美人鱼电影人物心理

『壹』 怎么评价美人鱼

《美人鱼》是一部风味正宗的周氏无厘头喜剧。

(1)美人鱼电影人物心理扩展阅读：

剧情简介

富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海计划。

刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海。

『贰』 从影片《美人鱼》中能够获得什么启示

影片《美人鱼》由周星驰执导，邓超、罗志祥、林允等人主演。该片主要讲述了富豪刘轩（邓超饰演）与美人鱼珊珊（林允）在彼此为了海洋栖息地的“斗争”中，坠入爱河并且展开人鱼爱情的故事。该片于2016年在中国内地上映。影片在没有播出的时候，很多人就很期待去看它，因为它是周星驰导演的作品，星爷的很多作品都很经典，而这部影片最后的票房也是相当的高。

Two

整部电影用诙谐幽默的剧情和非常精彩的人物关系向我们透露着保护自然的重要性。观影后，我对海洋环保产生了很多的感想。

作为世上最聪明的物种，人类。一直在不顾社会道义，不管生态规律，一味的乱坎乱伐滥杀无辜，一直在想着如何发展经济、如何创造更多的利益，很多的人们被利益与金钱蒙蔽了双眼，除了金钱什么都不要，这些人怕是早已忽略了我们赖以生存的地球家园早已满目疮痍，早已忘记了我们的生态环境的平衡需要多物种的维持。

日升日落，星河沉迷，水波荡漾，我认为这才是人类最珍贵的宝藏，才是我们最具有价值的财产。如果有一天这个地球上没有了干净的水和食物，那么纵使有万贯家财，又有何用？所以我在此呼吁呼吁大家快行动起来保护这个被我们日益破坏的地球吧！保护我们人类最重要的宝藏！

以下是一些保护海洋生态环境的一些措施：

1创享低碳生活。

低碳的生活方式有助于改善全球变暖，也能够减缓海洋酸化的速度。

2保护海滩环境。

在海边度假时，不要忘记细节方面的保护。要将个人的垃圾随身带走或者扔进垃圾箱中；而且不要私自捕捉海洋生物；在潜水的时候，不要随意触碰珊瑚礁等海洋景物，不要擅自触摸以及喂食海洋生物；要尽量避免购买印有海洋生物的标本和工艺品。

3减少塑料垃圾。

在购物时，避免使用一次性塑料袋；避免订购外卖产品；减少塑料制品的使用，坚决抵制一次性的塑料用品，例如塑料袋、塑料瓶子等，要多使用环保且能够回收的替代品来包装产品，从而减少排放到海洋中的塑料垃圾。

『叁』 周星驰拍的《美人鱼》票房如此之高，那这部戏到底讲的是啥

星爷以前拍的电影大多是无厘头搞笑类型的电影，时隔多年重操旧业星爷拍了部《美人鱼》，这部电影上映后票房高达30多亿。《美人鱼》票房如此之高，富豪刘轩（邓超饰）的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。

因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊（林允饰）被派遣前往阻止填海计划。

刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海。

电影中，美人鱼姗姗从一个带着仇恨、誓要为人鱼族报仇的暗杀者，在与地产商刘轩接触中，渐渐地由恨转爱，美人鱼为了爱情放下了仇恨放走了地产商。

在面对族人的愤怒时，美人鱼内心感到无比的伤痛，而人鱼首领却对美人鱼说“爱超越了一切规则和界线，爱是包容、爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。”这样的阐述，也正是安徒生童话《海的女儿》的寓意所在。

『肆』 如何评价周星驰的作品《美人鱼》

很多人都说《美人鱼》是烂片，我不这样认为。我承认《美人鱼》和星爷的之前的电影是有差距的，而大家总是希望他的电影可以继续像从前那样搞笑。但显然很难了，所以当我们都抱着很大的希望去期待他时，即使电影还不错，就因为没达到我们的预期，我们就很可能去批评他。但事实上，《美人鱼》比国内好多烂电影都强的多吧，我现在打开视频软件，浏览一遍推荐的电影，基本上是没有一点看下去的欲望的。就电影本身来说，风格还是周星驰的，就看由谁来演绎，这也是星爷未来电影估计会一直存在的状态。《美人鱼》由邓超来主演，是星爷在选角色上的一个失误。因为邓超作为一个颇具知名度的演员，很难说去完全由周星驰带着去表演，他会试图想着用自己的表演方法去表达，这就造成了周星驰电影风格下表演的不伦不类。

『伍』 《美人鱼》好看吗

周星驰的电影里没有隐喻，想解构的人可以停止了。总的来说，虽然他很想拯救世界，但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解，和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。

美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱持续忍耐，最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面，所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事，是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事，虽然感人，问题在于没有互动，也谈不上矛盾。而王子这个设定，又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了：他必须要有王子的一些特质，同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解，心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多，她纯真、美丽，为了爱的人宁可牺牲自己。

“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样，女主角是一个仿佛完全不会演戏的人，但这种稚嫩起到了恰如其分的效果：她们恰恰因为不会演戏，才弄假成真。这里面有些很微妙的东西：不能太超过，也不能不够。总之导演控制得还是不错。

邓超这个角色，虽然是个富人，但卡通成分很多，不是很现实的富豪设定，所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人，无知的大声问：“我们这样是不是会破坏环境？”他像个模拟富豪的小孩子，没有真实感。必须要弄出这种非现实感，才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。

这两个人，本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话，原版《美人鱼》也并不感人，因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡，在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟，你想干什么？”这个问题是很认真的，回答的人却并不知道，“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然，并不色情，有一种别样的柔情。在这之后，她第一次放走了他。

八爪鱼的爱情也很感人，最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱，这段逃脱戏拍了很长很长，充分显示出了她的无助和绝望，这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。

好笑和感人，是非常非常难的。近几年，几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。（比如《寻龙诀》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。）但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定，都很不错。

当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的，也显而易见。这部电影，想赚钱的心很明显，想把在内地没有得到的东西，要回来。《长江七号》，据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好，周星驰却没有赚到钱，还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧，不仅仅是因为钱，而是尊严什么的。个人的才华，在庞大的体系下面，不值一提。

他一生奋斗，得到的肯定却并不多，一直被贬低，不被理解，成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴，但离他的生活太遥远，无法真正给予慰藉。他的私人生活里，可以想见，充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显，有一种放弃感，总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情，整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独，才能把爱情戏拍得感人吧。

然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人，盲目的相信他，为之献身也不后悔。这种感情，任你如何追寻，都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”，也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人，他的核心永远不变，是代替小孩向世界发问：“为什么世界是这个样子？”“为什么我想要的永远得不到？”一个人辗转失望，莫过于此。

『陆』 如何评价美人鱼这部电影

《美人鱼》自上映以来，票房一路高歌，截至2月22日已破28亿，仅用12天就超越《捉妖记》登顶内地影史票房榜第一位。各大媒体、网站、互动平台对周星驰的神话争相报道、热度不减，观众评价呈现两极分化、甚至不惜对战开撕，俨然一场全民狂欢。

所以，周星驰在这样的商业背景下，采用童话的形式给大家讲个故事，其实也无可厚非。

每一则童话的本质，都在于“转变”二字。也就是说每个童话故事，都在讲述一个转变的过程。例如青蛙变王子（出处《青蛙王子》）、睡美人苏醒（出处《睡美人》）、磨房主女儿当上王后（出处《侏儒妖矮人》），这些都是直观的转变。还有汉斯在放下一切后得到的幸福（出处《幸福的汉斯》）、格丽特在对抗巫婆时的勇敢（出处《汉赛尔和格丽特》），这些则是内在的转变。在《美人鱼》中，由邓超饰演的刘轩也从一个“我是个俗人，只对万恶的金钱感兴趣”的坏人，在美人鱼珊珊的影响下慢慢转变为关爱生命的环保份子。

童话的结尾，通常是美好战胜了丑恶。这其实是在传递这样的信息：无论一件事物是多么令人恐惧，它最终都会被幸福和美好所取代。所以，《美人鱼》以刘轩和珊珊畅游海底的happy ending作为结尾，虽然俗套，却是这个童话故事的必然结尾。

在文章的最后，希望大家在《美人鱼》这场童话落幕之后，在保护自己纯真心灵的同时也能完成自己的“转变”。

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作者：妖谣杳药

『柒』 《美人鱼》讲了什么如何评价

这是一部周星驰电影。这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：
“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ”

每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。其实对于这样的反差我一点都不意外。你看他的电影本身吧。星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。不能苟同。这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。是伟人，不是神。那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。
发生了什么？今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？无数观众在追问。前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。

世间自有山更高，我心始终你最好

看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。总结得简单粗暴、精炼明了”。一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。看看这拍的什么题材，美人鱼啊！美人鱼是啥？童话故事。没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。


会当凌绝顶，爱与苍生共

有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。因为这真的不是一篇周星驰的颂文。既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。这也是我最喜欢的地方。不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。这样的周星驰陌生吗？或许吧。但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？周星驰电影里的爱从来不止爱情。一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。