电视剧怎么拍摄成电影

① 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

② 最全的影视剧拍摄制作流程

影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。

影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。

一、 先期筹备

1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

二、 前期拍摄

1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。

三、后期制作

电影后期制作

1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来

2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）

后期的配音（对白、旁白、心声）

群杂声

7、拟音 动效

8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。

9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

11、出拷贝

电视剧的后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）

2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）

5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

6、出拷贝、发行

四、广告宣传

五、发行拷贝

以上是影视剧流程的简单介绍

下面介绍摄制组人员：

一、投资方

负责整个剧组费用

三、 行政部门

1、 制片人（投资方）

2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）

3、 制片

a、 现场制片（管理拍摄现场）

b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）

c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）

d、 场务/剧务——拍摄现场的小工

四、 编剧

撰写剧本

五、 导演组

1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏

2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。

3、 群头导演——负责挑选安排群众演员

4、 场记——记录拍摄的内容

六、 美工组

1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。

2、 美术助理——负责拍摄现场的美工

七、 摄影组

1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。

2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。

3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。

4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。

5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。

6、 剧造师——负责拍摄剧照。

八、 录音组

1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）

2、 副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。

3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。

4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。

九、 化妆组

1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。

2、 发型师——负责演员的发型。

3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。

十、 服装组

1、 服装师——负责整部戏演员的服装。

2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。

十一、道具组

1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。

2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。

十二、灯光组

1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。

2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。

十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。

十四、演员组

十五、驾驶员

十六、作曲

十七、剪接组

1、 剪接师

2、 剪接助理

十八、拟音组

1、 拟音师

2、 拟音助理

十九、发行

二十、宣传

③ 如何将优质电视综艺节目制成电影搬上大银幕

电视综艺节目的电影化是电视媒介希望通过以一种学习借鉴电影中多元化元素的方式来达到更高的艺术效果，当前众多电视节目极具电影画面感包括色彩、构图、角度、服装造型、配乐等，都出现电影化的趋势，充分体现出电视节目逐渐开始注重借鉴电影的拍摄技巧、剪辑技巧、画面思维以提高自身艺术水准。亦然，电影、电视、网络视频的艺术属性有各自的美学范式，虽然彼此也有共通之处，但是它们在商品属性方面并没有差异，是完全相通的，由于它们的商品属性和艺术属性具有相似性，所以这类艺术能进行媒体间的互串并实施整合性营销[1]。

一、构建故事，电视综艺节目叙事的电影化

在电影中镜头和镜头之间呈现出的情节带我们身临其境的去看一个故事的发展，所以，任何电影都无法缺少叙事线，这是最基本的要素。娱乐节目曾大多以平述为主，而今许多节目尝试突破此种限制，将倒叙、插叙结合起来。许多电视综艺导演利用电影的叙事技巧向观众展示更多元化的节目，有时节目会利用插叙提前抛出结果制造悬念，再通过透露一步步蛛丝马迹还原故事。在节目中还经常利用剪辑技巧先将结果引出，提起了观众观看的欲望，再逐渐慢慢推进节目剧情的发展。这两种方式不仅可以抛一个大的包袱，制造悬念，还可以使节目节奏张弛有度[2]。

二、追求质感，电视综艺节目制作的电影化

在拍摄和剪辑上电视综艺节目都借鉴了很多电影手法，形式多样。电视的镜头语言开始以近景和特写为主，能更好的体现故事的细节和人物的情绪，在电影中导演经常通过对人物的场面调度来还原环境，创造空间感，而今众多电视综艺节目也开始借鉴这种手法，另外，电视综艺节目为了更好的节目效果开始用蒙太奇手法。在后期特效技巧方面，娱乐节目开始加入一些动态字幕、特效音等来增添节目的丰富性，利用不同的处理手法，增加了冲突性和紧张感，达到凸显的效果。

《十二道锋味》是我国一档电视真人秀综艺节目，在十二期节目中，这档节目共在六个国家里面发生了六个精彩的故事，其主要是由谢霆锋担任该节目的设计主厨。搜寻世界各地美食，每一集就像一部微电影，有时还会有脚本，节目组会限定每一期的规则，虽是一个真人秀节目，但每一集都会有很精彩的亲情、友情、爱情的发生，美食中带着一丝人文关怀。据悉，这档真人秀节目其强大的制作团队令人咋舌，节目为了精美的电影视觉效果花了半个多月在澳洲认真的取景，为了能让观众感受到一种看电影的感觉，他们的拍摄团队采用的是香港电影行业的顶尖团队。用霍汶希的话说：“就连打灯的都是香港金像奖专业奖的获得者。这种为节目效果耗费的额外巨资就可以看出来《十二道锋味》制作之精良。节目在整个设计上一改之前厨艺的日常感，整体风格充满着华丽感，就质感而言，愈比以前更胜一筹。节目的这种精美，这种叙事模式，会给新型的综艺节目注入一股新的力量，而媒介之间的这种界限也越来越没以前那么突兀。

《十二道锋味》在节目的视觉效果上，每一集节目都很好地把握灯光、声音、拍摄等技巧，每一个精美的画面都为剧情增添了可看性、叙事性。在后期团队中，他们请的是香港电影行业顶尖剪辑团队，这样大手笔的投资使得节目效果变得更加多样化，专业化。亦然，在通常节目制作中，大多数以近景、特写为主，没有太多的丰富性，但《十二道锋味》中经常采用一个故事结尾另一个故事开头的美剧剪辑手法使镜头变换性更强，通过平拍、仰拍、俯拍等多种手法结合，将节目的元素展现的更丰富，使剧情更具有可看性，这种不符合一般电视节目的剪辑逻辑会使很多观众刚开始不习惯甚至放弃观看，但是这是一种新型的真人秀综艺节目的创新理念，用跳转性剪辑手法会更有一种带入感。亦然,在节目中电影版的光影运用也给观众带来了视觉盛宴。一般节目在拍摄完毕以后会进行一级较色、二级较色，但是更多是为了使颜色更饱满，更好看，增加空间性。但《十二道锋味》在颜色的运用上不仅是后期在调整，在前期拍摄中为了追求短暂的一个特定的场所的光会一次又一次等待并耗费很久。这种画面的光影的处理既具有电影感，也对节目的感情基调奠定了一定的基础。另外，节目对人物造型的设计也十分注重，嘉宾每一期都会有很精致的妆容，华丽的服饰和当下时尚的流行元素的结合会给观众每一次的观看都带来新鲜感、观赏性。

三、媒介互串，电视综艺节目与电影的嫁接

媒介互串本身就是相互串联，相互对立，既是相互借鉴也是相互竞争。目前最热门的便是电影市场开始出现电视综艺节目串门，例如湖南卫视的爸爸去哪儿大电影，这部“电影”虽加入了电影化的元素，实质却为一档为期5天的加长版节目，在这5天里5对父子和众多动物进行了一次奇妙的历险记，在电影中父亲和孩子之间深厚的感情从细节中都完美的体现出来，无论是玩游戏还是衣食住行都可以体现出彼此的爱，这种永恒的感情足以让人落泪。《爸爸去哪儿》电影版虽然是综艺节目的衍生版，但其制作方法仍属于电影类。在电影中最重要的艺术特征是指在特定的多维时空中，以独特的人物设定和视听语言手段，以虚构故事和叙事性为主，再现和反映生活的一种艺术。诚然，在电影类型中也有很多纪录片，以表现真实性为主，但是在手法和本质上电影纪录片和电视综艺真人秀节目还是有很大区别的。在真人秀节目当中，编导和摄像机会24小时持续跟拍，并且越展现真人秀的真越好，强调的是原生态，虽然编导在成片之前会选择性地挑选素材，但是记录占据了很大的一部分。而电影纪录片是在拍摄之前就有主题、动机，和日常生活的单纯纪实是有区别的，虽是纪录片，但还是具有电影的美感。纪录片是以真实生活为基础，引发人们的思考和反思，是具有一定的艺术感，而这种真人秀节目是以节目效果为主要，通过表现人的真实状态引起观众的观众以此来产生娱乐效应，通过展现真人面对不同状况时的趣味性使可观性更强，两者在本质的用意上就有很大的却别。因此《爸爸去哪儿》电影版在形式上的确是属于电影的范畴，是一部真人秀电影，在京都发布会宣传的时候是以电影的方式宣传的，播出时长95分钟也是符合电影院播放标准的，对于观看方式也不是看节目的方式而是以看电影的方式在宽银幕上相对封闭的空间观看的。在形式和标准上《爸爸去哪儿》节目的确属于电影的范畴，但从内容的展现、拍摄过程和表演的方式来看，电影版和电视综艺真人秀节目的《爸爸去哪儿》是没有本质上的差异的，没有剧本，并且只是将形式和宣传方式进行了升级，换标不换本。因此电视综艺节目和电影的互串打破了曾经的墨守成规，电视综艺节目开始拓展到电影市场，电影媒介开始为电视综艺节目服务，双方既是主人也是客人，电影也因为接受电视综艺节目的到来拓展了市场营销。

此外，在近几年市场上也出现了很多电影电视化的作品，例如《失恋33天》，这个电影后来拍摄成了电视剧，反响也特别好，但在本质上来说，它是属于电影的。但是在剧本的编导手法上却是电视化，节奏轻松，但出彩的却是人物对白，趣味性较强，它的亮点不在镜头形式、手法上，而是语言的滑稽和逗乐，而电视剧化的电影由于更好的融入了市场，因此也获得了巨大的利润。这样的媒介相串拓展了电影的市场，在商品属性和艺术属性之间，找到了一个很好的平衡点。在目前国内电影发展市场中，如果单讲究电影的艺术感、美感，并且国产电影题材样式过于狭窄，创新能力不足，这样会导致观影人数太少，票房以外收入太少会更加导致参与电影的人变少，若是太看重商业电影带来的利润，那么显而易见的，这样的行为将大大降低电影的质量[3]。

当今我们的生活离不开新媒体的发展，电视综艺节目的竞争也越来越大，一些新兴的媒体元素开始崛起，在这种多样化的媒体形式中，卫视如果想更好的存在就必须在不同媒体之间互串，电视节目制作人应该勇于创新，不再固步自封，一味保存之前的存在方式，而应不断学习如何从电视电影之间的关系找到更高的价值。电影和电视都是由影像和声音构成的，在存在方式上是没有根本的差距的，只不过由于最初针对的对象、目的不同，制作手段和传播形式不同，使两者逐渐有了差距。但电视综艺节目随着近几年的快速发展，越来越多的节目变得制作精良，不再只注重节目效果，为了更加迎合观众的口味，艺术综合效果变得越来越强。试想，当电视节目的制作开始和电影制作的技术手段和传播方式都变得一样，那么究竟谁将脱颖而出？在艺术互溶的大趋势下，电视和电影又将带给我们怎样的惊喜？

参考文献：

[1] 于谦.论影视艺术合流的两个方向[J].电影文学,2014(19).

[2] 高颖.“综艺电影”产生的原因及其发展路径研究[J].中国电影市场,2016(1).

[3] 邵猛.综艺电影“去电影化”问题刍议[J].齐齐哈尔大学学报,2016(8).

④ 电视剧是怎么拍的

问题一：电视剧是怎么拍摄的? 电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例：如果是用一台摄像机来拍摄的，那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完，然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所丁段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下，还会拍摄下AB两角色对话的全景，这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情，那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑，以达到最终的播出效果
所以说，影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程

问题二：电视剧的拍摄和制作流程是怎样的 一 立项期
剧本创作及摄制方案。剧本大纲在电视剧立项之前已确定，在此筹备期间应确定最终版本，并制作分镜头脚本，以便接下来进入紧凑的实拍阶段。
筹集资金。资金是剧组运作之本，剧组从前期准备到实拍阶段再到后期宣传运作都需要大量资金投入才能得以长期运转。剧组可通过投资方赞助及融资等方式获得前期运转资金并有足额保障。
组建拍摄团队。主创人员是剧组的灵魂向导，选择正确且志趣相投的各部门主任将会对电视剧拍摄起到事半功倍的作用。剧组主创人员包括制片人、导演及出品人等对剧组起灵魂指导作用的团队成员。此外，美工、摄影、录音、场记等剧场工作人员也是电视剧拍摄顺利完成的催化剂。
演员甄选。演员选角适当与否在一定程度上能决定影视剧最终播放时所获取的关注度，演员的表演专业水平、颜值及其粉丝量都对于影视剧传播起着至关重要的作用。部分剧组在选角过程中对其进行保密，待成片正式播放使观众耳目一新并有所期待，在一定程度上保持话题讨论热度。也有相当一部分剧组对于选角采取全开放方式模式，公开进行海选并逐级甄选，使观众对于演员人选及影视剧作品本身保持关注热度，选角争议也是剧组对于影视剧营销的一大前期宣传方式。
拍摄器材。在开拍前期选择高质量的拍摄器材是影视剧拍摄得以顺利进行的硬件基础，开拍后所有的影像资料都将保存其中，是成片得以呈现的物质基础。此外，购置足够量的拍摄器材进行分组拍摄能节约剧组时间和资金成本，保障制作方利润。影视剧所需拍摄器材包括摄像机、滑轨、摇臂、三脚架等摄影摄像设备、录音设备、打光灯等等。
勘景制景。由于影视剧拍摄分为实景外景拍摄和棚内拍摄两种方式，剧组在前期筹备过程中应做好充分的场景准备，在外景勘察选择及内棚搭制方面做好充足准备，以保证开机拍摄顺利进行，紧凑拍摄流程以降 *** 作成本。
演员定妆，拍摄剧照。在确定演员人选及工作人员后为各角色人选定妆，以预留充足的服装道具变更，并拍摄剧照海报以发布打响作品前期宣传知名度。
二 实拍期：
将上述所述前期筹备完全落实之后，整个剧组进入紧凑的实拍阶段，是影视剧制作的主要工作阶段。拍摄场景主要包括实景拍摄、棚内拍摄及三维制作等三个方面，是成片的最直接体现。拍摄期间后期工作人员会同步将影视资料带进行初步剪辑，以便后期精剪，减少一定工作量。
三 后期制作：
视频剪辑。在经过拍摄期的视频同步粗剪后，后期工作小组在拍摄全部完成后将粗剪片进行精剪编辑，紧凑情节，以达到影视剧播出水平高度。
音频剪辑。由于剧组拍摄现场景音色嘈杂，大多数剧组并不采取现场录音的方式进行音频采集，而是待视频精剪成片后根据视频内容需要进行二次录音，以保证音色精准真实。为保证配音真实有代入感，剧组一般采用原演员进行配音，也有部分剧组选择专业配音演员以提高其专业水准。
除了视频配音以外，影视剧插曲配乐也是其文化特色体现之一，优秀且适宜剧情发展的配乐会使播放成效产生积极影响，更有可能引发新的音乐狂潮。
四 成片：
经过后期视频及音频精剪合成后，大致成片已基本落实。后期工作小组即可将成片送回至制作方进行审核，待剧组提出修改意见后进行进一步修改完善，完成后即可成片发行。

问题三：电视剧是怎么拍的？ 当演员好辛苦
看电视的时候只看到了光鲜靓丽的主角们，殊不知这背后的创作历程如此艰辛。
8月份的太阳毒辣得很，演员们却顶着烈日在操场中拍体育课的场景整整一个上午了。描写春天的句子。
下午主演们转战其他场景，群演们即使没有戏却也只能默默地等待着。
昼夜颠倒，比白天更像白天
傍晚，一块白色幕布支了起来，灯架也架起来了，天色全黑了，灯光打在白布上，光线反射进室内，整个屋子顿时变成了白日！
晚上的“白天”比真正的白天还要像白天呢！
细节决定成败，幕后的工作人员辛苦了
一个再普通不过的咖啡厅聊天的镜头，却可以反复拍好几遍；
一个小小的咖啡店的场景，却也要牵线布景；
一部电视剧的成败与这些幕后默默付出的工作人们是分不开的。
店里的灯光本来是冷色调的，于是道具组自己牵线装灯，将灯光改成了暖色调。
为了保证足够的光纤切入以及演员们最美的姿态，打光师们要一直举着打光板。
为了保证声音的品质，收音师要稳定且连续地举着话筒。
为了保证画面的稳定性，小小的店里铺上了一条摄像机专用轨道，好几个工作人员共同掌握着摄像机的动向问题。
时间一分一秒地过去，时针慢慢地走向了凌晨5点，导演终于收工了。
拍电视剧原来是这样的！
所以，演员真的是非常辛苦，不是都像我们看到的那么光鲜靓丽。

问题四：如何拍电视剧步骤 拍电视剧 第一：先确定题材，就是拍什么类型的电视剧，言情剧、都市剧、战争剧等等。第二：就是写剧本或是选剧本。第三：根据剧本选演员。最后，也是最重要的是你要有钱，去租场地、雇演员、机器的钱。

问题五：电视剧是怎么拍成的 其实说简单也简单，现在很多人不是喜欢拍摄微电影吗。用摄影机就可以拍。电视剧不过就是人物角色多一些，故事长一些而已

问题六：电视剧中的枪戏是怎么拍的 大部分用仿真血，可是演员的演技很重要，子弹从枪丁射出来时，温度会高达800度，所以靠着想象，中弹的第一时间应是紧张，接着是很烫，接着身体会不停的抽搐。

问题七：电视剧里吐血的场景是怎么拍的？ 他们嘴里都会有一个血袋，要吐前咬破

问题八：拍摄电影和电视剧的区别 针对你的提问分4点讲：
1，电影只有1.5至2.5个小时表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成.一个字：快！
然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断.一个字:慢!
2，说到拍摄成本，电影会用到许多的特技如：替身，飞车，爆炸。这些都是很费钱的。而且为了逼真，很多导演都会要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、强大的演员阵容等等。电影导演都是不折不扣的完美主义者，成本当然动辄过亿。
电视剧往往场景单一，几乎没有“烧钱”的镜头。只有对话。电视剧导演不追求完美，逼真。
只追求情节，对话激烈。也没有豪华的演员阵容，演员身价高了后就不会演电视剧了。所以成本很低。可以这样说，你如果有一个非常棒的剧本，那你随便拉点赞助也能拍电影了。
3，电影讲究的是短期收益，往往是几周之内狂赚票房，过了之后几乎就没有能创造收益的事项了。票价自然高。豪华的首映礼、强大的演员阵容、精彩的预告片，自然吸引人们趋之若鹜。四个字：快热快退。
电视剧可以长期买卖版权，好的电视剧各个电视台往往会轮番播放，以赚取收视率。收视率高，广告费就高。电视剧靠观众口碑，口碑好，卖得就好。哪怕是十几年之后翻出来播，一样有很多人看。四个字;慢热慢退。
4，电视跟听广播一样，每个电视台都有自己的频率。每家的电视都有自己的IP，又多少IP接收这一频率不就知道收视率了吗？
全部原创，请支持原创！

问题九：电视剧或电影的场景怎么拍的？ 有些是真的在医院拍的，有些不是。楼主知不知道有一种软件可以p背景？像好莱坞大片，很多都不是在实地拍的，是在摄影棚里拍好然后在后期制作时p上背景的，我给你看个视频吧iqiyi/w_19rr4sfwwx
满意请采纳，谢谢

问题十：一般拍摄一部影视剧需要步骤？ 全剧本
分镜头剧本（很短的也可以没有）
演员、器材、场地、导演、其他工作人员、钱
后期编辑
另外如果要做出如同MV一样柔和画面的话，是否要在镜头前加一个柔光镜头呢？一般不需要，后期可以解决，除非光线不理想恭无法后期解决
字幕等等是否也算在后期呢？当然，几乎是最后期了

⑤ 如何将一部连续剧浓缩成电影

能否把电视连续剧剪辑成电影？回答是能，但实际操作起来，比拍摄一部电影还麻烦，没有这么做的。
首先，电影是摄影机用胶片拍摄的，电视剧是摄像机用磁带录制的。剪辑完的磁带电影，必须再转换成胶片信号，然后冲洗、拷贝。
其次，电影由于受片长限制，故事紧凑、节奏感强、人物性格鲜明；而电视剧则相反，一部20多集，把它浓缩成90分钟的电影，其剪辑难度可想而知。
前几年，有人为了一举两得，在拍电视剧的同时套拍电影，可能现在还放在资料库里，目前还没有成功的案例。因为电影就是电影，电视剧就是电视剧。
现在CCTV电影频道推出的电视电影，可说是件好事。投入几十万，一周时间就拍完了，也减少了胶转磁的麻烦。