黑白电影人物特写

① 急求电影（艺术家）的影评

《艺术家》影评
《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。
电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。
细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。
细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。
细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。
细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。
细节五：字幕的处理
多一句则多，少一句则少。
每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。
细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。
细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。
在感情表达方面：
如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。
瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。
在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。
看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。
影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

② 如何写人物特写

人物特写以人物为特写对象,要求绘声绘色地再现人物的某种行为或行动,并透视其思想境界；或者是通过对人物活动的展示,揭示人物活动的社会环境,以此来解释人物行为的时代依据,折射出整个时代的特征.请看《小记者走访人大代表》（中国教育报1999年3月10日）
本报讯 日前,北京109中学的3名小记者来到北京饭店采访人大代表——香港立法委员会主席范徐丽泰女士.
进入接待大厅,小记者向范徐丽泰女士敬献了鲜花,范徐丽泰女士愉快地接受并真诚地说：“谢谢你们.”
小记者事前知道范徐丽泰女士不仅是人大代表,同时也是一位好妈妈.她们对范阿姨把自己的肾脏移植给自己的女儿的事深为感动.当小记者问及此事时,范徐丽泰女士说：“这件事其实没什么说的.不就是自己身上缺少了一个零件吗?”她边说边笑.小记者要求范阿姨详细介绍一下给女儿移植肾脏的事情.范徐丽泰女士详细介绍了事情的经过.她的每一句话、每一个眼神、每一个举动都蕴含着伟大的母爱.小记者听了很感动.小记者还向范阿姨询问了关于家长和孩子两代人如何沟通的问题.范徐丽泰女士说：“当家长的要给孩子一个空间,让他们自己去闯；当孩子的要知道,家长永远是关心和支持你们的.”
采访结束后,3名小记者和范徐丽泰女士合影留念.4点整,范徐丽泰女士急忙又去参加下午的人大分组讨论会了.
这条人物特写,焦点对准范徐丽泰身上所蕴含的伟大母爱.重点抓住了范徐丽泰向小记者谈给女儿献肾的事,一问一答几句话,充分展示了这位人大代表的爱心.

③ 你最难忘的电影一个电影人物特写镜头

这么多年了，我也看过了许多的电影。在这些电影中，最让我心酸的还是《天下无贼》 ，而记忆中最深刻的，也是《天下无贼》最后的一个片段。刘若英自己在那里吃着烤鸭。张涵予过来告诉他，刘德华的死，当时她没有办法，她一口地吃着她的菜。眼泪却止不住的流。这一幕深深的印刻在我的脑海中，久久不能忘怀。
总得来说，《天下无贼》还是我非常喜欢的一部影片。不仅仅是因为当时那一段丰富而且激动人心的动作戏。还有那一段比较搞笑的打劫戏。他传达出来的这一份思想，也是让人深思的。总而言之，那一幕她哭出来的时候的确让我心碎。

④ 黑白系.日记风格电影

我看过！罪恶之城啊！SIN CITY
万恶城市
罪恶城
原罪之城
罪恶都市
更多外文片名：
Frank Miller's Sin City .....(USA) (complete title)
Ciudad del pecado, La .....Argentina / Mexico / Venezuela
Amartoli poli .....Greece
Amartoli poli, tou Frank Miller .....Greece杰西卡·奥尔芭
Frank Miller's Sin City, Ciudad del pecado .....Spain
Grad greha .....Serbia
Sin City - A Cidade do Pecado .....Brazil
Sin City - La ville vice et péché .....France (poster title)
Sin City - mesto hríchu .....Czech Republic
Sin City - mesto hriechu .....Slovakia
Sin City - miasto grzechu .....Poland
Une histoire de Sin City .....Canada (French title)
影片类型：
动作 / 惊悚 / 剧情 / 犯罪
片长：
布鲁斯·威利斯124 min / USA:147 min (director's cut)
国家/地区：
美国
对白语言：
英语
色彩：
彩色 黑白
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
混音：
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级：
Rated R for sustained strong stylized violence, nudity and sexual content including dialogue.
级别：
Peru:14 USA:R Philippines:R-13 Taiwan:R-12 Poland:18 Venezuela:PG-13 Czech Republic:15 Switzerland:18 Austria:16 Colombia:18 Israel:18 Malaysia:(Banned) Hong Kong:III Finland:K-18 Norway:15 Sweden:15 Portugal:M/16 Switzerland:16 Finland:K-15 Canada:R Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Spain:18 UK:18 Germany:18 Singapore:R21 South Korea:18 New Zealand:R18 Canada:16+ Canada:18 Argentina:18 Brazil:16 Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Peru:18 Mexico:C Canada:18A Denmark:15 New Zealand:R16 South Africa:16 USA:Unrated Iceland:16 Hungary:18 Italy:T
制作成本：
$40,000,000 (estimated)
版权所有：
Miramax Film Corp.
拍摄日期：
2004年3月29日 -
摄影机：
Sony HDC-F950, Fujinon E Series Lenses
摄制格式：
Video .....(HDTV)
洗印格式：
35 mm
[编辑本段]演职员表
导演 Director：
弗兰克·米勒 Frank Miller
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino .....(special guest director)
编剧 Writer：
弗兰克·米勒 Frank Miller .....graphic novels
演员 Actor：
杰西卡·阿尔芭 Jessica Alba .....Nancy Callahan
布鲁斯·威利斯 Bruce Willis .....Hartigan
戴文青木 Devon Aoki .....Miho
阿丽克西斯·布莱德尔 Alexis Bledel .....Becky
鲍沃斯·布斯 Powers Boothe .....Senator Roark
罗莎里奥·道森 Rosario Dawson .....Gail
本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro .....Jackie Boy
卡拉·古奇诺 Carla Gugino .....Lucille
乔什·哈奈特 Josh Hartnett .....The Man
鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .....Cardinal Roark
杰米·金 Jaime King .....Goldie/Wendy
迈克尔·马德森 Michael Madsen .....Bob
布莱特妮·墨菲 Brittany Murphy .....Shellie
克里夫·欧文 Clive Owen .....Dwight McCarthy
米基·洛克 Mickey Rourke .....Marv
尼克·斯塔尔 Nick Stahl .....Roark Jr./Yellow Bastard
伊利亚·伍德 Elijah Wood .....Kevin
卡拉·布里奇斯 Cara D. Briggs .....Hearing Panel Person (as Cara Briggs)
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Liebowitz
Jeffrey J. Dashnaw .....Motorcycle Cop (as Jeff Dashnaw)
Jesse De Luna .....Corporal Rivera
杰森·道格拉斯 Jason Douglas .....Hitman
迈克·克拉克·邓肯 Michael Clarke Duncan .....Manute
汤米·弗拉纳根 Tommy Flanagan .....Brian
Christina Frankenfield .....Judge
Rick Gomez .....Klump
克里夫·欧文David H. Hickey .....Juicer (as David Hickey)
Evelyn Hurley .....Josie
Greg Ingram .....Bouncer
尼基·凯特 Nicky Katt .....Stuka
Helen Kirk .....Maeve
Ethan Maniquis .....Bozo #1
Jason McDonald .....Ronnie
John McLeod .....Mercenary
Clark Middleton .....Schutz
弗兰克·米勒 Frank Miller
Iman Nazemzadeh .....Bozo #4
Lisa Marie Newmyer .....Tammy
Tommy Nix .....Weevil
Nick Offerman .....Shlubb
Marco Perella .....Skinny Dude
Sam Ray .....Interrogator #1
Randal Reeder .....Man with Hitman
David Alex Ruiz .....Thug #2
Ryan Rutledge .....Painted Cop (as Rayan Rutledge)
玛丽·谢尔顿 Marley Shelton .....The Customer
Jeff Schwan .....Louie
Korey Simeone .....Priest #2
Paul T. Taylor .....Assistant DA
Scott Teeters .....Lenny/Benny
Ken Thomas .....Bozo #2
Rico Torres .....Cop #2
Makenzie Vega .....Nancy, Age 11
Arie Verveen .....Murphy
Patricia Vonne .....Dallas
Shaun Wainwright-Branigan .....Doctor
Chris Warner .....Bozo #3
Danny Wynands .....Big Mercenary
J.D. Young .....Store Employee
Charissa Allen .....Old Town Waitress (uncredited)
Penny Drake .....Old Town Girl (uncredited)
Lauren-Elaine Edleson .....Old Town Girl (uncredited)
Jessica Hale .....Good Time Girl (uncredited)
Sammy Harte .....Waitress (uncredited)
Amanda Phillips .....Girl (uncredited)
Emmy Robbin .....Old Town Girl (uncredited)
Kelley Robins .....Ol' Town Girl (uncredited)
Texas .....Old Town Girl (uncredited)
制作人 Proced by：
鲍伯·韦恩斯坦 Bob Weinstein .....executive procer
哈维·韦恩斯坦 Harvey Weinstein .....executive procer
Elizabeth Avellan .....procer
Bill Scott .....line procer
原创音乐 Original Music：
John Debney
Graeme Revell
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
摄影 Cinematography：
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
剪辑 Film Editing：
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
选角导演 Casting：
Mary Vernieu
美术设计 Art Direction by：
Steve Joyner
Jeanette Scott
布景师 Set Decoration by：
David Hack
Jeanette Scott
视觉特效 Visual Effects Supervisor：
Thierry Delattre
Daniel Lec
Richard Martin
Stuart T. Maschwitz .....senior visual effects supervisor: The Orphanage
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
Ryan Tudhope .....associate visual effects supervisor: The Orphanage
Pierre Couture .....Hybride Technologies
副导演/助理导演 Assistant Director：
Brian Bettwy .....first assistant director
Susan Jasso .....second second assistant director
Scott R. Meyers .....second assistant director幕后制作
【从漫画到电影】
《罪恶之城》诞生于1991年，出自现代著名漫画大师弗兰克·米勒之手。如果说在7、80年代，米勒在前人基础上塑造的“金刚狼”和“蝙蝠侠”为他赢得了业内的名气，那么，他在90年代初完成的《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。在这部作品中，米勒吸取了雷蒙·钱德勒等人的黑色侦探小说和日本漫画大师小池一夫、小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城，也打破了读者之前偏向于彩色漫画的欣赏惯性。
《罪恶之城》具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，米勒的画风细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响。在当时的美国漫画界，画师与作者通常各自分开，从而容易造成情节与绘画的脱节，米勒则是其中少见的全才。《罪恶之城》一经出版就博得了广大漫画迷的青睐，而且被授予埃斯纳奖(Eisner Award)和美国国家漫画家奖(National Cartoonists‘ Award)。米勒不但由此迈入了大师殿堂，而且还对日后的漫画界产生了巨大影响，其中迈克·米格诺乐(Mike Mignola)的《地狱男爵》和《惩罚者》便是一脉相承的产物。
不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他说：“从一开始起，我就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就我的理解，电影工业势必会扭曲我的作品。”
与此同时，米勒正打算同罗伯特·罗德里格兹会面。米勒回忆说：“我简单的想，根本没有必要将我的作品拱手相让，我一直坚持着这种想法，直到罗德里格兹这家伙开始游说我的代理人，后来是我的编辑，最终我被他’俘获‘了。”
罗德里格兹向来喜欢冒险，从超低成本的《杀手悲歌》、恐怖片《从黄昏到黎明》，到《非常小特务》，全都显现出其独具慧眼。当翻开《罪恶之城》的第一页，罗德里格兹便被完全吸引了。他说：“在漫画书的货架上，《罪恶之城》是最打眼的，因为它们的视觉风格大胆，与同类大相径庭。从第一刻开始，我就被故事抓住了，我喜欢所有这些互相关联的道德故事而围绕黑暗城市展开的爱情故事，甚至这座城市本身已经成为了一个角色。”
罗德里格兹太喜欢《罪恶之城》了，以至决定将原著原封未动的搬上大银幕，他所要做的是转化，而并非改编。凭借对数字电影的了解，罗德里格兹当然能将《罪恶之城》如实呈现。
不过，没有什么是唾手可得的，罗德里格兹认为米勒是多疑的，而事实正是如此。米勒说：“我虽然被激发出兴趣，但《罪恶之城》是我的孩子，我必须呵护它。”罗德里格兹并没有被吓倒，他决定向米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。他说：“我知道怎样去说服弗兰克，因为我知道当别人要得到我的作品时怎样才能说服我。我必须向他展示整体概念。”
罗德里格兹自己出资拍摄了一段样片，在曼哈顿的一家酒吧中用笔记本电脑放给米勒看，结果米勒赞不绝口。为了进一步消除米勒的顾虑，罗德里格兹亲自打出一个剧本交给米勒。“那就是为什么影片根本没有编剧，因为我打出来的都是我在米勒书中看到的，并进行了编辑。我将米勒的三部作品转录成一个剧本，分别是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，”罗德里格兹说，“我告诉他，我们不必现在就敲定合作，我们可以在周六找来我的演员朋友(乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿)和我的剧组人员将片头拍摄出来，我的公司会添加效果，配乐也由我负责。在一周之内，你会看到完成的片头，到时再决定我们是否有能力拍摄。”最终，这段片头仅用10小时便拍完了。
哈奈特回忆说：“罗伯特说需要有人帮他获得弗兰克·米勒的信任，此前我从没看过《罪恶之城》系列漫画，当我翻开画册时，才发现《罪恶之城》的世界有多酷，我知道这正好就是罗伯特所擅长演绎的。其中的男性都是大块头而且嗜杀成性，女性则都身着皮衣拿着皮鞭，这一切就像老式黑色故事达到了新极端，在大银幕上根本没有同类作品。”
果然，米勒被这段片头迷住了，他终于意识到了罗德里格兹的创造力。
得到米勒的授权后，罗德里格兹仍希望米勒能在影片拍摄中起到核心作用。他说：“弗兰克参与影片拍摄对忠于原著起到了重要作用。我不想让他成为漫画作者或者制片人，而是让他以副导演的身份出现，从而树立了他的威信，让演员和剧组人员能够听从他的指导。”这个决策虽然听上去简单，但需要罗德里格兹做出牺牲。因为美国导演协会的条约规定，每部电影只能由一位导演来执导，为了能让米勒与他携手执导，罗德里格兹不得不退出美国导演协会。
罗德里格兹就此说：“退出美国导演协会是不得不作出的决定，因为他们不想让我和新人导演合作，这不符合他们的规则手册。在影片开拍前，美国导演协会找到了我们，要求我们停工一周，我不会让任何事阻止我们。在我心中，弗兰克并不是第一次作导演，如果你看到他的作品，你会发现它们和大银幕上的成功佳作一样，情节、画面、动作、编辑和导演都非常出色，只不过，弗兰克用的不是摄影机、演员和灯光，而是纸和笔。和电影一样，漫画是在用画面讲述故事，而导演协会仍坚决反对。所以为了拍摄这部电影，我只好退出。有时，当你要进行不同的尝试时，会不得不打破一些规则。”
米勒感叹道：“影片的整个拍摄让我很震惊。在所有漫画改编电影中，《罪恶之城》是对原著的最佳转化，特别是对白和快速、跳跃的剪切。我们以全新的方法达到了这种效果。我相信漫画迷和影迷都会因《罪恶之城》的非同寻常而深感惊讶。这里没有捏造的现实主义，它更像是纯粹而狂热的梦境。”
【关于演员】
影片的演员阵容很快开始成形，早在筹拍阶段，罗德里格兹就告诉米勒，影片的演员阵容将格外强大。因为罗德里格兹知道，当演员们得知他们的项目，以及会完全忠于原著，便会纷至沓来。如此可靠、新鲜和激动人心的素材很容易引起大批演员的关注。罗德里格兹说：“第一天我就和米基·洛克见了面，第二天是布鲁斯·威利斯，于是一发不可收。从一开始，这就是一个幸运的拍摄计划。起到重要作用的是我为说服弗兰克拍摄的片头，我们与演员会面时，会让他们看弗兰克的书和我拍的片头，这样他们就能准确的获知影片的理念。”
扮演马弗的米基·洛克曾与罗德里格兹合作过《墨西哥往事》，罗德里格兹说：“我告诉弗兰克只有一个人适合扮演马弗，但是他必须和米基会面，因为在米基以往的作品中，没有值得信服的证据。弗兰克说，就是演《爱你九周半》的那小子？我说你见了就知道了。”结果不出罗德里格兹所料，米勒在笔记中写道：“他就是马弗。”
在和罗德里格兹交谈之后，米基·洛克到漫画书店买下了米勒的作品。从小到大，他从没进过漫画书店，很少看漫画书。可当他看到马弗的故事时，顿时兴奋不已。
扮演冷血恶魔凯文的伊利亚·伍德认为在片中转换戏路很有趣，他亲自完成了各种各样的踢跳。在伍德看来，凯文是个很有魅力的角色，他令人难以置信的冷静正是在这疯狂世界中的独特之处。在德州的片场，伍德被进一步征服了，因为他看到罗德里格兹对故事充满热情，而米勒正在目睹自己的作品鲜活起来，那种氛围让人兴奋。
在物色扮演德怀特的演员时，罗德里格兹和米勒最初没想到有合适的人选，直到想起宝马商业广告片中的克里夫·欧文，他的神秘和冷峻正好迎合了德怀特的特点。
在谈到盖尔的角色时，米勒说：“盖尔这个角色的要求很高，很明显她必须性感，同时还要急躁、热情和有趣。罗莎里奥用窈窕的步态就能表现出这一切，我对盖尔的所有了解都能被她演绎出来。”罗莎里奥说：“对我来说，每当我穿上她的服装、完成发型和妆容，都会感到自己好像变成了这个狂野的女人，我喜欢盖尔。”
米勒很喜欢自己笔下的雪莉，在影片中，雪莉贯穿着三个故事，而且对德怀特的故事起到关键作用。在布莱特妮·墨菲身上，米勒发现了雪莉的影子。他说：“在我创作漫画时，就很喜欢雪莉的态度和说话方式。我一直想象着她有着支离破碎的声音，但在漫画中是无法体现的。多年后，一个外形相似的女子站在我面前，开始念起我的对白，她的声音在四周破碎开来。我能说什么？只能被打动。”
可以说本尼西奥·德尔·托罗扮演的杰奇是片中的亮点，米勒对德尔·托罗的表演赞不绝口：“本尼西奥在用令人难以置信的方法如实呈现。他是一个具有非凡天赋的出色演员，他的表现真是不可思议，他就是我笔下的杰奇。”在德尔·托罗看来，《罪恶之城》的漫画书不止是模板，更像是剧照，作为演员，必须从中汲取活力。为了深入塑造角色，德尔·托罗向米勒了解杰奇的背景故事，深刻领会了其从警察变为恶棍的人格转变。
片中的冷酷武士美穗也是米勒喜欢的人物之一，因为在罪恶之城中，美穗犹如来自另外一个世界的精灵，她比其他任何人都更有魅力。城中的每个人都在喋喋不休，而只有美穗保持着沉默，在神秘中潜藏着致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜欢这个角色：“弗兰克·米勒对这个人物充满热情，他帮助我理解和表现人物。因为她不说话，所以她的动作必须很酷，很抢眼。”为了练就美穗的身手，戴文青木在三位教练的指导下学习了空手道和剑术，从而可以熟练使用美穗的各种兵器。
片中的哈迪根是城中最后一个正直的警察，布鲁斯·威利斯是罗德里格兹立即想到的人选。他说：“我曾经看过80年代的电视系列剧《蓝色月光》，布鲁斯在剧中扮演了一位辣手警探，虽然是喜剧风格，但他表演得很率直，而且在黑白画面中他看起来很不错。所以我给他看了片头，他立即决定加入。”
【关于制作】
因为在现实中无法实现米勒作品中的视觉和光线效果，于是罗德里格兹使用了《非常小特务》中的相似技术，让演员们站在绿屏背景中，用最先进的高清晰摄影机取景。之后，特效部门将电脑生成的漫画图案添加到背景中。
影片拍摄需要的高科技装备和训练有素的技术人员在罗德里格兹在德州奥斯汀成立的Troublemaker Studios齐聚一堂，早在制片厂的筹建阶段，罗德里格兹和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影坛兴风作浪为宗旨，强调无拘无束的创作氛围。
罗德里格兹说：“在Troublemaker制作《罪恶之城》有着绝对优势，在这里我们可以远离传统制片体系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾说这是他梦寐以求的地方，因为不同领域的艺术家可以共同工作。”
本尼西奥·德尔·托罗回忆说：“在最开始，那种感觉很奇怪，因为所有的一切全凭你自己的想象。我必须把注意力从绿屏上移开，全神贯注的置身于片中的世界。这样拍戏很有趣、很特别、很新鲜。我之所以称罗伯特和弗兰克为巫师，是因为他们找到了将绘画转化成特效的方法，他们把水变成了酒。”
影片最初的图像都是彩色的，后来在罗德里格兹的指导下，制作人员去掉了颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。如果罗德里格兹想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。
罗德里格兹找到三个特效公司为影片制作背景特效，每个公司负责一个故事，其中Hybride Technologies(《非常小特务》系列)负责《The Hard Goodbye》、Café FX(《明日世界》和《刀锋战士3》)负责《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《后天》)负责《That Yellow Bastard》。每个故事都需要600多个特效，每个公司都竭尽了全力。
【客串导演】
应罗德里格兹的邀请，昆汀·塔伦蒂诺出现在片场，他负责执导拍摄第二个故事中的一个额外场景，而报酬只有1美元。在本片之前，两人已经合作过三部电影，分别是《杀人三部曲》、《疯狂终结者》和《杀出个黎明》。最近，罗德里格兹刚刚为塔伦蒂诺的《杀死比尔2》创作配乐，酬劳也是1美元。长期以来，两人一直对未来电影的发展方向存在分歧，罗德里格兹倾向于数字电影，而塔伦蒂诺则仍坚持胶片电影。为此，罗德里格兹让塔伦蒂诺看到了自己为《罪恶之城》拍摄的样片。
塔伦蒂诺回忆道：“我第一次见到这样的世界，我在想，我的天，他们完成的城市景观和轮廓正是我喜欢的，光线、取景角度和所有的一切都让我着迷。”
就这样，塔伦蒂诺拍摄了第二个故事中德怀特和杰奇雨中驾车的场景，德怀特相信死去的杰奇在和他讲话。本尼西奥·德尔·托罗说：“我认为罗伯特和昆汀是世界上最有趣的两位导演，能突然看到他们同时出现在片场真让我和克里夫惊讶。”
合作之后，塔伦蒂诺终于承认领略了数字电影的优势，而罗德里格兹也提高了两人下次合作的条件，那就是片酬翻倍，一定要达到两美元。

⑤ 如何写人物特写

怎样写好特写

特写，最初是电影艺术领域中的一个术语。本意是指电影中突出地拍摄人的面部或其他局部，一个物品或其局部的镜头。特写镜头呈现在银幕上，可以造成强烈的棚渗视觉冲击和清晰的视觉形象，获得突出和强调的效果。

特写作为一种新闻报道文体，是指用特写镜头的手法，通过形象描绘来再现现实生活中富有特征的片段，给读者留下鲜明而深刻的印象。

[特写的主要特点]

与一般的新闻报道比较，特写有以下三个主要特点：

－现场感－

特写在报道新闻事实时，特别强调用描写的手法去再现报道对象。通过精心的描绘，渲染气氛，使其达到情景交融，使人如临其境、如闻其声、如见其人。

特写的现场感，首先是来自记者的现场观察。一般新闻报道的材料来源，主要是由记者访问得到的，而特写的采访则特别强调记者的现场观察，强调第一手材料的获取。没有现场观察，记者是无法写出特写来的。所以，在不少的特写中，我们都可以感受到记者观察活动的存在。

其次，具体的描写也是产生现场感的重要手法。一般报道以叙述的手法来报道事物的基本情况，特写则必须对报道对象的具体状态作真实的再现。如关于水下潜艇发射火箭的报道：“记者从直升飞机上俯瞰。只见火箭喷出的桔红色火焰，把蓝天、碧海染得金碧辉煌。巨大的气浪压迫升腾的水柱绽开姿和滚来，犹如一朵盛开的硕大雪莲。”将实况描绘得栩栩如生。

－局部化－

特写就是要对报道的某些局部作突出的、重点的描绘，而不是面面俱到的泛泛之笔。从时间上来说，局部化意味着对生活作片段的截取。它不迹余是去展示事件发展的前前后后，而是选取那种最具包孕性的片断，动中取静，以静写动，让人们通过一个典型的镜头，一个画面，获得对其前前后后经过的了解。这种片断，通常是能反映事物特征的片断或事件发展的高潮部分。从空间上来说，局部化意味着选取那些最有特征、最富表现力的细节。如《经济学家赶集》中写薛暮桥在市场上买鱼买挖耳勺的细节，以小见大地表现了自由市场的经济活力，便民利民，大受欢迎。

－可视性－

特写由于借鉴了影视手法，将对象镜头化，所以能产生很强的可视性，人们常把它称为“视觉新闻”。穆青在《学会写视觉新闻》中说：“所谓视觉新闻，无非是形象化、立体化，有典型细节、生动的画面，读来有声有色，使人能够具体地、形象地看到你所报道的事实的真面貌。这样，我们的新闻就可以克服枯燥和概念化的缺陷，更好地适应今天这个电视发达的时代。”

通过描绘，让读者将文字的内容转换为可视的画面。这其中，关键在于描写必须写形传神。这个“神”，就是报道对象的个性、它的特色、它的本质特征。不抓住这些，即使用大量的笔墨去细描一些外在的东西，简单地追求形似，也是无法产生出电视报道的视觉效果的。所以，特写必须以“神似”来取胜。

[特写的种类]

按篇幅长短来划分，特写可分为特写性消息和特写性通讯两类。

按报道对象来划分，特写可分为人物特写和场景特写两类。大多数情况下，人们习惯于这类划分法。

－人物特写－

人物特写以人物为特写对象，要求绘声绘色地再现人物的某种行为或行动，并透视其思想境界；或者是通过对人物活动的展示，揭示人物活动的社会环境，以此来解释人物行为的时代依据，折射出整个时代的特征。请看《小记者走访人大代表》（中国教育报1999年3月10日）

本报讯 日前，北京109中学的3名小记者来到北京饭店采访人大代表——香港立法委员会主席范徐丽泰女士。

进入接待大厅，小记者向范徐丽泰女士敬献了鲜花，范徐丽泰女士愉快地接受并真诚地说：“谢谢你们。”

小记者事前知道范徐丽泰女士不仅是人大代表，同时也是一位好妈妈。她们对范阿姨把自己的肾脏移植给自己的女儿的事深为感动。当小记者问及此事时，范徐丽泰女士说：“这件事其实没什么说的。不就是自己身上缺少了一个零件吗？”她边说边笑。小记者要求范阿姨详细介绍一下给女儿移植肾脏的事情。范徐丽泰女士详细介绍了事情的经过。她的每一句话、每一个眼神、每一个举动都蕴含着伟大的母爱。小记者听了很感动。小记者还向范阿姨询问了关于家长和孩子两代人如何沟通的问题。范徐丽泰女士说：“当家长的要给孩子一个空间，让他们自己去闯；当孩子的要知道，家长永远是关心和支持你们的。”

采访结束后，3名小记者和范徐丽泰女士合影留念。4点整，范徐丽泰女士急忙又去参加下午的人大分组讨论会了。

这条人物特写，焦点对准范徐丽泰身上所蕴含的伟大母爱。重点抓住了范徐丽泰向小记者谈给女儿献肾的事，一问一答几句话，充分展示了这位人大代表的爱心。

－场景特写－

场景特写重在摄取新闻事件中最典型、最集中、最感人的场面，通过再现场面的特色、规模、气氛等，完成对整个事件或社会风貌的把握。比起其他报道形式来，特写在场景的再现上有着不可替代的优势，最能产生画面般的可视感。请看《侗家厕旁议实事》：

3月柳州，龙潭湖畔，小雨淅沥。广西壮族自治区副主席李振潜与卫生部长陈敏章信步走近山坡上的一幢侗家“竹楼”。

竹楼墙上有副对联，上联是“男女有别来此行方便需认清去向”；下联是“大小均可入内得轻松请注意卫生”；横批“轻松山房”。

两人都笑了，原来这是公厕。身兼全国爱卫会副主任的陈敏章说：“这联写得风趣。不知‘内容’怎样？进去看看。”

进至厕内，陈敏章连声称道。认为它清洁，处理污水得当，地方政府为少数民族办了很好的实事，既解决了实际问题，又有远见。

陈敏章还说，厕所问题不是小事。肠道传染病的发生和流行，与粪便、污水的处理极有关系。……柳州从教育、引导、支持入手解决卫生习惯问题，就值得提倡。

这篇场景特写，镜头对准一侗家公厕。特别是对一幅对联作了特写。一个小镜头，人、事、景三者浑然，气氛幽默，趣味盎然。同时，透过这一画面，我们又可看到一个关于人的生存的大主题。以小见大，正是特写之妙处。

[特写的写作]

－加强描写的生动性－

特写是一种描绘性的新闻报道。写作中应以生动、准确而富有动作感、立体感的描写为基础。要做到这一点，要求记者在描写中能准确地抓住对象的关键点并成功地表现这个关键点。加强描写的生动性，还要努力把握对象的神韵和动感，以加强特写的可视性，造成叙事如画的效果。请看李普的人物特写《漫画孙殿英》对俘虏军官孙殿英这一奇特人物的描写：“穿着草绿哔叽服，骨瘦如柴，脸色惨白，原来是一个很久没有见过阳光的鸦片烟鬼。他的美式大盖帽是紫红色的，和别人的不同，不知是蒋军美化以后部队长官的特殊标帜，还是这只是把他的脸色衬托得更加怕人。我看见他的时候，他正患感冒，缩在炕上呻吟，还悻悻然发了蒋介石两句牢骚，埋怨蒋没有积极救援他。然后就躺在炕上大声哼叫起来。看着这种可笑的样子，我脑子里忽然涌出一幅漫画来。这个鸦片烟鬼，头上还戴着那顶美式帽，点缀着冈村宁茨和蒋介石的委任状和嘉奖令。那么半封建的特点有了，半殖民地的特点也有了。作为这个社会没落阶级的一个代表，他正在人民解放军的战俘营里哀吟着，这不是一个很有意义的镜头吗？”

正是靠这些生动的描写，读者便能感受到仿佛是一幅栩栩如生的“漫画”。

－力求特写的透视力－

特写是描写性报道，但不是为描写而描写。优秀的特写不仅再现报道对象，而且要帮助读者透过画面的“形”去把握时代、社会的“神”。《经济学家赶集》即是这方面的范例。记者对薛暮桥赶集的描述具体形象、生动活泼。他先是“兴致勃勃地挤进人群，东瞧西看，问这问那”。见到卖鲜鱼的，他也买一条，一边付钱一边还说：“看来还是两个市场好。”买完鱼，又买了擀面杖，还花了三分钱买下一早就想买下而买不着的挖耳勺。从这些描述中可以看出，农副市场是热闹繁华的，货物是琳琅满目的，在国营市场买不到的东西这里可以买到。写经济学家薛暮桥对市场的肯定、支持，实际上宣传了农副市场的作用。

力求特写的透视力，实际上就是要求记者看问题的眼光不能停留在事物的表面，要透过表面看实质，深入挖掘报道的主题。如《侗家厕旁议实事》，写的是卫生部长陈敏章等人参观侗家公厕，作者着意开掘“小事”所蕴含的意义，特别是着重地报道陈敏章的谈话，如地方政府为少数民族办实事的问题、厕所与人类生存的关系、经济发达地区与老少边穷地区厕所问题的比较等等，突出地表现了国家和地方政府无微不至地关心人民群众生活，为少数民族群众办实事的一贯精神。

－注意情景交融，在生动的描绘中着上作者的感情色彩－

注意情景交融，这是描写尤其是场景描写时一个重要的要求。情景交融，即记者的主观情感与报道对象情感的沟通。记者在思想情感上要和人民群众息息相通，爱人民之所爱，恨人民之所恨，感情充沛，爱憎分明。特写要以生动的画面去感染读者，记者自己不动感情是不行的。老记者阎吾，写过《我军横渡长江情景》、《战后谅山》等著名特写，被人称为“情景记者”，他的作品字里行间处处流露着真实感。像《我军横渡长江情景》，全文洋溢着我军战士战斗的激情和胜利的喜悦。这与阎吾的感情是分不开的。他回忆这篇特写的采写情况时说：“我为这历史大进军的雄伟场面所激动，胸中充满着豪情壮志……我心里热呼呼的。我想，中国人民多少年的冤仇，这下子要彻底清算了，我们要直捣南京，摧毁蒋家王朝，我一定要把这个历史镜头报道给中国人民，报道给全世界人民。”所以，好的特写不但能造成强烈的可视效果，更重要的是还撼动着读者的心灵！

⑥ 电影中有哪些人物的特写镜头让你印象深刻

我觉得我经常会看一些电影，我觉得一些恐怖片的电影。他们会有一些镜头特写的，我觉得这些镜头特写会让我特别的印象深刻，会非常的恐怖，我以前就看过一部电影叫做厉鬼僵硬，他讲的是一部鬼片，然后在拍鬼的时候，他们的镜头都会有一个特写，让我特别的害怕，然后情节跌宕起伏的，有一次我自己拿着手机给自己的闺蜜的时候，突然镜头里面就出现了鬼，我觉得印象十分的深刻，也十分的惭愧，也十分的愧疚我自己的闺蜜，让她自己的心理阴影产生了好几天。

⑦ 试析影片《辛德勒名单》刻画男主角辛德勒是个什么样的人

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为唤卖义人，粗链袭并邀请他在义人大道上岩兄植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。

⑧ 电影《悬崖之上》是讲述怎样的故事

《悬崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服装构成的主要色调，暗示着革命事业处在了一个艰难的阶段，也暗示革命者和叛徒之间的黑白较量，给人一种压抑的感情，让人想要去突破这种压抑，而最后的结尾也是以背叛者被杀害而冲破了这种压抑，有一种大快人心的感觉。

在电影拍摄中，主要采用了人物特写、中景、全景，于和伟饰演的周乙，作为潜伏者，他在烧毁同伴给他的纸条时，用了人物特写，他的面部表情比较凝重，中景拍摄他的手部动作，纸条在烧毁的同时也被他的手慢慢碾碎，这样细致的表达出人物的内心，侧面传达出任务的艰巨，以及担心信息被泄露的风险。

张毅饰演的张宪臣被枪决的时候，近景拍摄了他的手颤抖着点烟，掩饰自己的恐惧，对同伴的牺牲感到内疚。

电影开头采用了全景的方式，潜伏的四人穿着灰色简陋的服装在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基调。

这部电影的主题角度是为了革命事业，不怕艰难，不怕牺牲的主题。人物角度方面，每个人都有自己的个性，但基本潜伏的人员都是冷静沉着的性格，尤其刘浩存饰演的小兰，稍显稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本书联系着所有潜伏人员，为了能够破译失联的潜伏人员，张毅饰演的张宪臣男扮女装进入特务所监视的书店。

这本书就象征着忠诚，只有对组织忠诚的人才会知道这本书，从而破解密码。从场景角度，首先电影开头就拍摄了自然环境，白雪皑皑的森林，社会环境是动荡不安的内忧外患时期，准确的传达出故事背景。叙事结构角度，采用了正叙和倒叙相结合，电影在故事架构上有了层次感。从声音特效角度，我个人感觉最深刻就是汽车的行驶声，每次特务们出场基本都是汽车，代表着一种权利的声音，可以随意肆虐横行。

整部电影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿着彩色服装的就是雷佳音饰演的叛徒，他因为背叛了组织，把潜伏者的名单告诉了特务，所以为了达到讽刺的效果，只有他一个人每次出场都是彩色的，象征着对背叛者的嘲讽。而潜伏者能见到的其他颜色就是血液的红色，当潜伏者被逮捕，他们被枪杀的时候，被特务折磨的时候，都是鲜血淋漓，象征着对祖国的忠诚，对革命事业可以牺牲自己的生命。

推镜头形成视觉前移效果，从画面看来，画面向被摄主体方向接近，画面表现的视点前移，形成了一种较大景别向较小景别连续递进的过程，具有大景别转换成小景别的各种特点。

在这部电影中被大量运用，比如潜伏者被特务们追击的过程，跟随主角的位置而移动，同时也切换了不同的镜头，来拍摄追击者和被追击者的面部表情，身体语言，以及台词的呈现，可以更加细致的深入故事人物。

拉镜头在潜伏者缓慢行走在覆盖大雪的森林里，整个背景都是白色的，潜伏者就像黑点一样在电影远处，使观众的观看视点后移，看到局部和整体之间的联系。

在张毅饰演的张宪臣被抓捕后准枪杀的时候，是用的仰拍，这种角度是表达人物的性格，一种信仰，一种不屈的革命精神，即使是死，也是死的伟大。

封闭式、开放式构图也被采用，主要就是特务开会，商量对策，潜伏者被软禁的时候，叙事所需的元素都在画框之中。开放式构图则需要画外空间，刘浩存饰演的小兰和张毅饰演的张宪臣站在阳台上，俯瞰下面的房子被白雪覆盖，暗示革命任务异常艰巨，接下来会被特务逮捕。

电影的中对蒙太奇的使用也很多，当两组潜伏者走散时，一组侥幸逃脱在外收集情报，二组误入特务圈套被软禁了，这两组镜头衔接，最后两组汇合，寓意着无论何时，身在何地，革命家们都会因为革命事业而汇聚在一起。

电影技术的更新带动了电影语言发展，从2D发展到3D和4D，人物和背景都可以虚拟化，为观众带来了更多的视觉和听觉的体验，完成了更多不可能的平行世界，电影有更多的可能，未来会有更多的发展前景。

⑨ <罪恶之城 >黑白电影，里面的彩色是怎么制作的

影片最初的图像都是彩色的，后来在罗德里格兹的指导下，制作人员去掉了颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。如果罗德里格兹想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。

这是我搜的， 不过影视解读课上， 过了黑白片时代，电影全是彩色的，黑白的

只是导演为了某种目的，比如渲染气氛，回归现实而去色了， 《辛德勒的名单》
典型例子

虽然不细腻， 但是希望你满意啦

⑩ 电影罪恶之城为什么以黑白色作为基调

电影一般以黑白色做基调是为了突出，渲染主题，能很直接的传神。