Ⅰ 《英雄》电影介绍及评析
导演:张艺谋 编剧:李冯 、张艺谋 、王斌 制片:李冯 、张艺谋、王斌 演员:李连杰(无名) 梁朝伟(残剑) 张曼玉 (飞雪)陈道明(秦王) 章子怡(如月) 甄子丹(长空) 文学策划:王斌 摄影指导:杜可风 摄影:赵小丁 武术导演:程小东 美术:霍廷霄 易振洲 服装-人物设计:田惠美 录音:陶经 剪揖:翟茹 作曲:谭盾 制片主任:张震燕 副导演:刘国楠、周伟
一、秦宫,黑色。开篇。 战国末期,六国征战,秦国最强。秦王赵政[1][2](陈道明饰)怀着一统天下的抱负,却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天,秦王赵政[3]将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣,气宇轩昂,走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫,没有任何装饰,一派肃杀之气。秦王一人高居王座,与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天,两名刺客冲破三千侍卫的阻挡,杀入殿内,秦王就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处,这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫,也只能守候在殿门之外。除非,谁能够像无名这样,杀死秦王的心腹大患。 [无名,与秦王遥遥相对,开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患,刺客长空(甄子丹饰)。] 二、棋馆,黑色。无名的讲述。 雨天,棋馆里,在盲人老者的抚琴声中,长空击败秦国七大高手,正待走出棋馆,无名一声断喝留住了他。"慢!" 古琴声中,雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌,两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈,然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比,雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 【杀死刺客长空者,能近秦王二十步。重赏之余,无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患,刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪(张曼玉饰)。】 三、赵国,红色。无名的讲述。 无名一身红衣,以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地,赵国书馆。残剑正在沙地练习书法
。尽管一身红衣,却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣,侍奉在旁。此时,秦军大兵压境,箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭,未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中,残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字,是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手,无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说,长空在被自己杀死之前,托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时,无名把嫉妒也放在了残剑心里。 是夜,残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着,仿佛笑给飞雪听。 嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药,这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时,飞雪的剑穿过木门,残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林,如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖,展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋,扑打着她们,仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时,蓝天偶然呈现,却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击,她惨淡的青春,曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在,她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃,然后烧尽。 她只是个侍女,她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红,那曾经的黄叶,那曾经的蓝天,都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱,被无名一剑刺死。 【无名讲完,将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时,无名获准与赵政相隔十步。在他们之间,烛火向着秦王燃烧着,呼呼作响,秦王突然说,无名,你在撒谎。】 四、蓝色。秦王的猜想。 三年前,秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中,残剑、飞雪颇有侠者风范,怎么可能如无名描述得那样狭隘,受情欲所困?而最大的可能是: 无名也是一名刺客! 无名练下一门“十步一杀”的独门武功,这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严,只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪,才能够获得近秦王十步的机会。 长空,其实是无名的朋友,甘愿自杀。棋馆一幕,其实是两人商量好,在秦国捕快面前上演的一场好戏。 残剑与飞雪为保全对方,争先赴死,而终于被飞雪偷袭成功,飞雪偷袭刺伤残剑,孤身赴死。 秦王还猜想,残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭,飞雪的尸体躺在那里。两个男子,轻柔地飞过湖面,有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命,必须让爱与柔情漂流。 【巨大的“剑”字下面,秦王讲着他的猜测,还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间,烛火呼呼作响。秦王接着说,“你知道我是怎么猜出来的吗?我从这烛火中感觉到了杀气。可是,”他又怀疑地问,“为什么,它又开始摇摆?”】 五、绿色,白色。无名讲述真实故事。 三年前,残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫,还有着巨大的绿色幔帐。然而,当他们闯入这绿色幔帐的秦宫,见到秦王时,残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中,残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话,她不肯原谅,他那功亏一溃的收手。 现在,无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁,无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔,穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位,从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上,长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而,毕竟这仍然是冒险。 次日,残剑飞雪赴约。路上,两人都准备动手,但到底是飞雪抢了先,残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时,残剑拦住了他,在地上写了两个大字。 六、秦宫,黑色。 是哪两个字?“天下。”在这两个字面前,个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前,说:“你选择吧。”而当他背过身去,面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时,秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西: “第一重境界,手中有剑,心中亦有剑;”“第二重境界,手中无剑,心中有剑;”“第三重境界,手中无剑,心中亦无剑;” 无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中,他们的红色的帽缨星星点点,分外醒目。“杀,还是不杀,请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀,则有违大秦律令,有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。 七、雅丹地貌,白色。结局。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于,飞雪一剑刺出,残剑却并不躲避,坦然承受。没有鲜血流出,因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪,人不离人,剑不离剑。”那里,帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬; 这里,他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。 画外音,长空为了纪念三位好友,从此弃武。
制作公司:中国电影集团公司 北京新画面影业有限公司 发行公司:北京新画面影业有限公司 银都机构有限公司 精英娱乐有限公司
获奖情况
美国影评学会最佳外语片奖;
多伦多影评学会最佳外语片奖。 第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖。 第75届奥斯卡最佳外语片提名。 第22届香港电影金像奖: 最佳摄影; 最佳原创电影音乐; 最佳服装造型设计; 最佳美术指导; 最佳动作设计奖; 最佳视觉效果奖; 最佳音响效果。
电影评论
在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景,实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集,场面宏大,画面精美,武打设计挥洒写意,将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合,创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为:“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时,《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略,也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题,一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来,“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂,其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核,而“侠”也被定义为“以武犯禁”,武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌,对抗强权政治,为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后,周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写,其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构,都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是,在《英雄》中,张艺谋改变了叙事策略,其主题在商业和艺术之间游走,消解了其中启蒙的反抗意味,反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说,《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识:崇拜权利与梦想对抗强权并存,而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中,是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择:有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观,他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度,导致了两者实质上的互相消解,使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是,电影以形象感人,观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写,以一种新的身份示人,是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强,却极具象征性,体现出作者的良苦用心:影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利,只能转而求其次,通过发挥更大的话语权,以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认,导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的,这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望,从理性上分析,它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于,不要突出某种意识形态压服其他,企图根本解决现实中无法解决的矛盾,而是找到调和之道,使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略,借鉴好莱坞的大片模式,对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说,《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号,《英雄》里都不遗余力地再现:围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言,《英雄》中,是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色,象征着宏大叙事的压力,主流意识形态的威严,而影片以红色隐喻国仇家恨,以红色象征火山爆发前的内在力量,以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始,即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲,稳坐黑色龙柱的黑色秦宫,豪气不凡,庄重威严。在描写侠客的片段中,鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色,与少暗红色的场景空间熔铸为一体,形成烈火般的红调,给观众以极强的视觉冲击力。例如,如月誓为主人报仇一节,与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里,急速运动的敌手中剑身亡,血眼看世界,使画面和空间变赤,颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面,《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现,相反,英雄的配音和拟音方面都相当克制,他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境,更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段:不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴,甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如,正对画面,背景声安静得像清澈的湖水,在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中,剑声划破空气的锐响,配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声,极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准,他一剑横贯毛笔,从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏,人脚踏在平静的水面声,剑挑破水,震开的一圈圈涟漪声,人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制,到拍摄制作,最后宣传发行,《英雄》呈现给人们的,是一整套迥异于国产电影以往操作路数,却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月,国内票房就达到2.4亿元人民币,毫无疑问,《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说,《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑,它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上,有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1,使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影(主要是指好莱坞电影) 2,第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度,提高了国产片投资方的票房分配比例,从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3,打破了电影音像版权的单方垄断价格,使得音像版权的价格上升了几十倍。 4,第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片,连续两周成为北美的票房冠军。
Ⅱ 如何理解《英雄》这部电影
《英雄》这部电影是以黑色为主但同时又根据无名和秦王之间明显的气氛变化来改变色调。
第一个,红。这是无名进殿之后骗秦王说他怎样刺死残剑和飞雪的。这段故事情节中,运用大量的红色和倾斜动荡的画面来表现出此时此刻残剑和飞雪之间扭曲、变态的爱情以及残剑和如月之间的关系。最具震撼的无疑是飞雪和如月相约杨林之战。刚开始以金黄色为主,等如月被飞雪一剑刺死一个特写一滴血落下的慢镜头,以后这滴血点燃了由黄色变为红色,说明了如月对此事的绝望。
第二个,蓝。无名所说的经过并没有让秦王相信,并且在无名的话语中有了自己的理解。此时,电影的色调为蓝也是说明了秦王并没有对无明所蒙蔽,而是用一种冷静的态度去猜测事实。秦王觉得残剑和飞雪的感情是任何人都无法破坏,他们对彼此的感情是忠贞不渝的。所以在无名和飞雪决一死战时导演用一个仰拍来体现秦王眼中飞雪高大的女中豪杰形象。
第三个,白。当秦王说完自己的猜测时,无名告诉了他真相是什么。这时的主色调为白。一是暗示白丝的死亡之景,飞雪、残剑为天下百姓而死的民族气节。二是白色有一种真相大白之感,让观众体会到,终于可以知道真相到底是什么的感觉。
这部影片不单单是色彩给人的强烈的冲击和感觉,他其中重要的组成部分还有配乐,无形中推动了整个故事的发展让人觉得少了它,这部电影就少了些灵魂在其中。其实不管是色彩还是配乐他都只是为了突出这部电影呼吁和平追求一种对民族的责任和心怀天下的心态。
Ⅲ 《小英雄雨来》 中吧主要人物及其特点
《小英雄雨来》的主要人物就是雨来,雨来的特点是活泼开朗、调皮好动、孝顺父母。骨子里有一种倔强不服输的劲。他热爱祖国、勇敢机智、不怕艰难,对日本兵充满了恨。
《小英雄雨来》原名《雨来没有死》,本文讲述了雨来聪明勇敢应对日本人的英雄事迹。雨来与当时的日本侵略者之间斗智斗勇,并最终战胜了鬼子。
雨来:活泼开朗、调皮好动、孝顺父母。骨子里有一种倔强不服输的劲。他热爱祖国、勇敢机智、不怕艰难,对日本兵充满了恨。
雨来妈妈:她是一个地地道道的农村妇女。她机智勇敢、头脑灵活,拥有一颗善良的心。哪怕冒着生命危险也要帮助八路。面对日本人的威逼利诱,她从来不屈服。
杜绍英:游击队队长,他小心谨慎,组织多谋身手灵活敏捷,面对敌人的残暴行为的毫不惧怕。坚决和敌人斗争,到底是一个大义凛然正直勇敢的爱国战士。
小英雄雨来的形象与漫长的文学史中贯穿的爱国主义传统有关。二十世纪波澜壮阔的革命之所以能够成功,亦是由于我们这个民族具备这样深远悠长的思想资源。我是湖南人,一谈到湖南就想起诗人屈原,他的名句被反复传诵:“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。
台湾作家白先勇认为屈原的爱国精神、杜甫的《秋兴》八首和《红楼梦》中的“白茫茫一片真干净”代表着中国文学的最高境界。每个人对“境界”的理解不同,王国维先生曾经谈道,“有境界自成高德,有境界自有凝聚”,我想,这样的凝聚背后其实是一个人的品格。因此范仲淹说“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,顾炎武说“天下兴亡,匹夫有责”,文天祥说“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”。这些名言能够流传到今天,背后都饱含着巨大的情感能量,这种能量跟作者的人生经验、个人的学养相关,同时也不是作者坐在家里冥想出来的。
而是在作家主体个人感情与时代的碰撞中产生的。名句与民族的情感精神结构产生了契合,从而流传千古。作为读者,我们每个人都对脚下的土地、对祖国有深厚的感情,所以会与作家在作品中产生情感共鸣。
现代文学馆里陈列着许多现代文学作家的雕像,他们的作品时时提醒我们这片土地曾经也有过艰难坎坷的一段近代历史。这些现代文学作家们之所以走上写作道路,一方面是由于自身的才华,另一方面则因为他们当时希望自己的写作对国民的精神有唤醒作用,使人们在麻木而悠长的日常生活中感到精神鼓舞。
Ⅳ 中西方电影中不同时期的经典典英雄形象
太遥远的不知道,知道八十年代至二十一世纪,和二十一世纪以来的
东方电影八十年代之二十一世纪的英雄形象有《英雄本色》中的小马哥,仗义,英俊,充满正义感,吴宇森暴力美学的开山自作,还有《黄飞鸿系列》中的黄飞鸿,铁肩担道义,双手握乾坤,影响了香港功夫片的制作水准,影响了相当一部分人,九十年代的《古惑仔》中的陈浩南,这个不用说了,八十年代出生后的男孩子没有不知道的
西方电影中的英雄形象有《洛奇》中的洛奇,执着坚定,勇敢不屈,在美国经济衰落的时期,给美国全民注入了一支强心剂,还有就是《虎胆龙威》中的警长,单刀赴会,英雄义胆。再有就是《勇敢的心》中的主角,追求自由,永不言败
二十一世纪以来,就不再以个人英雄主义为主要追求目标了,小人物草根开始步入主角
影响比较大的算是去年的《唐山大地震》徐帆饰演的母亲,一个小人物,引领了三十二年的世事变迁
西方电影影响比较大的就是哈利波特系列,每出一部都是当周的票房排行榜冠军,也是讲一个孩子成长的故事
Ⅳ 为什么说《小人物》是一部反套路英雄片那么它的新爽点是什么
《小人物》让观众有极快的代入感触动了观众的爽点
《小人物》在暴力渲染上相当的到位和酣畅,但建立在这种酣畅之上的也是一个让大多数观众都能迅速代入的情感设定。这种情感是我们所有人心里都会被生活给予的各种苦恼和委屈,我们年少时对生活的憧憬和希望都随着年龄的增长逐渐幻灭,最后留在心里的几乎都是满腔热情的熄灭,和理想的遥不可及,却又难以改变现状。于是我们需要这样一部爽感十足的电影来宣泄心里积攒的情绪,就像影片中困在枯燥乏味的平凡生活中的主人公,《小人物》给观众交上了一份高分答卷。
最后大结局时Hutch在自己打造的主场里和“小伙伴”们将大boss和一干手下灭了个干净也是情理之中的事,只不过和影片之前营造的高度相比,最终战反而来得有点稀松平常了。实际上影片中所有的反派都是为了完成各自工具型角色的使命,这是所有动作片中反派角色的宿命和存在意义。
Ⅵ 如何评价张艺谋电影《英雄》
《英雄》是中国最近15年来最被低估的电影,成为第一部近代工业意义上的中国大片。《英雄》的色彩与构图,配得上精妙绝伦四个字。
在构图上,斯皮尔伯格说,“《英雄》创造了用颜色讲故事,让人们不用看字幕都能理解,使色彩成为一种通用的语言”。
此外,《英雄》里还有用意念大战的场面,有张曼玉长袖挥舞抵挡箭矢的场面,在中国的武侠动作电影里,《英雄》的侠气,飘逸出尘。
(6)中国英雄电影的小人物特点扩展阅读
电影主要讲述战国末期,七雄并起,惟秦国最为强大,急欲吞并六国,一统天下。为对抗秦国的吞并,六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名,提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片,获得多个国内外电影奖项。