1. 选择自己喜欢的一部电影，选择其中的一位或两位人物性格和故事情节精彩的进行赏析。
电影：《白日梦想家》
主人公名叫沃尔特·米蒂，他是一名杂志社的相片管理员，过着再平庸也不过的生活。沃尔特生性胆怯，最喜欢做的事就是做白日梦, 幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，为了寻找一卷遗失的底片，沃尔特意外踏上一场真正的冒险之旅, 他必须跨出他平淡无奇的屌丝生活, 克服内心的恐惧，勇敢追求自己的梦想。
《白日梦想家》影片的成功之处：
1，影片有着创新的剪辑效果和另类的影片呈现方式。在影片中开头就应用了“以画”和影的形式呈现，给观众带来另类的感觉，在影片的中间，在主人公被警察拘留的那段，又用了另类的3D特效，给人焕然一新的感觉，在影片的结尾，又用了修长画面的连接和剪辑，从而进行一个影片的概括总结，这些都是影片创新和成功的地方。
2，影片剧情与器材上的创新。在这部影片中，不乏发现这样一个现象：主人公用了5种不同的交通工具：飞机，轮船，汽车，自行车，滑板。在主人公使用每一种交通工具的背后，都穿插了不一样的故事情节，不得不承认，这是影片剧情上与背景上的融合，也是影片很大的一个亮点和创新，故事与背景的串联做的很成功。
3，影片悬疑与爱情的穿插，使得剧情不断变化与转换，造就了这部影片的复杂和难度。用着一张消失的底片和关于一个神秘人的寻找，影片用推理的形式，一步步解开影片的谜底，同时用一个奇妙的爱情故事穿插着影片的全局 ，改编着全局的发展。悬疑与爱情的奇妙结合，增加了影片的精彩演绎。
4，影片创造出两种不同的精彩剧情。影片利用主人公的想象，创造出了主人公的现实世界和想象世界两种不同的现象，从而让影片充满了两种不同的风格和滑稽搞笑的喜剧感。同时将两种不同风格的剧情呈现，是影片获得成功的原因之一。
2. 如何用心理学的角度去评价《沉默的羔羊》里的影视人物
“羔羊”就是女主人公幼儿时在农场的一段遭遇而在她幼小的心灵上留下的深深的创伤。家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧，她想逃出农场，救走即将被屠杀的羔羊，哪怕一只也好。可是她失败了，她被送到了孤儿院，她带走的羔羊还是逃脱不了被屠宰的命运。从此以后，即使史达琳拼命地读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，她的心灵深处始终有一只羔羊在尖叫，可她并没有意识到，那正是自己内心脆弱的呼号。潜意识中她认为自己是弱者，不敢接受儿时的遭遇，逃避与心灵深处的直接对话。但是她却在逆境中显得异常的坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下，她不要任何人知道她的“懦弱”，她也不需要任何人的帮助。 就在史达琳以为自己已足够坚强，也认为可以独立克服困难，解决问题时，命运再次粉碎了她天真的想法。作为FBI预备警员，史达琳接受了联邦调查局行为科学部委派的一项工作，表面上是给优秀的她一次锻炼的机会，实际上她只是人手不足时用来凑数的小棋子罢了。这一切都被汉尼拨.莱克特博士一眼看穿了。他就是史达琳这次工作的对象，一个权威的精神病专家、心理学家、古典文学家（在《汉尼拨》一书中有详细的描述，在下文中会具体分析）。他因涉嫌杀害多名患者而被关押在州立精神病犯罪医院。由于他是著名的精神病专家、心理学家，因而不少学者、研究人员，甚至是FBI的行为科学部都想搞到关于汉尼拨.莱克特的重要的精神调查情况。可是他本人却极不合作，几年来无数的拜访者都是空手而归。千篇一律的调查问卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢笼生活磨灭了他的耐性，就连远远在外的调查者都逃不了他的魔掌，濒临垂死边缘。他高高在上，蔑视着周围的一切。他永不变的是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视，他会揭发出你苦苦隐藏的秘密，毫不留情地，将你击溃在痛苦与绝望中。 史达琳来了，她抱着信心与勇气走进了那间地下室，是如此的清高，矫健的步伐中看不出隐藏在内心的恐惧，那伴随了她十几年的梦魔。只要填完调查问卷，史达琳就算完成任务了，整个过程都在掌控之中，即使博士不合作也没关系，完成报告是没有问题的。史达琳依照接受任务时得到的忠告，努力避免与莱克特博士过多的交谈。可是眼睛是不会说谎的，莱克特褐紫红色的眼睛又捕捉到了绝好的猎物——那双看似坚定的眼神中隐约闪烁着不安与惊恐。一双迷人的眼睛吊起了莱克特的胃口，他对研究面前这个女孩的经历充满了兴趣，决定和她玩下去。渐渐地史达琳掉进了他的陷阱，同时她的命运也悄悄地偏离了轨道。 沉默了多年的莱克特开口了，可他不愿接受调查问卷上的那些心理咨询，他根本就对那一套不屑一顾。他最敢兴趣的是津津有味地鉴赏别人的痛苦以及细致入微地掠取他人的隐私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以当史达琳第一次出现在他的面前时，他一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格。他开始猫玩老鼠似的逗玩这位实习生。他开始吊史达琳的胃口，主动提供行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶手，剥了五张人皮的变态凶手“野牛比尔”。这样一来，倒还真的吸引了史达琳，诱使其慢慢走进了反被利用的圈套。 莱克特是狡猾的，史达琳是单纯的。急于破案的史达琳迫切地需要线索，虽然首先的线索是莱克特主动提供的，然而往后他却又不直接告诉你；更甚至于，善于心计的他，每到关键时刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就故意不再往下说，而要史达琳把自己的隐私告诉他作为往下谈的条件。于是，史达琳苦苦深埋于心底的那段幼儿时的遭遇就这样被莱克特一点一点地挖出来了。史达琳渴望成功地破案，解救重要的人质。她并没有意识到这不仅是出于职业的本能，同时也是她潜意识中的一种挣扎，她挣扎在羔羊的尖叫声中！莱克特发现了这一点，他知道史达琳在“野牛比尔”的案件上会坚持到底，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，让莱克特十分清楚地了解到，史达琳心中一直有一个无法摆脱的尖叫声，那便是可怜的任人宰割的羔羊。对于克拉丽丝.史达琳而言，如果说她幼儿时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它表了弱者、受害者，象征了这些人在孤立无援中发出的呼号。史达琳无法摆脱心中的尖叫，从前是因为无法拯救那些弱小的羔羊脱离被屠宰的命运，而在心中永无止境地悔恨；现在则是因为受害者都是弱小的女性，这就使史达琳更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是这样一种召唤，一种不可抗拒的力量，因此，潜意识中她认为只有亲手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止这种声音！莱克特十分清楚这一点，同时也利用了这一点。
3. 电影《断头谷》女主角人物评析
克里斯蒂娜·里奇（Christina Ricci），
1980年2月12日出生于美国加州圣莫尼卡，
是二十世纪90年代美国影坛上一颗早熟的童星。
突破性表演是一个成人角色，她在《冰风暴》
(The Ice Storm) 中饰演一个成功勾引两兄弟的少女。
克里斯蒂娜·里奇 (Christina Ricci) 率直的性格，
高超的演技，以及富有争议的表演风格，
都使她成为20世纪90年代制片人争夺的对象。
成名作为《亚当斯一家》（The Addams Family），
后凭《冰风暴》成功转型，亦因在《她和他和她之间》
（The Opposite of Sex）中的演出入围第56届美国
电影电视金球奖最佳音乐及喜剧类电影女主角。
4. 求电影菊豆的人物分析
一个被买来续香火的女人因无法忍受性虐待与染坊之主的侄子发生关系并生下一子，其子在世俗的眼光和畸形的家庭关系中长大，最终担起封建礼教的审判者身份实行弑父，女人万念俱灰中烧毁了整个大染坊和自己。
菊豆——热烈，激情，野性，泼辣，不受世俗羁绊的女子，从一开始，就表现了一种充满旺盛而蓬勃的生命力。她的内心从不屈从金山的淫威，并且有意无意地寻机拯救自己，天青就是她找到的出口。她敢于反抗金山，敢于主动挑逗天青，敢于冒着风险生下孩子，敢于下毒，最后毅然自焚。在一个封建体制严酷的时代，显然是无法容纳一个大胆先锋的女权来挑战的，于是最后，菊豆被毁灭了。然而她其实又未被毁灭，在一个无法打破的社会体制下，她选择了另一种挣脱方式，从而成全了自己一直希望的“全家一起离开”。
天青——从小由金山领养大，深受传统封建思想的禁锢和毒害。唯唯诺诺，木讷善良。菊豆的出现对他而言是前所未有的一种挑战。起初是由于遏止不住的性欲开始了第一次逆反，但出于软弱的本性，他依旧不敢下毒，不敢出逃，不敢认子，他曾给予菊豆冲破阻力的动力，但也成了另一种阻碍菊豆的力量
天白——他是一种封建体制下产生的恶果。不受礼教约束者（菊豆天青）欠下的孽债。封建制度的捍卫者（金山）的一种传承。
他在一种畸形怨愤的家庭关系中长大，毫无一般小孩的纯真可爱，总是阴沉地像被金山附魂一样。并不可思议地代替了世俗来审判自己的亲生父母，天白的身上没有任何儿童天性，父子温情，连最基本的人性都被扭曲，可见封建礼教摧残人到什么程度。大染坊的杀父一幕,像是冥冥中一种报应,由本应至亲至纯的儿子来做最终惩治.
5. 赏析电影《逃离德黑兰》中托尼这个人物形象
Tony这个人从出场的沉默寡言，以及他做工作的单位就可看出，其经验丰富，做事果决，而且善于出奇制胜。虽然在中情局做事，但是对家庭的眷顾也让他体现出凡人的有血有肉。当任务降临时，它能迅速的从凡人模式转入特工模式，可见其对于工作的熟练与执着，是个临危不乱，临场救人的高手。从成功进入伊朗，到成功救出人质期间所面临的所有问题，都让普通人绝望，但是越是绝望的时候他的沉着冷静反而越能让人感觉到他的强大，虽然他没有兰博的超强战力，也没有美国的军事援助，只有一些最基本的外交以及民间的帮助，但是他自己的临场发挥的灵感以及令人敬佩的冷静与勇气，让所有人化险为夷。
6. 电影 喋血街头 中 的人物分析
zz豆瓣
故事主线脉络清晰可寻，还是张彻式的背叛和复仇的故事，吴宇森讲述兄弟情深无忧无虑，到遭遇突变产生分化，再到利欲熏心残害手足，最终复仇完成悲剧，都是张彻的影子，而在雷同的大框架下，吴宇森加入了新的内容，表现手法也更丰富多变。首先故事从清朝移到六七十年代香港动乱和越南内战的背景下，使得原本只是对个人情仇的描写上升到将剧中人物和动荡的大时代紧密相连，对香港越南地狱式的展现，那种天下之大无以为家的绝望和伤感，很自然教人联想港人对于九七回归那种无所适从无法预想的恐惧不安。比如梁朝伟接女友下班，街头杂乱的巨幅标语，警察与示威学工的混战都暗示了意图置身事外的主角们最终将无奈受其左右的悲剧结局。在原本应该温情融融的求婚戏中，梁跟女友说起“世界有很多很可爱的地方”，看似开阔舒展的长镜头注目的，还有俩人身后尖锐耸立的工厂建筑，个人命运置身时代背景之下，应该是吴宇森电影中希图超越简单的个人爱恨情仇或者英雄惺惺相惜的一种野心。
梁朝伟新婚夜为兄弟惹祸，三人合议出走越南这种看似突兀到几近荒诞的安排，在前面出色的性格交待，背景展现的铺垫之下也显得较为合理，而对于张学友角色的精彩刻画（值得注意被母亲敲头，被混混打破头这种细节处的设计）更使得后面的变故显得水到渠成。新婚夜张学友为筹备婚礼的钱借高利贷，在等人的时候，平行剪接婚礼热闹的画面和张学友既为老友高兴心中又不免些许失落的表情，穷兄弟之间那种彼此信赖相互帮衬着实教人感动。在温情脉脉气氛中暗潮汹涌的不安定因子使得故事开篇就出色的完成了为未来提供闪回的可能和人物性格命运的暗示。这段儿吴宇森竭尽己力着重表现，对于生活在贫民窟中的小人物的刻画很见功力，可能也是吴宇森儿时生活的一种回忆，吴宇森五岁随父母移民香港，一家人生活拮据，就居住在与妓女赌徒为邻的贫民区。吴宇森在一次接受采访时谈起童年，说自己每天早上起来第一件事就是找一个自卫的东西，因为他知道一出门就会被人打。在这种暴力环境下长大的吴宇森对于贫民窟里生活的李、梁、张三个人的性格刻画应该说绝对在张彻影片中简陋的草莽英雄之上。
影片的越南部分拍的荡气回肠，如果说对于李子雄转变的交代还略显老套生硬，那么梁朝伟火候拿捏恰当极富表现力的表演就把吴宇森希望表现的人在极端情境下的心理状态表现地淋漓尽致，虽然梁朝伟本人不很喜欢在本片中的表演，认为演的“太过用力”，我个人却极欣赏他在本片中的演出。梁本人无疑更钟情深沉内敛的表演方式，这种类型的角色也几乎成为王家卫电影的一种标签，而到《无间道》梁朝伟更是将此种表演发挥到相当的境界，在梁朝伟从早期夸张的港式演法到后来除喜剧片外的沉闷忧郁的形象转变过程中，《喋血街头》中的表演无疑处在一个过渡时期，其中也是难得看到梁朝伟将火爆激烈表演和复杂细致内心戏的完美结合。
印象中张学友在电影中总是处在配角的地位，拍《江湖》的时候也自嘲自己在电影中永远是个二号人物，连黑社会都只能做到老二。诚实的讲我不很喜欢张学友的表演，甚至出演的电影我也无法记起几部，印象无非是香港演员的通病，表演极尽夸张之能事，有点儿闹哄哄地聒噪。张学友自己也说自己喜欢的终究还是唱歌，至于演戏尤其是早期出演的角色都不过是年趁着轻力强赚点外快罢了，谈不上什么演技。然而本片中的演出却非常精彩，张学友还凭此片获得香港电影金像奖最佳男配角的提名，这些应该得益于选角的独到眼光，张学友简单青涩的演技和夸张的表演方式和片中辉仔气质十分贴切，尤其以被逼杀人和饱受头中子弹折磨的戏份令人动容，吴宇森对于头部中枪之后的辉仔身处地狱般的生活也着力表现，在诡异恐怖的蓝绿灯光下，辉仔在癫狂状态杀人换钱，和痛苦不堪无法自制的场面令人不自觉想起片头为梁朝伟的婚宴借债被抢之后，还是微笑着掩饰自己受伤的头部来。回想当年看到此段，几乎与梁朝伟同时声泪俱下，此种情绪在梁朝伟含泪打死辉仔的慢镜头中被渲染的无以复加，悲剧的心结久久挥之不去
《喋血街头》有着比《英雄本色》式的英雄片更为深刻的反思，《英雄本色》着力张显的是人不甘在逆境中沉沦听凭命运的摆布，奋起反抗拼尽全力，是小马哥所讲的“我就是神，能把握自己命运的就是神”那种英雄豪迈的悲歌。而在《喋血街头》中，主人公们则身不由己，在大时代的洪流和命运的摆布之下，徒于奔命，却难以逃出生天，这一点在梁朝伟和甄楚倩桥头相会的一场戏中被表现的伤感无助，坐在河畔的二人看着水中飘零的枝叶（河中的枝叶是特意做的吧），谈起乘船离开的奢侈愿望，深入骨髓的伤感配合前面枪口下狂喊“I'm Hongkong people！I'm Hongkong people”求救两相参照，港人的某种微妙心理被表现地不留痕迹却哀而不恸
终篇的复仇在不断剪入的闪回中还是最终完成，却全然没有复仇式的快感，梁朝伟击毙李子雄之后的一抱一放和仰天长嚎都使观者在烈火烽烟之中看到了所谓英雄的苦楚和和命运无情的悲剧结果，终于一切在轻描淡写的音乐中定格，英雄和反英雄，情谊和背叛，出走和回归，这部吴宇森真正倾心的影片也在喧闹的香港影坛无甚波澜，几乎销声匿迹了
7. 急急急！！若被采用追加50以上悬赏！！ 社会心理学利他行为 美国电影《费城故事》人物赏析
起初乔是排斥同性恋，而且惧怕艾滋病的，他也用世人的眼光来看待安迪，对他避之不及。但是在图书馆，应该是乔的心理转折，他看到安迪收到的“特殊对待”，看到安迪为了寻找正当权利所做的努力，人性被唤起。他真正站在律师而不是个人的角度来看待这个案件，只想帮安迪讨公道，让犯罪的人受到裁决。在一次次的接触中，尤其是安迪家听歌剧的时候，乔的心灵受到震撼，真正理解了安迪的内心，也更加坚定了帮助安迪找回权利的决心。
3律师事务所在对待两个艾滋病患者员工的共同点是嫌弃，带有歧视的目光。
差异主要有两个：
①安迪和那个女员工感染艾滋病的原因：安迪是因为同陌生男人做爱染上艾滋病，对上司来讲他是自作自受；而那个女职员是因为生孩子输血而染上艾滋，不是她的过错。
②性别问题：这个不是对女性的歧视，因为那个女职员染上艾滋病对上司没有什么大的威胁，只要不同她做爱或是血液的交换就不会染上艾滋。但是爱迪是个男的，就像他们说的：和艾滋病人同用一个厕所觉得恶心。所以借机开除安迪是他们蓄谋已久的。
8. 鉴赏分析奥斯卡电影《弱点》中的一个人物（最好是鉴赏得奥斯卡最佳女主角奖的那个人，请详细点）
鉴赏主人公迈克尔吧，材料多，先介绍下影片，
电影《弱点》是根据美国现役国家橄榄球联盟当红球员迈克尔•奥赫真人真事改编的。它通过一名黑人流浪儿被善良的白人家庭收养并最后成长为一名出色的橄榄球运动员的传奇故事，诠释了大爱的含义。
1.励志和传记色彩
2009年初，美国职业橄榄球队选秀赛上,一个名叫迈克尔•奥赫的黑大个在第一轮选秀里就脱颖而出。
对于这位美式橄榄球达阵联盟的明星球员，无论是书界还是电影圈，都有着无比浓厚的兴趣。很快，传记图书《弱点：比赛进程》面世，接着，虎视眈眈的华纳公司大方地为电影拍摄开了绿灯。原来，奥赫一路坎坷艰辛最终功成名就，靠的不仅仅是个人天赋和努力，还有一个白人家庭作为后盾。故事具有浓厚的励志和传记色彩。
2.温情招牌打动人心
Michael在贫民区长大，身边充斥着*很好很幸福*和黄赌毒。幸运的是他在那个走向体育馆的寒冷夜晚遇到了安妮，麦克的人生就此朝积极的方向改变。除了帮他创造良好成长环境的养父母外，是他队友的父亲介绍他去的一家私立的基督教学校。是橄榄球的教练就说服了学校领导破例录取他。还有给他启蒙训练的SJ、为他骄傲的collins、对他始终不离不弃的自然老师等。
而麦克的同样具有超强运动天赋的朋友辍学开始混街头，最后死在了街头，只能被人唏嘘感叹而已。
3. 美国人民对自己国家问题的剖析与自省
《弱点》让我们看到了美国人民对自己国家问题的剖析与自省。自1960年代黑人*很好很幸福*动后，种族歧视矛盾在美国已经日渐弱化。这也是奥巴马这样的黑人可以当选美国总统的原因之一。由此可见，《弱点》并不旨在反省美国种族矛盾，反省的是更加宽泛的社会贫富问题。倘若有钱人都能敞开大门，给无产阶级提供帮助，那么社会自然会变得和谐。
观影评述：
每一颗种子都有专属的土壤
之前阅读到美国主流媒体对奥斯卡入围名单的分析文章，对桑德拉布鲁克给了很高的评价，说是因为桑大姐的出色表演，让本片从一大堆励志片中脱颖而出，居然跻身了十大最佳影片候选阵容。我看完本片之后非常认同，我对桑大姐的印象还停留在她出演的那些浪漫男女谈情说爱的角色，没想到这次演了一个有2个孩子的妈，还如此游刃有余。励志片通常可能是略显“浅薄”，单线条情节也不够跌宕起伏，但是桑大姐的表演掌控了整部片子的节奏。
看到周黎明写的关于这部片子的文字，说本片在美国被定义为“信仰电影”，女主角的动机是基督精神，有一点宗教色彩，也有点“博爱”的意思。这么说来，很容易理解宗教和信仰的意义和力量。
抛开以上，片中有几个很打动我的细节：
一是在影片刚开始不久，Mike和一个瘦小的男孩打篮球的时候被橄榄球教练看到，顿时惊叹他的运动天分。确实，这个木讷的大块头上篮的敏捷身手，让我顿时想到“天分”两个字，“天分”是老天爷给的能力。老天爷是公平的--天分出众的人，常常有明显的弱点。是抹杀天分来弥补弱点，还是一边发挥天分，一边慢慢的去改善弱点呢，Mike很幸运，他属于后者。
还有一个细节是关于Mike在那所学校遇到的第一位老师，这位女老师看到Mike考试结束交上来的白卷，不但没有生气，而是仔仔细细的翻过来看到了他在试卷背面画的画。于是后来不断的帮他争取公正的评价和机会。老师的素质也是教育大环境的一种反映。Mike很幸运。
对于Mike的“弱点”和家庭不幸，同情和怜悯都没有意义。这家人给他的温暖和帮助，化成了他跨过盲点的力量，让他这样一颗不普通的种子，终于找到了属于自己的土壤。
愿每一颗种子都有幸找到属于自己的土壤。
经典镜头：
NO.1黑夜里，顶着狂风向校体育馆走去的迈克尔，瑟瑟发抖的身躯，安妮下车，问他有没有住的地方，为保存一点小自尊心他谎称有，安妮告诉他要说实话，他这表示没地方住。安妮果断地要他上车，一起回家。 (这一幕让人感受到母性的光辉，因为这母性的光辉改变了一个人的命运)
NO.2NO.4michael在那个家庭留宿后,把被子叠的整整齐齐,不声不响地走了（迈克尔看似笨拙木讷，实则不是，点点滴滴都表现了他的善良、礼貌、自卑与正常。）
NO.3迈克尔和弟弟出门买东西，出了车祸，安妮赶到问迈克尔怎么样，他说，我没事，你去看SJ看怎么样，说完惭愧的把头埋进胸口。陶西太太见儿子没事，回过头来找迈克尔，发现，他的手臂在流血，她问，怎么了？迈克尔：我挡住了..... （大个子迈克尔被爱而感动，同时他也在用爱来回报这一家人 ）
NO.4安妮的朋友曾经说，你改变了他的人生；她说，不，是他改变了我。 （爱人不仅改变别人，也会改变自己）
NO.5那个当时身背74号的big迈克尔狠狠的把那个66号干翻的时候,big michael 对教练说我不会让你失望的,我想让您和队员笑着回家。（当个人的价值被他人被自己发掘了出来，信心与勇气也就增长百倍）
启示录:
The blind side(电影<弱点>的英文名称)有2层含义：男主角在球场上的重要作用就是保护本队四分卫的blind side(盲点)。第二层含义：如何克服自己的blind side(弱点)，找到自己的闪光点。
重新回到Blind Side这个话题上。橄榄球场有盲点，难道我们人类自身没有盲点吗？不但我们开车的时候看反光镜的时候有盲点，我们人性也有盲点。如在遇到Tuohy一家之前，Oher的盲点就是他能打橄榄球而不是整天游荡不知道该做什么。 你未必像迈克那么幸运,有人帮他发现自己的盲点,所以,你不必等别人来发现。
9. 分析电影《远山的呼唤》中蒙田的人物形象。1500字
电影所力图表现的该是一类人，一系列现象，一些综合的有概括性的东西，而贯穿其中的必不可少要有一种美的质感。什么是美，我想简单地说，就是给人愉悦，让人看了感受了，心里舒服，不至于疙疙瘩瘩。可美的东西，并不是很容易就能获得的，像美学大师
朱光潜
说：美的事物往往有一点遥远。那么如何让人既能欣赏到美，又感觉此美来之不易呢？导演
山田洋次
就很好地把握了这一点，在影片中，一直垂涎于
民子
的氓田由一个无赖到一个讲义气乐于帮助乡邻的热心人的转变，氓田是个无赖，他是丑的，尤其剧中他的纠缠和放肆更是让人觉得反胃。但事情是变化发展的，经过了
田岛
的“教育”，或许还有自身的一翻审视（剧中他对
民子
说“我知道自己配不上你”），他最终变的憨厚率直，尤其是最后在火车上替民子和田岛打圆场并流下泪水，更是让观众从内心里接受了他。而作为一个艺术形象，“他”也完成了由丑到美的转化，符合了人们的审美要求。
10. 求助电影人物赏析（只要1人就可）
巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。 "但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......