电影的粒子特效怎么做到的

⑴ 电影上面的特效是用什么软件做的

1、Houdini

Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

Houdini是在Prisms基础上重新开发而来，可运行于Linux, Windows, Mac OS等操作系统，是完全基于节点模式设计的产物，其结构、操作方式等和其它的三维软件有很大的差异。

Houdini自带的渲染器是Mantra，基于Reyes渲染架构，因此也能够快速的渲染运动模糊、景深和置换效果。 Mantra是经过产品验证的成熟渲染器，可以满足电影级别的渲染要求。

当然，Houdini也有第三方渲染器的接口，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把场景导出到这些渲染引擎进行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方简称为pIllusion；中文直译为粒子幻觉），是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。pIllusion的唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。

pIllusion的前身为由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由于主程序员与该公司意见不合而离开及创立新公司Wondertouch，将Illusion 2功能升级及更新商标为particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

5、Inferno

inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。inferno为在更高色深和空间图像分辨率上工作，提供了直观有效的工作流程和工具。

从Action直观的三维设计环境到批处理工作流，inferno处理着世界上最复杂的生产制作。此外，它提供了一个更加改进了的功能选项板，包括三维和二维运动跟踪，颜色变形Colour Warper ,运动估算时间变形，模块化抠像，跟踪器，绘画，文字，24p通用主控格式编辑。

⑵ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

⑶ 1.什么是人物粒子特效2.人物粒子特效是如何来实现的

明白你的意思，你是想找关于象科幻电影哩的那种特效是吧？
伴随着互联网技术和CG技术的日新月异的发展，在影视及动画中，粒子系统特效的出现已经对影视及动画的发展起到了革命性的改造。很多的三维软件和后期合成软件中都有粒子特效，粒子特效可以模拟现实世界中物体间的相互作用，在未来的影视中的地位和前景占有不可替代的地位。可以帮助我们在影视中实现现实生活中不可能完成的拍摄镜头或是很难完成的拍摄镜头，能够给人耳目一新的感觉和强烈的视觉震撼效果。再有粒子系统还可以用于影视的特殊效果制作，如爆炸、烟雾、下雨、光效等等。不同于一般所看到的效果，其快速、方便的功能及有趣、多样化的效果，其所创造的视觉效果，可让您叹为观止。

粒子特效的出现是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。特效软件在计算机中的虚拟的世界应用越来越广泛，设计师在影视与动画中按照要表现的对象的形态进行设定。粒子系统特效在影视中模拟真实的方式使其成为一个有用的工具。将在未来的影视中被广泛应用。在影视制作方面，粒子特效这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎和追捧。

粒子系统定义： 什么是粒子系统？粒子系统是由总体具有相同的表现规律，个体却随机表现出不同的特征的大量显示元素构成的集合。
这个定义有几个要素：

1、 群体性：粒子系统是由“大量显示元素”构成的。因此，用粒子系统来描述一群蜜蜂是正确的，但描述一只蜜蜂没有意义。

2、 统一性：粒子系统的每个元素具有相同的表现规律。比如组成火堆的每一个火苗，都是红色，发亮，向上跳动，并且会在上升途中逐渐变小以至消失。

3、 随机性：粒子系统的每个元素又随机表现出不同特征。比如蜂群中的每一只蜜蜂，它的飞行路线可能会弯弯曲曲，就象布郎运动一般无规则可寻，但整个蜂群，却是看起来直线向一个方向运动（这就是上一点所说的统一性）。

粒子系统特效在影视的应用中的特点和前景：

粒子特效作为电脑美术的一个分支，是建立在影视艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。随着电脑软硬件的进一步发展，粒子特效技术的应用得到了空前的发展，粒子特效作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。粒子特效软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得粒子特效有更广泛的运用以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满绚丽的粒子特效，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了粒子特效的制作。粒子特效正在国内迅速发展，但制作人才十分不足！全国各地影视特效公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见特效人才的招聘信息，却少有合格人才！至使业内人士不禁有一将难求的感慨！
粒子特效人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，粒子特效在影视动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一！
一、创造现实生活中不能通过实拍完成或具有危险性的镜头的镜头：许多镜头都是我们在现实生活中不可能获得的，这需要我们通过电脑和特效软件来实现。在这其中粒子特效占有十分重要的地位，起到不可替代的作用。很多人第一次对粒子特效产生兴趣是因为他们是精神紊乱的防火狂活着枪痴。毕竟我们的生活需要保持激情。传统上都是在现场活着通过十几元素（如缩小的模型）创建出这些特效，现场烟雾师的手艺一点也不会荒废，但近来在很多很多案例（特别是一些较小型的通用案例）中，不管制作预算是多少，粒子特效可以节省大量的拍摄时间和费用。现场爆炸很有趣，但这涉及大量的装备，对演员和摄制人员来说也构成不小的威胁，并且常常只有一次拍摄机会旧的取得成功。粒子特效恰恰在这方面有着自己的独特优势通过粒子特效完成真实感很强的爆炸、枪炮口的闪光、烟雾、子弹击中的目标脱落散开产生的碎屑效果。所以粒子是一种有效的方法模拟实际镜头的元素。粒子特效是需要特效技师理解复杂的想象。并通过粒子来表现出来。我所说的“理解”不仅是指科学上的而且还要在直观上去理解它，就想画家理解色彩电影摄影师理解画面。这就要求粒子特效工作者必须在三维世界中学会观察效果，这样才能通过特效工具在画面中再现他们。

就《蜘蛛侠3》来说，为了打造绿恶魔、沙人和毒蜘蛛这些反派形象，索尼图形图像运作公司制造了930个单独的特技效果，较《蜘蛛侠2》相比多出了近100个。

其中，沙人最难搞定。在影片的开端，沙人还只是一个普通的人类罪犯——弗林特·马尔科，他无意中遭遇一台粒子雾化器，连同里面的沙子一同被风化，结果变成具有超能力的沙人。

在极具震撼力的“沙人诞生”的场景中，地上的沙子像有了生命般汇聚到一起，此起彼伏，渐渐显出个人形，我们的大反派从此诞生了。从名字中我们不能猜出，沙人能够幻化成任何东西。由于获得与沙子合二为一的力量，他时而变成硕大无比的沙人，时而变成一股沙尘暴。

沙子可以说是电影中的常客了，最为著名的当属在环球的“木乃伊”系列影片中的运用。索尼图形图像运作公司视觉效果总监斯科特·斯多克迪克说，但对于沙人来说，沙子“是真正有生命的，这无疑给制作特技效果带来一定难度”。软件工程师编制一个沙子模拟程序。最终的沙暴程序允许动画绘制和设计者创造流沙、扬沙以及沙子汇聚成身体和四肢的场面。《蜘蛛侠3》制片人格兰特·柯蒂斯说：“我们真的展示了沙人这个怪物拥有的令人可怕的力量，以及他如何驾驭或者无法驾驭能量的过程。”

电影特效杂志《电影技术》编辑乔迪·邓肯表示，对于特效小组来说，打造沙人的很多形态——从一块束状的云到一个格拉斯大小的巨人——是一种巨大的挑战。“几乎每一个镜头都要重新制作以达到完美的效果。”

“沙人”的诞生过程恐怕是近年来好莱坞特效电影中最震撼的场面之一。无论是从技术还是从创意上看，这段镜头都是数一数二的。之前还没有人挑战过如此大规模的沙粒模拟。这些沙粒最终还要汇集成一个“角色”，进行逼真的动作，这是对动画的特效的双重挑战。当导演Sam Raimi对Imageworks的特效制作人员们提出自己的想法时，他们也觉得无从下手，因为没有先例可循。最终Imageworks决定采用模型和粒子模拟并用的手段：“沙人”的内核是一个人形的简单模型，由动画师来为它调节各种动作；而特效师们则在这个模型的表面进行粒子模拟和材质的设定。由于“沙人”的形态不稳定，经常会由实体碎裂成细沙，因此它就时常在“模型状态”和“粒子状态”间游离。

制作不受天气季节等因素影响：不需要重建极端的气候条件，即使是不经意间向窗外一瞥都会发现外面的现象在不断的变化。事实上，气候条件很少符合现场的要求，拍摄更不可能去等待完美的气候条件。例如我们在拍摄的过程中需要一个暴风雪、暴雨的场景，但天气的变化不是我们可以掌握的。由于各种条件的限制我们不能等到有暴风雪、暴雨的天气才来实现我们需要的场景和镜头，这样既浪费了时间、财力、人员，甚至还要去等待天公作美。但暴风雪、冰雹、暴雨，这一系列的极端的天气状况我们都可以通过粒子特效来实现从而不受天气的影响。前后效果比较会很显著，结果可能是一部一鸣惊人的影片。

影视中粒子特效实现以降低成本：粒子特效的存在在一定程度上减少了影视作品上成本的输出。粒子系统特效不需要发杂的制作环境，有时候仅仅需要的就是几个工作人员和几台电脑。在影视中我们经常会出现花火的场景，在拍摄这些场景我们玩玩会花费大量的金钱并且往往要求我们一次成功。这样的例子很多很多这些都加剧了影片成本的输出，我们完全可以通过粒子系统来模拟完成。这样既可以减少成本的输出，往往粒子系统所带来的强悍的视觉效果也可能使影片更具魅力。

在拍摄一部影片的时候

可修改性较强，质量要求更易受到控制：由于粒子系统依赖的是电脑和软件，在制作方面主要需要的是制作人员的艺术修养和对软件的操作水平。粒子系统，在模仿自然现象、物理现象及空间扭曲上具有得天独厚的优势，可以通过空间扭曲控制粒子的行为，增强物理现象的真实性，结合空间扭曲能对粒子流造成引力、阻挡、风力等仿真影响。它几乎可以模拟任何富于联想的三维效果，如烟云、火花、爆炸、暴风雪或者瀑布。所以产品的质量我们通过粒子系统和电脑软件的控制可以得到很好的控制，修改起来也相对容易一些。相对于摄像机拍摄出来的场景和效果的优势在于其精确性、真实性和无限的可操作性质量要求更易受到控制。

能够对所表现的产品起到美化作用：影视中我们需要创造一些现实生活中不能看到的视觉效果，粒子特效有时候就会大大提高我们的工作效率。创造出绚丽的视觉画面。粒子系统特效对场景的美感、艺术感、观看的震撼力产生影响。 粒子特效对产品的美化体现在很多方面很多行业，例如广告、影视片头、电影、游戏。举个例子来说，在游戏制作的2D时代，我们就见到过不少加入了粒子系统的特效。比如暗黑破坏神中的魔法效果，就大量使用了粒子效果。能够在游戏中产生与自然云雾相似的物体，并且这些物体由于随机性的作用，使环境变化丰富多彩，能够给游戏增加强烈的视觉吸引力。进入3D时代，在游戏使用粒子系统的情况变得更为普遍，我们可以产生很多效果绚丽的粒子效果。粒子系统是是3D游戏中必不可少的组成元素，很多著名的游戏引擎都提供强大的粒子系统以及供美工使用的粒子编辑器。这些强大的粒子编辑器有更加复杂的设计，比如考虑多层粒子，粒子间相互作用等因素，但最根本的设计仍然是从上面的粒子基本结构而来。

在影视与动画发展中存在的问题：

随着中国影视及动画产业的蓬勃发展，充满激情的特效制作从业人员发现在常规制作技术得到充分掌握和发展的同时，特效制作技术和资料及其缺乏，甚至成为了影视制作的致命伤道理很简单：没有前沿高端的CG技术支持 就没有精彩的CG作品产生。先说说我对这个行业的整体看法。由于是新的行业，一切都是从零开始，没有专门的学校开这样的专业，没有专门的高水平师资力量，没有传统的势力范围，没有垄断。所以这个行业对于那些文凭不高，但是自学能力很强的人来说，简直就是风水宝地，大家在一样的起跑线上奔跑，和化工，金融这些传统行业完全不同，这个行业的高手都是30左右，说资历也不会太长。

国内影视业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、粒子特效制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。首先受到客观条件的限制，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及特效软件及硬件的技术局限。对制作人员的技术要求较高制作周期相对较长粒子特效也是大片中常见的特技，也很少有人能做的成,奥斯卡最佳视觉特效奖得住《蜘蛛侠3》的特效总监来华演讲，他说在影片中那个沙人是影片最难的，为了能做好它，我们成立了100人的小组专门研究沙子，为时1年才做得成功！

其次，我们行内的粒子系统特效人员的目标不太统一，有以下几种：

一 艺术型，很多国内大师做特效是从好奇到爱好，着迷于好莱坞大片的惊人效果，力求提高国内的数码图象水平。但因条件的束搏，资金、技术通道有限，不能成就梦想。或因电影市场不景，缺乏投资，人才不集中，不能生产大片，又不愿做“行货”，赚不到钱。
二 赚钱型，粒子特效尚属新生产物，以迷人的魅力和无限的发展前景，吸引着无数进场淘金的探险者，他们大多无艺术根基，凭借惊人的接受力，学会所有特效软件，在行业新兴初期硬件垄断经营已经赚了不少，但即将面临无数后起新力军的创意冲击和价格冲击。
三 业余型，更多的爱好者投身我们的事业，无疑是件好事，但各人有不同的因素导至水平参差不齐，他们是想做好却没条件呀！更无奈的是其中一部分为生存，适应激烈的商业竞争，被迫以低价劣质的特效产品冲斥市场，造成行业的不规范的恶性循环。
钱是要赚的，饭是要吃的，技术也需要提高。我们同行要怎样做，一同把蛋糕做大呢？摆在面前的空间是很广阔的。我们面对机遇也面临挑战，我们的发展蓝图将如何规划？这就需要有志之士共同的努力和发展。

总结：

粒子系统特效技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。粒子系统特效在影视中的应用是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现真实和美感的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。影视特效需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。有理由相信一定能够在今后的电影动画史上大放异彩。未来，我们将生活在信息的海洋，而粒子系统特效的存在将是一道随处可见的风景。

⑷ 电影中的特效是怎么做的

大型的电影特效都是用三维动画软件制作的，现在主流的三维软件有：3DS
MAX
与
Maya
下面是我收藏的三维软件介绍：
3DS
MAX是当前销量最大的三维建模、动画和渲染解决方案：优点是建模功能强大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系统、Paint渲染等功能，在某些方面的制作效果比其他同类软件要好一些.
XSI
该软件以制作非线性动画功能而受到同行的认可，具有动力学效果仿真(粒子效果、衣服、头发、皮毛）、纹理编辑器、实时Shader及
与Mental
Ray
V3.0集成的交互式渲染器等功能，因为制作了《木乃伊复活》、《侏罗纪公园》而倍受关注。
Shade这是由日本一家公司开发的，操作简单，在日本本国销量颇佳。
Lightwave其最大的特点就是将制作模型和动画分为两个程序，经常用来制作影视广告等。
AutoCAD主要用于机械设计，支持3D。
Bryce是用来制作自然风景的软件，操作简单。
Poser是专门用来制作角色动画的软件，支持多种模型的输出，可以弥补很多软件在制作角色动画上的缺陷。

Cool3D是制作文字动画的软件，经常用来制作片头。
FaceGen专门用于制作高质量人头的软件。
DeepPaint3D
可以对3D模型直接着色。
SoftImage在影视广告中经常使用。

⑸ 电影特效的制作流程

电影特效的制作流程

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴。下面是我分享的电影特效的制作流程，一起来看一下吧。

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的`环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

⑹ 影视特效是怎么做出来的

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：

1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

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⑺ 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。