欧洲著名电影代表人物

❶ 欧洲艺术电影三位大师是那三位，我知道其中一位是基耶洛夫斯基

基耶斯洛夫斯基、安哲和阿莫多瓦

❷ 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）

该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)

该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。

07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)

导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）

导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。

09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）

擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。

❸ 荷兰电影的代表人物

尤里斯·伊文思（1898～1989）荷兰电影导演。1898年11月18日生于奈梅亨 ，1989年6月28日卒于巴黎。1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。此后拍摄大量纪录片。1989年底 伊文思在巴黎去世。
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特.弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父。
在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。此后，在世界各地拍摄纪录片 ，如纪录比利时煤矿工人大罢工的《博里纳日》、反映西班牙战争的《西班牙土地》、表现中国抗日战争的《四万万人民》和纪录第二次世界大战的《认识你的敌人：日本》等 。战后，在苏联、波兰、巴西、中国、法国、意大利、马里 、古巴、越南等国拍摄了大量纪录片，如《塞纳河畔》、《愚公移山》等。由于他在世界各地拍片，故有“飞行的荷兰人”之称。1946年因拍摄澳大利亚工人拒绝为荷兰船只装卸武器的影片而被荷兰政府禁止出入荷兰，禁令直到1966年才撤销。1955年获得世界和平奖金，1978年英国皇家艺术学院授予他荣誉博士称号 ，1986年又获法国荣誉军团勋章。
伊文斯同中国有着特殊的感情，他珍视中国为他的“第二故乡”。新中国成立后，他还应邀先后担任新影厂和文化部顾问，通过讲学和实践，协助我国培养了一批新闻纪录电影人才。同时在我国拍摄了《早春》、《愚公移山》等纪录片，反映了当时中国人民和社会的一个方面。80年代后，伊文斯在中国完成了他的最后一部作品《风》。 马林·戈里斯（MARLEEN GORRIS，1950—）： 是荷兰少见的风格细腻、诗意的女性导演，她所拍摄的代表作被公认为是1994年的《安东尼娅家族》（ANTONIA'S LINE）和1996年改编自英国著名女作家弗吉尼亚·沃尔夫同名小说的《达罗威夫人》。前者以哲理而幽默的视角将人世间不同类型的感情一片打尽；不仅将女性之间的友情和爱情刻画得细致入微，而且将普通男女的感情表述得极富诗意，相信看过本片的观众都不会忘记这样的场景： 每逢月圆之夜，楼上的女疯子就发出有节奏的吼叫，而楼下的男教徒则默默倾听；当女疯子弃世而去时，男教徒也悲伤地随她而去；更感人的是他们的墓志铭：“他们生前从未同床，死后却同墓。”而《达罗威夫人》被公认为是到目前为止最好的改编弗吉尼亚·沃尔夫小说的电影，戈里斯充分把握了小说家的意识流精髓，将一个中年妇女在一天内的复杂思绪表达得清晰而准确。
作品年表
（1） 《DE STILTE ROND CH?RISTINE M》, 1982
（2） 《破碎之镜》（BROKEN MIRRORS）, 1984
（3） 《最后之岛》（THE LAST ISLAND）, 1990
（4） 《关于一条街道的故事》（TALES FROM A STREET），1992
（5） 《安东尼娅家族》（ANTONIA'S LINE），1994： 获1995年奥斯卡最佳外语片奖
（6） 《达罗威夫人》（MRS DALLOWAY），1996： 获1997年奥斯卡最佳导演提名
（7） 《随我去西方》（COME WEST WITH ME），1998

❹ 欧洲著名的电影与欧哪些

1、《碧海情》（1988）导演：让·吕克·贝松演员：让·雷诺

电影史上最优美、最富于幻想的作品之一

2、《卡米尔·克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺·努坦演员：伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约

本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。

3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗·拉珀诺演员：杰拉尔·德帕迪约、安妮·布洛斯、樊尚·佩雷

法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。

4、《情人》（1991）导演：让－雅克·阿诺演员：简·玛奇、梁家辉

杜拉斯的小说讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。

5、《来访者》（1992）导演：让－马力·普瓦雷演员：让·雷诺

本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。

6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧·卡霍演员：朱丽叶·比诺什

法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。

7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让·吕克·贝松演员：让·雷诺、娜塔丽·波特曼

一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。

8、《可诅咒的草坪》（《两性三人痕》）（1995）导演：乔西安妮·巴拉斯科演员：维多利亚·阿布来尔、乔西安妮·巴拉斯科

一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。

9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈·特希纳演员：伊罗迪·鲍奇兹

描写青姿毕春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。

10、茄册握《第五元素》（1997）导演：让·吕克·贝松演员：布鲁斯·威利斯、米拉·乔沃维奇

全球最卖座的法国电影，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉颤庆映象，充满了想象力。

❺ 欧洲著名导演有哪些

问题一：德国有哪些著名的导演？ Roland Emmerich ，又译：罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特，就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门，到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影，除了卖座巨献《哥斯拉》外，最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球，由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼，而且采用大量当时的崭新特技，成为当年全球最瞩目电影，片中白宫被摧毁的镜头凳数州至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞，1994年导演科幻动作片《星际奇兵》，引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》（星际终结者）（Independence Day ），极为卖座，成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》（爱国者）(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

问题二：`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录毕橘片，学习电影摄影，2004年，他拍枣蔽摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利 *** 柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三：德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人， *** ， *** ，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克?舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎?罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

问题四：西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》

问题五：欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》（1988）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺・努坦演员：伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗・拉珀诺演员：杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》（1991）导演：让－雅克・阿诺演员：简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。
5、《来访者》（1992）导演：让－马力・普瓦雷演员：让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧・卡霍演员：朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》（《两性三人痕》）（1995）导演：乔西安妮・巴拉斯科演员：维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈・特希纳演员：伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》（1997）导演：让・吕克・贝松演员：布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象，充满了想象力。

问题六：欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多，我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话，应该去看看法国新浪潮时期的作品，像特吕弗的《四百下》是绝对的经典，还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然，欧洲电影也很多元，像吕克-贝松，阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格，楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后，我推荐一部最近的欧洲优秀电影，罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》，保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉

问题七：欧洲比较有名比较好的电影？ 法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。 法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影！而且都是名导演拍的
麻烦采纳，谢谢!

问题八：著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索（我的女神）与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。

问题九：瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？ 英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋......>>

❻ 西方的电影中的超级英雄都有哪些

美国不管是电影还是漫画都塑造了很多超级英雄，并且这些形象深受观众喜欢，像电影中的美国队长，蝙蝠侠，绿巨人等等，这些形象不仅在美国深受欢迎，在国际上也有一定的知名度，那么美国漫画中都有哪些超级英雄呢?

美国漫画中都有哪些超级英雄?

对于蝙蝠侠，除了我们熟知的“黑暗骑士”绰号外，他还有“披风斗士”和“世间最伟大侦探”的实力展现。之所以能扎根与哥谭市，蝙蝠侠最强大的后盾还是蝙蝠家族，培养出的每一代少年少女助手都能在危急时刻常伴左右。即使布鲁斯·韦恩留下的披风始终会有门徒传承，即使到了未来也会有后来者捍卫蝙蝠侠的尊严。

从1963年开始连载的《神奇蜘蛛侠v1》，更新的记录一直飙升到700，历久弥新的故事中，还会有各个平行宇宙中几十位不同的蜘蛛侠受到蜘蛛图腾的感召。2000年时《蜘蛛侠》和《x战警》开启了上一个漫改电影的时代，在《超凡蜘蛛侠》的不佳表现后，我们即将见证第三代小蜘蛛的回归。

作为美国漫画界开天辟地的角色，超人已经达到78岁高龄。我们在欣赏超人的上天入地无所不能时，超人更多考虑的则是如何融入人类社会，让自己更具有人性的一面。的确最后的氪星之子无比强大，但他最需要的是全人类的信任和拥戴。也许超人的命门不是氪石，而是自己的菩萨心肠。

X战警队伍中，最老油条的角色当属金刚狼，能在电影作品中首先单飞的还是金刚狼;常年以不死基因护身的事无解金刚狼，而后必须要面对死亡威胁的也是金刚狼。这位总能与绿巨人、死侍及其他变种人打成一片的桀骜不驯。

❼ 欧洲电影有哪些经典

1.《傲慢与偏见》

这部影片以女性视觉为主，讲述灰姑娘与傲慢公子哥的爱情故事，该电影的经典之处，不在于男女主人公的爱情有多感天动地，而是依靠电影折射出背后的社会现状。女主伊丽莎白代表着一部分女子，他们向往自由且没有贵贱之分的爱情，影片的着重点用以歌颂女性。

2.《万物理论》

喜欢它的理由很简单，这是一部讲述霍金的电影，通过影片，让我们更加透彻的了解到伟人霍金，或许电影情节有假，但霍金的求知精神不会错，值得每一人学习。出演霍金的男演员是我欣赏的，雷德梅恩演出了大众想要的霍金，让这个角色更饱满鲜活，同时影片中的爱情情节非常感人，使这部电影毫不枯燥。

3.《放牛班的春天》

可以理解它是一部关于教育的电影，男孩的歌声很好听，也最纯粹。如果每个孩子的成长路上，都能够遇到一位像克莱门特一样的好老师，那么该有多欣慰。这部电影也体现出人与人心灵沟通的重要性，问题孩子何其多，善解人意的老师却难觅，尤其是纸飞机送别的那一段忍不住落泪。

4.《海上钢琴师》

电影最精辟之处不仅在于个人情节，而且还在于影片中的配乐，绝对是经典中的经典。记得男主在船舱中弹琴，望着甲板上的姑娘，很有意境的感觉，那一刻整个人都会被带入其中，那是一种享受。斗琴也是经典之笔，主人公的心境尤其复杂。

5.《西西里的美丽传说》

这部被誉为“性启蒙教育”的影片，一个女人让全城男人心动，她性感的腰线，迷人的红唇，都象征着意大利的美好。然而这部影片刚好反应出美与丑的极端，既让人看到了人性的光辉，也让人看到了人性的丑恶，不同的人会以不同视角看待这部影片的性质，其实美丽并无罪，被逼低头才最无奈。

❽ 电影上世界上重要的电影流派及其代表人物的代表作。。。

德国表现主义 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。

❾ 欧洲先锋派电影是什么

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：
谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919
《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921
阿贝尔.冈斯《车轮》1923
让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927
刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929
《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。