各国电影人物代表

Ⅰ 电影的代表人物

中国电影百年代表人物

郑正秋
生卒年1889年-1935年。原籍广东潮州，1902年毕业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民立报》剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。1913年与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等共同创办明星影片公司。
一生共编导影片40余部，是第一代导演中的佼佼者。1913年，《难夫难妻》是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。1923年编写了电影剧本《孤儿救祖记》，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，创下了在同一家影院连续放映60余天的空前纪录。

邵氏兄弟
邵氏兄弟1925年在上海成立天一影片公司，从事影片的摄制与发行。1958年，邵逸夫在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司，建立起一座辉煌的电影王国。邵氏兄弟80年间共拍摄影片1000余部，以商业娱乐片为主，但不乏佳作，有40多部影片获得各类电影大奖，创造了多个第一，如拍摄了中国第一部武侠片《女侠李飞飞》、第一部片上发声的有声片《歌场春色》、第一部粤语片《白金龙》，开辟了黄梅调电影和新武侠片两种新的电影形式……

邵氏兄弟从无声到有声，从黑白到彩色，走过了中国电影发展的每一步，并且在每一阶段都留下了深深的印痕。他们的历史几乎是中国商业电影发展的缩影。

蔡楚生
生卒年1906年-1968年。广东潮阳人，1929年进入明星影片公司，以副导演兼美工师的身份协助著名编导郑正秋工作。1933年拍摄的《都市的早晨》是他的成名之作。

抗战期间，蔡楚生先后认识了周恩来、毛泽东等人，开始自觉地为人民解放事业而奋斗。抗战胜利后，按周恩来的指示，与其他影人共同建立了进步电影的阵地———联华影艺社，一年后又改组成立昆仑影业公司，蔡为编导委员会成员。在战后物资极其匮乏、自身重病未愈的情况下，蔡楚生又与郑君里合作，奋力完成了其最重要的代表作《一江春水向东流》。
主要作品有《渔光曲》、《一江春水向东流》、《南海潮》等。由于对中国电影事业和电影艺术发展所作出的贡献，他被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。

赵丹
生卒年1915年-1980年。祖籍山东肥城。1932年进入明星影片公司。
主要作品有《琵琶春怨》、《上海二十四小时》、《女儿经》、《马路天使》、《十字街头》、《中华儿女》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《关不住的春光》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》、《武训传》、《李时珍》、《海魂》、《林则徐》、《聂耳》、《烈火中永生》，他代表了中国20世纪60年代前后的电影表演最高水平，享有相当的国际声誉。

周璇
1918年生于江苏省常熟，1957年9月22日去世，终年39岁。
周璇一生共出演了40多部影片，并主唱过电影主题曲和插曲100多首，因其在电影《马路天使》中饰演女主角小红，并在影片中主唱的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成为人们心中永远的银幕偶像。主要作品还有《李三娘》、《董小宛》、《苏三艳史》、《长相思》、《歌女之歌》、《莫负青春》、《忆江南》、《夜店》等。

该片获第1届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖；文化部1980年优秀影片奖；第2届“文汇电影奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖；第1届中国电影优秀摄影奖；1995年上海影评学会中国电影90年“十大名片”之一
谢晋
生于1923年，浙江上虞县人。1953年在上海电影制片厂任导演。谢晋先后任美国电影艺术与科学学院委员。威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节等国际电影节评委。

其它影片《高山下的花环》获第5届中国电影“金鸡奖”3项大奖；第8届《大众电影》“百花奖”4项大奖。《芙蓉镇》获第7届中国电影“金鸡奖”4项大奖；第10届《大众电影》“百花奖”4项大奖。《女儿谷》获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。《鸦片战争》获第17届中国电影“金鸡奖”5项大奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。《最后的贵族》获第1届中国电影节荣誉奖。

李小龙
生卒年1940年-1973年。生于美国旧金山，祖籍广东顺德。1966年因参演《青蜂侠》一举成名，开始私人教授好莱坞名人中国功夫。在不少外国人的心目中，李小龙就是中国功夫的化身。

1971年11月被国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”，被誉为功夫之王、武之圣者。1972年凭《精武门》一片获金马奖“最佳技艺奖”，1993年好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽，1993年获香港电影金像奖大会颁发的“终身成就奖”。

张艺谋
生于1951年，西安人。1978年进入北京电影学院摄影系，1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师，1987年开始出任导演。
1985年《黄土地》获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。1988年影片《红高粱》获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届电影百花奖最佳故事片奖，第38届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖。2000年2月《我的父亲母亲》获第50届柏林电影节“银熊奖”评委会大奖。1995年在美国夏威夷国际电影节被授予终生成就奖。1996年被美国《娱乐周刊》评选为当代世界20位大导演之一。2005年2月获得好莱坞艺术指导公会颁发的电影影像杰出贡献奖。

李安
1954年生于中国台湾省，祖籍江西。1975年毕业于国立台湾大学艺术学院，后前往美国留学。
1993年《喜宴》获柏林电影节金熊奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。1994年《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名。1995年《理智与情感》获奥斯卡最佳影片提名，并被评选为美国全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。2000年《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡金像奖获10项提名，并最终夺得最佳外语片、最佳原创音乐、最佳摄影及最佳艺术指导四项大奖。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖及美国“导演协会奖”。

巩俐
1965年生于沈阳，祖籍山东济南。1985年考入中央戏剧学院表演系，毕业后留校任话剧研究所演员。
1992年《秋菊打官司》荣获威尼斯最佳影片及最佳女主角金狮奖，并获得金鸡奖与百花奖双料最佳女主角奖。2000年因《漂亮妈妈》荣获第24届蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖，同时被授予艺术成就大奖，并获得金鸡奖最佳女主角奖。同年获邀出任第50届柏林国际电影节评委会主席。

Ⅱ 荷兰电影的代表人物

尤里斯·伊文思（1898～1989）荷兰电影导演。1898年11月18日生于奈梅亨 ，1989年6月28日卒于巴黎。1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。此后拍摄大量纪录片。1989年底 伊文思在巴黎去世。
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特.弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父。
在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。此后，在世界各地拍摄纪录片 ，如纪录比利时煤矿工人大罢工的《博里纳日》、反映西班牙战争的《西班牙土地》、表现中国抗日战争的《四万万人民》和纪录第二次世界大战的《认识你的敌人：日本》等 。战后，在苏联、波兰、巴西、中国、法国、意大利、马里 、古巴、越南等国拍摄了大量纪录片，如《塞纳河畔》、《愚公移山》等。由于他在世界各地拍片，故有“飞行的荷兰人”之称。1946年因拍摄澳大利亚工人拒绝为荷兰船只装卸武器的影片而被荷兰政府禁止出入荷兰，禁令直到1966年才撤销。1955年获得世界和平奖金，1978年英国皇家艺术学院授予他荣誉博士称号 ，1986年又获法国荣誉军团勋章。
伊文斯同中国有着特殊的感情，他珍视中国为他的“第二故乡”。新中国成立后，他还应邀先后担任新影厂和文化部顾问，通过讲学和实践，协助我国培养了一批新闻纪录电影人才。同时在我国拍摄了《早春》、《愚公移山》等纪录片，反映了当时中国人民和社会的一个方面。80年代后，伊文斯在中国完成了他的最后一部作品《风》。 马林·戈里斯（MARLEEN GORRIS，1950—）： 是荷兰少见的风格细腻、诗意的女性导演，她所拍摄的代表作被公认为是1994年的《安东尼娅家族》（ANTONIA'S LINE）和1996年改编自英国著名女作家弗吉尼亚·沃尔夫同名小说的《达罗威夫人》。前者以哲理而幽默的视角将人世间不同类型的感情一片打尽；不仅将女性之间的友情和爱情刻画得细致入微，而且将普通男女的感情表述得极富诗意，相信看过本片的观众都不会忘记这样的场景： 每逢月圆之夜，楼上的女疯子就发出有节奏的吼叫，而楼下的男教徒则默默倾听；当女疯子弃世而去时，男教徒也悲伤地随她而去；更感人的是他们的墓志铭：“他们生前从未同床，死后却同墓。”而《达罗威夫人》被公认为是到目前为止最好的改编弗吉尼亚·沃尔夫小说的电影，戈里斯充分把握了小说家的意识流精髓，将一个中年妇女在一天内的复杂思绪表达得清晰而准确。
作品年表
（1） 《DE STILTE ROND CH?RISTINE M》, 1982
（2） 《破碎之镜》（BROKEN MIRRORS）, 1984
（3） 《最后之岛》（THE LAST ISLAND）, 1990
（4） 《关于一条街道的故事》（TALES FROM A STREET），1992
（5） 《安东尼娅家族》（ANTONIA'S LINE），1994： 获1995年奥斯卡最佳外语片奖
（6） 《达罗威夫人》（MRS DALLOWAY），1996： 获1997年奥斯卡最佳导演提名
（7） 《随我去西方》（COME WEST WITH ME），1998

Ⅲ 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

(3)各国电影人物代表扩展阅读

相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

Ⅳ 求列举一些中外著名电影的经典角色

哈利波特的伏地魔（脸都不完全了，绝对看的出来）
当然哈利波特也是（不过这个脸是完整的）
007的老牌詹姆斯邦德（多帅，多有英伦风啊）
暮光之城里爱德华的父亲（脸色苍白成那样，不怀疑他是吸血鬼都怪了）
惊情600年里的吸血鬼（脸皮极皱，还有两边的头发真有个性，走路时用类似飘的）
剪刀手爱德华（那个脸真的像人皮拼起来的）
X战警里德金刚狼（这个就不用多说了吧）
超人（内裤外穿）

Ⅳ 要欧洲电影发展史，在线等

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。一代代的欧洲电影工作者凭著对电影艺术的执著追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

1.首先将声音、色彩运用於电影
2. 率先使用了宽银幕

3.每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）

4.新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

目前市面上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。

这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。

随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以後的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与卢克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由於都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变著社会对爱滋病及其患者的态度。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属於这类取材於社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个americangirl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最後还是被她告发，死於警察的枪口之下。 影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。特吕弗的《胡作非为》早於同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。 1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer WernerFassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。德国电影新浪潮始於六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名於世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，後者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片像一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 “它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好像进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。 同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

Ⅵ 电影上世界上重要的电影流派及其代表人物的代表作。。。

德国表现主义 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。

Ⅶ 美国电影史传奇人物有哪些

史泰龙，施瓦辛格，莱昂纳多·威尔海姆·迪卡普里奥，布鲁斯威利斯，杰森斯坦森，尼古拉斯凯奇，以上只是部分！好莱坞巨星云集！

Ⅷ 欧美电影有哪些经典的人物名字比如碟影重重的杰森伯恩，美国队长的史蒂夫罗杰斯，白宫陷落的班宁，等等

玩命快递的杰森斯坦森，速度与激情的保罗·沃克、范·迪塞尔，终极斗士的斯科特·阿特金斯
变脸的尼古拉斯·凯奇

Ⅸ 外国电影的7种角色分别是什么

克里斯多夫.沃格勒理论.他认为一共有7种基本的角色功能:英雄,导师,关卡守门人,信使,变化者,影子和小丑. 英雄 戏剧功能：英雄是故事主人公,是整个征途的发起者.英雄是获得观众认同 的角色。他在整个电影的过程中不断长大. 心理功能：用FRUED理论来看，英雄代表的是自我--这是心理中负责个人认同的部分. 导师 戏剧功能：导师是睿智，经验丰富的角色(通常以老人形象出现)导师会激励英雄,帮助他克服恐惧和忧虑,引导他认识什么是对,什么是错. 心理功能：导师代表的是"高尚的自我" 关卡守门人 戏剧功能:其是在叙述的关键时刻("关卡")暂时阻碍英雄前进的人. 他的出现是为了考验英雄是否做好了准备，去接受叙述中的挑战. 心理功能：他代表着(1)我们在日常生活中遇到的普通障碍(运气不好，偏见,压抑)和(2)我们自身的问题 使者戏剧功能:使者是通过宣布重要的变化或者挑战,"召唤"英雄踏上旅程的角色.使者可能是一个人，也可能是一种力量,如"龙卷风"中暴风雨的到来 心理功能：宣布改变的必要性。 变化者 戏剧功能:是通过伪装或谎言迷惑，误导英雄的角色.他们带来犹豫,紧 张，且让叙述有了悬念 心理功能： 和英雄的性别常相反。 影子 戏剧功能:是阻碍英雄前进，给故事制造冲突的反面角色 心理功能：代表的是英雄内心的"黑暗面" --被压抑的恐惧,欲望和痛苦回忆 小丑 戏剧功能:是通过玩笑和恶作剧给电影带来轻松的角色 心理功能：代表的是调皮捣蛋的欲望和改变的欲望.

Ⅹ 请问历来中外喜剧电影的代表作和代表人物都有哪些

路易.德菲耐斯
上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，路易.德菲耐斯因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。

1914年7月31日，菲奈斯生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼.艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米.西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔.格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。

菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让.迦本和塔蒂，可以说50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。

1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

十部菲奈斯电影：

☺1946年，《巴比松的诱惑》（La Tentation de Barbizon），菲奈斯的第一部电影。
☺1956年，《穿越巴黎》（La Traversée de Paris），菲奈斯的成名作，在影片中他与法国老牌影星让•迦本(Jean Gabin)和布尔维尔(Bourvil) 共同合作，使法国观众发现了这个32岁的喜剧天才。
☺1964年，《芳托马斯》（Fantômas），菲奈斯与让•马雷重新演绎芳托马斯电影。
☺1964年，《圣特罗佩的警察》（Le Gendarme de Saint- Tropez），第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。
☺1966年，《虎口脱险》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法国历史上最成功的喜剧电影，也是迄今为止世界上最优秀的喜剧电影。
☺1967年，《长长的假期》（Les Grandes Vacances），与克劳德•让莎(Claude Gensac)第一次在电影中扮演夫妻，之后他们先后在10部电影中扮演夫妻。
☺1967年，《奥斯卡》（Oscar），根据菲奈斯主演的同名戏剧改编的讽刺喜剧。
☺1973年，《雅各布教士历险记》（Les Aventures de rabbi Jacob），菲奈斯本人最满意的作品。
☺1980年，《吝啬鬼》（L’Avare），菲奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧。
☺1982年，《警察与女警察》（Le Gendarme et les gendarmetees），菲奈斯最后一部电影作品。