蝌放在里面，让它自由游动，也每每看上一个长时间，不知疲倦。
我在小时尚未读书识字，就喜欢东涂西抹，画些人呀，狗呀，没有范本，就拿香烟画片照着画，七岁，进嘉定第四国民小学一年级读书。这所学校在家后几十米的士地庙内，只有一个班级。老师是我的大母舅，名朱闻香，他在前清时是县学生员，没有考上秀才。小时患过中耳炎，以致耳聋重听，但教书认真不苟。我读上书，接近了笔和砚，看到教科书上的拄插图，很感兴趣，就照着用毛笔画起来。在我的上代以及亲戚朋友中间，没有一个会画画的，南翔镇是个小地方，也没有一个象样的画家，所以我画画完全是自发的。我小时不算笨，记的有一堂填空课，要把“无”、“不”两字造成句子，我填上“树上无花，不能结果”，博得老师的称赞。我身体一向不好，据闻我母亲在怀孕时身体患病，所以我生下来先天不足，体弱多病。服了些补品，也不见好。尤其肺弱，时常感冒，

十一岁我小学毕业，到镇上嘉定第二高等小学读书。有次心算比赛，我得了第一，我自已也没料到。听说我父亲心算很好，他去买物，买了一大堆，营业员尚未结帐，他已把总数心算出来了，难道这也有一点遗传基因吗？但在这方面，我没有发展，只有画画，一直爱好不变。我母亲的祖父，爱好书画，家里也有些收藏。我母亲擅长刺绣，在这方面，或者在我母系上有些遗传基因。

我十二岁转到南翔大寺前翔公小学读书，离家一里多路，是可以走读的。但父亲叫我寄宿在学校内，让我锻炼锻炼，准备毕业后送我到上海去读书。我星期六晚上回家，星期一早上去学校。路过仙经堂，隔壁有一老画家叫沈书林，他的画室就靠街道，窗上镶块大玻璃，我不敢进去，隔着玻璃看他画画。其实他的画是极庸俗的，但我看得津津有味。我在这方面一点知识也没有，也不知道画分山水、人物、花卉。

十三岁时，我家邻居糟坊里的小老板送给我一部《芥子园画谱》，我如获至宝，大开眼界。这部《芥子园画谱》也不是木刻水印的原版，仅仅是巢子馀临摹的石印本，但我觉得好极了，遂如饥如渴地临学。从中知道了一些画法以及传统源流，此外我一无所知，也没有机会接触一些有关画学的书本，实在可怜得很。

我十四岁高小毕业，到上海澄衷中学读书，学校里成立了一些书法、绘画、金石等课外组织。那时中学图画课，一般都教西洋画，惟独澄衷中学教的是中国画，由一位名叫高晓山的老先生来担任。记得有次示范，画一块切下的猪肉，有精有肥，他用笔蘸饱了水，笔头上蘸点红色，卧笔下去，一笔分出肉皮、肥肉、精肉，我觉得新鲜，也从而悟到用水、用色、用墨的道理。学校的图书馆里，有一部有正书局出版的《中国名画集》，只供在馆内翻阅，不能出借，我就带了笔砚，在图书馆内临摹，从而知道中国画传统的源流派别，及其笔墨运用。这些画是无法得见真迹的，但这种用珂罗版缩小印刷的画片，虽然有些模糊，但终究可以见到一些精神面貌。所以我说近几十年山水画水平回升，胜过前一个时期，珂罗版的问世，是有功劳的。当然有的人临摹珂罗版，不得其法，搞得奄奄无生气，所谓珂版（谐音科班）出身者，自当别论。这部《中国名画集》选得比较精，伪品不多，使我知道那些流派、名家的面目，比之只看文字记载，摸不到头脑有用得多。这部《中国名画集》有三十多册，价值几十元，我买不起，时常到图书馆去借阅借临。我之所以能够对中国画传统认识有粗粗的轮廓，这部书是有启蒙作用的。学画之外，我也兼学刻印。图书馆里有一部《十钟山房印举》，不是原拓本，是商务印书馆翻印本，也要二十元一部，我也买不起。其实和我同寝室的同学吴一峰也刻印章，他也买不起这部书，就用拷贝纸复在上面用朱色依样摹画下来，我也学他摹画，积成一厚叠。没有石章，星期天到城隍庙小世界不面摊头上买回一角或几分钱一枚的石章学刻，从虹口唐山路到南市城隍庙，来回一二十里，徒步往来，要走整整一个下午，回到校门附近，四个铜板吃碗小馄饨。我别无嗜好，只此自得其乐。我的篆刻主要学秦汉印，也学一此清代诸家，兴趣很浓。至于书法，早上四时起床，磨墨练字，初学龙门石刻中的《魏灵藏》、《杨大眼》、《始平公》，后来也写过《张猛龙碑》、《朱君山墓志》等。在一次书法评选中，得过好评。在寝室里没有台子，我就把一只老式大皮箱搁在方凳上当作台子，坐在床沿上临写。

过了一年，和我一样爱好美术的同学吴一峰，还有一位贾镇廷，都转到上海美专去读书，我很羡慕，也想去，但父亲不答允。他说即使要学画，也应该多读些书，读书太少，不宜过早学画，这样我就继续在澄衷中学读书。这所学校的校长曹慕管主张读经复古，为了办学宗旨和《新青年》杂志主编杨贤江打笔墨官司，杨认为这样会让学生中“国故毒”。曹校长不予理睬，每年指定学生自学一部古书。我记得学过《论语》和《汉书•艺文志》等。学期终了，举行国文会考，请校外名人阅巻，名列前茅者有奖。有一次是请浙东名士冯君木来出题阅卷，我考得不错，奖到一部《畏庐文集》和《畏庐文集续集》。

② “鳌拜”徐锦江，曾一幅画卖七百万，他的画属于什么水平

徐锦江表面上是鳌拜、鲁智深、金毛狮王谢逊，内里他是广州美院的高材生，国画大师关山月的关门弟子，一幅画买出7000万的天价。自幼拜师于国画大师关山月名下的徐锦江，深得关山月的真传，他在画画方面的技术和功底比很多画家都要好。

③ 徐锦江堪称演员里画画最好的人，他画画到底有多厉害

徐锦江的绘画功力被众多绘画大师认可。徐锦江曾经画的一幅《扎松劲罗杉》在一次画展中被一位收藏家用700万台币收购。

徐锦江的画早就已经被官方认可，中国邮政曾发表过他的一套邮票，从这就可以看出徐锦江的绘画水平。甚至有人称他为“中国当代的国画大师”。

徐锦江不仅演技好，而且绘画功力也是一流的，被网友戏称“被演戏耽搁了的国画大师”。

④ 丁赫然是谁

丁赫然是一位著名的中国画家，他出生于1962年，出生于江苏省淮安市。他曾就读于江苏省淮安市美术学校，毕业后，他进入中国美术学院，攻读美术史论专业，并获得硕士学位。

丁赫然的作品涉及多个领域，其中包括水墨画、国画、油画、版画等。他的作品深受艺术家们的赞赏，并被多家美术馆收藏。他的作品多次在国内外展览中展出，并获得一系列奖项。

丁赫然是一位著名的中国画家，他的作品涉及多个领域，他的作品深受艺术家们的赞赏，并被多家美术馆收藏，多次在国内外展览中展出，并获得一系列奖项。他的作品充满着浓郁的民族风情，把中国传统文化的精髓表现得淋漓尽致。他的作品不仅受到国内观众的喜爱，也受到国外观众的赞赏，被誉为“中国画的代表人物”。

⑤ 张艺谋的《影》所依靠的是调色，是不是中国第一部水墨画电影

张艺谋导演的《影》，是我非常喜欢的水墨画风格的电影。一幅幅生动形象的水墨效果让我的吃了一顿饱饱的视觉盛宴！但《影》不是第一部水墨画电影。

目前水墨画电影为数不多，但部部都唯美至极，是艺术底蕴和文化故事相结合的一些电影，具我认识的有三部。第一部水墨画电影是由特伟、钱家俊、唐澄共共导演的《小蝌蚪找妈妈》。

它是上海上海美术电影制片厂出品的一部水墨画电影。电影的开头，中国风的水墨画一副副国呈现，古琴琵琶，声中镜头像寂静的荷塘小景缓缓推入，片中出现的小蝌蚪，虾，鲶鱼、乌龟、小鸡、荷叶、水和青蛙等等，每一种都具有神韵，栩栩如生地刻画了水墨画的形象，小蝌蚪有时候镜头会显得特别小。

《影》这部电影严格意义上来说不算是水墨画电影，只是水墨风格的电影。电影中采用了水墨画特点中的黑白色彩，还有服饰和大殿布置运用了大量的水墨。同时这部电影融入了很多的中国古典元素。

除了水墨画，还有琴瑟弹奏、八卦、阴阳等元素，是一部完完整整的中国国风电影，向世界输出中国文化元素的电影。

《影》似乎是贵族们为了在权力游戏中生存而进行的平民斗争的故事。在生存故事中，电影更加强调了在生存的间隙遇到平民的应变、命运、机会抓住机会的能力。在这个过程中，每个人都要回答“我是谁”的问题。

⑥ 中国画人物画代表人物及作品

中国画人物画代表人物及作品，回答如下：

一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

五、张萱：著名的宫庭画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。

六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。

七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。

八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。

其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。

九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。

十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。

从这本书中我们大概可以了解到，由于时代背景不同，画家笔下的中国人物画也风格多样，有细腻也有粗犷的人物形象，也有温和慈祥的佛像，有白描人物形象，也有色彩丰富的仕女像。

⑦ 杨厚兴的瓷板画

瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，
是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
“天地山川收笔底，衣冠人物出毫端”，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1933年，他的作品被选送到美国芝加哥参加世界博览会，一经展出立刻引起轰动。不久，他的作品在南昌市中山纪念堂展出，并获得好评。20世纪30年代，为美国好莱坞拍的英文版《王宝钏》画过剧照，并参加美国芝加哥博览会，受到好评。30年代中期，杨厚兴开始尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层彩色，重新烧制，技法和效果类似上海的擦笔月份牌年画。直到50年代初，他才试制成功直接用彩色绘画瓷上肖像，使瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强。
1948年，在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1954年，先后在南昌市瓷像合作小组、合作社、南昌工艺美术厂工作。1956年加入中国共产党。曾任合作社副主任、厂长、名誉厂长，省、市政协委员，中国美术家协会会员、江西分会理事，中国工艺美术学会理事。多次被评为省、市先进工作者和劳动模范。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号，他也是瓷上肖像画作者至今为止唯一获此殊荣者。获高级工艺美术师职称。
他的作品多次参加全国工艺美术展览，多次到广交会出场表演，均获得好评。1957年，作品《新疆舞》、《电影演员》，参加全国工艺美术展览；1959年，作品《齐白石肖像》、《白杨肖像》，参加庆祝建国十周年展览；1964年，作品《洗衣小女孩》，参加五省卫生美术展获优秀作品奖；1971年的《剑舞》，1979年的《周总理遗像》、《幻想曲》、《柯达克人》、《日本少女》，1981年的《契普斯的女儿被劫》等均获优秀作品奖。作品“真挚的友谊”照片在《装饰》杂志发表；“印度尼西亚舞”彩照发表在《人民画报》1980年第三期。作品多幅分别被中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。个人六次在“广交会”作现场技艺表演。在广交会上，其作品《秦怡肖像》、《张伐肖像》、《周信芳剧照》、《梅兰芳<洛神>剧照》、《伊文思》、《爱因斯坦》、《西方女郎》及《春江花月夜》、《霓裳曲》等深受外宾和海外侨胞欢迎。作品远销美国、日本、苏联、泰国、新加坡和港澳地区。1985年1月又于南昌举办过个人作品展。论文《瓷板画像的创作》登载在1982年3月由江西省工艺美术学会和省工艺美术研究所合作编印的“论文选”第一集。
从1964年春季开始，杨厚兴受广州中国出口商品交易会组委会的邀请，连续在六届广交会上作瓷上肖像画现场表演，大大扩大了瓷上肖像画艺术在世界各国和地区来宾中的影响。当时，广交会会刊以及港澳的报纸、报刊都有专文报道。此后，杨厚兴先后为英国伊丽莎白女王、首相撒切尔夫人，美国尼克松总统等多位世界名人画过肖像，在世界艺术领域中具有了有一定的影响。他的作品，被国际友人誉为“瓷像艺术的精华”。
杨厚兴的作品笔调细腻，形象准确，光影层次丰富，人物表情生动，人物的肌肉、发须、服装以及配景中的玻璃、竹木、金属物件等，质感逼真，生动传神。他的作品既有中国画传神的特点，又将摄影、油画、粉画、水彩等技艺应用于瓷画，为瓷板画的创新作了大胆尝试。他还利用新材料。新工艺、新设计，成功地创制了白玉片画和萤光双面画等新品种。在白玉片上，将瓷用颜料绘成油画和国画效果的人物、风景，用传统的线描加彩的方法画《木兰从军》、《仕女图》等小台屏，借鉴苏州双面绣的效果，创制了双面台屏《热带鱼》、《金鱼》等，均获得了其他画种所不能达到的艺术效果。中央电视台还向全国播放介绍他的瓷板画艺术的专题片。
他关心家乡的经济建设，为家乡陶瓷工艺品生产培养人才，亲自为黎川华山瓷厂送广交会参展的大型板屏风作画，并将画资数万元捐给家乡扶贫事业。晚年，他仍致力于艺术创作，这期间，他还收了好几个弟子。1992年，在南昌市水观音亭一幢花园式的小楼里，杨厚兴走完了77岁人生之路。（1915—1992年），江西南昌瓷版画工艺美术家。