电影中的励志人物图片

① 有哪些不错的励志电影

励志电影有好多，下面是一些很励志的电影。

1、《肖申克的救赎》 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

② 电影《超越》定档，郑恺在这部电影中饰演什么样的角色

电影《超越》定档，郑恺在影片中饰演曾经“百米飞人”郝超越。这部电影我觉得特别励志，郝超越以前是一位非常优秀的运动员，获得过很多奖项。可是退役之后，他的发展并不好，家庭和事业双双失意，变成了一个肥胖的油腻大叔。在人生的低谷，他经历了一些人和一些事，开始重新振作起来，迎接新的生活。

此次郑恺主演的电影《超越》，还有很多知名演员，李昀锐、曹炳琨、张蓝心、张榕容、李晨、金靖等等。无论是剧情还是演员阵容，这部电影都有很大的看点，期待它的播出。

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③ 印度国宝级演员，阿米汗的6部高评分经典作，有哪些是经典励志片

印度电影非常有名，中国观众关于的印度电影有几个关键词：歌舞片、阿米尔汗。阿米尔汗可以说是印度电影的代表人物，他对印度电影的贡献巨大，这次要推荐的电影里面有四部都有他的参演。
《三傻大闹宝莱坞》

这部电影讲述的是一个有歌唱梦想的女孩克服困难追逐理想的故事。女孩逐梦之路的困难主要来自家庭，她父亲是一个十分暴躁并且有着大男子主义的人，他看不起女性，对妻子动辄打骂，对女儿的梦想也嗤之以鼻，他反对女儿抛头露面。整部电影除了表达女孩对父亲的反抗，还表现了母亲对丈夫的反抗，启发更多受到不平等待遇的女性去改变现状。

④ 励志电影《全民目击》人物形象赏析

励志电影《全民目击》人物形象赏析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《全民目击》人物形象赏析。希望对大家有所帮助!

电影《全民目击》通过讲诉地方富豪林泰婚期将至，准新娘杨丹却被人杀害，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大的嫌疑人，林泰重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，公诉方却是互生间隙多年的检察官童涛，因此展开的扑朔迷离的有关杀人案件的司法题材电影。电影主要是通过了一个杀人司法案件展开，多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾，表达了对社会司法案件的关注和表现亲情的至高无上。针对电影本文以人物形象、景别表现、视听语言三个方面展开叙述。

首先是林泰。林泰从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女儿出场的时候，他笑了。这时候他的镜头是远景，林萌萌的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸，他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。

有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势，表达了让女儿不要紧张，爸爸一直在这里，这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。

电影中最出色的地方在于对眼神的把握，其实电影里用眼神来切换视角来讲述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。

林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛的时候眼神是绝望中带着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼问的.绝望。(www.kuai.com.cn 快读)

但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的，他内心深处就想死在龙背之后解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。”此时的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想象空间。

其次是周莉。周莉作为林泰的辩护律师，周莉的内心变化是复杂的。通过的不同的人物视点，以及相似的司机内心挣扎咆哮和林泰的挣扎咆哮相似蒙太奇手法。让周莉一开始厌恶林泰到最后不要一分钱也要为林泰辩护。周莉人物形象设计的内心变化也是电影主题的导向，想要人们正视生命，人的一生总有一些东西比生命更重要。在描写周莉指责林泰司机杀害杨丹的过程中，周莉大部分是特写镜头，并且有仰拍。

说明此时周莉在电影中处于强势的一方，是强大的表现。孙伟一直都是近景表示他在电影篇幅里处于弱势的一方，是弱小的表现。在周莉逼孙伟承认罪行的时候采用广角镜头拍摄虚化了听众席，强调周莉一个人。但这时候周莉是中景，孙伟是近景，展现出孙伟内心的挣扎。“承认吧，虽然你失去了自由。但从此你获得了人生的自由。”其实电影在这时候是有铺垫的，后文孙伟夫妇在接受警察询问的时候，奶奶和孙伟的女儿的形象。也映衬了林泰和林萌萌。无论怎样，父亲也要维护女儿的周全。

最后是检察官童涛。电影采用倒叙加闪回式的描写手法有点类似于《记忆碎片》。这样加深了电影的悬念干。童涛在电影里有着复杂的关系，是林萌萌老师的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的竞争对手，但在影片的最后他还是坚持了还原事实。

他要决心还原历史的真相，他在回到林泰家乡看到机械厂的时候电影使用推的运动方式，就像在证明童涛内心得变化。还有在童涛和林泰对手戏的时候，两人一直大部分都是正反打镜头，着装也是一个黑色，一个白色，象征对立的双方。到童涛私自找林泰的时候两个男人的对决，一直采用正反打。在两个人对决的时候童涛占据的画面大小比较大。此时的时候童涛是正义的，是电影主要弘扬的方面。

影片当中第一个情节点设置的就是孙伟成为案子真正的凶手。案子变得扑朔迷离明明每个人都看到了案发现场，但就是找不到凶手，让观赏充满了好奇心。第二个情节点就是林泰只指正自己才是杀人犯，让电影推向高潮。最后电影的高潮就是在周莉揭开了案件真正的原因。

最后周莉面对林泰的时候片子采用了中心对称的构图。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。电影以摄影机的运动为主，借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易凸显生活中的平常小时去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。也更加符合悬疑剧的定位。

电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞速行驶的镜头，这样的开头设计既可以交待环境，又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众，让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显得刻意呆板。

这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片，每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁观者身份的转换。但电影的不足就是没有尊重客观事实，有的出现很多逻辑的错误，例如检察官的着装，言辞。

和台词的设计上在法庭上是非句是不能出现的这些是电影本身的不足。但在国内对司法类电影的关注也引起了一定的社会反响，电影的成功运作也证明这是一部优秀的电影，正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么，人生需要重生。

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⑤ 电影《无尽攀登》背后的无腿老人有多励志

在《无尽攀登》里面，作为一部记录电影，足以可以看哭很多人，无腿老人在自己43年的不断坚持，和不断努力之下，五次冲刺珠峰，最后终于实现了自己的梦想，43年，这是一个多么长的数字，但是他却没有放弃，正是因为他的坚持不懈，才能够到达顶峰。许多人都觉得无腿老人不应该那么坚持，何苦为难自己，毕竟自己已经一把年纪了，自己这样做也是会让家里人担心。但是他们不知道的是，失去双腿会对一个人有多么大的打击，自己会丧失掉对人生的信心。无腿老人那么多年来，一直都在坚持不懈想要爬上顶峰，那是因为这就是他对于生活的希望，他 一直都期待着自己能够到达顶峰。

无腿老人坚持不懈的精神实在是太让我们敬佩了，43年里面，他不断地尝试，也随着时间的流逝，他的身体也不再是那么强壮，再加上有身体的缺陷，跨过雪山，到达顶峰对于他来说更是难上加难。但是正是因为他的坚持不懈才有了最后的结果，无腿老人的精神，感动了许多的人，现在拍摄成为电影，更是激励着我们。还有很多身体有残缺的人，他们生活中不同的城市，也在很努力的完成自己的梦想，或许他们的梦想并不伟大，但是坚持对于他们来说就已经是很大的跨越了。

⑥ 女性一生必看的二十部励志电影

女性一生必看的二十部励志电影

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我为大家整理的女性一生必看的二十部励志电影，仅供参考，希望能够帮助大家。

女性一生必看的十部励志电影1

1、友情：《牛仔裤的夏天》

写女性友情的电影真的太少，很多影视剧也有涉及到，比如《香樟树》、《我和春天有个约会》，电影有《末路狂花》、《刀马旦》、《花与爱丽丝》，但第一部大家关注的是女性与男权社会的较量，第二部还是女权，第三部的友情本来很单纯，但冒出个男同学就把局面弄得很复杂。难道女人一聚会就是女权?女性之间的友谊比异性有谊还难?还是真的缺少这样的题材?最后选定的这部比较满意。

推荐理由：女生之间的友谊也是有力量的。女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。

2、初恋：《情书》

很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。初恋总是很巧合，很纯粹，很深刻，又无法挽回。初恋的情书不一定就是文字，就是誓言，就是爱，也可以是可以交流的符号、图片和纤纤细发或者指纹。总之初恋的青涩和温情流淌不尽，细腻唯美典雅是《情书》的特色。

推荐理由：女生对于初恋都抱着美好的幻想。如果期待初恋或正在初恋，看看别人怎么玩初恋，珍惜眼前人以防后悔，初恋不如意的只好羡慕一下别人美好的初恋了。对于正当的爱情，情书总是有益的催化剂。

3、孤独：《天使爱美丽》

天使似乎是个完美的称呼，正是这种完美的风格里预示着某种残缺。当然，生活原本就没有完美。影片用一种浪漫诗意又夸张的方式叙述一切，漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。

推荐理由：片中的法国式幽默、创意以及敏锐洞察力，都是女生们喜欢和容易理解的。生活现实又充满理想。人人都会经历孤独，女生青春期的孤独更加明显，如何利用孤独，享受孤独?如果女生们像艾美丽一样掌握了孤独，不就是掌握了幸福吗?

4、坚强：《隐形的翅膀》

2008年我们说了太多的“坚强”，《隐形的翅膀》唱了千遍。无论是奥运开幕式上的芭蕾女孩，还是各种原因致残的同胞，他们承受比常人更多的心理和生理上的负担，但他们的坚强总让常人动容。电影《隐形的翅膀》的女主角也是如此，当她在电视节目中用脚趾夹住毛笔在纸上写出挺拔方润的楷书时，没有人不赞叹的。有这部由真人事迹改编的电影去诠释坚强，或许更有说服力。

推荐理由：看看身体残缺但精神健全的女生如何自强不息、与生命抗争。不要只是感动。

5、成长：《千与千寻》

相信大多数女孩都是一边看动画片一边成长的。历数全世界的动画片，为女生量身定做的动画片真的不多，而看过宫崎骏动画的人们一定不会认为这只是给小孩子看的东西。《千与千寻》可以说是宫崎骏的巅峰之作，倾注的精力可想而知。影片主要讲述一个叫千寻的9岁城市女孩与父母迷失在一个神隐的国度，父母被魔法变成了猪，女孩便一个人开始在这个奇幻国独立成长之旅……您一定会折服他的想象力和奇幻程度。

推荐理由：独生女的优越感可能让女生们成长迟缓，但如今的现实社会使得女生不会比男生得到更多好处。她跟男生同样会遭遇困难和逆境，甚至女生会付出更多的努力才会得到相应的好结果。这部片可以给女生信心和勇气，鼓励女生在面对陌生环境发挥潜能赢得挑战，女生的潜能无限。

6、自我：《穿普拉达的女王》

讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐——超级难缠的女上司。有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。

推荐理由：对初出大学初入职场的女生有些用处。人品、智慧和态度很重要，不论身份高低，有钱与否，在面对跟自己界限清楚的人，也会被人类共通某些品质有所触发，并抛出理解和同情。找准自己的位置，不虚荣不攀高，或许会更幸福。

7、尊严：《成为简奥斯汀》

英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。

推荐理由：漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。

8、母爱：《黑暗中的舞者》

歌颂母爱的影片我们自己就有很多优秀作品，比如风靡一时的《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》等赚足了观众的眼泪。《黑暗中的舞者》也讲母爱，丰厚的母爱，塑造出一位有爱好有理想有目标执着勇敢的卓越母亲形象，她朴实但不灰色，她坚韧但不强悍，她的真实让你不得不思考沉甸甸的现实。一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。

推荐理由：女生迟早有一天会成为母亲，生活的轨迹也会随之变化。有人说，有孩子的女人生活会更有目标，生命会有新的意义。不过没有孩子的女生，趁自己没有孩子还是多陪陪自己的母亲吧。

9、自由：《蓝》

选自《蓝白红》三部曲之一，蓝色是自由的象征。影片一开始就让一位幸福的女性失去丈夫和女儿成为单身，朱丽叶·比诺什演得很到位，失去家人的打击让她想自杀。影片用了几个黑屏镜头表达着她的创伤和绝望，在游泳池里痛苦的徘徊和宣泄……蓝色的物品让她一次次陷入回忆和挣扎，一个人的.自由无所依托也分外沉重。她拒绝在联名赶走的单子上签名，显示了她对自由的尊重。

推荐理由：当女生成长为女人，会结婚会被家庭所缚，自由消失殆尽;但没有家庭，就真的自由了?生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛估计不太现实，而如何在家庭束缚和自由之间找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最后以一部轻松励志的喜剧片结尾吧。女主人公金发碧眼，俏皮可爱，却被男友抛弃，但这位小女生并不服气，努力考上了男友所在的哈佛大学法学院。可能你会说这样一个率直喜欢时尚打扮的女生看来肤浅虚荣，但她也有着珍贵的品质，最后凭借自己的聪明才干和智慧征服了前男友，成为美国观众心中的新一代美国甜心。

推荐理由：漂亮、聪敏、智慧、勤奋、正义、善良。女生自会掂量这些词对自己的意义和分量。

女性一生必看的十部励志电影2

1.《时尚先锋香奈儿》

豆瓣评分7.1，这个电影讲述了香奈儿的创作者励志的故事。父母未婚生女，6岁母亲去世，父亲离去，22岁当过咖啡厅歌手，并因此得到艺名Coco，依靠修女院学校学到的制衣技巧打造出了一座高定帝国。不同于2008年的另一部香奈儿传记电影《香奈儿》，这部《时尚先锋香奈儿》着重讲述了香奈儿的情感生活而非创业经历。“爱美丽”女星奥黛丽·塔图扮演的香奈儿不仅仅是一个时尚符号，更是一个真实的女性。谁说女子就没有能力成就一番事业，这部电影就告诉你，只要有付出就有回报。正视自己的道路。

2.《阮玲玉》

豆瓣评分8.5，通过自己的努力转型的电影。她，是一代电影明星，一生凄苦，却凭借对表演极大的热情，从“花瓶”转型成为三十年代上海最著名的电影演员。为了进入角色，不惜在冰天雪地一袭单衣趴在雪地上感受寒冷。电影用半纪录片的形式讲述了阮玲玉短暂凄美的一生，张曼玉也凭借阮玲玉一角获得了柏林影后殊荣。只要自己肯努力，即便最后不一定能成功，但至少你不会为此而后悔。

3.《弗里达》

豆瓣评分8.7，这是一部励志的影片。她，是墨西哥著名女画家，以画作中蔓延的情欲与生命力著称。18岁时遭遇车祸，从此痛苦和坚毅成了她人生中的主题。丰富的情史与双性恋倾向让她的私生活广受关注，一字眉和英武的轮廓，使她具有一种独特的、雌雄同体般的美。拉丁尤物萨尔玛·海耶克演绎出了弗里达的野性，这个角色也为她赢得了奥斯卡最佳女主角的提名。人，永远不要被苦难打倒，只有坚强起来，才能变得更强。

4.《玫瑰人生》

豆瓣评分8.3，这是一部现实版的灰姑娘。她，是法国国宝级女歌手艾迪特皮雅芙，因为动人的歌声被称为“小云雀”，留下了许多脍炙人口的歌曲。她的童年颠沛流离，被母亲抛弃，又被父亲送到春楼由祖母抚养，感情生活也一再受挫，但这一切都不能阻止她用迷人的嗓音和丰沛的情感征服听众。玛丽昂·歌迪亚凭借这个角色一举夺得奥斯卡、金球奖双料影后桂冠。无论家庭本身是否贫穷，但是未来的路依旧要靠自己走。

5.《百万美元宝贝》

豆瓣评分8.5，成功的路上需要自己不断的努力。她，是一个热爱拳击的女孩，在年迈的拳击教练法兰基的帮助下，一步一步成为了一名出色的女拳击手。在这之前，希拉里·斯旺克扮演的麦琪出身悲苦，30多岁还在当餐厅女招待；而克林特·伊斯特伍德饰演的法兰基因为太过醉心工作，忽略了家庭，导致抑郁。训练尽管道路艰辛，却让两人忘记了往日的痛苦，带来了新的力量。成功不是空想，而是需要自己的努力去完善，只有这样才能成长。

6.《蒙娜丽莎的微笑》

豆瓣评分7.7，生活不是一潭死水。她，是一名刚从大学毕业的新女性。1950年代，表面上看来美国女性的社会地位有了显著提高，然而著名的威斯利女子大学仍以调教贤妻良母、寻觅金龟婿作为教学宗旨。大学毕业的凯瑟琳怀揣理想来到威斯利教授艺术史，向女学生们传播自由的种子。在坚持理想和学生打成一片的过程中，也渐渐学会了为人师的重要准则：尊重学生的自由意志。寻找方向固然困难，但是只要认为是对的，那就毫不犹豫的继续走下去吧。

7.《律政俏佳人》

豆瓣评分7.2，成功的路是靠自己一步步走的。她，是一个天生丽质的典型金发美女，却因为除了美貌别无所长被男友抛弃，发奋考上了哈佛，成为了一名律师。虽然仍然因为外表被质疑，艾丽却成功地依靠自己的能力干出了一番事业。现实生活中的美女律师也真不少，其中最有名的莫过于乔治克鲁尼的娇妻，英籍黎巴嫩律师艾莫·阿拉慕丁了，在成为克鲁尼太太之前，毕业于牛津大学的艾莫就已经是业内赫赫有名的律师了。美丽的外貌并不能给你带来巨大的帮助，只有自己的努力才能获得成功。

8.《铁娘子》

豆瓣评分7.6，不要因为贫困而失去理想。她，出身贫寒，受尽白眼，却有坚定的政治信仰，并以优异成绩考入牛津大学，走上了从政的人生道路，最终成为了英国历史上第一位女首相。她的一些政策饱受非议，却用过人的智慧和超强的忍耐力，凭一己之力拯救了英国经济，捍卫了领土主权，被称为“铁娘子”。梅丽尔斯特里普扮演的撒切尔夫人已值耄耋之年，患上了老年痴呆症，常常在幻觉和现实中切换，影片以闪回的方式回顾了撒切尔夫人的一生，梅姨出色的表演也为她赢得了一座奥斯卡小金人。贫穷不是你失败的理由，懒惰才是。只有踏踏实实做事，才能成就高峰。

9.《居里夫人》

豆瓣评分7.7，世间最伟大的就是孜孜不倦的探索。她，拥有美丽的外表，聪明的头脑，对数学和物理的喜爱使她找到了自己一生所爱，皮埃尔。两人一起从事科学实验，多年后发现了“镭”而举世闻名，但丈夫却在领奖前因车祸丧生。研究的危险、爱人去世的打击，并没有让她放弃对科学的追求，凭着满腔热忱不为世俗所动，坚持到生命最后一刻。为了自己理想不放弃，才有可能获得成功，但是不做，永远不会成功。

10.《星际穿越》

豆瓣评分9.2每个人都有努力的方向。她们，都是女承父业的航天精英。在这部感人的温情科幻作品中，安妮·海瑟薇扮演的艾米莉亚·布兰德，承担着为人类寻找下一个宜居星球的重任，勇敢踏上征程。而杰西卡·查斯坦扮演的墨菲则因为对父亲的爱与怀念，钻研拯救父亲的方式。虽然影片的主角是马修·麦康纳扮演的库珀，但两位女性航天精英的形象都给人留下了深刻的印象。在历史上，全世界也已有57名女宇航员到过太空，参与人类的太空探索。不要去羡慕别人做了什么，做好自己才是最好的，每个人都有自己的道路。

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⑦ 书立徐老师是什么电影的人物

书立徐老师是《半碗村传奇》影片中的人物。

故事梗概：半碗村很穷，书立家更穷，穷得连书立的作业本都买不起，但是这些丝毫没有磨灭书立与生俱来的数学天分。无意之中，徐老师（刘佩琦饰）发现了这个平日里淘气又不服管教的学生，有着不可思议的过人才智。

这令他惊喜万分，他坚信书立会像一颗明星般闪耀，那将是半碗村人的骄傲，甚至是全中国人的骄傲。在徐老师的努力和资助下，书立不仅在数学竞赛上崭露头角，还顺利地考入北京的重点学校。求学之路充满艰辛，生活的压力更为沉重。

书立几欲放弃，是身边的亲人、老师和同学给了他莫大的支持和鼓舞，让他坚定了必胜的信念。风雨相随、泪水相伴，书立幼小的心灵如同重负之弦愈发坚强。巨大的力量终于爆发，当书立自豪地站在世界奥林匹克数学竞赛的领奖台上时，他心中默念过无数次的话脱口而出：我很坚强，我是勇士！

剧情评价

故事节奏很紧凑，内容也很丰富，感动的幽默的都有，当然以感动为主，细节展开的也很到位，比较能突出主演的人物形象，总的来说在故事情节的发展上我给好评。主题够明确，如果说看完这部电影我最想给这部电影的评价就是励志。

它没有通过各种男主角生活困难的情节来突出本身生活的不容易，而是用生活困难来表达人与人之间的温情，来激励男主发奋图强，所以看完之后更多的是那种被激励的感觉，而不是同情男主，这点我觉得非常好。

⑧ 喜剧之王周星驰的励志故事

喜剧之王周星驰的励志故事

作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!

二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。

周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。

少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。

那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。

任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。

周星驰最搞笑的十部电影

最佳女婿 1988

周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。

龙的传人 1991

李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。

新精武门1991 1991

此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。

唐伯虎点秋香 1993

万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。

西游记101回之月光宝盒 1994

这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。

百变星君 1995

恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头 电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。

食神 1996

周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。

97家有喜事 1997

延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。

喜剧之王 1999

周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。

周星驰卖力演戏

值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?

上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。

在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”

周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。

1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。

李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。

这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。

事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。

最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。

大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。

而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。

跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。

周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

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⑨ 电影 阿甘正传 中的阿甘是真实人物吗

电影 《阿甘正传》中的阿甘是真实的人物。

电影《阿甘正传》中，阿甘只是因为想跑步，结果几次穿越了整个美国。现实中也真有其人，这便是美国家喻户晓的人物——Stan Cottrell。他出生于1943，传说童年的他个子很矮，智商也不高。

12岁那年，在赢得当地的一项100码短跑竞赛后便开始了他漫长的跑步生涯。跑步几乎为Stan赢得了一切，比如他的大学的录取通知书上写着的原因是“because of your running”。

自1955年起，Stan Cottrell跑完了相当于环绕整个地球的7.5倍多的路程。他曾两次长跑穿越美国，80天穿越欧洲12个国家，两次穿越多米尼加共和国，两次穿越越南，1984年长跑穿越中国。

其中，1979年他打破了在24小时内完成了长跑距离最长167英里的纪录，并于1980年创造了48天内跑步穿越美国3103英里的吉尼斯世界纪录。

电影《阿甘正传》中阿甘的传奇故事无不感动着所有能在故事中发现自己缩影的观众们，阿甘凭借其美好的精神品质被无数观众引以为学习的榜样。

本文将通过介绍阿甘传奇的人生故事，从而侧面揭示美国社会的发展与变化和美国的政治矛盾激化等现象。通过深度剖析阿甘的性格更进一步指引所有在人生道路上奋斗的青年人一个明亮的方向。

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⑩ 电影《无尽攀登》背后的无腿老人有多励志

电影《无尽攀登》背后的无腿老人有多励志？对于这个问题，相信大家应该都有很多的疑问，因为我们都知道，在实际的生活中，我们也看到了很多的电影作品都是非常的好看的。大家在近段时间应该也关注了一些新的电影作品，比如说《无尽攀登》，这部电影是非常的励志的，对于这部影视剧，大家应该都是关注的，这部剧背后的无腿老人确实是非常的励志的，对于这部电影带来的励志成长的感觉是非常的深刻的。