人物对于电影的重要性

『壹』 以影视作品的正面人物为例分析一下该人物对我们的启示

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

『贰』 动画片中人物塑造重要性

动画片中成功的人物形象塑造，能够展现时代背景，能够启示人们的道德观和价值观。

优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征，通过对人物性格的塑造，感染观众。

在对动画中的人物感兴趣的同时，感受角色的内心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要传达的内涵。

(2)人物对于电影的重要性扩展阅读

动画片人物性格的塑造重要性：

动画中的人物性格能影响作品，这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的，是作者给予了人物生命，而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征，以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。

这是因为性格的存在，才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来，变得即使外表相似言行却截然不同，使其更有辨识度的同时，让故事情节也更加生动。

『叁』 影视评论为什么要分析人物

在最近的一出戏中，第一个扮演角色的演员是分析人物，并写传记。传记是什么？它是一种基于人物对剧本人物描写的分析，符合人物和逻辑的分析，并在人物故事之外书写人物的生活。

我们对每一个真实的人的评价都是不一样的

只有观众对角色产生共鸣或思考，才会像真人一样对待他。一部值得观众分析的戏剧/电影/文本是一部好作品。它充满了那些能在一只眼睛里看到它的人的作品，而对观众的影响只受感官的刺激。我们说过，人才是支撑影视作品的唯一因素。当电影欣赏这个主题，我们如何绕过角色的分析和欣赏整个电影，因为我们想欣赏这部电影？

『肆』 为什么影视剧中小人物的形象更深入人心

说到小人物的形象，最先想到的就是王宝强了。王宝强就是典型的草根出身，总是能够把小人物的形象刻画的很好，让人觉得很亲切。我想这就是深入人心的原因之一吧。那就是接地气了。大家都知道影视作品的很多素材都是来源于生活实际的。因此就需要一些小人物来带给观众最直观的感受。所以说小人物的刻画在影视作品中是非常重要的，也能让人印象更深刻。

综上所述，影视剧中的小人物更加亲切自然，因此也更加深入人心一些。我就非常喜欢王宝强、徐峥和沈腾这三位男演员，也喜欢他们出演过的很多小人物角色。都说戏如人生，他们几位能够通过小小的荧幕最直观的带给大家生活中经常看到的人物，这种演员是不多见的。

『伍』 为什么美国电影里面总会有一个特别厉害的英雄人物

美国的文化特别崇尚个人英雄主义，他们往往寄望于一个人的能力可以改变世界，纵观美国历史上的伟人，他们往往都会被无限放大，成为英雄一般的存在，幕后的团队则十分黯淡。这种数百年的文化观念，已经成为了美国人的主流思想，这就使得在美国的电影中，改变故事格局的永远都是一个英雄般的人！

『陆』 谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较

谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较

论文关键词：小说人物安排王安忆《长恨歌》

论文摘 要： 许多作品都在被改编的前提下，被导演拍成了备受争议的电影，如《活着》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》、《长恨歌》等等。虽然电影与小说同属，但其表现故事情节的方式各有不同。本文将以王安忆的《长恨歌》为例，从人物安排的角度比较电影与小说的不同。

论及小说和电影的不同，主要是指二者属于不同的艺术门类，小说是以静止的文字为媒介的语言艺术，电影是以运动的画面和声音为载体的视听艺术。小说文字经由读者想象还原为画面，而电影镜头则直接传递画面。[1]这就使得两者同中有异。时间、地点、人物是作家进行创作时不可忽略的三要素，电影的拍摄也会关注到这三个方面，但却会在具体的操作中出现不同于小说的独特之处。
《长恨歌》是王安忆的长篇代表作之一，小说在结构上分三部分，按照时间顺序，讲述了一个不平凡的上海女性——王琦瑶起起伏伏的人生。有人将这部小说梳理出三条清晰的线索：“第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下坡路，在人们意味深长的眼里最终成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人，最后死于他杀，无人同情。第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋丽莉到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨沙再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。”[2]
借助这三条线索可以整体把握王琦瑶的`一生，同时读者会发现作家在这其中塑造了许多形象鲜活的人物，他们围绕着王琦瑶以表现她的日常生活和情感纠葛。每一个人物的出场都各具特色，对于情节的发展具有不可忽视的作用。小说在人物的设置上衔接紧密，颇具“你方唱罢我登场”的意味，使得故事情节一环紧扣一环。
由杨智深编剧、关锦鹏导演的电影《长恨歌》，不仅因为汇集了郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩、黄觉这些明星大腕受到大众与媒体的关注，也因为对小说进行了一些改编引发了很多热议。电影《长恨歌》的故事情节在尊重原作的基础上进行了变动，对人物的设置也根据电影时长、画面安排等因素进行了调节。本文将根据人物形象塑造上的变化比较《长恨歌》小说与电影的同与异。

一、人物的设置

为了展现王琦瑶传奇的一生，王安忆不惜笔墨，细致地描绘了上海的、风俗及饮食，更是精心地刻画了众多人物形象。这其中有王琦瑶的闺蜜，即吴佩珍、蒋丽莉及严家师母；有与王琦瑶发生情感纠葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅（康明逊）、萨沙、老克腊；有王琦瑶的女儿薇薇、女婿小林、忘年交张永红等等。这些人物或先后或同时出现在王琦瑶的生命里，与她一起走过起伏的岁月。
看过电影《长恨歌》的人会很明显地发现，影片在人物的设置方面虽然保留了小说中的大部分人物形象，但在具体的角色安排上出现了与小说不同的地方。

『柒』 电影中的人物语言有什么作用

人物语言是交流的工具，是电影艺术声音中最活跃、最积极的因素是思想的直接体现。电影中的人物的语言增加故事的真实性、可信性，能反映人物的性格,塑造人物形象，表现人物之间的关系等。

语言在影片中有各种不同的功能性和表现性，在关于无声电影时期的字幕开始使用语言的历史方面的论著有很多。人们对于语言在整合电影剧本每个阶段中的作用以及有关塑造银幕形象过程中语言的作用等都进行了深度的探究。

从语言在电影中的运用的角度看，电影语言类型有着多元化的特点，既有充满着地方底色的区域代表性的方言，也有饱含反英雄色彩的无厘头语言，同时更有掺杂现今的诸多流行因素。

(7)人物对于电影的重要性扩展阅读：

随着社会的不断前进与发展，语言在电影中的应用越来越呈现多样化模式，所提到的方言、无厘头语言、网络用语在电影中的应用只不过是众多电影语言应用形式中的几个例子。

口头语的大量应用，这种语言生活化并不等于纯生活语言，而是生活语言经过艺术加工以最终满足电影艺术的要求。根据不同电影情境而形成的特殊语体，为塑造一部优秀作品创造了条件，这就体现了电影中语言的功能性特质，更体现出电影创造者不断提高语言的艺术水平，为电影艺术的发展做出贡献。