电影一号人物

Ⅰ 冰山下的来客的电影评论

援疆施大爱，牵手铸真情——电影《冰山下的来客》评论
作者：黄义明
上世纪六十年代，由长春电影制片厂出品，著名电影艺术家梁音领衔主演的电影《冰山上的来客》，以其独到的视觉，把新疆各族人民团结一心，众志成城，维护民族团结，誓死捍卫祖国统一的感人故事以及故事中的杨排长、阿米尔、古兰丹姆等人搬上了银幕。较好地把握住了那个时代的脉搏，用电影载体反映了那个年代的特征，体现了艺术服务于社会，服务于生活的方向，发挥出了先进文化为引领所产生出的正能量。
为了使主观诉求和表现形式完美结合，影片把朴素的英雄形象和充满新疆本土气息的音乐元素，做到了有机的结合与互融。凝重的主题赋予了音乐的创新与生命，音乐的创新与生命又作用于主题的张力与升华，使其音乐与主题更加鲜活精彩，更加富有生命力。
几十年过去了，但只要一提起《冰山上的来客》，人们依然对这部电影充满怀旧之情，对影片中的故事情节和主要人物记忆犹新，对影片表现的那个激情燃烧的岁月怀念无比，对影片插曲“花儿为什么这样红”，不仅抒发于情，更沉醉于美。充满西域风情和新疆元素的音律曲调，委婉动听，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪里，“花儿为什么这样红”就会唱到哪里，甚至会唱红到哪里。也正是这部影片的影响力，让亿万观众尤其是内地观众，了解认识了新疆，爱上了新疆。
如今已进入二十一世纪，《冰山上的来客》描写的那个年代已经成为久远的过去。经过几十年的团结奋斗，新疆历史已经发生了翻天覆地的变化。改革开放以来，新疆广阔而富蕴的大地，焕发青春，蒸蒸日上，充满生机。为了进一步加快新疆的发展步伐，党中央专题召开了新疆工作座谈会和对口援疆工作会议，提出了实现新疆跨越式发展和长治久安两大历史任务的重大战略决策，并确定了奉全国之力支援新疆发展建设、改善民生的重大部署对新疆未来的发展起到了决定性的作用。根据中央新疆工作座谈会精神，担负对口援疆任务的省区，迅速到位并及时展开工作。天山南北尽显援疆者的身影，从东到西随处可见援疆带来的变化。中共阿克陶县委、县政府出于对口援疆，自身受益的感动；出于对援疆者信奉职守，忠诚工作，辛劳付出，同甘共苦的见证；出于对中央政策的感恩；出于对社会责任的担当与敏感，与乌鲁木齐千禾文化有限公司合作，共同摄制完成了电影《冰山下的来客》。且不说内容，仅就片名而言，它就是亮点，就有看点。“冰山上的来客”和“冰山下的来客”，说的都是来客，而不同的是分别来自“山上”和“山下”，这“上”和“下”的一字之别，就会引起人们的关注与兴趣，就会唤起人们观看这部电影的欲望，片名《冰山下的来客》可谓是点睛出彩的一笔。
《冰山上的来客》与《冰山下的来客》，拍摄时间相隔几十年，但两者以推动新疆历史文明进程为己任的目的是相同的。二者都是从宏观大局立项，从微观典型着墨。《冰山下的来客》是《冰山上的来客》故事的延续与接力，精神的传承与弘扬。《冰山上的来客》中杨排长未完成的事业，由孙子杨冰在援疆大背景中去完成。不仅是杨冰，故事主人公和《冰山上的来客》故事原型人物都有联系，在承上启下的同时，极大地增加了对电影《冰山下的来客》主题定位的认同感。这种人物关系的安排，是遗愿与意志的对接与延伸，是历史推动力的传承与弘扬，是对美好事物的企盼与祝福。
当我们看到，雪山冰峰下，绿草大漠间，神圣的五星红旗，每天从阿米尔老人和千万人手中冉冉升起；看到阿米尔老人常到埋葬自己战友的地方，给他们弹奏库姆孜，和他们拉家常；看到为配合国家在高原上修水库，以覆盖国旗的最高尊重，把沉睡在库区的战友们安置在更加神圣的地方；看到阿米尔老人在新修建的墓碑前，看着难以忘怀，记忆更加清晰的战友们已经十分模糊的相片，饱含热泪庄重敬礼等感人场面等等，展示出边疆各族人民的爱国精神，大爱情怀，大局意识，令观众肃然起敬。
我们还看到，杨冰在爷爷坟前百感交集，长跪不起。仿佛让观众听到了他那继承祖辈遗志，把未竟的事业完成好，让边疆人民过上好日子的铮铮心声。
杨冰的妻子丁一竹是一位非常优秀的眼科医生。为了挽救她和杨冰濒临破碎的婚姻，为了得到一个生孩子的机会，她瞒着杨冰毅然参加了援疆医疗队，来到新疆杨冰工作的地方，久别的夫妻相遇了。当二人相见时，突如其来的喜悦让他们不知所措。杨冰在一片“阿米尔，冲；杨冰，冲!”的助威声中，将自己的妻子紧紧地拥抱在怀里。妻子不停的拍打着丈夫，以这种最简单而又是最复杂的方式，倾诉着对爱人杨冰的思念与爱恋之情。
阿米尔老人为了帮助杨冰和丁一竹解决生育问题，带着百灵柯孜上雪山给他们采草药。不料遭遇危险，老人的腿部受了重伤。杨冰闻讯带人赶到了雪山上，老人的腿不能再骑马，杨冰急忙背起阿米尔爷爷走下山来。当村民赶到接应现场，从杨冰背上接过阿米尔爷爷。因高山反映，劳累过度的杨冰却昏倒在地上。
老人得救了。
杨冰在医院三天后才苏醒过来。见妻子紧握着自己的手守在床前，杨冰十分感动。
杨冰作为乡党委书记、援疆干部，他的宿舍里摆着一张再简单不过的木床，一本吊着的挂历，一个布质衣柜，一张老式普通木桌。作为乡党委书记的卧室，似乎太过于简单、寒碜、不可思议。但这正是援疆干部工作与生活的一个缩影。
妻子到丈夫宿舍没见到人，却看到丈夫写给她的一张字条，她没有责怪，却捡起杨冰还没来得及洗的衣服。杨冰回来看到一件件干净的衣服，抚摸亲吻，思存良久。
阿米尔爷爷在家的旧址前抚今追昔等。
以上几场戏，如果处理得不好，就会显得苍白无力或落入俗套。而该片则不然，导演把画面交给了观众，把思考空间留给了观众，与观众互动，想必观众朋友想的会更多、更远。
援疆人员集体宣誓；村民们挥镐扬锹刨土筛砂；蓝天白云下，清水绿草旁，片片新村，栋栋新房；村民们兴高采烈的搬进新家；欢腾热烈的一幕幕场景；处处春光的山川湖海，把人文景观和自然景观完美结合的一幅幅画面，使《冰山下的来客》流光溢彩，处处生辉。
说到角色，演员们贴近人物，融入生活，出神入化的个性化表演，令人折服。杨冰的扮演者于洋，阿米尔爷爷的扮演者艾克巴尔·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，县委副书记的扮演者李书迪，村长的扮演者桑宗中，古兰丹姆的扮演者古丽加孜·买买提尼亚孜，百灵柯孜的扮演者夏提古丽·卡德尔等等，均为国家级表演艺术家。他们把握角色准确到位，情感演绎真实感人，与原型人物贴切吻合。就象放下马鞭从毡房走来，收起锄头从田间走来的生活中的原型，在镜头前自己演自己，不加修饰，真实感人。
《冰山下的来客》这部电影，从立项立意，创新创意，场景变换，人物塑造，镜头运用等方面，可见周文扬导演的匠心独具。
《冰山下的来客》是中共阿克陶县委、县政府和乌鲁木齐千禾文化有限公司为广大观众提供的第一部以弘扬援疆精神为主题的电影，是一部故事新颖，场景美观，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奋进，值得观赏的好电影。
通过“上”与“下”的对接，挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》
作者：张娴婷
可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。
作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？
由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。
紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。
这二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。
其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。
面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与“下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。
恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。
作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。
当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。
《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。
从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。
作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色彩的视听语言，同时让一对爱侣的婚姻在新疆这块大地上得到了奇迹般的洗礼。
只不过，60年之后的人们不再可能有《冰山上的来客》中真假古兰丹姆与阿米尔之间的那种反特式爱情悬疑。于是，影片创作者们通过集思广益，运用浪漫主义与写实主义巧妙结合的手法，让杨冰与丁一竹（新疆艺术剧院话剧团 朱戈饰）因为生育引发危机的婚姻，通过阿米尔老人一家智慧善良的帮助得到化解，既实现了剧情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗爱情的千篇一律。
这种来源于生活的朴实情感，其感人程度，相信绝不亚于60年前的《冰山上的来客》中阿米尔和古兰丹姆的传奇爱情。即便如此，影片创作者们依然不甘心用一个简单俗套的方式草草了结这场银屏上的旷世情缘。为了不在观众心里留下丝毫的缺憾，他们妙笔生花，在影片的最后，又别出心裁地制作出两朵更加精彩的片花，即杨冰喜得贵子与杨冰和夫人丁一竹向县委方副书记提出继续援疆三年的郑重请求。
这个结局，既合乎现实中国的国情，又大大出乎观众的预料，在充分表现影片一号人物崇高爱国主义精神的同时，又展示出了作为一个普通援疆干部的家国情怀两不误。
这种在同一部影片中实现N次“上”与“下”无缝对接的设计，令人拍案叫绝。
毕竟，这是在无形中，实现影片政治与艺术双重魅力的高品质提升，而这种堪称挑战电影艺术极限的方式，在同类题材的影片拍摄乃至整个国内电影制作业，都不能不说是一次令人称绝的尝试。
《冰山下的来客》上映，届时一定会吸引很多观众前往影院观看。能够给观众们带来一次愉悦的观影感受，相信这就是参与这部影片的所有创作者们最最期盼的奖章。

Ⅱ 《大上海》茅载原型是什么

只是塑造的一个人物 茅载原型三大亨之一张啸林 张啸林,中华民国时期上海青帮头目之一。原名小林,乳名阿虎,后更名为寅,以啸林为号。浙江慈溪人。移居上海后加入青帮,成为头领,与黄金荣、杜月笙并称为“上海三大亨”。

16年国庆在上海游玩期间粗略地翻读过《杜月笙传》，印象不是特备深刻，只记得他是一位富有传奇色彩的文艺范的黑帮老大，手腕触及工商界、军政界和金融界，是上个世纪解放前后上海的一号人物。而今观看《大上海》这部影片后。

对这位枭雄又再一次燃起了好奇。电影中的成大器和洪寿亭的原型就是杜月笙和他的师傅黄金荣。影片以青年成大器和中年成大器交替的场景来展现洪寿亭和成大器两位大佬各自的爱恨情仇，从而揭示了在时局动荡的情况下个人的宿命与抉择。

影片塑造了众多鲜明的人物和许多经典场面值得我们细细品味：首先在影片中出现的是成大器深爱着的一个女人，也是他的初恋女友——叶知秋（袁泉饰演）。叶知秋是一位有着自己追求的女人，为了实现母亲的愿望而不断努力着。

她向往的是安稳的生活，可以和相爱的人平平安安白头偕老。当成大器第一次来北平找她，两人情意正浓时，突然出现的枪杀，血腥场景让她彻底崩溃，让她感觉现在的成大器已经变得陌生、冷血，避而远之。

多年后，两人再次相逢，已各有家室，但深爱过的人，内心再次泛起波澜。叶知秋的丈夫是一名地下党，而她毫不知情，成大器默默地保护着他们。之后战争爆发，两个人深知任然深爱着对方，在硝烟中找见了彼此。

但还是坚守了自己的底线，把这份爱放在心底。——这也许就是深爱和尊重对方最好的方式吧。其次是成大器的发小——小胖（杨大鹏饰演）。虽然整部电影对小胖的镜头少之又少，但是他的形象在整部剧中必不可少。

小胖是一位难得的哥们儿，从青年时就和成大器出生入死，为成大器的辉煌立下了汗马功劳。在剧末，小胖驾驶着车听从大器的命令启动，最后一起死在了枪林弹雨之中。

Ⅲ 求一本电影的名字

大哥。没看过就不要瞎猜。这个是《下一个就是你2》[美国][恐怖][下一个就是你2【中文][经典恐怖片]

片名: 乡野传说/又译：下一个就是你续集（Urban Legends: Final Cut）
导演： 约翰.奥文 John Ottman
演员：祖尔.罗伦斯 Joey Lawrence
珍妮.摩里逊 Jenny Morrison
安东尼.安达逊 Anthony Anderson
出品：哥伦比亚影业公司影片
简介：
与Scream（I、II、III）；I Know What You Did Last Summer、I Still Know What You Did Last Summer系列不同，本片两集的情节并不是由同一位女主角来串接，而是由那位第一集的亲历者---女校警将Legend，传递到了一个新的环境。电影学院的毕业班学生准备自己的毕业作品，在将感兴趣的Legend转入镜头的过程中，真的Legend降临了。人一个又一个倒下了...是谁？？？
比较老套的模式，个人感觉未能如导演所说的比第一集更... 更... 更... 也许是因为这类片子连续看的太多了，都有点麻木了；与第一集比较，感觉还是略微差了一些。看了不少这种青春（校园）恐怖片，我个人还是比较喜欢“老师不是人”（“高校魔影”）。
与以上几部相比较，有这样的不同：
一、前面的三个系列都是一号人物为女性（或有些名气、或比较出众...）最后发现威胁自己的凶手是自己信任（依赖）的男性；而“老师不是人”则是相反的，一号人物是个在校园兜售毒品（印象中是），具有一些反叛性格的男生，到最后发现一切的根源竟是自己一直喜欢和保护着的女生... 这样的情节安排或许会另男性观众的感受更强烈些？
二、外星生物的加入，又多了几分幻想的味道。

<<下一个就是你续集>>是一部恐怖片。它秉承去年夏天卖座大片《I Know What You Did》和《下一个就是你》的风格，再次讲述了正义者和杀人魔之间的一场生死决斗。
片中Amy (由Jennifer Morrison扮演)、 Travis (由Matthew Davis扮演) 和Graham (由Joseph Lawrence扮演)是Alpine大学电影系的应届毕业生。要知道Alpine大学可是世界上最好的电影专业学院。进入这所大学的每一名学生都有一个梦想，成为好莱坞的大导演。现在他们正在为毕业影片忙碌。毕业影片内容不限，要求学生们自编、自导、自演、自拍。优秀作品将有机会参加校内久负盛名的"金鸡奖"角逐。如若获奖，学校将推荐"最佳影片"创作者成为好莱坞导演
Amy定的主题是一个在都市里流传已久的恐怖传说。在拍摄过程中，由于他的同伴们过于投入，居然分不清楚什么是在电影中，什么是在现实生活里。通过仔细调查，Amy发现幕后有一只无形的黑手在操纵他们。现在Amy必须尽快揭开杀手的神秘面纱，要不又一个恐怖传说将会在他的身边发生，因为故事的结尾是要演员们全部都死去。最终他们能把自己从电影中抽离吗？他们能逃过死神的召唤吗？

Ⅳ 一部主角叫做耿浩的电影，求名字

耿浩，《疯狂的赛车》[1] 之中一号人物，由演员黄渤扮演，片中各种倒霉的事情都被他碰上了，误失冠军、错被禁赛、遭人陷害、警察追捕、杀手追杀、穷困潦倒、只是凭借着对师父的义薄云天，稀里湖涂的将罪犯一网打进，直到最后自己都没搞明白是怎么回事，总以为师父显灵。
耿浩亦是宁浩新作《心花路放》之中的一号人物，同由黄渤来扮演[2] ，影片主要讲述：耿浩老婆移情别恋，跟耿浩闹离婚。郝义告诉耿浩，摆脱痛苦最简单的方法，就是开始一段新感情。就这样，兄弟俩一起踏上了通往大理之旅。

Ⅳ 电影《集结号》中刘德华的演技怎么样

在电影《集结号》之中，刘德华并没有出演，他与《集结号》中的一号角色失之交臂，最终在冯导的再三思考之下，一号人物由张涵予出演。虽然没有出演，但是刘德华的演技简直可以用爆棚来形容，他是广大粉丝心中的影帝，因为没有任何人可以随随便便的成功，刘德华之所以演技如此如火纯青，那完全归功于他之前的努力，以及他在他参演的电影之中各种非常到位的细节体现。

虽然刘德华没有成为《集结号》里面的一号人物，但是每个人都有自己擅长的角色，根据自己的特点将角色演活，当初的冯导曾经想到让刘德华出演连长“谷子地”，但最后考虑到刘德华的形象太过时尚，与剧中的角色背景相差太大，很难诠释一个从小被丢弃在谷子地里、被鞋匠收养、后来成长为英雄的战士形象。无论何时何地，刘德华一直是广大粉丝心中的影帝，他高超的演技水平就像当初的四大天王一样印在了人们心中永不磨灭。

Ⅵ 《战狼3》被大多数演员试镜，吴京称这五位绝对不用，他们分别是谁

吴京在筹备《战狼二》的过程当中受尽了人情冷暖，他公开表示以后这五人永不录用，这五个人分别是王宝强，徐嘉雯，王思聪，章子怡，一些小鲜肉等。《战狼二》取得了巨大的成绩之后，很多明星纷纷想出演吴京导演的下个电影《战狼三》。

当时很多人都在猜测吴京所说的小鲜肉到底是谁，不少人都纷纷把矛头指到了张翰身上。不过《战狼二》播出之后，我们看到了张翰精彩的表现，因此可以把张翰排除在外。

幸好吴京没有在电影当中用那些小鲜肉，演技又差又娇气，没用小鲜肉反而给我们带来了更加出色的电影。《战狼》是一部表现爱国主义情怀和硬汉的电影，不该让那些不敬业的小鲜肉来糟蹋。

Ⅶ 影视作品中很多配角抢镜，其中你最服的是哪一个

在唐伯虎进入华府以后，一步步当上了华府俩位公子伴读书童，并成功赢得了华文华武两位公子的喜欢，但教书先生在遇到华安是的嚣抢镜表现，就可谓是相当的嚣张了。

嚣张宣言：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！

Ⅷ 样板戏电影中人物的四个等级

革命现代京剧样板戏在所有人物中的四个等级定位也称“四个方面”；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物”，基于这四种定位的要求，使每部样板戏都要遵循一个统一的范式那就是京剧样板戏必须是以“主要反面人物”的失败为结局的模式定论为依据。
具体定论的主体思想和突出范围；
（一）每戏题材必以阶级斗争、路线斗争为主线，人物以其阶级归属、政治态度分为“正面人物和反面人物”。无论哪一出戏，必以“正面人物”取胜，“反面人物”失败为结局。
（二）“正面人物”里，又分出“一般正面人物”、“英雄人物”和“主要英雄人物”三个等次，这个“主要英雄人物”是戏的中心，他（她）必须是“出身本质好，对党感情深，路线觉悟高，斗争策略强，群众基础厚”，智勇兼备、品质全优，连相貌也得英俊魁梧。光彩夺人……他（她）从成为“无产阶级战士”之日起，在人生旅途中，无私心、无畏惧、无困惑、无迷惘，性格内全无矛盾冲突，起点多高，终点也多高，完美的性格，无需发展变化。“改造主观世界”的任务，早已完成，在这里只是行使“改造客观世界”的使命。[7]
（三）所谓“改造客观世界”，在戏里都表现为“打仗”，不是军事“仗”，就是政治“仗”，由于“战争是政治的继续”，因此，从本质上说，都是政治斗争，“主要英雄人物”一出马，反复交锋，多少回合，竟是只胜不败，所向披靡！万一有点小失利，责任也全在旁人，“一贯正确”论，“样板戏”首先树标。
（四）“反面人物”的谱式也很清楚：反动、自私、虚伪、残暴、卑鄙……集人性缺点之大成……若说“长处”，就有那么半点不堪一击的反动伎俩而已，更可喜的则是，他们十分“知趣”，深谙台下“革命观众”的好恶，自觉自愿地往舞台边儿靠，黑灯影里钻，决不“乱说乱动”，要动也是让英雄人物“牵了鼻子满台转”，要说，也须由正面人物按住疮疤狠命揭。难怪他们只败不胜，直至灭亡。
（五）“正面人物”的胜利，“反面人物”的失败，说明了什么？那就是戏的“主题思想”。这个“主题思想”，其实就是人们熟知的一个政治观点，不过是借戏里的人和事，再“证明”一次罢了。而观众对于主题思想，用不着深思细辨，但看“主要英雄人物”的言论行动，都是在“阐发”主题思想。正所为“人物为主题而设”。“样板戏”的人物观，是用单一的阶级斗争、路线斗争的视角来观察人。戏中的“好人”，“坏人”都是理念的化身，阶级的“代表”，每一位都必须以“阶级人”的面貌在戏中存在，动辄讲求“代表性”。那“主要英雄人物”身上集中了无产阶级全部优秀品质，但他（她）们做为个别的人、具体的人形象却是苍白的、干瘪的，除了年龄、职业、性别的不同，给了人物一个不同的外观，很难谈到有什么独特的风貌、独有的性格。依照这种“人物观”。每个戏都将原剧本做了蹩脚的增删。比如为了突出“武装斗争主题”（不论该剧有无可能以此为“主题”）硬将原本中并不重要的角色，提拔为“一号人物”所谓“加强”，并不在人物个性上努力，而是大添“抒情唱段”抒“革命之情”（实则是大唱“主题”），用“最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最强的灯光”之类“突出”人物。这有如瘦鸡注射白水，“体积”越大，越显得内容稀薄。再如为了强调“阶级斗争主题”﹔在写社会主义建设的戏里，一律安排一名“阶级敌人”，此人时时处处都“为本阶统说话”，执行破坏和捣乱的“任务”，但却能“隐藏多年”未被发现！以上这两种形象，如果我们不认为是“概念化”、“政治标签”，那么天下的艺术作品谁能有甚于此呢？平心而论：李玉和、乌豆（“样板戏”改称“雷刚”）这样的人物，满有条件成为颇具深度的艺术形象，但是一经这种“人物观”的删削、挖补，涂抹、堆砌，棱角磨尽、风采流失，越改越没有艺术力量。其中，乌豆下降为“二号人物”，但作为人物，失中有得：保存住若干性格特点，我想多谈几句的是李玉和：《红灯记》演绎了一个特殊家庭里三代人的命运，人物各有特殊的经历。人物之间又有特定的关系，这样有个性的题材在“样板戏”中是少见的。李玉和的形象亦是难得的：他有平凡普通、劳苦清贫的一生，却有辉煌壮烈、惊世骇俗的一死。他没有婚姻竟有家庭，在义母跟前，他是孝子，在养女心中，他是慈父。他要肩担道义、眼观风云，为民族和阶级去战斗，也要起早贪黑、不知疲惫，为老的和小的去谋食。然而他也有毛病：爱喝几口酒。为此还常挨母亲的训斥。在严峻的考验面前他的表现不消多说了，但面临生死的抉择，他应有坚强，也应有痛苦﹔该有自豪，也该有遗憾﹔他无愧于革命，献身于事业，当然应该含笑从容，他永别了老母，抛下了女儿又怎么能不撕心裂肺？他首先得像个“人”，才能是特大的“人”，刻画这样的人物，能把他的内心矛盾，性格发展的过程掩藏起来，用豪言壮语替代么？在“样板戏”尚未形成之前，电影、话剧、沪剧乃至不同的京剧改编本中，人物的内心世界都有真挚的描绘，问题仍是：“样板戏人物观”反对这样写，它将那些渲染家庭气氛、骨肉之情的戏，描写真情实感、心灵搏斗的戏，一律斥之为“资产阶级人性论”，“叛徒哲学”，说是“丑化英雄形象”，硬是一笔抹掉！在“样板”化的新本里，李玉和刮了连鬓胡，成了“英俊青年”，不再“爱喝酒”，奇怪的是李奶奶怎么想起拿一大碗酒给他饯行！改得最多的是《刑场斗争》，其结果可想而知：李家三代与鸩山，四个人物的性格发展，早已完成，论意志，谁也不会妥协，论形势，不能发生逆转，名为“高潮”，实为“这场戏”而已！虽有大段繁重的唱工来装潢修饰，也不过是夸耀意志、表示决心。由于缺乏积极的“动作”，而使戏剧矛盾停滞定格。最可笑最可悲的怕是那句“斗志更坚”了：执笔者硬着头皮写了“狱警传”这个“有层次的抒情唱段”，已然是政治上绝对服从、艺术上降格以求罢，不料内中的“那时候全中国红旗插遍，想到此笑颜开热泪涟涟”又被挑了眼：“英雄流泪，不是软弱动摇么？”（怎么不能流泪？杨开慧、柳直荀不是“泪飞顿作倾盆雨”吗？）于是改为“想到此信心增斗志更坚”。竟然在《红旗》杂志上发“改动声明”。难道剧作者不知道此段前数第六句便是“意志更坚”吗？如此文章，岂不贻笑大方？“有层次的唱腔”唱这种没“层次”的词儿可见“窃取”说并不全面，还应加上“强奸”才对！李玉和这个颇有个性的形象，尚被“三突出”之类折磨得平板、僵直，那些依据概念捏造的人物，就更不在话下了。真正成功的艺术形象，与“样板戏人物观”所谓的“高大完美”，截然两样：成功的人物讲求个性：千人千貌，百人百心。其中有“伟大”者，但他这“伟大”必然表现在一方面或几方面，决不会百善集于一身。他要与“渺小”者相比较而存在，同时也要与自己性格中的“渺小”成分相较量，客观世界在变化，主观世界也要更新。“三突出”其实就是瞿秋白批评过的“一些百分之百的‘好人’打倒了一些百分之百的‘坏人’的简单化艺术”。瞿氏还指出：“这种简单化的艺术，会发生很坏的影响。生活不这么简单……假定在文艺之中尚且给群众一些公式化的笼统概念，那就不是帮助他们思想上武装起来，而是解除他们的武装”，这个几十年前的批评，是很有道理的。“三突出”的提倡者，本意也许是要强化文艺的教育作用，但效果适得其反：它们削弱了文艺的教育作用。

Ⅸ 一部韩国电影，叫什么名字

译名：舞者的纯情 更多译名：舞女纯情/我的淘气舞伴/翩翩喜欢你导演：朴荣勋主演：文根英 饰张彩琳 朴健衡 饰罗荣世 尹 赞 饰郑贤修 朴原象 饰马尚斗类型：喜剧/剧情/爱情片长：110分钟国家地区：韩国 罗荣世(朴健衡饰)韩国青年舞蹈家曾经一颗灿烂舞蹈新星却被对手郑贤修(尹赞饰)故意弄伤而被迫退出了舞台精英排舞室马尚斗(朴原象饰)不忍心看着浪费才华于马尚斗邀请罗荣世重新登台并安排了来自中国吉林延边朝鲜族女子张彩敏当舞伴于本来心灰意冷罗荣世又充满了信心要新一届舞蹈大赛中夺冠 从延吉开往韩国仁川轮船上还不到20岁张彩琳(文根英饰)把妆画得像大人一样心里却越来越不安如果不姐姐要结婚不会以着朝鲜自治州舞蹈大赛冠军这个本来姐姐张彩敏身份来韩国对舞蹈一窍不通纸里包不住火罗荣世与马尚斗马上就发现了冒名顶替 为了办理张彩琳来韩国手续马尚斗花了很多钱愤怒马尚斗把卖入了夜总会两百万韩元工资和可以学到舞蹈谎言下天真张彩琳高兴得欢呼雀跃面对着这样天真无邪姑娘罗荣世感到于心不忍将从夜总会赎了出来并且罗荣世答应张彩琳和结成舞伴参加拉丁舞比赛 要三个月时间里把张彩琳训练到可以参赛水平谈何容易？不过罗荣世逐渐发现彩琳和姐姐一样有着极高舞蹈天分舞蹈技巧飞速提高张彩琳知道罗荣世前舞伴世英跳过allegro(芭蕾动作空中旋转和Quick Step相结合顶级技术)所以希望自己也可以学到这种技术“如果你不爱我就无法将身体完全托付给我那么请跳舞时候把我当作你爱人吧！”就这样习舞过程中两个人都喜欢上了对方可腼腆两个人都不愿真正表白那甜蜜感觉却两人内心里滋生 舞蹈大赛马上就要开始了可罗荣世却又遇到了麻烦马尚斗看到了张彩琳实力所串通财大气粗郑贤修来陷害罗荣世结果比赛前夕罗荣世被老对头郑贤修一干人群殴腿部受伤致使其无法参加比赛 张彩琳被迫与郑贤修结成舞伴参加比赛凭借娴熟舞技们一举夺魁虽然取得了如此成绩张彩琳却并未高兴心中只有罗荣世一个人……

Ⅹ FIRST青年电影展在圈内是什么水平合作伙伴和嘉宾都很大牌啊！

在圈内是挺知名的。名列前茅。

FIRST青年电影展（FIRST International Film Festival），是国内一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台。举办城市在青海省·西宁市。2012年增加长片进入主竞赛单元后，经过6年的系统发展，选片已经覆盖超过了53个国家的，2018年第十二届影展共征集影片1312部。

经过多年的耐心探索与积极尝试，FIRST以电影节形态介入当下中国青年电影事业，确定其重点发掘电影人处女作及早期作品的发展方向。同时作为电影文化的交流平台，倡导青年电影文化介入当代生活，亦是世界电影流域内一处泊岸码头。在当代电影史记忆形成机制中，为世界提供中国青年电影的多义样本。