电影音乐与人物刻画的关系

① 电影中音乐、音响的作用

1、电影音乐是一种全新的音乐体裁,基于基础音乐的共通属性,并包含自身的独有特性,在影视作品的内容、情感呈现方面发挥着重要作用。电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要，将人物、事物和情感，以音乐的形式表现出来，进而为影片的画面提供其所需要的声音造型。

2、电影中的音响，主要作用是补充，即创作者依据作品主题、内容，主要人物情感等，创作出与之相对应的音乐，补充画面，以声画结合的方式传递导演的艺术观念，达到导演所要求的主题呈现、情感表达的传播标准。

(1)电影音乐与人物刻画的关系扩展阅读：

电影音乐艺术美学功能是：

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间、空间、环境的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。

② 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

我对电影配乐的认识和感想 经过一个学期的电影配乐课，我认识到一部好的影片，为什么动人，并不只是它的特效做得好，剧情生动，其背后更有默默的音效在渲染整部片子的无形色彩，然而所谓的音效就是影视配乐的俗称。下面我来谈谈对影视配乐的认识。 电影配乐可以说是一部片子的幕后没有对白的解说，这是门科学，更是一门艺术，配乐在电影中起到成功动人与否的重要作用，然而影视配乐大致有六点：一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。 学了这个课程我最大的感想是，一部好影片少了配乐，不仅仅说是哑剧而已，而是失去了一部电影作品的灵魂。再好的剧情再好的特效少了配乐，这部影片都不能达到和观众的共鸣，也是我们的感官系统里面的生理特征，不只是要单方面的满足。而是得感觉，视觉，还有听觉同时满足才能让你的机能达到兴奋状态，也就是产生共鸣。 以上就是我对电影配乐欣赏的认识和感想，以后还得多多学习这方面的知识。

③ 电影中的声画关系有四种类型是啥

一、从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

1、“声画合一”：指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

2、“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

二、声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”

1、声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

2、声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声画对立的应用

如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。

画面上：潇湘馆里林黛玉已奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。

④ 电影音乐中有刻画人物形象的么

《花样年华》里有大小提琴的音乐——款款的，优雅的，深沉的，忧郁的，张曼玉的角色
《一个陌生女人的来信》里头的琵琶曲《琵琶语》——淡淡的，忧伤的，寂寞的，徐静蕾的角色
《天使爱美丽》里头的《La Valse D‘Amelie》——电影没看过只看过CCTV10的第十放映室赏析（我决定马上看），是正好发现电影中的音乐和他们节目结束曲一样。看名字就是形容主人公Amelie的啦。
《倩女幽魂》的曲子，没有唱的那种啊，有点冷凄，诡异，轻灵，寂寞的，当然形容王祖贤的角色了
下面还有歌曲
《笑傲江湖》里头《沧海一声笑》——具体意境都在歌词里了，刻画江湖人士的，特别是令狐冲
《黄金甲》里头《菊花台》——意境也在歌词里，巩俐的角色
歌曲倒像挺多的还有《东方不败》里的《笑红尘》啊
还有好多可我想不出来啦……唉，你可以找找央视《影视留声机》啊什么的，研究性学习不容易呢。

⑤ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

⑥ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

⑦ 电影与音乐有何密切关系

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎，复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众，而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力。

⑧ 电影嗯音乐和画面有什么关系

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画散困面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同渣罩角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
作为电影音乐的作用，往往根据影片内容的需要，运用影片所处时代具有代表性的音调或音乐作品，常用的音乐语言、表现手法以及乐器和配器特点等各种因素来进行创作，使影片赋予时代特征。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器。这就需要作曲家熟悉每一件乐器的表现特性和演奏特点。电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。这都是电影音乐的特点。
另外，音乐进入了电子化时代后，对各种新颖的电子乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。电影歌曲和插曲是电影音乐中的一个重要部分。电影中的冲梁念歌曲往往和画面形象紧密结合并推动影片的剧情发展，产生强烈的艺术感染力。

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⑨ 电影中声音与画面的组合方式有哪几种各有什么特点和作用

声画同步、声画对位、声画并行、声画对立、声画分立。

1、声画同步：

即声画统一，表现为音乐和画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

两者是相辅相成的复合观赏性，两者组成有机的统一体。音乐强调了画面提供的视觉内容，祈祷烘托、渲染画面作用。

他可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来、构成自成首尾的蒙太奇段落。