燃烧电影人物形象

⑴ 电影《燃烧》女主半裸出镜，后来她去了哪儿

故事从一对渴望被爱的边缘人开始，在未尽的燃烧和赤裸的身躯中戛然而止。 每一种思想、每一份灵魂，都纠缠不清。

改编自村上春树《烧仓房》，李沧东时隔八年的新作《燃烧》，以 3.8分 创造了戛纳场刊 历史最高分 ，讲述了无法跨越的阶级鸿沟和那些如同被遗弃的仓房般丑陋而空虚焦虑的灵魂。

“不认识我了吗？变漂亮了吗？”

“你还记得吗，以前说我长得丑，那是上中学的时候，你对我说过的唯一一句话。”

当钟秀重逢旧相识惠美，她这么说着。 钟秀于她，是苦难生活里的唯一救赎。

他们心中都埋藏着对彼此的爱意，但苦于巨大的生存压力，两个单单依靠体力劳作勉强过活的年轻人，却一直无法面对面坦白。

之后惠美踏上了去往非洲寻找生存意义的旅途，和上层社会的Ben成为情侣。

钟秀第一次表达出愤怒，是两人结伴来自己破旧的家里的那个傍晚，他近乎吼着对开豪车、住豪宅的Ben说“我爱她”。

一个从未拥抱过亲密关系的底层青年突然遇见了同病相怜的另一半， 还未拥有，便已经永远失去了她。

而其它时候，钟秀永远是一幅样子，耷拉着未去天真的眼角，任由情感积埋。

梦想着成为作家，却被自傲的父亲犯法入狱牵住了步子。 他羡慕Ben这样的年轻人 ，称这些“不知道在做些什么，谜一样的有钱人”为“盖茨比”。

着实，这些人早就不必为生计苦恼，他们在乎的只是如何填满自己空洞的灵魂。Ben最爱烧破败的仓房，两个月一次，去找那些 被遗忘的角落 ，看着一切变为灰烬。

他坦白自己很久没有眼泪了，好像这样哭起来就并不觉得悲伤。这样苍白的灵魂，早就难解。

而那些没人在意的仓房似乎隐喻着社会里的边缘人，他们渴望关注、渴望顺遂的人生、渴望被爱，但最终只能 悄无声息的被动消失。

“故事中如果提到了枪，就一定有人死。” 契科夫的这句话，在所有电影中都被无一例外地践行着。

破旧的农舍里，钟秀打开了那一柜簇新的刀具。它们是否是盲目倔强的父亲无数次打磨着想用来了结自己枯萎生命的工具，已经无关紧要了。

故事的结尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸着离开，完成了这次“ 发射 ”。

燃烧让整部电影充满巨大的张力和模糊的质感，你想去探寻每个人，却发现这部电影“ 什么事情也没有发生 ”，无法确知中隐藏了我们世界所有的mystery。

惠美曾经给钟秀表演过哑剧， 忘掉这里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉这里有仓房呢？或许Ben要毁灭的从来不是仓房，而只是那些没人关心的生命呢？

惠美最后的镜头停留在那个傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被亲吻过的晚霞里，她的背影执拗的让人心疼。

惠美期盼的或许就是她所一直寻找的生存意义， 她不在意吃饱穿暖，只想找到那个能够填补自己心灵空缺的依靠 。

临走前，钟秀悄悄拉着她说“你怎么能那么轻易在男人面前脱衣服”，斥责的语气里又带着些温柔的怜惜。

惠美突然的失去联络，让我们觉得这个连自己的母亲都不记得自己小时候掉进过水井的惠美在这个世界被不断冷落和遗忘。

或许在钟秀往后继续孤单的年月里，会永远记得这个女孩。那份因为平庸而不敢说出口的喜欢，最终只能变成来得太迟的思念。

没人知道惠美的结局 。或许她只是躲起来了，或许她就是Ben口中的那个等待被自己燃烧的“仓房”。这就是 李沧东想留给我们的mystery ，因为生活永远不像电影能有准确的答案。

企图从这部电影里看出“故事”的人会失望，但那些人物间的迷思对白，只要你想，永远有一千种理解方式等待着你。

当最后一幕落下，你会发现，每一个角色都对这个世界充满 愤怒 ，而越是卑微，越能诠释这种无能为力的感觉。

韩国评论人许永文提出过一个新名词“ 出租屋现实主义 ”，他们所代表的就是像钟秀和惠美这样被现实困于逼仄的出租屋内的年轻一代。

在《燃烧》中，尽管角色都充满了各样的人格缺陷，你却仍然无法生出对其之中某个人的 厌恶之情 。

因为他们真实的就像你我，现在的人们好像无论在世界的哪个地点，无论处于什么阶层都在以各自的理由愤怒，导演把这些故事称为“ 愤怒项目 ”，并说：

“然而，可能在他们看来，这个表面上看来就像没有任何事一样，十分正常的世界就像个巨大的 谜语 一样。

就像村上的短篇小说主人公对于无法确知的对象感到无能为力一般。我们不也时常对未知的未来感到手足无措吗？

尽管这个世界有那么多让我们沮丧的理由，但我们总会找到那个第一眼就觉得可以依靠的存在， 我们可以称之为“爱” 。

不必觉得为难，也不必退缩，那个愿意做你生命的拾荒者，给你持久包容和拥抱的人，也会融化你对这个世界所有的愤怒，陪你一路从阴霾到天晴。

完

作者 | 可乐

眼泪的存在，是为了证明悲伤不是幻觉。

电影和可乐，是我的最爱。

⑵ 李沧东《燃烧》

在戛纳电影节上看到这部韩国电影<燃烧>，其改编自村上春树的原著小说《烧仓房》。这部电影我看完以后觉得它深度已经不亚于文学了。我之所以讲这部电影已经不亚于文学，是因为李沧东把生活在现当代思想青年的通病，剥离的很干净，让你看到里面已经坏死的骨头。

电影里展现了一起离奇的犯罪，和当代青年的三种不同的色彩人生。首先来说三个人物大概的性格特征。

李钟秀:有着分崩离析的破碎家庭，有着虚无不实的写作梦，还有刚出学校的那份天真与稚气。为父母之间的恩怨奔波着，为自己向往的爱情维护着。当现实压力摆在他面前的时候。除了不甘的妥协，还有着和ben相比较之下，抱怨命运的不公之外，只能感叹现在的年轻人中，有太多的“盖茨比”。

女主申惠美:典型的属于这个时代的大多数文艺女性的色彩，有一颗探知肉体与精神空虚的心却背负着巨额债务，来支撑自己的物欲法则，和肉体宝典。表面活的天真烂漫，又在内心里感觉是被这个现实抛弃在边缘之后，自己都抛弃了自己。想像那些美丽的夕阳一样无声无息的就这么消失在天际。不知道自己想要的究竟是一份孤独中的关怀，还是精神空虚中的填充

李钟秀遇到惠美，以为遇到了爱情。殊不知惠美床底常备的避孕套已经表示脱离了低级需求，在这个根本不缺性的年代。精神层次的填充对思想青年来说尤其重要。而钟秀在惠美出去旅游的期间，经常对惠美有性幻想，也道出了对爱情的认真和渴望。这个世界很容易遇到爱，很容易遇到性，难得是理解。

随即惠美在对肉体和精神饥饿的探索旅途中碰见了觉得志同道合的ben

感受到了孤独中的关怀，和精神饥饿上的填充(单方面)，惠美在肥肠锅店外面，钟秀和ben的车辆之间，犹豫的做了抉择。固有自知之明的钟秀也黯然退场。

惠美和ben去找钟秀,在夕阳面前，当着两人的面，脱光了上衣翩翩起舞。ben心里很清楚惠美想要什么，能给什么。而钟秀懂不了，也给不了。所以在被钟秀形容成妓女之后，决然的做了第二次抉择。

ben跟钟秀在房间外面聊了几句，说自己喜欢烧塑料棚(杀人)以求取空虚内心的填充，天真的钟秀甚至在接下来的几天内专门去检查塑料棚。而同他不能理解ben是"盖茨比"一样，也想尝试去理解ben的快乐，去烧塑料棚。在塑料棚燃烧起来的瞬间马上扑灭，否定了自己理解的欲望。

在惠美消失之后（被ben杀害），钟秀发了疯一样的寻找惠美。和寻找惠美的那口无实之井，也想去理解惠美的在井底的心情会是怎样。

钟秀和ben是处在两个不同阶级，和两个不同世界的人。在三人之间，ben有着绝对的主导权，所以洗手间里的柜子里面存放着诸多“塑料棚”曾经存在的证明。ben知道他们的通病也能掌握他们的软肋。当钟秀在二次在聚会上看见ben打哈欠的时候才恍然大悟。

处于社会底层的钟秀无法理解这个样子的世界，对惠美做了最后一次性幻想。随即准备对ben的审判。

电影结尾处，ben拿着象征着入殓师的黑色化妆盒，给另外一个“塑料棚”化妆。而被当作祭祀品的对象，脸上流露出解脱又恐惧的表情。很好的诠释了这些现代所谓的思想青年有着自己独特的思想，却没有一个吐露心声之人来分享。随即藏于内心，产生越来越多的愤慨。渐渐被这个世界疏而远之，苦于现实和理想国度巨大落差却无能为力的任人宰割。

如此优越的仪式感让我想起了很久以前看过的一部<美国精神病人的>电影，片中同样光鲜亮丽的华尔街金领。白天金玉其外，好似一表人才。在自己的另一个象征精神的世界中又是如此的肮脏不堪，却又仪式感十足。

那些生活在底层的人们，有着优越感的精神思想却没有主动选择的权利，当选择来找你时，就会毫不犹豫的投向它，哪怕是豺狼虎豹。

很久以前当我跟朋友讨论<七宗罪>时，我支持凯文·史派西“既然这个世界如此肮脏，那就由我来执行这个清洗的使命”。朋友讲一句，“那是谁给了他剥夺别人生命的权利”。我一时无法反驳他，也不想反驳自己，于是不了了之。直到<燃烧>，李沧东给了我另一个答案，“它们好像本来就，安静的在那里，等着我去烧掉它们”。

ben给每一个废弃的“塑料棚”一丝最后的尊严。哪怕你以为已经被这个世界抛弃，我也会让你消失的像天际孤独的夕阳那样美丽。分歧点就在于这里。是解救对方，还是解救自己内心的欲望。是清洗这个腐败的世界，还是清洗自己肮脏的人格。就像哈姆雷特一样，也是一个问题。

⑶ 为什么刘亚仁新作《燃烧》成为嘎纳最高分3.8分

文|尘仝彐（公众号名称）

图|网络

《燃烧》这部在嘎纳影片3.8分（满分4分）的剧情片，似快干涸的河流伴随下雨天，让整个电影界都起伏晃荡了一下。

看网络介绍，这一场纠缠不清的爱情故事。但是我认为不止如此。该片根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》，

如果只是爱情纠缠，不值得高分。电影思想内核很重要，爱情是重要的事，但是不是很重要的事。

而且电影确实表达出“little hunger（一般生活上肚子的饥饿）”和“great hunger（在生活意义的饥饿）”的开放式想法。在大格局讨论范围上，我认为这个是 非常重要的事。（简单来说就是物质与精神）

首先分析下这三个人：

李钟秀 ： 底层阶层小人物 — 扮演者刘亚仁 （长相实在不像低级阶层，有点朱亚文的变态帅。）

做“羞耻”之事的时候，激动 又有点手足无措，面对外面世界事，眉间总是邹着，好像有心事，但是面对动物时，却露出天然般的笑容（面对外面人潮挤压似的窒息，面对动物是一种自由 平等的安心，不用面对同阶层或者高阶层）

面对父亲的老板的先礼后讽刺般的压迫让李钟秀的父亲写认罪书，李钟秀对于父亲老板的的“命令”不敢回应也不愿意（表达出低级阶层的沉默抵抗）。

关于这段演技的诠释，我是认同的，刘亚仁在里面的表情总体来说是一成不变，可能有人质疑，面对父亲老板压迫，他并没有表情狰狞的反抗和悲伤苦涩的“神演技”展现出来，因为底层人物面对事情在脸上只有喜怒哀乐的简单形式。他们不善在表情上表现自己的情绪，只会埋在心底。（为什么这么 说，因为我本人就是这样哈，面对不算很 高兴和生气的事情，我能感觉到自己的表情是一雕塑 哈哈）

面对黑白生活阻力，但是也有艳丽的一束光照到李钟秀的心底，面对女孩时，寡言无措，但是一个人住在那个女孩的 家里时，不管那个女孩是否骗他有猫要他养，但是每天都照样开心的寻找猫（也许是对第一次尝试那事，就怀念上了那滋味，也许是女孩的主动和开放，让他发现生活里终于有点除了麻木之外的东西悸动，或许他心底自己也 不知道）。

一场吸食大麻后虚幻后，申惠美消失不见。李钟秀开始执作甚至偏执的寻找惠美和惠美消失的原因。在人生的唯一个责任 — 判刑的父亲被牢狱“承担”，反抗的方式由钟秀的阶层决定（不可能采用法律或者其他宽恕，原谅的方式和品德来化解），钟秀选择杀死了本。

申惠美（little hunger） ：是一个一般饥饿的人。

从电影开头分析，她表演哑剧剥桔子，表演这个关键要心里忘掉这个橘子，要想自己很想吃，暗示欺骗自己是生活意义上的饥饿的人，-明明欠债，却还攒钱去旅游。

完全一次偶然性机会，结识一个有金年轻人 — 本，（从影片看来，一味迎合本）。

在钟秀家吸毒，脱光上衣，裸身跳着唯一的见识过大世界的舞蹈，本来很认真和刻意的显得让自己有趣来取悦本或者是本和钟秀，或许是仿佛这样显示自己不是一个为生计奔波的人，但是一声牛叫，打破虚幻，哭着停止舞蹈，回到现实，发现自己始终是 一个littie饥饿的人。

关于惠美在面对本和钟秀说过，在她7岁的时候，掉进水井，当时绝望的心情，但是被钟秀看见救起。

这段说话，有2层含义，面对生死，钟秀让她活下来。面对生活，自己身无分文，欠债无力偿还，让她遇到本。关于钟秀 和 本的反应是，钟秀已经不记得，本 礼貌性的问了下就兴趣寥寥，这已经暗示惠美的悲剧。

本（great hunger） ：一个年纪轻轻就生活无忧的人设。

一种大富人间培养出来的优雅和礼仪，让本对女生具有致命吸引力 — 一朵“食人花”，等着一个一个猎物“自投罗网”。

关于面对钟秀这种底层阶级，并没有很弱智的藐视和不尊重。相反似乎把几面之缘的钟秀当做“真心朋友”，而且把自己的烧塑料棚嗜好告诉钟秀。

对比下前面，本让钟秀来他家里聚会，同时还有他自己的一些富人朋友，面对富人朋友嘲讽钟秀，本 没有理会，惠美如小丑般的尴尬表演，本 也没有制止，而是打起哈欠（要开始自己嗜好的前奏）。表达出 本 一种自我优越感和虚伪。

再回到本像钟秀倾诉自己的嗜好 而且可能暴露出自己真正的变态杀人嗜好，如人类在路上看见一只蚂蚁，无关藐视和歧视，无聊，生气，心情不好的时候，踩撵上一脚，高兴的时候，丢下一块面包屑。一种最底层需要仰望的小人物怎么奈何的了本，所以钟秀深知这点，唯一的办法，杀死本。

用2个阶层的3个人物来表达了这部电影：李钟秀，申惠美，为一阶级的人，底层挣扎生活的人；本，为另一阶级的人。显然本比他们站的 更高，衣食无忧（great hunger）。

这部电影，全部镜头就是在3个人中来回。最多刻画的还是钟秀，有很长一段镜头表现钟秀在奔跑查看附近塑料棚和跟踪 本 期间台词几乎为零，只有钟秀的在崎岖小路的喘气声。 刻画出钟秀这个为自己或者为惠美在 底层泥泞挣扎和难得反抗的形象，但是钟秀又不是“little hunger”和“great hunger”，他是处在这中间（大多数都是钟秀） ，他又要为生活奔波，同时他也是一个小说家，但是没有合适的故事，寻找故事内容的饥饿。应该巧妙的地方在这里，惠美具有勇气去寻找生活意义。但是钟秀却抛不开，不管是自己的父亲，还是需要生活下去，钟秀只能一边生活一边寻找意义。钟秀发现惠美具有自己不具备的勇气，去寻求精神上的欢愉。这应该是钟秀的喜欢惠美的原因之一，然后再与本相遇，这部电影就串起来。

不同阶层的隔阂，穷人的麻木挣扎，富人的精神饥饿，最后不同阶级的 矛盾也展开，开放式结局钟秀杀死本，最后一辆卡车的路过和钟秀为毁掉证据在雪地把自己的衣服脱光，暗示两个阶层同归于尽，让整个故事压抑，深沉。

这部电影里李沧东导演尽管没有给出现在年轻人或者不同 阶级所遇到问题的答案（这个问题顶级社会学家也搞不定的），但是艺术性毋庸置疑，让人值得思考。

问题1 ：从碰到申惠美之后，李钟秀接到的3个陌生电话 ，是谁打的？电话另一头为什么打了之后不说话？

问题2 ：本家里的喵咪和抽屉里，钟秀送给惠美的手表，证明本是杀害惠美的凶手。为什么第一次到本的家上洗手间，会打开卫生间的抽屉，第二次去本家，为什么第二次打开它？然后发现碗表。第一次理解为好奇，那么第二次是为什么？这个发现碗表的伏笔，有点牵强

⑷ 韩国电影燃烧主要讲什么

韩国电影《燃烧》根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事。

电影《燃烧》是一部犯罪惊悚片，将由马赫沙拉·阿里领衔主演。由前真探、现编剧Fredrick Kotto负责操刀剧本，并同阿里和Tom Carter执行制片，Nicole Clemens和Kevin Cotter担任自制片人。

影片改编自A.J.Wolfe所著即将出版的同名小说，故事背景设定在极端暴力的犯罪世界中，聚焦一名加利福尼亚北部的侦探，他致力于摧毁一个犯罪集团，向家人隐瞒了他的秘密生活。

三个人物大概的性格特征

李钟秀:有着分崩离析的破碎家庭，有着虚无不实的写作梦，还有刚出学校的那份天真与稚气。为父母之间的恩怨奔波着，为自己向往的爱情维护着。当现实压力摆在他面前的时候。除了不甘的妥协，还有着和ben相比较之下，抱怨命运的不公之外，只能感叹现在的年轻人中，有太多的“盖茨比”。

女主申惠美:典型的属于这个时代的大多数文艺女性的色彩，有一颗探知肉体与精神空虚的心却背负着巨额债务，来支撑自己的物欲法则，和肉体宝典。表面活的天真烂漫，又在内心里感觉是被这个现实抛弃在边缘之后，自己都抛弃了自己。想像那些美丽的夕阳一样无声无息的就这么消失在天际。不知道自己想要的究竟是一份孤独中的关怀，还是精神空虚中的填充。

李钟秀遇到惠美，以为遇到了爱情。殊不知惠美床底常备的避孕套已经表示脱离了低级需求，在这个根本不缺性的年代。精神层次的填充对思想青年来说尤其重要。而钟秀在惠美出去旅游的期间，经常对惠美有性幻想，也道出了对爱情的认真和渴望。这个世界很容易遇到爱，很容易遇到性，难得是理解。

⑸ 宛如油画般的影片｜电影《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu (2019)

导演：Céline Sciamma

摄影 ：Claire Mathon

艺术指导：Thomas Grézaud

服装设计：Dorothée Guiraud

剪辑：Julien Lacheray

今天黑焰我带来一部唯美的电影——《燃烧女子的肖像》。一看这电影的名称，就知道跟画儿有关，还是肖像画。

电影中出现了三张肖像画，你能看出情绪的变化么？因为电影的设定是一位才华洋溢的年轻女画家玛莉安，所以有人就觉得这几张画作并不惊艳，也对不上人物设定的女画家。（估计美术在找代画时没有用到一个足够撑起这个设定水平的枪手）有位画家老师说里面的画烂，当然他是从专业油画的角度来点评的这几幅画。我也是美术专业的，看画儿这就是专业眼光的问题了，当然以下部分只是个人的看法与评价。第一幅画很死板，不生动，乏而无味，作为设定是才华横溢的的女画家的画作来说，确实不尽人意。第二幅，生动了些许，形象也更逼真一些，但与上一张相比并没有多大的差距。第三张，那幅名为《燃烧女子的肖像》这张画还是不错的，它将那种氛围与意境表现了出来，这张画也是三幅画里面没有得到专业艺术家的差评的一张。

不过我们是看电影，更着重的还是影片本身，影片的整体色调很是唯美复古，专业的服装、化妆、道具和美术都很还原十八世纪的背景设定，每一帧的画面，宛若一张张油画般，人物也仿佛是从画中走出来的。从电影美术这块来说，《燃烧女子的肖像》是很值得一看的，不妨细细品品。

下面分享一下电影中的截图：

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⑹ 韩国电影燃烧影评深度解读

韩国电影《燃烧》影评深度解读如下：

第一阶段，男主人公出场，在都市邂逅小时候的乡下姑娘，两人产生爱。这两个人都不是社会的主流分子，小伙子文艺院校毕业后，立志写小说，但不知道写什么，没有正规工作，偶尔给商场送货挣点小钱。

在批判现实的同时，《燃烧》这部电影也阐述了人之于他人的意义。在这个人人渴望自我实现，又充满孤独的世界上，有人幸运，有人不幸。人靠爱实现连接，又往往因爱而彼此伤害。整部影片的镜头一般在乡下，一半在都市，乡下的镜头有诗意感，光线总是有些暗淡。

但主人公的内心其实没那么暗淡。关键时刻，他在沉默中爆发，复仇后他写起了小说，内心还保留着光。内心堵塞时，我们可以在影片中看到，小伙子常在昏暗的乡间奔跑，但跑不出命运的安排。

总体来说，《燃烧》可从多角度理解，既是一个爱的故事，也是一个失去和不懈寻找自身的故事，是社会分化而无法从内部弥合的故事，是对青春之爱和生命冲动的肯定，也是对社会剧烈变迁的控诉。

每个人由于经历的不同都能在影片里找到相应的触点，无论是在乡下还是在都市，无论是成功还是失败或被遗弃，无论是过光鲜的生活还是在生活的漩涡中苦苦挣扎。跳出来看，人生的饥饿没有根本的不同。不同的只是，每个人由于人生起点的不同而成长经历迥异。

《燃烧》的介绍

《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。

⑺ 韩国高分电影《燃烧》，也许它揭示了每个人都有想毁灭的东西

聊聊韩国电影《燃烧》，这部电影未映先红，而且在中国基本没有上映的可能性。

首先看下红的因素：

第一，去年五月在戛纳电影节上首映，场刊拿下破纪录的3.8分（满分4分）引起轰动。

第二，改编自春上村树的短篇小说《烧仓房》。

第三，影帝刘亚仁主演。

这三条任何一个都可以成为热门话题。

好的故事是内核，村上春树的这篇不到一万字的小说，写得极其简洁，人物之间对话不多，但每句都仿佛意味深长，让人 看过之后有种淡淡的迷失。

导演改编时加了一把火，将身份悬殊、贫富差距、社会矛盾加进去，导致男主角不再能置身事外，而是成为故事的推动者，为观众去追寻“燃烧”的真相。

故事看似在非常平淡的展开，男女主角是十多年前的邻居，在打工中偶遇，女主声称小时候男主救过她，而男主并没有印象。

然后并没有太多感情的铺垫就在一起，女主不久后去非洲旅行，将猫托付给男主照料，可几次来女主家投食都没有见到猫的影子，只是猫粮会减少。。。。。。

一切都显得不真实，不论是女主的到来，还是从未出现的猫，这段感情更像是两个极度孤独的人找到的借口。

正当男主开始期待女主归来后结束孤独的生活，女主回来了还带来了男二，这个与他们明显不是一个世界的人。

男二住在富人区，开着豪车而且不用工作，这些财富的悬殊让男主自卑，却极度吸引着女主。不用工作只享受生活，好像这是他们活着的唯一目的。

男主开始是避开他们的，但有意无意间男二的世界却向男主不断的敞开，却引来了男主层层的怀疑，最大的疑点是男二好像并不喜欢女主，在洗手间发现的各类廉价女性饰品，加重了男主对男二的怀疑。

有次三人一起吸过大麻后，男二说起自己有个小嗜好，烧没人在意的旧仓房，大概每二个月烧一次。引起了男主更深的怀疑，直到有一天女主失踪了，可没人在意，更没人想知道她的去向。

男主没有放弃，一再跟踪下寻找线索，他几乎肯定是男二杀了女主，只是没有证据。

男主在女主的公寓里写着他的小说，里面的内容到底会是什么，没有说明。

电影的最后男主在一片荒野中杀了男二，并且用“烧仓房”的方式处理了他，男主将自己的全身衣物一并烧掉，当他裸身离开时，仿佛要与这世界划清界线。

最后的结局是男主小说里的审判，还是他真的会这么做，不得而知。

“燃烧”这个词在这里具有多重隐喻，男主和男二来是不同阶层，但他们都仿佛对现实不满意。

燃烧对他们来说是一场清理，把不喜欢的东西烧掉，就仿佛它没存在过。 这种看似毁灭的解决办法，其实藏着深深的逃避。

所以，他们最终在逃避什么？

至于什么是真相，只存在于每个人心里，电影最后也留给观众很大的思考空间，这应该是最好的悬疑片结尾方式--故事讲完了，但思考还没有停止。