电影灯怎么拍

1. 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

(1)电影灯怎么拍扩展阅读

电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2. 电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

;

3. 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

4. 电影摄影辅助闪光人像拍摄的步骤与技法

电影摄影辅助闪光人像拍摄的步骤与技法

辅助闪光亦称闪光补助光。对主光起辅助作用的闪光光线，它可以弥补因主光引起的被摄体光比过大，明暗反差过强的缺陷，调整画面反差层次，使画面阴影部分得到恰当的照明，同时使阴影部分或高光部分的纹理细节得到恰当的.表现，增强质感，减淡阴影。辅助闪光可以是一两个，也可以是多个，按拍摄需要而定。辅助闪光方向一般在照相机左右60。角之间，灯位在视平线以上30。俯角之内。要避免辅助闪光强于主光而冲淡主光效果，应适当降低反差，但又不能过弱，否则层次表现不出来。

辅助闪光人像具体拍摄步骤

针对主体人物高光进行测光，(注意：曝光不宜过爆，更不能不足。过爆会使高光失去层次，不足会使辅助闪光光比无从控制，甚至会使辅助闪光冲淡持续光源效果)

利用闪光灯对主体进行补光，并使闪光光源强度在同等感光度下比持续光源曝光组合的光圈值弱1～3级光圈，就可得到不同光比的辅助闪光人像效果(注意：如使用的是全自动机顶或机顶外接闪光灯时，可将闪光灯曝光模式设置为全自动状态，并将闪光灯曝光补偿减1～3级，以得到不同光比的人像效果)

提示

光比，即被摄物体的高光和暗影之比，在摄影中把光比量化最简单的解释是光量比与曝光差值的关系。如感光度数值的整级变化为ISO100、ISO200、ISO400、ISO800。ISO100和ISO200相差一整级曝光(1EV)，而ISO200所需要的光量是ISO100所需要光量的1/2，所以高光和暗影相差一整级曝光(1EV)时，其光比为1：2。以此类推，ISO100和ISO400相差2EV，光比为1：4。ISO100和ISO800相差3EV，光比为1：8。而光比在1：8以上，暗部很容易失去层次，甚至趋于全黑。所以，在拍摄时，大都把需要表现层次的区域光比控制在1：8范围内。(关于光比的详细解释，请参见基础三角光光比测量章节)。

景物拍摄的要点

在摄影的实际操作中，许多初学者对景物的控制力较弱，拿起相机就拍，有时效果不错，有时却差强人意，甚至有时感觉不知从何入手，其实无论拍摄人物或是景物，都有其规律和要点。

;

5. 请问这几个拍摄作品是用影视常亮灯拍摄的吗要多少瓦数怎么拍

拍家具影视灯2000w 用白色灯泡 那个窗户的影子是做的框架 把影视灯45度角从下往下打光影 配合闪光灯打 拍的时候闪光灯功率调一下 影视灯也可以调功率但是要买个配件 如果你棚够大 就把影视灯移动调一下光影就行

6. 我想咨询一下关于用电影灯摄影的知识

你想知道什么呢？怎么用灯？每个牌子的灯都不同，但使用方法一样。都分钨丝灯（产生约3200k色温的光）和日光灯（产生约5600k色温的光）2种。日光灯种比较常用的为HMI，每种灯都分带镜头和不带镜头两种。带镜头指的是灯具前面有一个叫做fresnel的镜片，可以更好地聚光。不带镜头就是指灯具前面没有镜面，敞开的。

还有种叫Kino-flo 用的是日光灯管，不过也分3200k和5600k。最近几年LED等也比较流行起来了。

你还想知道什么呢？

7. 电影摄影的打灯技巧

摄影摄像器材的发明和改进，都是为了达到更好的拍摄效果。最为常用的摄影摄像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果单纯把它当作一个稳定器，就忽视了斯坦尼康在拍摄实践中的美学意义。下面我为大家整理了电影摄影的打光技巧，供大家参考!

斯坦尼康的美学意义

1、拍摄高度上：

斯坦尼康实现了无间离齐胸高度的移动拍摄拍摄高度是指摄像机与被摄物之间的高低关系及其相应的造型效果，可分为平视、俯视或仰视拍摄。平拍可获得日常生活中双眼平视的观察效果，造型显得客观自然，而仰拍和俯拍造型分别带有强化与弱化的主观色彩。表现纵深造型是摄像师的一项基本功，应有意识地培养运用不同拍摄高度来表现平远、高远和深远等造型效果的能力。

需要指出的是，在故事影片和电视纪录片中，往往采用齐胸高度而非齐眼高度作为标准拍摄高度，这种造型效果已经作为大众的观赏习惯而被广泛接受。在运用斯坦尼康系统时，可以方便地以齐胸高度进行移动拍摄。斯坦尼康的运用，使摄像师无论是上下台阶还是攀越山川，或在马背上追拍，或是在小溪间跳跃，都第一次实现了无间离齐胸高度的移动拍摄。统一的视角和造型效果很好地适应了观众的观赏习惯，能获得更统一的.审美反应。

2、拍摄距离上：

一个完美的电视纪录片的拍摄，推拉镜头应该是能不用光学的尽量不用，走上去拍摄获得的效果更佳。但是纪录片拍摄地一般又不可能铺设轨道、使用摇臂，斯坦尼康为摄像师提供了全新的自由移动空间。使用斯坦尼康，摄像师可以走进森林、穿越人群或钻入山洞。用斯坦尼康实现抵近的移动拍摄，镜头稳定，距离合适，符合人眼看到的感觉，斯坦尼康镜头使观众身临其境，仿佛自己也成为了节目中的一员。

尼康单反拍摄技巧

随着斯坦尼康的不断改进，设备的操控性能越来越好，适用范围更加广泛。配合专用稳定器可以实现水平大于80度，上下1.5米的拍摄范围。拍摄者可以轻松地实现高角度拍摄，低角度拍摄，左右手互换拍摄，甚至小型摇臂拍摄等等特殊的镜头拍摄技巧，打破传统斯坦尼康设备只能水平跟拍的局限。但用好这些设备，依然需要熟练地掌握使用技巧。

1、要确保人身与设备安全。使用斯坦尼康拍摄时，摄像师必须按照预设程序来操作，一边调整摄像机以避免镜头中出现任何障碍物，一边还要支撑一个超过2O公斤的摄像机和斯坦尼康设备。在斯坦尼康中，为了防止摄像机发生任何倾斜，带关节减震臂的万向接头需要正好在重心上方卡住平衡杆。

通常摄像师会在接近重心的地方握住平衡杆，从而可以更加得心应手地操作摄像机。要使平衡组件保持最佳平衡，需要准确执行每一步操作。摄像机和电池都要合理安装，这样才能使重心接近万向接头。任何操作失误或失去重心跌倒都会造成摄像师自身与设备损伤。因此，一方面需要摄像师拍摄时集中注意力，一方面也需要有一个到两个优秀的摄像助理跟随拍摄。

2、使用斯坦尼康，依然需要拍摄者步态轻盈、两腿微曲、脚跟触地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍摄者才可以支撑起斯坦尼康超过20公斤的重量，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。

行走时双腿曲膝，利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。左右移动时。首先要两腿微曲，如果你想向右边侧步行走，把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳。拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。

3、要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时应以设备为中心，忌强拉硬拧。为了使调节变得更加容易，一些复杂的斯坦尼康还配备有无线电控制的电机，从而可以按微步进量移动各种零件。

当摄像师准备进行拍摄时，此功能可以更容易地使平衡组件保持平衡，同时还可以在拍摄过程中进行调节。在拍摄过程中，平衡组件的平衡性经常会发生变化(例如磁带在摄像机中移动时重量会移位)，因此，这一功能非常重要。

而在拍摄某些情节时，摄像师可能希望从万向接头转移重心，这样摄像师就可以独自倾向某个方向。这时要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时一定要以设备为中心，要以人的小步移动为设备找出空间，切忌强拉硬拧。

4、要请教名师，反复练习，准确地掌握技巧。斯坦尼康是高度人机结合的设备，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要对走路姿势，腰肩的角度，手臂的随和程度，手指的分配，机器三轴向的配平等若干环节进行专门的训练和调校，实际上在专业领域里斯坦尼康是一个专门的工种，需要进行专门的培训，要想用好它，一定要进行科学练习和专业的校调。

8. 如何拍摄灯具

方法：
1，黑色背景最容易突出灯具本身，但是用和灯光颜色相近的颜色背景，照片会比较和谐，例如橙红色灯就用淡橙色背景，蓝色灯就用淡天蓝色背景或白色背景等。

2，如果灯具不是靠得太近或颜色太过杂，大可不必使用背景，只要保持相机所在地没有光线射出造成反光，灯具本身的光就会被突出。

3，最好不要用珠宝灯，本身会发光的灯具被珠宝灯照射会造成反光，影响灯具本身形象。

4，四周比较暗的话对灯具本身摄影没影响，改用M档，使用大光圈，三脚架，近焦距，适当调节曝光时间就会有很好的效果，噪点多的话，是因为ISO过高了，调节ISO不要超过400即可。

5，如果没有能自由调节的相机，建议把相机测光模式改为点测光，焦距拉近即可。

9. 摄影时不同角度打灯的方法与效果

有些业余摄影朋友从未学过打灯，偶然有机会接到要用上各种打灯器材的工作，虽有灯具在手，也可能会对此一窍不通，自然对之后的拍摄过程大大影响。下面是我为大家带来的摄影时不同角度打灯的方法与效果，欢迎阅读。

1、正面光

将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是「正面光」打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。

另外可以稍微将灯光调整至上方，令五官下巴、鼻子等位置的`阴影位增加。

2、顶光

不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法为「顶光」。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

3、底光

试试从底下的角度为model打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐布感的话不妨试试。

4、45度角光

这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明（也有人称之为三角光、林布兰光）。

5、侧光

从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为model打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

可看看两边脸光间位之差别：

6、边缘光

再试试将灯光调整至人物背后约45度角，不少电影都有采用这方法，令光线只集中在model一边脸的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态，感觉更神秘。

电影示范的拍摄场景，灯角斜置于相机及主体之后。

只有小部分位置出现亮位，大部分都是暗位。

效果：

7、背光

最后是将灯光完全置于model背后，拍出背光的效果，只有边缘位出现光位，但脸上五官都是暗位。说起「背光」可能不少朋友都怕怕，但其实也是表现人像味道的另一种方式，下次都来试试吧。

当然了，上面介绍的7种打光法一般都要组合使用，才能表现出更好的效果。

10. 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。