怎么样快速讲解一部电影

❶ 一个骨灰级玩家对《魔兽》大电影的解读！

《魔兽》大电影你看懂了么？

阿张是个《魔兽》的终极不锈钢粉，从2002年混乱之治开始，魔兽这个无比强大的ip就深深植入了我的灵魂，是《魔兽世界》2004年4月26号凌晨开服即上战场的骨灰级玩家。操盘过魔兽3，冰封王座，魔兽世界，魔兽3c，魔兽真三，dota等系列游戏。在魔兽的世界里我投入了太多的爱恨情仇，有着一生无法割舍的感情。虽然现在有了家庭孩子，各种奔忙，游戏时间非常少，但《魔兽》大电影一出，身为一个14年的忠实高玩，33岁高龄的我那是怀着无比崇敬的心情欣赏电影的。大电影从剧情，特效，人物刻画上还是很赞的，场面总体稍小了些，但imax前几分钟我是真心震撼了，古尔丹献祭开启黑暗之门，配上imax的超强效果，这场面是宏伟至极的，当然场面要维持这么宏大估计资方的钱也不够，还是要随着剧情的发展趋于平淡的介绍下各种关系的。

导演邓肯·琼斯把剧情拉到了比较远的第一次兽人战争，估计就是奔着用《魔兽》这个终极概念拍上200集吧。其实整个电影两小时所能展现内容对于如此恢宏的魔兽历史太短暂了，就像一部电影根本无法展现出人类从起源到二战结束的历史一样，充其量只能刻画下其中的一场战争。而且魔兽里可不只亲情，友情和爱情，魔兽的世界是一个世界观，人生观，价值观的庞大体系，各种神奇理论，设定和魔法层出不穷又完美的吻合。在这个世界里，既不会因有情人而终成眷属，也不因坚守所谓正义而幸免于难，你看魔兽的历史， 要以一个宏观的造物主的角度去审视每一个角色所饰演和背负的历史责任，该感性的时候感同身受，该理性的时候沉着冷静。

如果你对电影一知半解而又是个好学的魔粉儿，这期阿张就从魔兽电影版的小范围给老铁做一下分析。

由于魔兽史太过恢宏，我们就说三个方面

一、大概捋一下影片中所处的魔兽历史背景。

二、再介绍下战争双方的故事背景。

三、最后介绍下影片里的重点人物。

一、影片的魔兽历史背景

影片的大背景的时间是第一次兽人战争，那为啥兽族要向人类发动跨时空战争呢，影片有交代，是因为他们的母星 德拉诺 待不下去了，那德拉诺为啥待不下去了呢？这儿留个伏笔，带着这个疑问，咱们再从头导过来。

在《魔兽》的世界观里，创世主的角色是由一群叫做泰坦的高等生物担任的。他们的大本营叫万神殿。泰坦有高贵的青铜皮肤，身形无比巨大，战斗力和智慧都超级强悍。他们在宇宙中寻找合适的星球，播撒生命、维持秩序，就好像是万物的守护神一样。影片里人类的故乡艾泽拉斯以及兽人的故乡德拉诺，实际上都是泰坦的造物。

魔兽里设定的泰坦造物，就是由创世主泰坦们制造出来的物体。生物，花花草草和部分星球，都是泰坦的造物。

由于今天我们只是从电影这个小范围讨论，那么你只需要知道的是

大概25000年前，有一个被誉为“万神殿最强战士”的泰坦 萨格拉斯 ，在长年累月的对抗黑暗势力的过程中，逐渐对泰坦创造完美宇宙和秩序宇宙的计划感到怀疑。至于怎么怀疑的咱们以后在魔兽史里再讲，毕竟人家萨格拉斯是战争泰坦，是一线指挥官，最了解战争的本质和实际情况，他几万年就是和各种恶魔各种干！长年累月，慢慢的，他觉得，宇宙本身存在着无法弥合的瑕疵，所以绝对秩序的状态是不可能实现的。混沌才是宇宙的本质。这一中心思想一定，这位堕落的泰坦说干就干，决定召集一支军队，通过消灭所有生命的方式，清除他们之前所犯下的“过错”。搞一次彻头彻尾的革命然后重头再来！对于骨灰级粉丝都知道这就是混乱之治，而这支军队就是“燃烧军团”。我个人觉得，萨格拉斯在无尽的征战中也在不断探索和修正自己的三观，你要非得从人道的角度评论，觉得他残忍、杀戮，那确实算是堕落，但如果从哲学的角度，我倒觉得他倒是个战斗力极强又爱思考的创世神，是个用实际行动验证理论的科学方法论的实践者和思考者。

不扯远了，总之堕落之后的萨格拉斯组织的这支军队由充满邪能的恶魔构成。在军团摧枯拉朽一般的攻势下，许多世界都被夷为平地。其中有这么一次，萨格拉斯盯上了一个叫做阿古斯的星球，上面居住着一群与魔法有着天然联系的原生高等种族艾瑞达。萨格拉斯用他无尽的力量与权势引诱艾瑞达的三个领袖走向黑暗，其中阿克蒙德和基尔加丹响应了他的号召，而先知维纶则警觉地带领部分族人逃离了燃烧军团的魔爪。他们乘坐飞船逃走，并最终藏匿在了兽人的母星德拉诺上。这时候昔日的战友，已经变身为恶魔的基尔加丹对维纶的行为感到怒不可遏，发誓一定要找到这些背叛者，将他们一网打尽。

这就是魔兽电影里魔兽世界的简单大背景。

二、战争双方历史背景

我们下一步来看兽人的母星 德拉诺

兽人是德拉诺星球上的原生种，他们力大无穷，以氏族部落的方式聚居着。他们的科技水平不高，他们信奉战斗可以解决一切问题，虽然好战但不能说残忍。他们信奉着可以操纵元素的萨满教，以先祖的灵魂为精神领袖。

当维纶和他的族人降落在德拉诺上之后，维纶就把他的族群改名为德莱尼(意思是被流放之人)，他们建立起临时的首都沙塔斯。他们和兽人有意保持着距离，两者井水不犯河水，这样相安无事的状态一直持续了许多年，

你看影片最开始关笼子里的那些用于祭祀的囚犯，就是德莱尼人，为啥德莱尼人被兽人凶残的拿来祭祀了呢？

这是因为他们的和平多年前被打破了，打破的原因是维纶的老朋友，现在仇敌，燃烧军团的二把手基尔加丹阁下追查到了维纶的下落。基尔加丹这家伙懂一些魔兽史的人都知道，很坏很强大，很黄很暴力！发现了维纶，必须得弄死的嘛！

基尔加丹是很少蛮干的，他不想打草惊蛇，就用出了咱们中国人最熟悉的360计之一的借刀杀人之计。

这里有一个魔兽的设定，就是高端的boss尤其是法师类型的都会移魂大法。魔兽里就是灵魂转移。没事就放自己的灵魂出去溜达溜达。蛊惑一下别人啦，附个体啥的。

这里基尔加丹就化作兽人先祖之魂，给兽人中最具名望的萨满祭祀耐奥祖“托梦”，说我是你们的老祖宗啊，小耐啊，这个德莱尼他们不是好东西啊，你看他们现在老老实实很本分的样子，我可是去考察过了，他们实际上是一个潜在的威胁，正在慢慢壮大，以后伺机咬咱们一口呢。如果现在不消灭他们，兽人就会迎来灭亡···

耐奥祖吓坏了，老祖宗托梦那是盖的么，那对基尔加丹制造的幻象深信不疑，于是马上联合兽人的各个部族，游说他们一起去攻打这些远道而来的外星人。

部落里有两个兽人对耐奥祖的看法提出了质疑，他们分别是霜狼氏族的酋长杜隆坦，和黑石氏族的副手奥格瑞姆，也就是毁灭之锤。两人年幼时曾被德莱尼人救过，并有幸参观过他们的首都沙塔斯城。德莱尼的睿智和包容让他们觉得耐奥祖的话一定有失偏颇。

但是对于信奉萨满教的兽人来说，一切都要以先祖之魂马首是瞻。很快，能征善战的兽人军队就以迅雷不及掩耳盗铃之势将德莱尼打得溃不成军。毕竟皮糙肉厚加萨满的魔法人又多。然而随着兽人的节节胜利，耐奥祖却越发觉得事有蹊跷。打了这么久的仗了，他再也没有见过那天给予他警告的“先祖之魂”，因为基尔加丹他老人家也很忙嘛，宇宙里又不是只有你这一个星球要搞，而且灵魂总出来飘也不是开玩笑的，而且耐奥祖试着去沟通元素的时候，也发现它们已经因为兽人伤天害理的行为而不再响应他的召唤。耐奥祖这才意识到，自己可能被欺骗了。虽然基尔加丹以恶魔之血的契约和力量权威对耐奥祖软硬兼施，但耐奥祖还是不肯唯命是从，基尔加丹总是觉得这个家伙不太好用。其实耐奥祖是个极其复杂的人物，此时，就在耐奥祖迟疑之际，他的徒弟古尔丹站了出来。就是咱们吴彦祖扮演的这位哈，野心勃勃的吴彦祖，直接宣誓效忠燃烧军团，并向基尔加丹透露耐奥祖即将“叛变革命”的消息。基尔加丹一看，恩，古尔丹，大才可用，就让他饮下恶魔之血，赋予了他无尽的知识与力量，让他替代耐奥祖成为燃烧军团新的代理人。但他因为这份邪恶的力量，皮肤变成了可怕的绿色，相貌也变得更加丑陋不堪。他成为了兽人历史上的第一名术士，使用着黑暗魔法，还能召唤恶魔为自己服务。很丑很强大！

古尔丹的出现可以说为那些遭到元素抛弃而惶惶不可终日的萨满亮起了一盏指路明灯，不能控制元素他们就是个菜鸡啊，弱的很，没有力量在兽族的星球那根本没法混的，所以他们纷纷丢弃自己的信仰，转而去研究术士的黑暗魔法。尽管杜隆坦已经意识到这背后的阴谋，但还是无力阻止自己的族人日渐堕落。

为了更好地奴役兽人，古尔丹还引诱他们像自己一样饮下恶魔之血——喝过血的兽人变得更加强壮，但也变得更加狂暴和好斗。他们的皮肤被邪能从棕色污染成了病态的绿色，而眼睛则变得血红。你看电影里有的兽人是绿色的，那些就是喝过恶魔之血被授予邪能的，那些棕色的是正常的兽人肤色，比如杜隆坦就是棕色的，而且你看杜隆坦的儿子生出来就挂了然后古尔丹用鹿的生命以邪能之力救活了他，那这个孩子以后必定要受邪能的折磨的，这是后话，而个孩子就是兽人族最伟大的酋长之一的萨尔大酋长。

回过头来话说这些拥有邪能的绿色嗜血兽人看似获得了梦寐以求的力量，实际上却完全成为了燃烧军团的奴仆。可惜只有少量的兽人没有被古尔丹的妖言蛊惑，其中就包括杜隆坦和毁灭之锤。

尽管这个邪恶的术士早就把杜隆坦等人视作眼中钉，但想要赢得这场战争，还是需要倚靠他们氏族的力量。在恶魔之血的加持下，狂暴的兽人军队很快就攻破了沙塔斯城，并对城中的德莱尼施展了各种惨无人道的暴行。跟现在地球人一样，抢钱，抢粮，抢女人。其中半兽人伽罗娜就是在这种情况下因母亲被兽人强暴出生的，而身为刺客的她也会在《魔兽》电影中起到关键作用。

最终，在基尔加丹的授意下，兽人部落成功杀死了绝大多数的德莱尼人。而让古尔丹万万没想到的是，因为邪能的影响，德拉诺的土地开始腐烂、退化。兽人的粮食变得越来越少，因为饥荒和疾病而死去的兽人，甚至比战死沙场的数量还要多。眼看兽人就要活活饿死在这个日渐衰亡的星球上，古尔丹开始慌了····

那么兽人一头的介绍就到这，咱们转身再看另一个世界--艾泽拉斯大陆的人类。

注意这里的魔兽设定，艾泽拉斯的人类可不是大家想的现在咱们这种人类，只是行为举止照搬了人类模型，而其实魔兽世界里的人类，他们是维库人在经过血肉诅咒的影响之后生下部分变异更加剧烈、体型较瘦小的新种族。以后魔兽史中咱们会详细讲维库人啊，血肉诅咒什么的！而且人类，是被维库人视为畸形变种的弱者，他们身材小，力气小，当时的国王伊米隆下令要屠杀这些畸形的弱小后代，然而一群不愿意抛弃自己子女的维库人父母就此带人类子女远离家乡最后才免遭灭顶之灾。

转头看。堕落泰坦萨格拉斯前文提到过，他统领的燃烧军团，多少年来轻松征服了一个又一个世界，但却也遇到了怎么也拔不掉一个钉子户——那就是艾泽拉斯星球。因为这个艾泽拉斯太过复杂了！它并不是想象中的一个小星球而已。未来魔兽史即将揭晓，艾泽拉斯是世界之灵。

早在一万年前，萨格拉斯曾经想通过传送门直接降临到这颗星球上，传送门是要靠大量能量维持的，像萨格拉斯这级别的boss要向传送那得消耗无穷无尽的能量。这次传送计划被暗夜精灵等种族联手挫败了。传送门爆炸所产生的能量，直接让艾泽拉斯分裂成了四块独立的大陆。

经过一万年的休养生息，萨格拉斯以削弱自身力量为代价，终于来到了艾泽拉斯北部的诺森德大陆上，结果就遭遇前来调查的最强人类法师艾格文。萨格拉斯心生一计，在和她过招之后故意卖了个破绽，佯装输掉，实际上则潜伏在了艾格文的体内，伺机而动。

后来，艾格文勾引了艾泽拉斯皇家魔法师聂拉斯·埃兰，并生下了被称为“最后的守护者”的麦迪文。麦迪文即是电影中的举足轻重的人类大法师。萨格拉斯趁机潜入了年轻的麦迪文体内，并随着他年龄与法力的增长，越来越多地在意识上占据上风。

暴风城的国王莱恩，和大将军洛萨察觉到了童年好友麦迪文的异样，便委托达拉然派出一个叫做卡德加的年轻法师去当他的学徒，刺探他的秘密。卡德加惊讶地发现麦迪文的性格非常的反复，正常的时候就像一个睿智的贤者，把他的平生所学倾囊相授;但偶尔他就好像变了个人似的，蛮不讲理，暴躁易怒。这实际上就是萨格拉斯掌控麦迪文心智的表现。所以电影里的麦迪文实际上背后的黑手是目前本世界最强boss萨格拉斯！

最终，被这个邪恶泰坦所支配的麦迪文，主动与远在德拉诺的古尔丹取得了意识上的联系。他告诉古尔丹，艾泽拉斯大陆上充满着无尽的水与食物，只需要一个简单的传送门，并打败那些不堪一击的人类，就能掌管这片富饶的土地——萨格拉斯的如意算盘打得噼啪响：燃烧军团干不了的事，我就交给兽人去完成。他还对古尔丹说你来吧，这里有神秘的萨格拉斯之墓，你去那能得到无比强大的力量。

这古尔丹一听高兴的直跺脚啊，现在在德拉诺，活着都难，土地也不长庄稼了，又各种病，这要是到了艾泽拉斯，不但能解决生存问题，还能得到宇宙最强力量，这还能犹豫么？干的过啊！于是，在麦迪文的帮助下，德拉诺的兽人建立起了黑暗之门，打开了前往艾泽拉斯的通道。这两个原本平行的世界，就这样被联系在了一起···

机敏的卡德加已察觉到导师的异样，并向暴风城做了禀报。怎奈他们还是晚了一步，成群的兽人已经通过黑暗之门涌了出来。

当人类面对着这些被恶魔之血腐化的强大敌人，究竟该何去何从？战争就这样蔓延到了艾泽拉斯。

第一次兽人战争，爆发了。

三、在此电影中的重要人物

古尔丹 ：古尔丹并不是基尔加丹的首个人选，在他之前还有他的导师——兽人萨满耐奥祖。只是后来耐奥祖意识到，他的所作所为必将令所有的兽人及氏族招致不幸，就不再听信基尔加丹的谎言。耐奥祖的故事也是相当的精彩，是个极其阴狠，强大，内心复杂而重要的角色，因为他，就是日后大名鼎鼎的巫妖王。

恰好当时的古尔丹作为一名年轻的萨满研究生，已经在耐奥祖的教导下完成了所有萨满研究，德智体美劳全面发展，基尔加丹立马就抛弃了耐奥祖，转而授予古尔丹术士法术。由此成为了兽人历史上第一个术士，在强大力量的帮助下，还成为了暴风掠夺氏族酋长，并招募所有信任的兽人术士成立了秘密组织影子议会。迦罗娜就是影子议会里的一名刺客。

麦迪文 ：麦迪文是很关键的人物，是人类最后的守护者，他的母亲麦格娜·艾格文是旧提瑞斯法议会的倒数第二任守护者(倒数第一任当然是麦迪文)，也是最为强大的一任守护者。提瑞斯法议会就是电影里几个老头飘在那号称守护人类的组织，在艾格文成为守护者500年之后，偶然发现堕落泰坦萨格拉斯竟亲自跑来了艾泽拉斯，作为史上最强大的守护者，骄傲的艾格文就去挑战萨格拉斯。

果然，她打死了萨格拉斯的肉身(注意打死的是肉身)。随后她将萨格拉斯的尸体带到某个神秘的遗迹中封印了起来，也就是《魔兽世界》7.0资料片中将要公布的萨格拉斯之墓。

后来提瑞斯法议会觉得，艾格文活得太久了，万一哪天突然挂了，守护者的传承就丢了，所以认定艾格文不再适合做守护者，并要求她传位下去，就跟古时候群臣逼皇帝退位似的。艾格文最终同意把力量传承给下一任守护者，但她表示这个人选不能由议会来决定，她要自己选，以此希望守护者可以彻底摆脱议会的控制。

她想把守护者的位子传给自己的孩子，就跟世袭制一样。但她活了好几百年，一直在和入侵艾泽拉斯的恶魔打架，都没有时间谈恋爱，上哪去找合适的男人呢，于是她干了件特别出格的事。艾格文看上了艾泽拉斯皇家魔法师聂拉斯·埃兰，然后迅速勾引并和埃兰造人，达到了怀孕的目的。

这一怀孕，坏了。之前不是说艾格文只是打死了萨格拉斯的肉身吗，想想也是，萨格拉斯可是创世泰坦，怎么可能被一个几百年的“小姑娘”给打死。萨格拉斯的灵魂在身体死亡的一瞬间潜入了艾格文的体内，艾格文一怀孕，正好可以附身到这个孩子身上——这就是麦迪文。

麦迪文小时候和安度因·洛萨及莱恩·乌瑞恩王子关系非常好，差点就穿一条裤子了。然而就在麦迪文成年的那天，萨格拉斯掐指一算，“嗯，该老子出场了。”于是麦迪文体内的邪能开始爆发，埃兰为了救麦迪文精疲力尽而亡，实实在在的把爹给坑死了，随后麦迪文陷入沉睡，6年之后才醒过来。只是醒过来之后，麦迪文的意识已经完全被萨格拉斯支配。

毕竟继承了艾格文和埃兰的优良基因，麦迪文并没有完全被萨格拉斯击溃。他只身前往卡拉赞，借用那里遗留下来的魔法能量开始潜心研究魔法和巫术，并长期和萨格拉斯争夺身体的控制权。

麦迪文也会移魂大法这类法术，没事就去精神旅行一下。一次精神旅途中，麦迪文和已经被基尔加丹下了药的古尔丹联系上了，萨格拉斯通过麦迪文告诉了古尔丹萨格拉斯之墓的存在，“墓穴里有萨格拉斯的终极能量。”其实这一切的一切都是萨总一手策划啊！

艾格文这边一看，身为守护者却干出这种引狼入室的事，当妈的坐不住了，就前往卡拉赞想要说服麦迪文。到了卡拉赞，艾格文瞬间懵逼了，“麦迪文不是我儿么，怎么变成萨格拉斯了?”由于传位，艾格文一身功夫也都传给了麦迪文。现在毫无办法啊，其实就是不传也是木有办法的，艾格文就是影片里就是那个两次给卡德加传话的老太太。

艾格文没办法，只好去暴风城搬救兵。加上卡德加的发现，于是就告知了所有人麦迪文的计划。

卡德加 ：卡德加名义上是麦迪文的学徒，号称已经背弃了肯瑞托魔法组织，实际上则是肯瑞托为了探寻守护者麦迪文的秘密，派到麦迪文身边的监视者。卡德加非常年轻，只是在和麦迪文对战时，被麦迪文的释法变成了老头，而且无法复原。但在影片里卡德加是复原了的。

迦罗娜 ：她完全是由古尔丹“创造”出来的人物。当兽人还在屠戮德莱尼人的时候，古尔丹抓来了一名德莱尼女人，强迫她与手下的一名兽人战士交配，从而生出了一个一半是兽人一半是德莱尼人的婴儿，其特征融合了父母双方的特点。迦罗娜对古尔丹无比忠诚，实际上是古尔丹派到卡拉赞的秘使，替古尔丹收集人类的魔法和知识，顺便和麦迪文取得进一步联系。

杜隆坦 ：杜隆坦是本片的主角之一，霜狼氏族的酋长，也是加拉德之子。他有两位兄长，大哥是芬里斯，二哥是贾纳尔。排行老三的杜隆坦是三兄弟里最拥护家庭与传统的兽人。曾经在他还是个孩子的时候，杜隆坦就成功保护自己生病的母亲免遭元素与野兽的伤害，但他差点失控进入危险的嗜血状态。他发誓绝不再让怒火控制自己。

他们家族与古尔丹的恩恩怨怨可以从他的父亲说起。他的父亲加拉德因受到古尔丹蛊惑，被沾有毒液的小刀刺破手掌。随后加拉德与红步兽人进行了一对一对决，身中剧毒的他难以使出全力，最后惨死在对手的战斧之下。

成年后的杜隆坦从此他肩负起了保护族人的使命，当上了酋长，并毅然带领部族穿越黑暗之门，来到了古尔丹所说的那个“水草丰茂”的新家园——艾泽拉斯。当他觉察到古尔丹的阴谋后，又再次不顾其他部族的反对与人类进行谈判。在他雄武有力的身躯之下，存有一个善良、正义且充满敬畏的灵魂。有点小悲剧，有点小感人！是值得尊敬的人物！

奥格瑞姆 - 毁灭之锤： 奥格瑞姆是杜隆坦从童年一起走来的好“基友”，两人一起成长、狩猎、战斗。他拥有比杜隆坦更雄武的身躯和更快的移动速度;而出身也是个不折不扣的“官二代”。他本是黑石氏族首领布莱克汉的副官，并追随布莱克汉率军远征艾泽拉斯。

其实在兽人中，奥格瑞姆是少数善于使用计谋的异类，几乎没有任何一个兽人在心计上可以比奥格瑞姆，在毁灭之锤指挥的战斗频频使用各种伏击偷袭战术，对黑手酋长的偷袭，对暗影议会的偷袭等等，即使是在兽人中以狡猾和诡计多端著称，善于见风使舵的女贼迦罗娜最终也没能逃过奥格瑞姆的追捕。

奥格瑞姆即是狼也是一只狡猾的狐狸。

安度因·洛萨 ：他一生中担任过很多重要的的职务：铁马兄弟会第七任会长、艾泽拉斯王国摄政王、洛丹伦联盟最高统帅。他是阿拉希血统的唯一传人，洛萨将他的一生献给了他的国家。尽管他很少表露感情，但是他为他堕落的朋友和国家感到悲伤不已。他散发着强烈的力量与信念。麦迪文和莱恩乌瑞恩死后，洛萨内心充满了为朋友复仇的渴望，并矢志夺回失去的家园。他的声音洪亮而有号召力，令人肃然起敬。他认为自己是艾泽拉斯人民的公仆，而不是领袖。他十分清楚只有运用自己全部的技能和智慧，才能引领人民走向胜利。

好，经过上面三个部分的讲解，我想老铁肯定是对魔兽的背景有了一定的了解，如果你喜欢和药师张一起继续探索魔兽的世界，可以关注三味书坞的公众号，稍过一阵忙完俺家宝宝出生的事儿后我会更新魔兽世界更为详尽的历史故事！

ok在这场浩瀚的奇幻战争中让我们一起领略魔兽世界无穷的魅力吧！

其实《魔兽》已经不再是一部电影，而是一种情怀。我们看到的不是兽人与人类的历史，而是关于我们自己的记忆。

“为了联盟!”“为了部落!”这是一个时代的记忆！

我们一行几个朋友去看电影前一起吃饭的时候，还要举杯然后说上一句：For Alliance！for Horde！

❷ 如何形容一部电影很好，推荐别人去看

我觉得 以时间为节点、以地点、人物、经过、结果为依据来讲述这部电影 ；比如我最近看的美国的一部电影《绿皮书 》它是真实的故事改编 讲述的是一位黑人在美国巡逻演奏遇到各种重重困难白人司机过关斩将的一个故事 ，反观中国，简直就是一个安乐所! 故事发生在当代的美国 讲述的是一个黑人演奏家和他的白人司机在美国从北至南。经过各个演奏会场 黑人能住的场所需要根据绿皮书上的提示选择 不然就会遭到美国的警察袭击甚至还贴出了黑人在太阳落山之后不能外出的警示 黑人不能在高级餐厅用餐 上洗手间 反映了黑人在美国的地位非常的卑微 即使你是一个非常出名的演奏家 也没有得到特殊的待遇 即使黑人演奏家遭受了各种不平等的待遇 他还是坚信 终有一天他们能够改变现在的局面 改变人们对他们的普遍看法 深邃的黑暗总会迎来黎明的曙光! 希望你会喜欢

❸ 怎么剪辑电影片段

要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。

❹ 一部电影要讲它哪些方面

人物，叙事手法，剪辑手法，色彩，蒙太奇，节奏，隐喻，还有导演风格，能说的东西很多，着重一点就可以了

❺ 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑

提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！

那么，你要先做的事情就是剪辑！

先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！

那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多

说过剪辑了，那么再说说解说！

其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。

方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！

义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。

激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！

极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！

所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！

希望对你有用。

做好一部电影的解说：

首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。

第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。

在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点

第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说

以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。

阁主好！

现在是自媒体时代，阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情，刚好，本人也在做，而且是刚开始，那么，回答阁下的问题就简单了：

一，怎样才能做好一部电影的解说？

（1） → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型：

如果你是喜剧类的爱好，那么你就专注于喜剧类电影的解说创作，您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了，即便没有，从现在开始，就专供喜剧类题材。

在自己喜欢的类型里，深耕发展！

喜剧类的题材比较容易些电影解说，比如王宝强的《泰囧》，虽然是破案类，但线索只有一条，就是破案，案情也不会复杂，下起来比较简单。

最难写解说台本的就是悬疑侦探类，例如狄仁杰或者包公类型的电影，有很多的回忆转场，如果不下点功夫，很难写解说台本。

（2）→熟读（熟看）整个电影的详细内容：

要做好一部电影的解说，首先要自己亲自去熟读电影，把电影的整个脉络弄清楚，这样才能为下一步的台本做准备。

如果说整个电影是一片文章，那么你的电影解说就是文章的段落标题，所以您要详细地了解电影的整部内容，你才能把电影的主脉络，也就是提纲写出来。

有些电影，需要反复收看才能了解清楚，比如侦探类，悬疑片等。

（3）→先拟提纲，再充实提纲：

在写电影解说台本之前，你自己要拟定一条简练的提纲出来，而且提纲可以把整个电影的内容说清楚，叫“简写”，然后你在根据提纲，把剧中的任务场景发生的事情，整合到提纲里，你的电影解说台本就出来了。

（4）→文学功底

文案工作的确需要一定的文学功底，阁主应该是文学功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去写，或者在全网看一些大咖的解说台本，慢慢学，慢慢成长。

一般解说词一行就14-23个字，在录音时速度了气量刚好！

二，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？

这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。

（1）喜剧类：

喜剧类电影的解说，当然需要给观众（受众）有喜剧般的感受，那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ，从以下几点可以加以说明

——把剧中的任务名字，用你觉得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥猪啊，二逼啊，这些，会给观众有共鸣

——加入一些有特色的方言俚语，比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等，就能然观众感觉到有小品般效果。

（2）非喜剧类

如果是非喜剧类，建议按正常的解说方式进行。

不知道阁主的意思是不是这样？祝阁主早日成为电影解说的泰斗！

谢谢！

想要当一名电影解说，必须要有自己风格和特色，但是这也需要结合自身的实际情况，一个本来就没有什么幽默感的人，强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位，比如你是学编导专业的，你就可以做深度解析。

新手的话开始先模仿为主，这里是是说模仿别人的风格，当然这个风格也要适合自己，然后再模仿中摸索出自己不一样的东西，这样就能从里面脱颖而出。

作为一个刚刚开始做解说，还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。

我来说说自己的看法：

并不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一个 搞笑 的人，也没有 搞笑 的天赋，那就不要强迫自己去 搞笑 。

因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话，不仅会花去很多时间成本，还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。

就像电影不仅有轻松的喜剧片，也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。

做解说也是如此。

电影的林子不大，总会有人跟你落在同一棵树上。

我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。

也许你没有 搞笑 的风格，但你的解说够深度，

也许你的解说不够深度，但你的声音够好听，

也许你的声音不够好听，但你的观点够奇葩……

总之，表现自己的风格就可以了，因为显然我们也做不了别人……

如果只是复述剧情，那除非你有很强的个人风格，否则很难和其他解说形成差异化。

毕竟很多电影大家都看过，在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。

当然如果你的目的是分享很少人看的电影，那就另当别论了，不过现在好电影，基本上都被挖空了。

要靠这个吸引观众似乎有点困难。

这时候，在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。

俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表现出自己对电影的独到见解，那多少能有点差异化了。

这个对自己的文案和思维有一定要求。

不过也不是要要求写出专业的影评，其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。

事实上，专业影评的受众并不是特别广，也许有很多人会折服你的专业水准，但是也算是“叫好不叫座”了。

电影解说视频，重要的除了一定的专业度，能还原电影的故事性也相当重要。

这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件，像AU这类音频剪辑软件也非常重要。

因为你录音周围也可能会有杂音，

就算没有杂音，呼吸声是否太显眼，停顿是否过长……这些都需要后期处理。

录音对我个人来说，算是最花时间的一个过程了，因为重复听自己说的话，总会感觉有各种瑕疵，每次录音都会重复好几次。

大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题：

现在，电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容，从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢：

第一点：好的理解能力 。解说一部电影，首先要了解电影的内容，知道电影演的什么，主要讲了什么事，那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候，把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来，根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了，才能知道下一步怎么解说。

第二点：好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了，这样会使视频更加容易理解，也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容（不要不着边际的添加）。字数也要有所控制，不要太长，否则给人有种拖拖拉拉的感觉。

第三点：好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音，这一点非常关键。如果视频做的好，文案写的也好，就是解说不流畅，就会使视频的整体质量下降，不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿，要流畅，要让观众听懂讲的是什么，形成自己的解说风格。

总之，做好一个解说视频不容易，既然想做就要不断的学习，没有什么是一看就会的（例如视频剪辑软件）。好的电影解说，需要好多技巧来丰富，也需要时间来磨炼。

感谢！

先来说第一个问题，怎么样才能做好一部电影的解说？我们可以从下面几个方面来考虑。

第一，充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子，至少在你心里要接纳它，类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情，就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围！

第二，就是剧情了。知道事情的前因后果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面两条都做好了过后，也是最考人功底的时候，就是把自己融入到电影里，用生动形象的语言，来描绘情节！并且还得有自己的独特见解，不然和别人都是大同小异，也就没有了吸引人的地方了。

再来说第二问题，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？对于这个问题，应该说，需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫，同样都是对一只狗的描写，有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润，身体如猪一样的黑狗，缓缓的从草坪里走过来！”同样是解说一条狗，但是我们看见的效果就完全不一样，精不精彩不是我们的闭门造车，还得得到大家的认同。

想要别人记住你，说起来简单，但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟，台下十年功！”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索，找到适合自己，并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人，那么你想要在这方面去克服，是相当的困难。做适合自己的，比跟风要理性得多！

总之，多看、多练、多学习！这些就是我个人观点，希望对提问者有一定的帮助！

诚邀。

前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺，这个号也是我自己刚开不久，准备用来写写一些自己的观点的，其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈，其实以前我也是，以为影评就是看完一部电影自己的感受，但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说，也就是影评要怎么写。

影评，顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言，拍摄技术等等进行分析评论，以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容，从而促进电影艺术的发展。

一个好的剧本是讲究节奏的，往往都是恰到好处，不会浪费一点时间，每一个动作，每一句语言，都是要做到恰到好处的。

影片所表现出来的意识，精神也必须不是 社会 诟病的，我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。

每一句对白，每一个举手投足之间，都影响着整个电影。

所以找到合适的演员，有演技的演员也是特别重要的，这需要演员对剧本的重度研读和理解。

好的剧本也需要好的演员来呈现，所以选择演员也和剧本一样重要。

说到这个，我不得不说一个人，就是张艺谋，张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演，看过他的《山楂树之恋》的人就知道，首先剧本的选择的创作上就是非常棒的，加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话，其实很难把电影完美的呈现出来的，导游的拍摄手法，整个片场的光线，角度，画面构图，这些都是需要导演的能力的。

我们以前看到的就是外国的一些老片子，大家可以明显的看到，整个画面的颜色都是非常舒服的。

这个包括的东西就是一些外在的了，比如服装，道具，现场等等，这些还是后期比较容易实现的。

现在是自媒体时代，很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉，但是我不得不给你泼冷水，自媒体时代的要求已经越来越严格了。

面对这样的状况，我们更是不能着急，而是需要脚踏实地，磨练自己的笔锋，用自己优秀的作品迎接挑战。

这里给大家两点建议：

知识储备

坚持不懈

关于一些想走捷径的人，是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影，然后把电影复述一遍，那不是影评，这样的作品没有太大的营养价值。

关于知识储备的话，当然就是阅片无数，越多越好的那种感觉。

很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习，但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。

写影评我们是需要了解一部电影的结构，一部电影的套路，拍摄电影的技巧。

写好影评，更是需要有自己的观点和思想。

1、内容稀缺，角度新颖

越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。

2、通俗易懂，深入浅出

不要写太多专业性的东西，读者是很难看懂的。一切要以读者为主。

3、逻辑自洽，结构清晰

这一点设计到写作技巧，简单来说就是逻辑要对，关联性要强。

4、论据要硬，引源可靠

引用的一些东西要真实可靠。

5、分析深入，观点浅出

个人见解要有实际意义，不要信口开河

6、不偏不倚，观点可行

不要过度渲染个人的 情感 ，以为吹捧或者贬低影片

7、积极向上，人文情怀。

我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题

或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的

很高兴回答这个问题

下面说一下我对于一部好的电影解说的理解：

首选电影类型的定位极为重要，一定要选适合自己风格，比如自己在生活中就是一个幽默， 搞笑 的性格，那就应该选取这方面的电影，这样在解说中，就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中，能给给观看者留下较好的感觉，增加粉丝转化率。

其次，就是电影解说词的撰写，这一步是整个电影解说中的核心工程，下面说一下如何写好解说文案

第一，解说文案一般在2000-3000字，分为两部分，电影剧情叙述+结尾点评，剧情叙述部分注意言简意赅，只写需要情节，支线情节可以不写，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否则会过于拖沓，让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间，如果自己对这部电影的精髓把握不好，可以先上网看下网友的评论，肯定有你赞同的观点，这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中，剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。

第二，要有比较强的个人特色，比如在电影叙述时加入一些幽默的段子，或者一些实时新闻，但注意不要生加，一定要与解说的电影有一定相关性，这样才能让观众才觉得合理巧妙，还有要加上开场白，不要小看这简单的开场一句话，足可以让观众了解你的风格。

最后，找个安静地方录音，吐字清晰，普通话要标准，但为增加观赏效果，可根据剧情内容，适当融入一些方言，起到 娱乐 放松的作用。

以上就是我的观点，希望可以帮助到大家。

❻ 如何用PPT介绍一部电影

具体如下：

1、选题：尽可能选择自己熟悉的作品，推荐在剧情上能一开始就能吸引人，尽可能的有特色，如配乐如选角如特效等。

2、动图与小片段：动图不仅仅应该是为吸引和搞笑存在，而是讲解动图和片段之后深层的内心。

3、语速：尽可能更快，别怕受众听不清，两分钟内就该把故事脉络讲清。可以配合音乐讲述。

4、深度：一定要挖掘背后深度，如新海诚的争议，如教父的现实意义等等。

5、PPT上的阐述：多用活用表情包，不要太多文字，寻求爆点。

❼ 如何欣赏一部电影

问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。

问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>

问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了

问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价

问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。

问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。

❽ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

❾ 如何解读电影《烈日灼心》

烈日灼心剧情
1、案情分析：混混（第四人）打电话叫阿道一起去讨债，没想到阿道带着辛、陈觉民一起来。到了别墅辛看到裸女（刚洗完澡），捂嘴怕她叫结果女孩心脏病发作死了。其他人以为辛jian杀了女孩，慌乱下第四人狠心杀了全家人。所以三兄弟没有直接杀人。
2、辛没有强jian女孩，台湾人说了辛和他是第一次。而且警方也没有直接证据表明辛强jian女孩，伊警官也说了案子证据很少后来走到了分歧。
3、最后第四人供词：是他杀人别墅里的人（除了女孩是心脏病突发猝死）四人逃出别墅第四人要求三兄弟以后跟他混之类的要挟三兄弟，三兄弟把第四人推到水库里三兄弟都以为第四人死了。所以当警察问第四人为什么没有去找三兄弟算账，第四人案子要是被查他也死无对证。
4、影片一开头就是三兄弟把第四人推到水库里后逃到山里，辛说要回去，因为别墅里还有婴儿，这个婴儿就是后来的尾巴。影片后来尾巴要接受心脏手术也证实了尾巴是别墅里心脏病猝死女孩的女儿，心脏病是会遗传的。
5、影片开始阿道开出租，辛协警，陈觉民装疯卖傻，三兄弟七年中一直在自责和恐慌里度过，唯一在一起的精神寄托就是共同抚养尾巴，但伊警官的出现让他们意识到当年的事情不可能就这样过去（一开始的评书旁白就说了脸一抹了就想重新过了那不可能了）。
6、影片最后辛和阿道咬定口供一致是他们杀的别墅里的人是为了让真相烂在肚子里保护尾巴和陈觉民，最终他们被行刑注射死，也是为他们这么多年的内心自责来赎罪。伊警官在后来抓到的第四人口供里才得知案件当年的真相。
7、智商最高的陈觉民最后也选择了死亡来解脱自己。整部片子以三兄弟悲剧结局换来了尾巴的新生活。
耐人寻味的好片子，看一遍还想看第二遍，结局也是感慨。纯手打，满意快采纳我吧！欢迎楼主和我讨论～