罗吉是哪部电影里的人物

㈠ 《简爱》电影中的女主角叫什么名字

英文名：Joan Fontaine 1917年10月22日出生 英国人 演员 天秤座 演出作品：《深闺疑云》《丽贝卡》《蝴蝶梦》《深闺疑云》《简爱》 《巫山云》《滴仙怨》 《十日谈》《海底航行记》 《女王》 自英美电影问世以来，恐怕再也没有哪位女演员能比琼·芳登更擅于扮演拘谨、羞涩、多疑的女性角色。琼·芳登从影三十年内，基本上都是塑造这一类形象，但她以出神人化的演技把自己和角色完全融为一体，故好莱坞星群夺目的强光始终掩盖不了琼·芳登静静地闪放着的独特的光辉。 这种类型的角色在琼·芳登的奥斯卡表演奖得奖作《深闺疑云》（Suspicion）中，达到了登峰造极的地步。该片女主人公丽娜是位拥有大批财产的千金小姐，名叫丽娜。她结婚后发现丈夫强尼的行动有许多可疑之处。比如，自从她的表弟将财产交给他管理后，他似乎总在想尽办法饱入私囊，另外他还向他的朋友、一个写犯罪小说的作家询问有关毒药的事。于是，丽娜满腹狐疑，终日惴惴不安，深恐丈夫为了谋取她的财产而害死她，甚至连他给她冲的那杯就寝前用的牛奶，她也怀疑里面下了毒药，便偷偷倒掉。一天早晨，她借口去探望母亲，想从丈夫身边逃开，可是他怎么也不肯让她独自前往，一定要开车送她去。她不好拒绝。只得颤抖着身子上了车。汽车开到某处的断崖上便停住了。丽娜一想这下要被推下悬崖丧命了，吓得魂不附体。不料丈夫向她吐露了真情。原来，他确曾挪用过表弟的一笔钱款，后因无力偿还便想一死了之。他之所以打听毒药的事，就是为了自杀。至此真相大白，是丽娜疑心生暗鬼，错怪了丈夫。琼·芳登配合导演的处理，将这个角色因神经过敏而多疑、惊恐以至于绝望的心理状态表现得淋漓尽致。使整个“无中生有”的故事看上去非常真切，观众不由自主地同情起丽娜并为她的命运担忧。 琼·芳登原名琼·德·哈维兰，1917年10月22日生于日本东京。父母都是英国人。母亲莉琳·洛茜是位舞台演员。琼·芳登出生后不久，双亲离婚，她随母亲来到美国。八岁时，母亲改嫁。过了儿年，她为了寻找生父，只身到了东京，在圣心女子学院学习。回到美国后，她对戏剧产生了兴趣，加入一个叫“桑·霍斯”的小剧团。当时她的妹妹奥丽薇娅·德·哈维兰已小有名气，但琼·芳登并不沽名借光，反而把自己的名字改为琼·圣约翰、琼·伯考尔德这样一些艺名（直到1937年才改用继父的姓“芳登”）。1935年，她被米高梅公司看中，应邀参加了影片《牵制男人》的拍摄，扮演一个与女主人公争风吃醋的年轻女郎。后来，她转入雷电华公司，演拍了一些二流的歌舞片。渐渐崭露头角。 但当时，“歌舞皇后”琴逑·罗吉丝红得发紫，琼·芳登在歌舞片领域里怎能再得到发展？正当她苦恼于自己的前途时，一次偶然的机会使她结识美国头号制片人大卫·塞尔兹尼克。那是在一次宴会上。她与身边一位胖胖的、戴金丝边眼镜的陌生男人交谈，讲到小说《丽贝卡》，琼·芳登认为它很适合拍成电影。正巧此人就是买下此书拍片权的塞尔兹尼克。他问她是否愿意扮演《丽贝卡》的女主角。琼·芳登似乎还缺乏信心，故显得拘谨不安，塞尔兹尼克仔细一看，那副神态不正是片中女主角所具有的吗？于是当场拍板，聘请她出演《蝴蝶梦》。 在《蝴蝶梦》拍摄期间，导演希区柯克给了这位新秀很多指点，终于使她成功地塑造出那个无名女主角“我”的朴实、拘谨、缺乏经验而又软弱可欺的形象。琼·芳登首次被提名奥斯卡奖。从此她在好莱坞的地位坚挺了。 四、五十年代是这位影后的鼎盛时期。除了《蝴蝶梦》、《深闺疑云》外，她还拍了不少佳作，如《简爱》、《巫山云》、《滴仙怨》、《十日谈》等。所扮演的角色仍以腼腆、拘谨、紧张、不安的英国式少妇为主，而表演风格一如既往：恬淡隽永，泉水般清澈冷峻。这虽过于定型，但在当时好莱坞颇有“出污泥而不染”之态。 进入六十年代后，由于一直没有如意的角色，琼·芳登只拍了《海底航行记》、《女王》等少数几部影片。后因疾病缠身，息影引退，但作为名人仍活跃十社交界。1981年深秋，她怀着对中国人民友好的感情，曾专程来华访问
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㈡ 这几年内曾经有一段影片,一位香港女孩说的是英文,内容我不记得, 但影片点击率很高, 知道影片哪里找吗

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

㈢ 湖人的替补席旁边坐一个球迷，年纪有50岁以上吧，带个墨镜，很牛的样子，好像是好莱坞的影星吧，是谁啊

应该是杰克-尼克尔森

英文名：JackNicholson

生日：1937年4月22日

星座：金牛座

出生地：美国新泽西洲内普丘思(Neptune,NJ)

杰克·尼科尔森是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。凭着其老辣的演技，杰克·尼科尔森在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年、1998年获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称“奥斯卡之王”。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入“当代100名杰出影星”，排名第六。杰克·尼科尔森童年时代父亲嗜酒成性，后弃家出走，尼科尔森由外祖母抚养长大，到了37岁时才搞清自己的身世。实际上，他一直以为外祖父约翰·尼科尔森(JohnNicholson)是他的父亲；外祖母埃斯尔·梅·尼科尔森(EthelMayNicholson)就是他的母亲；而他一直以为是姐姐的琼·尼科尔森(JuneNicholson)才是他真正母亲。1974年，《时代杂志》8月12日刊登了他的明星传记后，杰克·尼科尔森才知道了真相。1954年，杰克·尼科尔森中学毕业后来到了洛杉矶，在米高梅影片公司动画部打杂，目的是想看到那些只是在银幕上见过的电影明星。不久，杰克·尼科尔森参加表演班学习表演，期间他被B级影片鼻祖罗吉·考曼发现，并在1958年以青少年问题为题材的影片《呐喊的小杀手》中出演主角，紧接着杰克·尼科尔森又出演了三部恐怖片：《恐怖的小店》《乌鸦》《恐惧》。杰克·尼科尔森在60年代还拍过许多影片，但大都只是在一些影片中跑跑龙套，出演一些小角色，没有给人们留下什么印象。1969年一个偶然的机会他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，影片中他不安于安定的生活，酗酒成性，与二个留着长发的摩托车手一起，骑着摩托车在全国流浪，享受自由。在这部影片中，杰克·尼科尔森成功地刻画了60年代迷惘的美国青年形象，受到了男女影迷们的青睐。杰克·尼科尔森也因此片首次获得奥斯卡奖最佳男配角提名，跻身于好莱坞的名演员行列，从此便开始了他一帆风顺的星途。进入70年代，杰克·尼科尔森先是在1970年出演音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》，同年接着主演《五部轻松的戏剧》，描绘了一个反叛心灵发出的呐喊，抨击了那种没有意义、缺乏爱情的生活。影片中，杰克·尼科尔森的表演极其自然，虽然偶而也发发脾气，却一点也不做作。他的表演确立了70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。真正属于杰克·尼科尔森影坛高峰的是70年代。这段时间里他塑造了一个又一个不同类型的角色，并在每一部影片中尝试着不同的表演风格，而结果都无一例外地证明了他的成功。1972年《马文花园的帝王》中，尼科尔森一改《五部轻松的戏剧》中披着长发的形象，变成了一个瘦瘦的中年知识分子；1973年《最后的细节》他留着平头出现在观众面前，饰演海岸巡逻队的士兵奉命押送一位涉世未深的海军士兵去海军监狱。一路上，他十分同情这个孩子，不忍再让那孩子受死板军规的折磨。尼科尔森凭着此片中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员，并再次获奥斯卡奖最佳男演员的提名。1974年黑色片《唐人街》中，尼科尔森梳成大分头出演一个私人侦探受雇寻人，却卷入了一个大漩涡，最后他终于揭发了整个大阴谋。《唐人街》以30年代的洛杉矶为背景，影片反映了洛杉矶这个国际大都市在那个年代的黑暗面，这个题材在1990年他执导的《唐人街续集》再次得到了反映。1975年尼科尔森因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。第二年，尼克尔森在《飞越疯人院》中表演不负众望，获第33届金球奖最佳男演员，并终于首次捧回了奥斯卡最佳男演员的小金人。在这部影片中，他饰演的角色为逃避苦役假装神经失常，却被送进了一家精神病院进行观察。由于不满精神病院中的行为，他与护士长发生了冲突，最后被护士长切除了脑白质，变成了白痴。本片成为第48届奥斯卡奖的大赢家，共获得最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角等5项大奖。尼克尔森的努力终于得到了回报，成为好莱坞最抢手的男演员。随后他还相继拍摄了影片《密苏里山口》《最后大亨》《飞越温柔乡》等，只是这些影片相较之下，都没有那么出彩。80年代杰克·尼克尔森继续谱写他的影坛辉煌，多次获得了奥斯卡奖的提名。1980年，尼克尔森在影片《闪灵》饰演一位没有什么名气的作家，因大雪封山，带着妻儿来看守旅店，终因精神崩溃而成为杀手。1981年，在史诗巨片《赤色分子》中，尼克尔森出演美国名记者约翰·雷德，获得奥斯卡最佳男配角的提名。紧接着他又出演了《飞越边境线》，虽然他在影片的表演低于观众和评论界的期望，但是他们甚至他的同行，都没指责他。1983年，他在《母女情深》中，出演了一位玩世不恭的宇航员加勒特。他将这位多情男子的复杂内心世界演绎得淋漓尽致，荣获了第41届金球奖及第56届奥斯卡奖最佳男配角。至此，他已成为奥斯卡历史上继杰克·莱蒙(JackLemmon)和罗伯特·德尼罗(RobertDeNiro)之后第三个一人兼获最佳男演员和最佳男配角两个项奖的演员。二年后，他参加了超级黑色剧情片《普里奇家族的荣誉》的拍摄，获第43届金球奖最佳男演员，并再次荣获奥斯卡最佳男演员的提名。1987年，尼克尔森先是在影片《东镇女巫》中饰演一个魔鬼，影片的反响一般。后来，他又参演了反映大萧条时代的影片《离离原上草》的拍摄，并因此片第9次获得奥斯卡提名。这一个数字也只有著名影人斯潘塞·特雷西(SpencerTracy)达到过。拍完这部影片后，尼克尔森息影了二年，直到1989年才在影片《蝙蝠侠》中露面。进入90年代，尼克尔森主演的第一部主打影片，就是人们盼望已久的《唐人街续集》，他在这部影片中还担任了导演。继《情逢敌手》《最后巨人》二部平淡之作以后，1992年尼克尔逊在《好人寥寥》中，又一次以精湛的演技征服了影坛，第10次荣获了奥斯卡奖的提名。1997年更是凭借影片《尽善尽美》第2次成为了奥斯卡影帝。1999年又被第56届金球奖授予终身成就奖。进入新千年，尼克尔森先是在影片《誓言》中出演老探长一角，随后又主演了老年题材剧情片《关于施密特》。在《关于施密特》中，尼克尔逊饰演一位66岁的老人，在妻子去世后寻求自身生命意义。他因在这部影片中的精彩表演，2002年获洛杉矶影评人协会奖最佳男主角，并第12次荣获了奥斯卡奖的提名。2003年他与亚当·桑德勒出演《气味相投》。除了表演以外，尼克尔逊还导演过4部影片，第一部是1963年的《恐惧》，第二部是1971年票房黯淡的《他说，开车》，这部片子中他还担任了编剧之一；第三部是1978年自己主演的《飞越温柔乡》；最后一部是《唐人街续集》。尽管作为一个演员他很成功，但是执导影片看来并不是他的强项。他还做过编剧工作，得到或分享了这方面的荣誉，其中包括低成本制作的《孤岛雷鸣》、《受惊女神》，以及《旋风骑士》。在60年代后期，他还创作了影片《旅行》《头》。

㈣ 海贼王里面的人物名

1，罗罗诺亚·索隆

罗罗诺亚·索隆，日本漫画《航海王》及衍生作品中的主要角色，“草帽一伙”的战斗员，人称“海贼猎人索隆”，是使用三把刀战斗的三刀流剑士。

2，娜美

娜美，日本漫画《海贼王》及衍生作品中的角色，草帽一伙的航海士，人称小贼猫，悬赏6600万贝里。特征是橘色的短发（两年后为波浪长发）和左肩的刺青（风车与橘子的图案）。

3，托尼托尼·乔巴

托尼托尼·乔巴，日本漫画《航海王》及其衍生作品中的角色。乔巴是草帽海贼团的船医，吃了人人果实的驯鹿，可用蓝波球进行八段变形。

4，妮可·罗宾

妮可·罗宾，日本漫画《海贼王》及其衍生作品中的角色。草帽一伙的考古学家，出生在西海的考古学之岛“奥哈拉”，年仅8岁就被悬赏千万的奥哈拉幸存者。

5，弗兰奇

弗兰奇（原名：卡特·弗兰姆）。日本漫画《海贼王》及其衍生作品中的角色。草帽海贼团船匠，性格豪放，喜欢唱歌，跳奇怪的舞，下身喜欢只穿一条短裤。