拍电影打脸是怎么拍的

Ⅰ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

Ⅱ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

Ⅲ 电视中打耳光的戏是真拍吗

“耳光”一词，虽然常用，出典却不如“耳掴”、“耳括”、“耳聒”乃至“打耳刮子”之确切。虽疑似上述诸词之误读，但相比之下，“耳光”之“光”在发音上确实又远较“掴”、“括”、“聒”、“刮”来得响亮。前三个，都闷掉了，“刮”虽清脆，但加了后鼻韵母，顿时倍添雄浑，那低音炮，“光光光”地那叫一个荡气回肠。与此同时，“耳光”似又兼顾到被刮者的主观感受，被刮得眼冒金星之际，不仅心中“光火”，眼前大概也会有某种瞬间的“光感”出现吧。 虽是一不绝于耳的常用词，实操却不常见，欲观耳光，最好去看电视剧，尤其是国产电视的。又，如果你想要像看“足球射门集锦”那样只看精华过瘾，大可选择只取那些电视剧的片头和片尾观之。不管什么题材，不论古装还是时装，文戏或者武戏，片头片尾（滚字幕和唱主题歌时），一律集锦式地密集出现连串肢体冲突之火爆场面，而一切肢体冲突之中，导演最爱的一种，又以打耳光最为常见。不像老外拍的，除了亲嘴儿，别的基本不会。 耳光戏，以“文革”时代内部放映的日本电影《啊海军》印象最深，其后的，就数电视连续剧了。从《渴望》、《编辑部的故事》以及《爱你没商量》和《情深深雨蒙蒙》开始，在不停痛哭流涕之同时，那个大耳光子，也是一路噼里啪啦地打到了今天。除了国产剧和台剧，异邦的韩剧也不甘人后，一言不合，必以大嘴巴扇之思密达。虽然有人说“韩剧是人类文明进步的滑梯”，但仅就此一方面而论，不得不佩服后来居上者的独到之处，即耳光除了用来表达愤怒，还常常别开生面地用以表达爱情（参见《我的野蛮女友》）。 耳光是越扇越欢，但那些个电视剧，绝大多数却都不是动作片，更不是武侠片（真的拍武侠，倒不怎么打耳光了，那显得很不专业，catfight，壮夫不为），虽不算是题中应有之义，但鉴于打耳光已成套路，最起码，它必须在片头片尾作为“内容提要”或“内容精华”出现，故依然是照打不误。近年来，记忆中耳光打得最为惨烈的，是2005年的央视大戏、赵薇版《京华烟云》。林语堂这部“仿照《红楼梦》结构写的小说”在第二次被改编成电视剧后，尽管结构上仍和《红楼梦》一样，但风格上却明显偏向了《水浒传》，耳光戏来得个多。我细数过，几乎剧中的每个角色，都无一例外地打过或吃过耳光。挨打最多的，自然是大反派、牛家三少爷牛怀玉，而全剧的“耳光女王”，则又非女反派二少奶奶牛素云莫属。当时，牛怀玉的扮演者在接受央视访问时曾自称“是剧中挨耳光最多的人”：“我被妈妈打，被爸爸打，被情人打，被妓女打，总之我被打了个遍，而且打得都很厉害。” 查林语堂小说原作，耳光绝没有电视剧打得那么勤。主要是日本兵打中国人，挨打的包括博雅、中国关员、素云。人民内部的耳光，计有体仁打罗东，老梁打丁妈，老爷打经亚以及体仁打木兰。 打人不打脸，骂人不揭短。但反其道而行之，一部电视剧就成功了一半。 “耳光戏”讨好观众，却也来得个难拍。对于演员来说，如何正确地表演打和被打，不仅涉及专业技巧，更关乎人身以及人际关系的安全。首先，要把这一种对手戏演好，关键并不在打耳光的，而是在吃耳光的一方。也就是说，只要被打者在表情和肢体上做出的反应足够真实，耳光才算“打”得成功。施比受有福，受比施有戏。传统电影里的耳光戏，受舞台剧影响，一般都玩假打蒙太奇，即一方扬手假装一巴掌打过去，一方则不无夸张地一捂脸——此时，镜头一转，被打者脸上就会夸张地出现事先做上去的五根手指印，血血红。改拍录影带之后，耳光戏在表演上就广泛地采用了“反切”法，即打耳光的演员先把手贴在吃耳光者的脸上，然后用力向外抽开，编片时，倒过来播放就大功告成了。 不管怎么演，从前的耳光一般都是假打，但是在电视剧时代，一旦打了六七条之后导演仍不通过，往往演员比导演更急，情急之下，就会主动建议“不如来真的”，吃好耳光，大家也好早早收工吃盒饭去也。据范玮琪对八卦杂志说，当年拍根据日本漫画改编的电视剧《爱情白皮书》时，整整七个月，因导演的精益求精，每场戏几乎都要NG多次。有一场她打了余文乐一巴掌的戏，从当日下午五时一直拍到次日晚上十一时，二十多个小时里，她不停地打耳光，直到对方的脸全都肿起来了，导演才肯罢休。 假戏真做，耳光戏的复杂程度便不亚于床上戏了。举凡男打女、长掴幼、下犯上、三线刮一线或者片酬低的掌片酬高的，都比较微妙，分寸都极难把握，很不好办。当年琼瑶戏《情深深雨蒙蒙》的开工第一场戏，就是刚出道的“陆梦萍”乐珈彤和一线大明星赵薇之间的耳光戏。据说还是赵薇看出了新人的顾虑，遂善解人意地主动要对方“放心地打”。于是，在赵薇连挨四巴掌之后，这场戏顺利通过。 最高级、最有深度的耳光，乃是自己抽自己的。在《京华烟云》每集出片尾曲时，都伴有一号女主角赵薇（饰姚木兰）自己掌嘴的场面（为什么又是赵薇？）此片段原在电视剧第十一集，情节是：为了姚、曾两家的名誉，木兰代替莫愁出嫁，回门时欲找莫愁解释，莫愁却质问木兰何以乘虚而入，一怒之下，木兰抬手欲打莫愁，但“理智和宽容”的个人修养让她强压怒火，一巴掌遂转落在自己脸上。姚木兰是林语堂为自己虚构出来的理想完美女性，不仅出场自带几乎全部的中式传统妇德，还与时俱进地兼容一切时代女性的最新功能（识大体、任劳任怨又认命，甚至还认识甲骨文）。如此完美的女人一旦发起火来，耳光也只好打在自家的粉面之上了——薇，兰，耳光打在你的脸上，温暖留在我心头。 既然付出如此惨痛的代价和如此良苦的用心，打也打了，挨也挨了，拍也都拍下来了，剪掉自然是舍不得的。因此，千万别嫌电视剧里的耳光太多，因为还有一部二十集电视剧，剧名就叫《耳光响亮》。此剧根据作家东西的同名小说改编，时代背景为1976年毛主席去世直到改革开放，讲的是这一特殊背景下的成长故事。关于这个片名，关于这记耳光，全体主创人员当时曾专门开了一个研讨会，得出结论计有三种：一、那记耳光是那个时代给予我们的，它要我们清醒起来（导演）；二、那是现实给梦想抽了一记耳光（小说原作者、编剧，女一号）；三、那是我们自己给自己扇的一记耳光（男一号）。 老大耳光子尽可只顾打，却不宜扇到片名之上。几经周折，《耳光响亮》及正式播出时，已更名为《响亮》了。但无论如何，作为国产电视剧铁杆粉丝之一员，我仍然热切期待着更多更响亮的耳光，同时我也深信，就算再苦再痛，电视剧的男女演员也不会让我等“耳光粉”失望，毕竟，出演电视剧，任劳任怨，不就是为了能在全国电视观众前露一小脸么？既然要争取更多的“露脸”机会，吃耳光自然比挨屁股板子强（当年在电视剧《红楼梦》的导演要是临时起意把贾宝玉被打屁股那场戏改成吃耳光，欧阳奋强肯定没意见）。现如今，我最期待的电视剧就是《儒林外史》，因为我就等着瞧胡屠户打在范进脸上的那一记能“洗下半盆猪油”的雷霆万钧史上最强的耳光了。 “打耳光不光是教育孩子的方法，而且是教育诗人的方法。”——普鲁斯特，《追忆似水年华》第七部《重现的时光》

Ⅳ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

Ⅳ 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的

最近正在筹拍一个车祸的场景，所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。

我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景；然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提，一般大型街景，在北美的话，要申请拍摄许可。如果是普通学生电影，只要学校和政府有合同，单纯相继和收音设备的话，是不需要给钱的。如果设立灯具，就要发电机，这种情况下，政府就会开始收费了，因为要交通管制，於是就需要警察，但是警察的数量是由政府决定；警察部门也有电影小分队，专门管理这部分事务，纽约的话，可以直接请那个部门帮忙管理，甚至让他们出演剧中的警察，所以很多纽约的大片，很多情况下，警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景，那交通管制的范围就更大了，需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的，这个就是为什麼拍电影那麼贵了，交通管制要给钱，请警察要给钱，申请还要钱。关於枪击场面，一般是用特殊枪支，结构和材质接近真枪，会发出火花，但是没有子弹；尽管如此，造成火花的化学物质也是很危险的，於是也是要请警察叔叔，因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话，一般是在街上直接拍了。看情况，如果时间紧的话，有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作，或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效，就都是後期合成的；这种相对简单的特效场景，一般不需要虚拟场景（比如延伸街景，或者是把一扇窗户用特效改成门之类的），所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦，摄影师班底都会换成 特效unit，（你看幕後的credit，就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员，有时候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队）比如复联，就需要绿屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

Ⅵ 电影里头部中枪或爆头是怎么拍摄的

1. 开枪前在中枪人该中枪的地方（藏在衣服里）放上可以进行微弱爆破的红色颜料袋。

2. 配合声音动作和时间引爆（微型的）颜料袋。大部分电影电视剧里的中枪场景都是中在与衣服遮盖的地方，如果是打中头部或者电影对画面真实度或者震撼度要求比较高的就要做特效了。

Ⅶ 电影里打架镜头是怎么拍出来的慢动作还是没打到

这很简单，如果是以前80年代拍摄的话他们为了显示力量就在身上撒一些POWER粉来达到力量效果，以前也看到一打就喷粉，现在不是用慢镜头，他们拍摄时采用升格拍摄，而放映出来是用的普通速度放的，如果镜头放慢，就会显示出很大的力量，通常一分钟的普通速度是36格，如果降格拍摄用普通速度放，出来的效果就会比一般速度快，如果升格的话就会慢一点，当然，在打斗是往往是半真半假，需要给特写时就会真打然后升格放映来达到真实感的目的，如果不用特写就会利用镜头切换，错位打，或假打等等，如果你想更专业的了解动作电影的拍摄过程，向你推荐一本书《功夫片的秘密》里面讲的非常详细