被低估香港电影名字

1. 有哪些电影被名字毁了

有一些电影的名字可能不够准确或者不够吸引人，导致观众对这些电影的评价受到了影响，甚至认为这些电影不好看或者无聊。以下是一些被名字毁了的电影：

《回到未来》（Back to the Future）：这部1985年上映的科幻电影，讲述了一位年轻人穿越到过去并改变历史的故事。然而，电影的名字让观众误以为是一部“回忆过去”的电影，可能会让一些年轻观众失去观看的兴趣。

《终结者》（The Terminator）：这部1984年上映的科幻动作电影，讲述了一位来自未来的机器人追杀一位年轻女子的故事。然而，电影的名字可能会让人误以为是一部恐怖片，而不是一部充满动作和科幻元素的电影。

《傻瓜》（Forrest Gump）：这部1994年上映的电影，讲述了一个智商不太高但却有着一颗善良的心的男人的故事。然而，电影的名字可能让观众误以为是一部幼稚或者滑稽的喜剧片，而不是一部充满感人情节和深度的电影。

《人工智能》（Artificial Intelligence）：这部2001年上映的科幻电影，讲述了一个机器人小男孩的故事。然而，电影的名字可能会让观众误以为是一部冷酷无情的机握慧器人动作片，而不是一部充满情感和思考的电影。

《东邪西毒》：这是一部由香港导演王家卫执导的武侠电影。电影的名字中的“邪”和“毒”让很多观众误以为是一部很邪乎或者很恶毒的电影，实际上电影讲述的是一段浪漫的爱情故事和江湖义气。哗早

总之，电影的名字很重要，它可以吸引观段芦答众的注意力，传达电影的主题和氛围，而一些不够准确或者不够吸引人的名字可能会影响电影的口碑和票房表现。

2. 如何评价《江湖》这部香港电影

2004年的《江湖》，几乎让人产生一种港产片，尤其是港产黑帮片复苏的错觉。但是可惜的是，《江湖》当年进入内地市场，结局被改，票房不利，从此以后，黄精甫导演也就再没有拿出过象《江湖》这么精致，有野心的作品！《江湖》的两段时空打乱叙事的手法，很惊艳，故意模糊掉的两代古惑仔的身份，更产生出一种宿命的错觉。剧情上有不少争议，但吸引人的地方却依旧不少，特别提出一点，当年余文乐和陈冠希分别扮演刘德华、张学友的少年时代，虽然演技上还有所欠缺，但是那青春的颜，真是叫人欲罢不能。尤其是在港版中，陈冠希还非常敬业和突破的演出了一场“人兽”的戏码。当然，《江湖》还是有一些拿腔作调的地方，太过形式化，剧情铺陈上也有太多刻意的部分，尤其是为了反转而反转的桥段太多，虽然很电影化，但是普通观众接受起来，其实是容易云里雾里的。这里又必须说到那个两段时空的叙事手法了，确实很高级，但是给出的线索太模糊，就容易让观众误以为是同一时空，到最后的解释虽然也合理，但是就难免会有被骗的感觉。总的来说，《江湖》在2004年香港电影已经开始走下坡路的时候，算是勉强挽回一些面子的好片，但是放在港片历史长河中去比较，距离经典还有很大的差距，尤其是与同期的《无间道2》相比，就显得轻浮和缺少历史宿命感了。当然，最可惜的还是黄精甫从那以后，就再没有拍过超越《江湖》的好片，非常可惜！

3. 香港电影新宿事件豆瓣评价7.4，是不是被低估了

确实是被低估了。个人认为在港片没落的当下，《新宿事件》确实是少有的优质港片，无论是故事剧情还是深度都有值得被津津乐道的地方。下面我就详细讲讲自己的看法。

4. 如何评价《江湖》这部香港电影

在被低估的港片里，《江湖》是排得上头几名的。

去年《心花路放》别出心裁的时间线安排大获称道，很多网友说是借鉴了诺兰的《记忆碎片》。其实《心花路放》的时间线和十年前的《江湖》是一模一样的。事实上，《江湖》的时间线更像是对《教父2》的一次借鉴与升级。而这种时间线安排又并不是为炫技而存在，而是完美地为主题服务的——不像我极度惋惜的《茶舞》。

《江湖》的口碑之差，大概出于两个原因。影片的质量，受到一处破坏，遭到一种损伤。

5. 16年前被骂烂片，如今却被封为经典，成龙的《神话》是否被低估了呢

成龙大哥拍摄的电影不在少数，虽然不能说每一部影片都是经典，但是对于成龙参演的动作片，在香港电影市场有足够的地位的，但是就像如今电影市场发生的变化一样，曾经的香港电影的繁荣也随着时间渐渐出现了改变，而成龙大哥一直引以为傲的动作片也渐渐失去了大众的喜欢。

《神话》时期正好属于穿越系列并未大热之时，这个题材算是新颖，爱情塑造，轮回塑造也并不低级。包括胡歌后来的电视剧版《神话》我也一直觉得是精品之作。剧情紧凑有冲劲，电影版中更融合了成龙大哥的功夫。包括现在响起《美丽的神话》时还会有所共鸣。不敢说这个片子多么艺术，但也算是优质的作品。

6. 10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

7. 你认为哪些华语电影是被严重低估的

我认为以下这些华语电影是被严重低估的。

1、《一个勺子》，这部陈建斌自编导演的作品中，将一个人世间荒诞不羁的诙谐故事给黑色幽默化，展现出一个农民为了一个他遇到的傻子，从捡来到卖掉再到丢了，最后自己成了勺子，整个过程啼笑皆非与百般无奈，引人深思。

2、《推拿》，盲人对待正常人，就像正常人对待神明，总是敬而远之。一部展现盲人这类边缘群体精神世界的作品，很受感触。独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

3、《海洋天堂》，很温情的电影，剧本不错，简单而温馨，没有想象中的煽情，很真诚很感动，表演的很到位，很文艺的电影。电影讲述父亲王心诚身患癌症，在生命最后的日子里，拼尽全力，教会了患孤独症的儿子大福生存的技能。影片看似平淡无奇，但两位主演演技细腻，故事取材朴实，情节流畅层层递进，情真意切，感人肺腑！

4、《钢的琴》，本是一个忧伤的故事，用喜剧的手法来表现，丰富有趣了许多。桂林出于对女儿的情感，理想主义地要造一架钢琴来挽留女儿。从一开始，他就知道资本的力量最终还是会打败情感，他一定要造钢琴。可最终人生各种不如意还是让他放弃了争取对女儿的抚养权，然而厂子里那帮人一定给了桂林继续做下去的信心。

5、《心迷宫》，时间线安排很巧妙，穿插在剧情中的动物世界大猩猩指出了所有处于同一时间段的镜头，从开始的零碎线索到后来愈加清晰的剧情。运镜有点压抑，演员的镜头感不算太完美，有的地方有点棒读的感觉。伏笔、反转、情节设计都是一流，唯一的问题可能就是经费不足，拍的有种今日说法的感觉。

8. 被低估的电影作品——《暗战2》

这个电影是明显被低估的作品，很多人可能与第一部《暗战》进租御行对比，二部暗战本身没任何关联。

电影故事看似漫不经心，松松垮垮，实则包涵了许多深意。很多人可能只观看到最浅层的叙事上，而忽略了导演想要表达的深层内容。

电影里确实有很多BUG存在，比如最后拿走一亿现金袋子时，郑伊健从对面大楼走钢丝，后来又一瞬间消失，都是很难解释得通的。但导演在前面也交代了，郑伊健自诩是个魔术师，如果是魔术的话，勉强可以解释这一切。

过去的香港电影确实牛逼，几位演员的演技都十分在线，特别是郑伊健的颜值，放在现在也能吊打各种小鲜肉。

电影一开场，在看鸟的保险公司职员和郑伊健在路上偶遇的场景就进行了开篇的点题式隐喻。

郑伊健演了一只鹰，后面为了找到他，警方展开搜寻在香港上空找这只鹰。而找鹰的重要功臣，就是被郑伊健偷走物品要进行赔款的保险公司职员。

这段隐喻也象征着正义与邪恶，在看鹦鹉的职员和能力卓越养老鹰的郑伊健之间，是正邪两股势力在斗争。

后面的电影情节中这种对立关系也会经常出现，比如郑伊健演的侠盗说想要刘青云扮演的何督察配合自己完成一个大型粗洞的表演，做自己的魔术助理。

每次他出手时，何督察都在扮演一个辅助的角色，帮助郑伊健完成拿赎金等行动。

一直贯穿整部影片的对赌也是如此，但何督察一次也没有赢过。

在雨中骑自行车追逐的戏很精彩，一开始风平浪静骑车聊天，然后画风突变，开始互相推搡打斗，最后何督察哪怕车坏了也不放弃，裤子都破了站在雨中看着郑伊健跑掉。

看完这部电影给我最大的感受是没有什么人是完全的好人，也没有什么人是彻头彻尾的坏人。

比如郑伊健扮演的侠盗，他偷走保险公司一个亿，却拿去捐给了非洲儿童。他到底是好还是坏人？

比如保险公司女老板，她一心只看中公司利益，甚至不择手段。可她也傻乎乎地在车里一直等何督察，只因为对方说了一句“等我”。她把一个亿给何督察的时候，也会说钱没关系，要小心。她到底是好还是坏人？

何督察的搭档黄启法他做事鲁莽，总是给弊凳岩何督察添乱，把郑伊健放走，又引爆了垃圾桶里的烟雾弹，他完全不是个称职的警察。可他活得很乐观开朗，在交赎金时郑伊健要求所有行动的警察去餐厅吃饭，其他人都大口吃饭心情焦虑，只有黄启法说这家店真不错，下次还要来吃。也是他的阴差阳错下，提示了何督察拼出来的东西可能是垃圾桶。他到底是好还是坏人？

沉迷赌博欠了一屁股债的胖子，在电影一开头就去和郑伊健谈判，玩了33次猜硬币都输了，他差点就要跳楼。后来他又和郑伊健猜了370多次，都是输，最后一次他放弃猜了。他到底是好还是坏人？

这部电影让我很欣赏的地方正是这里，它是开放式的。所以很多人觉得它有些莫名，但其实每个看这部电影的人才是真正的上帝视角。

9. 你认为周星驰哪部电影被严重低估了

《大话西游》这部电影

其实这部电影在刚刚出来的时候并没有受到社会上的强烈关注，而是在一段时间后才逐渐被社会上所认可。

其实在大家看来最重情的一段，也就是周星驰扮演的至尊宝戴上紧箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前为止，也是成为许多高校开设影视课程的经典之作，但，因为当时，却被严重低估，等到现在，才被真正的发掘出来。

所谓的经典，无非就是经历了岁月的洗礼，才能够成就现在的辉煌。

致敬经典

10. 被严重低估的电影有哪些

1.这部由陈可辛导演的《投名状》，由李连杰、刘德华、金城武三位大咖联袂主演，外加才女徐静蕾。 当年的票房口碑等都被黑得一塌糊涂，但用专业的眼光看，这个绝对是被低估的佳片，很多影迷都一致认为这是古装大片最后的巅峰，对中国历史的反思达到了相当的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名状》荣获当年金像金马双料大奖，就是对当年被黑的最大反击。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，却败给了同期上映的《赌神2》、《醉拳2》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》，这部以写实风格拍摄的动作片显然没有入香港观众的法眼，影片票房位列当年第17位。《精武英雄》在世界功夫电影史上都可以称得上是一部里程碑式作品，同时也被认定为功夫片教科书。
3.《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘雅婷（刘澍颖）及范晓萱联袂主演。该片2011年12月15日在中国内地上映。这是徐克北上至今拍得最好的一部片。这部电影总体来说还是很不错的，我们都比较喜欢这部电影！
4.《霍元甲》
该影片讲述了，霍元甲年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。
5.《倚天屠龙记之魔教教主》刚上映的时候，因为只拍摄了20多天就完成了，一致被外界媒体认为是“烂片”，影片香港上映之后票房收入为1043万港币，相对于一众最卖座的大牌，像李连杰、张敏、邱淑贞等，这票房算是惨淡的了。因为票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看来，这部电影无论是动作还是台词，都让人回味无穷，而且还有深刻的现实意义，看完之后久久不能忘怀。
6.《黑侠》
7.《宇宙追缉令》