小说怎么导致成电影

『壹』 小说改编电影有哪几种方法

1、集中叙事法

编剧保留小说中大部分叙事元素，将这些元素分别集中在电影剧本的开场、中间或者结尾处，将新创作的元素添加到电影其他地方。

2、分散叙事法

编剧保留小说中的大部分元素，将新创作的元素，或者对小说的扩展，交织进已经存在的元素中。

3、出发点叙事法

编剧削减掉小说中的大部分叙事元素，保留情节的前提、人物名字，或者只是标题，以这些元素作为出发点，拓展为一个新故事。此类电影需要编剧和导演对小说重新解读，创作人物动作动机，构建合理的故事逻辑。

(1)小说怎么导致成电影扩展阅读：

无论哪一类小说都需要编剧采用改编策略使文字适应银幕。长篇小说往往要被压缩、合并或者节选叙事元素，导致电影与小说的叙事重点有所差异。

中篇小说的故事与电影平均时长需要的故事量相当，但是中篇小说的改编很难体现编剧的思想。相比之下，短篇小说的优势尽显出来，短篇小说语言简洁，情节单一，为电影叙事提供了故事框架，又留给编剧发挥想象力扩充的空间。

『贰』 小说怎么才能拍成电影

首先，小说剧情要有冲突性，吸引人。其次，要能够遇到赏识你小说的投资人。最后，小说的受众一定要多，有一定的热度。

『叁』 为什么好多电影都是小说改编的

这种现象其实比较常见于第五代导演。比如张艺谋的《活着》

这个道理其实逻辑也很简单，大家手里都有活干，有钱挣了，分工细化才能推进，然后才会有专业人才。你可以留心一下国内的成名编剧，像刘和平啊，高满堂啊，兰晓龙啊等等，他们其实主要都是电视剧编剧。比较出名的电影编剧，你能叫出几个来？原因无非是过去观众对电视剧的消费更加常态化。

到了现在，电影市场已经起来，一部电影创造五六十亿票房。不过它的制作也开始工作室化了。开心麻花的电影是先有剧场后有电影，电影开拍前故事已经磨得很熟了。那些工作室的制作法则是有一个比较固定的创作圈子，很多时候故事创作这方面也是内部解决的。再一个，现在的导演跟以前也不一样，阅片量要大得多，这些导演创作的时候，是带着自己内心的“经典”开始的。就好像当年美国的“电影小子”们受过学院教育，开拍前就奔着那些欧洲的大师去的，国内的也是，类似于科波拉、诺兰、昆汀塔伦蒂诺、北野武等导演对他们影响很大，如果观众本身也是影迷，可以看到里面的梗，以及导演学习这些成名大师的地方。比如说程耳的电影，像《罗曼蒂克消亡史》，就可以看到很明显的痕迹。类似于姜文这样的导演，嘴上不说身体倒是很老实，或者在电影里秀一段影史啥的。当创作者本身的思维和心理开始越来越电影化以后，其实这门艺术对文学的依赖，也就会越来越小（“电影和戏剧”，其实已经是个巴赞年代的老话题了），那到那个时候，可能国内也会像好莱坞一样，有奔着电影改编而创作的小说，或者说电影从小说里需要的东西更少。像《孩子王》这样的电影，绝不是阿城只给导演提供了一个故事框架，而是会有很多人文气息的东西也灌注到电影里了。

『肆』 怎样才能把自己写的网络小说拍成电影

拍电影啊，虽然很不容易但也不是不可能，要说被拍成电影的条件也无非这么几点：作品本身足够优秀，一般看电影的人如果早就知道了这部同名小说的存在，而且对这本小说喜爱有加，那么自然会有人愿意投资这部电影，不过想要让自己的作品取得这么好的成绩，之前的一系列运作只管重要，根本就是作品的质量；作品有可拍性，现在的很多人写小说，天马行空到了拍摄技术跟不上的地步，即使大家都愿意看，也没有办法把它落到荧幕上，小小的悲哀；作品足够贴近生活，影视剧的特点就是直观，但是如果作品里面有读者的影子，即使作品原本没有引起足够强烈的轰动，投资方也会因为之后要造成的效应大力投资拍摄。总之，想要把自己写的小说拍成电影，只要做到有商业价值即可。