① 拍电影时那么多宏伟的场面怎么拍出来的……
自从20世纪60年代以来,随着电影中逐渐运用了计算机技术以来,一个全新的电影世界展现在人们面前,这也是一次电影的革命。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。”(语出自安妮特·库恩Annette Kuhn的《相异区域II》)
在最初由部分的使用电脑特效的电影作品向全部由电脑制作的电影转变的过程中,
人们已经看到了其在视觉冲击上的不同与震撼。如今,我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。它也给了当今的导演们很灵活多变的讲述故事的方式,然而在制作上当然不是那么简单的事情,但是从另一方面考虑,人们对如何恰当地应用该技术还存在着一定的局限性。由计算机所制作的画面还具有一定的优势,先前的一些在视觉效果制作上的想法将能在计算机的帮助下得以实现。而且,那些耗时耗力的震撼人心的精彩镜头也可通过计算机来制作,且成本降低,使得演职人员们也更加的安全。电影中的计算机技术还可以在先期的制作阶段,为导演们提供更加形象的电影前期预览,使得他们对整部电影的走向及制作过程有个总体印象以及可操纵性。
一些导演甚至利用计算机建立他们自己独特的制作方法(詹姆斯·卡梅隆在他的《终结者2》中便是如此)。这项工作在那些科幻电影中显得尤为的重要。可以说计算机给了我们新的方式来描绘这个多彩的世界。
在电影《超胆侠》的开始,便是一个长镜头展示本·阿弗莱克所扮演的“超胆侠”的形象。拍摄时所有的摄像机都同时被计算机所控制,从各个角度进行同步拍摄,以此种特殊的拍摄手法充分表现出“超胆侠”的英雄形象。计算机技术的应用使得这种特殊的拍摄手法成为可能,且显得那么的得心应手。否则,这样一个镜头至少要多拍20几次;或者,导演会因为它的复杂和不可靠性而放弃这样的表现手法;或者,导演决定只拍摄10几次而使得画面的效果而大打了折扣!
在电影中,计算机数码技术所必须涉及另一方面便是那些具有极度危险性的镜头的拍摄。如火山口或是龙卷风等等。电影《完美风暴》所描述的是一群渔民在在返航的途中遭遇了罕见的巨大风暴--浪高达200多英尺,可以说他们也是碰到了自己的死神。这部电影中使用的电脑特技具有很大的视觉冲击效果,例如,飓风、大浪、暴风雨等等,这些镜头都是在实际生活中很难甚至可以说不可能拍摄到的。另外,假如你仔细的看过这部电影,你将会发现,在这样的糟糕天气里,整个的拍摄过程中,从没有一个水珠落在镜头上的情况出现。
在雨天或是风暴出现的情况下拍摄而不使镜头上落上任何水滴是非常困难的。然而通过使用数码技术,该片的导演沃尔夫冈·彼德森就可以柔韧有余地将更加清晰逼真的画面展示给影迷们欣赏了。
在近3年内持续风靡全球的大制作《指环王》系列影片中,数码技术可谓是功勋卓著。我们在故事中看到的令人印象深刻的人物咕噜,便是通过计算机数码技术完全制作的,因为像这种比较特殊的人物形象是人类演员很难甚至是无法刻画和表现的。随着电影中计算机技术的应用,也逐渐在改变着导演们的创作风格。张艺谋,著名的中国导演,其早期的电影风格和后来的电影作品有着很大的差别。他早期几乎所有的作品都取材于中国农村,讲述一些中国传统的民间发生的故事和普通人之间的矛盾冲突。是非常典型的叙述风格,而且颇具风俗及文化底蕴。尽管,他有时会执导一些商业电影,但是在他的电影中始终都是贯穿着实际生活中的元素。直到《英雄》的出现,尽管这是一部典型的功夫片,但从它的视觉效果上讲却极具美感。这就是电影中大量运用计算机数码技术所带来的变化。这部《英雄》可以说是张艺谋作品的一个分水岭,此后的电影与之前的作品出现了很大差异和改变。他此后的作品逐渐向艺术功夫片转变,更加注重了电影画面色彩及视觉效果的精炼。在他的电影中,所有的动作情节都已经不能称之为纯粹的动作了,而可以堪称是一种优美的舞蹈。
在他的电影中我们可以看到计算机技术主要应用在两个方面的内容:第一,精制优雅的武打动作设计;第二,利用计算机数码技术制作的古代古代场景将人们带到了4,000多年前的秦朝,惟妙惟肖。张艺谋的早期作品无论从画面和内容上讲,都体现出非常现实的风格。
假如,没有计算机及数码制作技术,他将无法获得如此的成果,而且较之从前的作品具有更加美感和流畅的韵味。影片中有这样一组镜头——数以万计的雕翎箭直冲上天空,然后划着弧线直奔赵国城内。在整部电影中,这一段可以说是最具视觉冲击力的。这段画面以及前面的成千上万的秦军集结的场面几乎都是由计算机后期制作的。也只有计算机数码技术才能将张艺谋的这部《英雄》表现得如此到位。否则,将至少要几百名群众演员或解放军官兵来从事这种“苦差事”,然而这还不一定能达到预想的效果,至少是无法再现当时宏大的战争场面和那个时代的历史场景。
另外,在影片的最后,当剑客“无名”在秦始皇的大殿前被成群的秦兵团团围住时,当中的“无名”就想汪洋中的一叶,给观众的感觉是那么的渺小而无助。这同样也是电脑特技所营造的视觉冲击效果。
同样身为电影导演的沃卓斯基(Wachowski)兄弟也是如此,在早期的作品中主要是采用叙事形式,例如1996年拍摄的《捆绑》。该片中就没有任何特别的拍摄镜头和视觉效果处理。但是,此后从1999年开始至2003年连续拍摄的风靡全球的科幻电影《骇客帝国》获得了全世界影迷们的好评。抛开其它因素,《骇客帝国》主要便是依靠其强力的视觉冲击力给人们留下深刻印象的,这一点也是科幻电影所共通具备的特点之一。
在《骇》中,导演甚至使用了许多缓慢的特技镜头来表现人物动作的精彩程度,这也同样需要电脑特技来辅助完成。还有被众多小影迷们所崇拜的镜头——尼奥在楼顶矫健地躲过史密斯射来的子弹。通常,对于像《骇客帝国》这样的科幻电影,所有的努力都是为了能够博得影迷们的喝彩。而这其中主要是包括两方面的内容:故事情节和视觉效果。这两个因素都十分重要,如果视觉效果毫无精彩和冲击力可言将会很难将观众们带到影院中,假如故事情节不够吸引人,同样不会创造出好的票房业绩,更不会得到影迷们的欣赏目光。
《骇客帝国》中另一个充分利用计算机数码技术成功制作的精彩内容恐怕要数每部电影中都屡见不鲜的追逐场面了。你能看到在一些匪夷所思的角度与速度情况下,片中主人公作出令人意想不到的动作来。片中当翠尼提架着摩托车迎面驶来的时候,附近有很多辆同向行驶的大卡车在追逐着她,当她与摩托车直奔镜头摔倒冲过来的时刻,恐怕银幕前所有的观众都会被吓一大跳的,好像她就要从镜头里冲出来似的。假如没有计算机技术在电影中的应用,拍摄这种特技镜头,恐怕导演要多准备10几台摄像机了。
当然,离我们最近的,还要属彼得·杰克逊“手中”的《金刚》以及德国人沃尔夫冈·彼得森一手制造的海难《海神号》更能让观众亲身体验,全新的电影技术给电影特效迅猛发展,从而为大银幕上的场场梦境更加的如幻似真。
总之,计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑,一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在,这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样,电影就是电影,有它自己独特的表达方式。因此,假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果,也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。
② 电影电视剧里的开车戏都是怎么拍的
看国外的电影电视剧时,开车戏看上去都无违和感,反观国内一些电影电视剧,开车戏看上去就很尬,很多窗外景色看起来很假。
一看就知道又是抠图的,那么问题来了,电影电视剧里的开车戏都是怎么拍的,一绿幕抠像合成,在之前热播的《欢乐颂2》中。
开车的镜头就看起来很假,说到这我们先来看几个开车镜头截图,你是不是发现这个开车明显没有动,难怪观看时不少弹幕都说开车太假了,其实现实中开车镜头都是这么拍的。
背景居然清一色的绿幕,全是后期抠像合成的镜头,二直接拍摄,在一些电影中会出现长时间的车外风景,为了让电影的画面感更强一。
也为了让观影人能有身临其境的感觉,只要与车内衔接的部分镜头,都会采用带有稳定器的摄影机,固定在车外进行拍摄,相比于安装跟拍设备在车顶来说。
在车辆旁拍摄则显得更巧妙,把车放在拖车上,这样汽车就不用启动,车内的演员也较为安全,另外大家看电影电视剧时可能发现。
有些开车戏需要表现出在车上的颠簸效果,而这种“颠簸”可能一部分,来自于演员的细节表演,还有一部分就来自手拍摄团队的外力推动,它就有点类似于“骑马戏”这种。
三直接用大屏幕电视衬在车窗外拍摄,目前国产电视剧常用这个方法,简单直接不说而且焦点在人物身上时,观众也不会觉得有太大问题,如果论细节真实度的话,跟抠像合成出来的效果相差甚多。
③ 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的
把拍摄场地、拍摄时间搞定之后,就要准备进入实拍阶段了。一般来说,车祸镜头拍摄的时候,车里面是有人的,只不过坐在车里面的人不是本该坐在里面的角色扮演者,而是特技演员。他们经过专业训练,知道怎样在这种情况保护自己。而且明星演员比特技演员值钱多了,制片方还要为演员投很多保险,所以一般不希望演员亲自上阵做太危险的动作。所以当年成龙在闯荡好莱坞的时候就让制片方很头疼,他什么危险动作都要自己上,还不听劝,这无疑加大了制片方的风险。所以现在好莱坞敢真上的演员不多。 当特技演员完成撞车镜头之后,真正的演员就会继续顶上拍摄。之后通过剪辑等后期,让这些戏完美无缝衔接,车祸戏就完成了。
④ 电影特技的拍摄方法有哪些
在电影片的制作过程中,有一些用普通拍摄方法不能表达,或难以做到的电影场面,这时就必须借用特技来完成了。
特技拍摄有以下几种拍法:
1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头,这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。
2.非正常摄影方法,如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头,用正常方法放映出,就可产生一些与实际情形相违背的运动效果,如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。
3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要,真真假假地放在一起同时拍摄,取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头,往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的,放映到银幕上作为背景,演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的,将背景与演员的动作同时拍摄,即是典型的合成拍摄法之一。
4.使用特殊设备,采用特殊方法,如活动这片合成,技巧印片机、电脑合成等方法,对各种不同的镜头进行随意的合成,以取得所需效果。
汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下,然后让汽车猛然倒开,演员同时做被撞时的相反动作,这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。
在影片《红楼梦》里的古建筑群,其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。
⑤ 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的
最近正在筹拍一个车祸的场景,所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。
我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景;然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提,一般大型街景,在北美的话,要申请拍摄许可。如果是普通学生电影,只要学校和政府有合同,单纯相继和收音设备的话,是不需要给钱的。如果设立灯具,就要发电机,这种情况下,政府就会开始收费了,因为要交通管制,於是就需要警察,但是警察的数量是由政府决定;警察部门也有电影小分队,专门管理这部分事务,纽约的话,可以直接请那个部门帮忙管理,甚至让他们出演剧中的警察,所以很多纽约的大片,很多情况下,警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景,那交通管制的范围就更大了,需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的,这个就是为什麼拍电影那麼贵了,交通管制要给钱,请警察要给钱,申请还要钱。关於枪击场面,一般是用特殊枪支,结构和材质接近真枪,会发出火花,但是没有子弹;尽管如此,造成火花的化学物质也是很危险的,於是也是要请警察叔叔,因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话,一般是在街上直接拍了。看情况,如果时间紧的话,有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作,或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效,就都是後期合成的;这种相对简单的特效场景,一般不需要虚拟场景(比如延伸街景,或者是把一扇窗户用特效改成门之类的),所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦,摄影师班底都会换成 特效unit,(你看幕後的credit,就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员,有时候叫做Camra A unit,Camera B unit; 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队)比如复联,就需要绿屏,甚至直接棚拍,然後街景就完全是建模了。