A. 为什么中国拍不出那些好莱坞级别的电影
原因如下:
1、审核确实是一个很大的原因。
2、技术水平上不如美国也是一个原因
3、演艺届功利化。中国90年代以前,拍摄的都是经典,因为那时候,中国电影、电视都是艺术,最近这些年,电影效果提升了,电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度,很多烂剧本,在剧本阶段就被咔嚓掉了;所以,美国绝大多数片子,至少不至于赔钱。而中国,我们只能说制度还不成熟......
5、还有人情上的原因,我跟某演员关系不错,指名道姓就要他演男(女)一号..(或者,我是演员,我跟某某关系不错,脱不开恳求,要我出演某个烂片的男一号)
6、还有演员的高片酬,据说占了电影投资的一半甚至更高....
7、还有投资方.....某老板之类的,我们就是一点都不懂电影,我们就是有钱,我们就是要某某某当男一号.......
8、美国电影就是流水线生产,套路都一样,剧情差不多,结果都赚钱......
中国电影是偶有精品,大多烂片,跟一个人写的作品差不多.....
9、中国市场太大了,只要有办法,就能赚钱。典型就是《天机.富春》,没开机就知道是烂片,但是就是评价2.9的片子,通过合理营销,最终收获颇丰。
B. 中国为什么拍不出好电影了呢
中国为什么拍不出好电影的原因如下:
政策因素,这个占的权重最大,如果你认识电影圈子的人,可以打听下现在拍一部电影多费劲,费劲主要是指选题方面,由于中国政策,电影的选题范围不是很广。
产业因素,提电影就必提好莱坞,因为其电影产业规范,流水线式的模式,有规范的运营流程,所以每个角色干好自己的事情就可以了,自然整个产业也就规范得多。
不是中国拍不出好电影,其实对于中国电影,一方面觉得咱们的片子不如好莱坞,另一方面也希望自家的电影能够崛起。
其实最近几年还是有相当数量的国产经典出现,比如《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼》系列等电影,但是总体上看,中国电影和世界主流电影差距拉大是不争的事实。
电影拍摄注意事项:
1、注意纠正和减少视差。
产生视差的原因主要是相机的取景器与成像镜头不在一个视平线上,往往是取景器(框,屏)的位置高,摄像镜头的位置低。
解决方法:在取景聚焦完成之后,拍照时把相机稍往上移动一点,凭经验减少视差,但这种方法不可能得心应手地彻底解决视差问题。
2、给后期预留充足的制作时间。
很多人在安排好微电影拍摄的一切事宜之后,然后就不那么着急,然后就一直等待他所认为的最好的机会再来拍摄,等到进入真正拍摄之后,就会出现压缩后期制作时间的情况,从而增加后期制作的压力,从而容易在细节处理出现问题。
解决方法:要根据实际的拍摄难度和制作难度来合理安排时间,且日程安排好以后,尽可能的按照的日程的安排来走,以保证后期制作的充足时间,使的片子制作细节处理更完善。
C. 美剧《三体》已开机无中国演员,为什么国内拍不出来这种电影
因为国内拍摄科幻电影的能力相对比较弱,我们也没有办法实现最顶级的电影特效。
从某种程度上来说,不仅国内拍不出来《三体》这样的电影,即便是好莱坞的剧组来拍摄《三体》,我们都很难保证剧组能够完美实现《三体》的所有效果。《三体》是一部非常宏大的科幻题材,我们不仅需要对《三体》里面的人物进行刻画,同时也需要把电影的层次上升到整个宇宙层面上,这是一件非常困难的事情。
一、美剧《三体》已经正式开机。
对于很多《三体》的粉丝来说,粉丝们非常期待看到《三体》的美剧版本,《三体》的美剧也已经正式开机。虽然《三体》里面的主要角色都是中国人,但《三体》的美剧里没有任何一位中国演员,这是一个比较遗憾的事情,毕竟很多粉丝期待看到中国面孔的人物角色。
D. 中国为什么拍不出好电影了
首先来说是因为中国的电影行业发展的非常不好。一部电影的创作成本中,有很大一部分。多用于请一些流量明星。最终造成。没有足够的资金。去对电影做一些优化。导致电影质量不高。不能拍出好电影。
E. 开播9.4分,大尺度神剧,我们中国的影视为什么拍不出《致命女人》
“即使最美好的婚姻,一生中也会有200次离婚的念头,50次掐死对方的冲动。”感情专家温格·朱丽在《幸福婚姻法则》中写下这句劝慰的话语时,她肯定想不到,“让老公去死”,不只是一种诅咒,更会变成一种现实。
F. 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多,但归根结底的还是中国大部分的导演,制片,演员缺乏真正的对于影片的控制力,想像力,以及激情和热情。 先谈谈,国产电影和美国电影在技术上的差别,这也是大家最为垢病的一点,就好比前不久拍摄的“歼十出击”,飞机空战镜头假的残不忍睹,对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片,(歼十出击,只要看客公平的说,都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的)。 当然了,中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景,导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解,但事实上,就是这样的差距也没有外人想像的那么大,中国影片市场相对于美国市场,特别是全球市场,在今天的全球经济不景气的前题条件下,资金还是相对充裕的,不缺大的投资人,但是美国好莱务在影片的技术环节上,却有一个成熟庞大的市场利益链条,很多特效室,工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星,重视技术手段,重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的,电影技术的涵盖很宽广,好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长,不可能如明星一般带来现实短期利益,只能做做无名英雄,中国的电影业,显然对这些,他们认为无法直接带来市场效益(不管是公关,还是现实利益)的投入,从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病,做企业的很多暴发户的通病一样,什么来钱快做什么,急功进利。不重视人材和积累,干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效,特别是战争特效还要找韩国人来做(韩国电影业真正的起步发达也不过十年间,而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕)。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者,混乱轻浮的市场,和急功进利的演员,导演,是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力,从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作,让人生厌生呕的山寨片段中,我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏,和抄袭上的无穷动力。中国导演也好,投资者也好,基本是处于一种,什么市场火,我就来炒什么的阶段,并且盲目崇洋,都莫明希望在洋人那里获得承认,这点就连中国最顶级的导演也不除外,其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”,“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情,还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片,急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台,结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号,这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作,我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的,最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时,我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套,和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿,也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意,这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演,尚且如此,就更不要提那些二流导演,和三流的导演了。 缺乏自己的思想性,缺乏原创性的影市作品,是肯定得不到大众认同的,这其实就和中国产业现状差不了多少,不缺钱,但是就是出不了自己的东西一样,在人文和思想的角度去讨论这个问题,一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子,比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”,让我在长达十年后的再次观影,都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上,还是在道具服装人员的选择上,都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史,让人看的出,导演拍片所投入的感情和那份“心”!!以及脚踏实地,实干,肯干,对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”,和"甲午风云"等几部电影,也是如此。从导演,到演员,都可以说是都是些真正的艺术家,做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术,不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演,演员们都不缺钱,缺乏的是真正尊重影片本身,尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化,电影明星全球化。 很悲观的说,中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力,挥发出某种精神风貌(不论是否今天大家还认同这种精神风貌)的年代了。中国今天也缺乏这样的社会,人文的氛围。而中国现今浅薄,混乱的电影市场,在硬件投入,人材陪养方面,更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀,无疑还会存在很久。