电影英国女孩穿束腰

A. 求一部外国电影的名字！很久之前看的了，好像是中世纪背景吧！就是女孩子都穿那种很复古的束腰的大蓬裙

我觉得你说的情节人物和悲惨世界有点像，背景是法橘雀国大革命前后。小女孩珂赛特开始喊那个大叔（冉阿让）为圆瞎早叔叔，后来叫他爸爸。为了躲避警察的追捕隐身修道院5年，小女孩在那里面接受了教育。离开后与一年轻男子（马吕斯）一见钟情，后来结婚。也有掉手帕的情节。不晓得你说得是不是这个，如果没有帮到你很神纯抱歉

B. 欧洲国家的女人，为何会以束腰为美

其实归根结底还是当时的欧洲人审美的原因以及女性地位的低下。据传说束腰起源于法国宫廷，当时的法国女王偷情怀孕了，为了避免别人看出来就用布缠住腹部，没想到竟然起到了脱高乳房的作用，又搭配上当时十分流行的低胸衣服，乳沟清晰可见，十分的性感诱人，没想到，竟成为了一股潮流，引得很多人竞相模仿。

说实话不论是欧洲女性的束腰，还是中国的缠足，还是日本女性的黑牙，都能感受到那样的年代里作为女人的压迫与悲哀，她们没有尊严没有地位，即使是所谓的贵族也不过是男权下的附属，女人最终成了男人享受快乐的工具。为了满足男人的审美标准，她们甚至不择手段，愿意为此付出一切，哪怕是生命

C. 服装和绘画——走进2019版电影《小妇人》

  2019版电影《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”，意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受，而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡，这一点19版各有得失（另文详谈）。

  提到19版电影的服装设计师杰奎琳·杜兰（Jacqueline Durran），她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前，还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜.卡列尼娜》。

  2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片，19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里，人物的服装有很大不同。

  乔前期的服装以红色居多，与其火热的内心相连：热情，热心，性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中，红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。

  以红色代表早期的乔，在1949和1994版电影中便已体现，与劳里正式相识的舞会上，乔都是穿着一件红色裙子。

  其中1949版电影中带领的裙子更符合小说中乔的服装：“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar...”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装，也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚，渴望自由和有一番作为。

  回到2019版电影，冬日过后，乔的衣服也以浅色，暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式，乔的衣服更加简单和随性，符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边，乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。

  影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响（后文继续谈其对电影风格的影响）。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外，温斯洛.霍默同样来自波士顿，“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是，这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎.梅.奥尔科特一家有着密切联系，都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家，特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居，曾经做过路易莎的老师。

  “劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。

  马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前，不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发，影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》（“The Flowers of the Field”）。

  劳里向乔表白时，乔穿的这个黄色外套则受到霍默的《穿过牧草地》（“Crossing the Pasture”）

  虽然小说中没有明确提到服装改革，但从乔的着装中可见一斑，无论前文中后背有烧痕的裙子，还是“劳伦斯营地”中的划船服（boating suit）和一顶随意的大草帽，乔并不在意外界的眼光，而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中，伊丽莎白.班纳特会束腰，简.爱会束腰，但乔.马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚，积极推动女性服装改革。影版中，乔与姐妹走在一起，她是唯一没有束腰的。

  乔后期的衣服（以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线）则以深蓝、黑为主，多是衬衫和西服之类。

  深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。

  但于乔而言，这些稿酬使其承担家庭的开支，分担家庭的责任，享受作为bread-winner的成就感。同时，小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作，也使乔告别昔日单纯的认知和经历，经历了道德与金钱的挣扎。

  同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系，特别是经历贝思去世，艾米与劳里订婚后，悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想，开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。

  乔就女主人公的结局与编辑产生争执，这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身，出版商则认为“女性不结婚，在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿，“让乔与劳里结婚”，于是便做出了妥协，“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。

  19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式，值得注意的是，乔开玩笑向劳里求婚时，劳里穿的黄色马甲，与之后劳里向乔求婚时，乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。

  后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好，即衬衫，黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授，从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。

  小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园，与巴尔教授结了婚，办了一所家庭式学校，并生了两个儿子罗布（Rob）和特迪（Teddy），他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中，乔与巴尔教授的关系则改为开放式，“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。

  除了乔之外，其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩，其服装以结婚前后为界，多是温柔色调的。

  电影中省略，但小说中梅格十分看重的，便是手套，“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合，“手套比什么都重要，没有它你无法跳舞”(27)。

  梅格作为家中长姐，美丽优雅得体，最先出席社交，最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前，梅格厌恶和渴望摆脱贫穷，艳羡上流社会的奢靡享受；而这番名利场的经历，则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。

  出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的小姐Belle打扮成华丽，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  劳伦斯营地，是小说中梅格和约翰.布鲁克感情发展的重要阶段，影版给予二人交谈甚欢的镜头。

  梅格婚礼上，梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年，以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。

  梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆（小说中改为马奇姑姑）的反对，梅格没有像婶婆期望的那样，嫁个有钱人，帮助改善全家人的经济状况，而是认清真心，在父母的鼓励和支持下，选择了贫穷但正直善良的约翰。

  梅格婚后的日常服装中，依然可见拉斐尔前派的影响，如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发，披肩，以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。

  婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼，也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心，而买下家里难以负担的昂贵衣料。

  但她最终认清和明确自己的身份和责任，体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久，影版则改为有孩子之后，对丈夫的感情，家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心，明白了什么最为珍贵。

  电影时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活，小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲，她和约翰在金钱，家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突，但他们最终依旧相濡以沫，幸福生活在一起。

  贝思的前期服装以棕色和紫色为主，且多娃娃领，偏甜美和家居，与其温柔恬静，善良童真，内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习，贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神，即便对于残破不缺的娃娃，养的鹦鹉和猫，都付出极大的爱与耐心。

  与乔一样，影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响，特别是《正餐号角》（“The Dinner Horn”）。

  贝思后期的衣服则以暗色调为主，暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热，几年后去世。

  小说中贝思对乔的临终嘱托是：“替代我的位置，乔，当我走后成为父母的一切。他们将依靠你，不要让他们失望。如果独自承担很难的话，记住我不会忘记你。你这样做，将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福；因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的，也使得我们的离开更容易。”（327）小说中，乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的：“贝思死后，原来的乔也死了，剩下的只有约瑟芬。”

  电影中贝思则希望于乔不要放弃写作理想，可以成为伟大的作家。

  艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止，小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感，不愿穿亲戚给她的，质量好但颜色不搭配的衣服：“艾米的艺术眼光受到了很大折磨，特别是这个冬天，她上学穿的裙子是沉闷的紫色，上面有黄色的点，没有装饰。”（Alcott 40）

  影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷，象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后，艾米的衣服光鲜了许多，多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。

  值得注意的是，艾米在马奇婶婆（电影中为姑姑）家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙，做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米，胜于之前工作多年的乔，在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由，自诩为“改革派”，艾米则十分看重规则，认为“必须迎合现世规则，否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。

  到欧洲后的艾米在婶婆的资助下，服装有了很大的提升，既有着自身的艺术品位，又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装，艾米在欧洲的服饰都有束腰。

  艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术，影版中艾米的着装则受到莫奈的作品，诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。

  艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想，转而希望嫁一个有钱人，发挥自己的社交才能，并以此为目标。久别重逢的新印象，异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里，最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。

  艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想，实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主，无论是日常还是外出。艾米戴的帽子，则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。

  除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外，导演格雷塔.葛韦格（Greta Gerwig）拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品，影版拍摄人物时，亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征，局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。

  除此之外，霍默的“海景”系列对电影产生重要影响，体现在对小说中“劳伦斯营地”（“Camp Laurence”）和“贝思的心事”（“Beth's Secret”）这两章的处理上。

  小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地（Longmeadow）中：“一片令人心旷神怡的绿地，中间有三棵枝叶繁茂的橡树，和一片可用作球场的草坪。”（Alcott 104）电影则将其改至海滩。

  原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略，但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画，便于我们了解小说中的场景。

  19版电影里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行，打破原小说的叙事顺序，进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后，电影衔接的是“贝思的心事”这一章（小说中这两章分别是第十二章和第三十六章）。乔带病重的贝思去海边疗养，此时贝思已经预感到了自己的死亡：“乔，这就像潮水一样，当它来的时候，它慢慢地，但却无法被阻止。”（Alcott 294）

  影片结尾，马奇太太生日，一大家人集聚乔创办的梅园学校，画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”，终落幕于对爱的歌颂，对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇（电影里将其改为迎合编辑的结局）的乔的服装颜色变得柔和起来，不再是少女时期的火红，也不再是深蓝与黑色的成熟，而增添了几分女人和母亲的温柔，实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆，而更加简单轻便，带有自身特色。

  电影在一定程度上普及了小说的主要情节，将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里，是一次筛选，也是一次再创作。

  如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，电影则通过人物服装，镜头语言（光线、色彩、构图，镜头运用等）为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家，那四个个性鲜明，沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。

  影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析，不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下，也融入不同时期，不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境，也试图接近当下，引起更多的共鸣。

 

D. 后面用带子束腰的叫什么。外国电影好多都有

corset，欧式宫廷束腰，款式有分短让拆款束腰，薯滑侍半胸束数吵腰，全胸束腰。支撑骨架又分为塑胶鱼骨和螺旋钢骨。
再看看别人怎么说的。

E. 欧洲束腰历史

残忍的美丽：欧洲历史上为什么流行束腰

欧洲的贵族女性，自少女时期就日夜被束缚在紧紧的塑身衣内，party时更是穿更小码，丰满的胸部和纤细的腰肢下，暂时性昏厥是聚会中常有的事，不过那时的她们却更受男人们的青睐，如同中唤缓国的林妹妹，显出她们娇美柔弱的一面，让男人有种保护的冲动，所以塑身衣发展史也是文化和审美的见证，庆幸我们自小不用忍受这样的痛苦吧。

在19世纪，一股“细腰”风席卷了整个欧洲。当时的欧洲女性认为，只有腰细了，在走动时才能摇曳生姿，也更能村托出胸部和臀部的美感。于是，“腰部越细越好”成为了当时女性无上的审美标准。为了塑造极致的细腰，也诞生了一种又一种惨绝人寰的绑腰工具，塑造了一幅又一幅“残忍的美丽”。

束腰的欧洲束腰

束腰起源于宫廷，野史说是法国的约瑟芬女王偷情怀孕了，为掩人耳目拿布使劲缠住腹部，竟出现了将 *** 托高的效果，配以时兴的低胸衣服， *** 清晰可见，一时成为潮流。

男性认为束腰形成了骇俗形象，只为引起猥亵好色之心，女性却认为这样便于展示珠宝。胸罩出现前夕，上流女性依然受苦于木板条、鲸骨和皮革束腰的压迫，如果胆敢脱掉束腰，姿态松散，就被认为在道德上是可悲的。

劳工阶层女性和农妇买不起昂贵的束腰衣，又会妨碍工作，还应运而生了平价的小束腰衣，胸前系带，不必仆人帮忙。当时上流阶层有绝对引领潮流的优势，虽然胸罩的发明人保罗·波烈专侍贵族，他那脱了束腰的老婆也仅仅被当成惊世骇俗的超时髦人士，效仿者寥寥。

有个叫郝桑的服装史学家专门收藏束腰，其中制作于1860~1870年的束腰，被这样描述：“质料为暗黑色丝绸，内有细棉衬里，设计极端复杂，针脚细密，用了20根鲸骨，140条系带线。 演变历史 古代的内衣就是指束胸布和缠腰布，或诸如此类的东西。

人们将长方形的布料捏出层层皱褶，古地中海区域的服装大多是这种样式的。1580年到1600年间，有种铁制紧身内衣被认为是第一种流行的紧身内衣，但人们更倾向于相信这是用来纠正变形的脊椎的。

1600年左右的“金属紧身内衣” 十七世纪到十八世纪后期，随着人类行为的不断理性化，紧身内衣的内涵也逐渐地改变了。似乎是这种理性化和关联化，导致了整个社会对“虚伪的人造时尚”的批评，其中包括对紧身胸衣的批评。

在十八世纪七十年代，在时髦的法国女人中另有一种“紧身内衣”悄然兴起，它由两个小巧的胸罩组成，亚麻为衬，没有衬骨而且穿着方便，用细绳或带子在前胸系紧即可。 丝质粉红色带袖紧身胸衣， 1660-1670 胸衣，裙架和女用内衣，1760-1780 到十八世纪九十薯则年代，人们发明了一种高腰的新古典主义女式长裙。

虽然这种长裙能够而且也经常和长款的紧身胸衣配套使用，但似乎短宽的紧身胸衣更为和手模合适。 大约在1907年与1910年间，时髦的半身侧面轮廓逐渐变得更直挺，腰部变得宽松，但臀部却更紧绷了。

苗条的年轻女人仅需一个胸罩和一件无衬骨的束腰衣就足够了，这一组合被称为“探戈紧身内衣“，它极具灵活性。直到大约1919年，大多数紧身内衣依然是前部有两个分开的胸罩杯、后部勒紧的样式。

规模化生产的“漂亮佣人”紧身内衣，1880 蓝色缎制紧身内衣，1890 束腰是特定历史时期，人们产生的一种特定的审美观念，但是这种审美观念如同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回的后果。束腰提供了女人“第二种骨架”，帮助她们打造符合时代要求与身份地位的体态。

法式胸衣中间都有一根鲸骨、木头、象牙、兽角或金属撑骨，以维持它的直挺。几百年来这一直是塑型内衣的设计原理。

撑骨多由专业工匠打造，上面刻着情爱诗文，它本身就是男 *** 欲的对象，也是闺房诗与大众戏剧歌咏的物品。一个女人如果抽出胸衣的撑骨，拿在手中比画，会被视为是轻浮大胆的调情。

19世纪的欧洲，任何一位端庄女性都必须穿着这种束腰内衣，女子们整日苦于木板、鲸骨和金属条的压迫。从 *** 之下紧紧勒到胃部，女人甘愿受苦，愚蠢地为了拥有苗条身材，绑紧勒带，紧紧箍扎，直到两肋出现长而深的伤口，深入肌肤，甚至因此死亡。

19世纪的欧洲曾发生多起因束腰致死的事件，肋骨过度受压，从而插破了肝脏。最典型的场景反映到电影中，就是《乱世佳人》中女主角思嘉使劲抓住床柱，要女仆拼命帮她把腰束得再细一点。

束腰比缠足还厉害，缠足是把脚指头的骨头弄折了，再踩在脚底下，踩一辈子，痛是痛死了，可不会死人！束腰却会置人于死地，即使不使用束腰的工具------一种铁骨架，光是节食瘦身，最后患营养不良症，患厌食症而死的人也为数不少。在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制的胸衣被废弃，转而采用布纳胸衣。

到1910年代，束腰风气渐退，女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺寸。 18世纪中期，欧洲有过一股由医生发起的反束腰运动，打着科学的旗号，与反奶妈运动并肩作战。

有名的言论出自法国一位叫波诺的男人写的小册子：“使用鲸骨束腰导致人类物种退化，违反自然规律，增加人口减少的危机，劣化了男人的品质。换言之，女人名为孕育男人，却让他自受孕成形那一刹那便受刑。”

这种自私的男性观点着实叫人恼火，但目标却与早期的女性主义者相同。1876年，美国的女性存在主义教母乌尔森（Abba Goold Woolson）在一次反束腰演讲中说：“我存在，首要的角色不是妻子，也不是母亲，而是女人，我有作为女人存在的权利。

可没人听他们的，虽然束腰让女性遭了罪，并以色情意味符合男性的“勾引原则”，可妇女比男人更多利用了性感而出人头地，只要不脱下束腰，就有晋升上流社会的可能性。

欧洲女士束腰的起源和发展过程是怎样的

束腰起源于宫廷，野史说是法国的约瑟芬女王偷情怀孕了，为掩人耳目拿布使劲缠住腹部，竟出现了将 *** 托高的效果，配以时兴的低胸衣服， *** 清晰可见，一时成为潮流。

男性认为束腰形成了骇俗形象，只为引起猥亵好色之心，女性却认为这样便于展示珠宝。胸罩出现前夕，上流女性依然受苦于木板条、鲸骨和皮革束腰的压迫，如果胆敢脱掉束腰，姿态松散，就被认为在道德上是可悲的。

劳工阶层女性和农妇买不起昂贵的束腰，又会妨碍工作，还应运而生了平价的小束腰，胸前系带，不必仆人帮忙。当时上流阶层有绝对引领潮流的优势，虽然胸罩的发明人保罗·波烈专侍贵族，他那脱了束腰的老婆也仅仅被当成惊世骇俗的超时髦人士，效仿者寥寥。

古代西方国家女人有束腰的习俗么

就我个人来说，我觉得古代欧洲束腰的习俗比中国裹小脚还要残忍，裹小脚最严重的后果是残疾，束腰最严重的后果却是死亡 19世纪的欧洲一般曾发生多起因束腰致死的事件：肋骨过度受压，从而插破了肝脏。

束腰束腰，但却不仅仅是缩小腰部，而是从 *** 下端就开始紧紧勒到胃部，不少女性因此导致两肋出现长而深的伤口，深入肌肤，甚至因此死亡。 束腰的原因很简单，两点 1、女性总是通过表现自己无力劳作，来展示她们的高贵身份。

2、 男欢女爱之间，女人的纤纤细腰总能激发男人的 *** ，当时的欧洲，女人腰肢的极度纤细常常能激发出男人极度的 *** 。当“性”不便于公开谈论的时候，男人们便偷梁换柱，以“美”来为性感命名。

跟裹小脚一样，束腰也是要“从娃娃抓起” 大约九岁的时候，女孩们开始穿着束衣。由钢铁、皮革和木头组成全套四十磅重的装备，女孩子从腋窝直到臀部都被紧紧的挤压，紧到不可能充分的呼吸。

束衣分全骨和半骨，“全骨”是指每一根鲸骨都尽可能紧紧的排在一起。而如果两个鲸骨之间有一根鲸骨宽度的空隙，那么这种束衣就是“半骨”的。

为了自己的女儿拥有更细的腰，在未来的婚恋市场能找到更高一级的家庭，甚至有些母亲会给她们的女儿穿上“双骨”束衣。 穿束衣时，女孩以床柱作为支持，手被皮带捆在床柱上，母亲用膝盖顶在女孩的背上尽可能的勒紧系带。

母亲可能会从下到上收紧束衣的系带，然后紧紧的打结， 并把多余的绳头剪掉，只留下一个秃秃的绳节。有些母亲会使用蜡和戒指将绳扣封死。

最后她们才会拉紧肩带，此时女孩已经痛不欲生。 束衣上的系带 和肩带都被收紧后，她们根本无法活动肩膀。

如果不用尽所有力气使肋骨在束衣的限制下向外扩，根本无法完成延续生命所需的呼吸。这会让她的肋骨收缩到更小的 范围，当然，伴随着疼痛。

这种疼痛被比作插入两侧肋骨里面的炽热刀子，伴随着每一次呼吸而来的穿刺般的疼痛。许多女孩会晕倒，一些母亲会放松束衣，但是束 衣制造者们推荐不要解开束衣，而是使用手更深的挤压肋骨——人工呼吸，同时在女孩的鼻孔使用嗅盐帮助她们醒来。

若想自己脱掉束衣或者放松它， 这是根本做不到的。在几乎所有的款式中，女用束衣前面都没有钩扣，或者其他任何形式的前开。

脱掉她们的唯一办法就是松开背后的系带，在肩膀被严格的向后向 下牵拉的情况下，想碰到背后顶端那系死的绳扣完全不可能——无论绳扣是否被封住，这就让使用者无法凭借一己之力脱掉束衣。 在大部分情况下，女孩要穿着束衣睡觉，第二天母亲只是简单的剪掉绳扣重新打结、把系带整理到一个新的位置。

因此，束衣从来不曾放松或被脱掉，只是系得越来越紧。为了缓解女孩的痛苦，身体会渐渐适应束衣的外形，而母亲只需要不断把它收紧。

穿着这样的束衣，女孩子不得不“淑女”起来——缓慢而娴雅的移动，站得笔直好像立正的士兵，如同小鸟一样进食。想多吃一些根本不可能，不能跑和跳，也不能懒散的坐倒在椅子上。

当时的束腰及裙撑 《乱世佳人》中也有束腰的镜头——郝思佳使劲抓住床柱，要女仆拼命帮她把腰束得再细一点 这是电影里的镜头 和现实的古代欧洲妇女比起来，电影中的完全可以称为“水桶腰” 在当时的欧洲，腰围究竟多大才算正常呢？ 不同时期欧洲宫廷订立的标准会略不一样，但民间有一个传统的腰围标准——一个女孩应该能用她的双手环握其腰部。 最严苛时期标准是十三英寸（33.03cm）；伊丽莎白一世统治时期，标准被放松到十八（45.72cm）到二十（50.8cm）英寸，但随后就又返回到十四英寸（35.56cm）。

法国的凯瑟琳德梅第奇订立的宫廷标准是十四英寸。 八九岁的孩子自然是忍受不了这样的痛楚，十三四岁开始发育的女孩被束腰禁锢也是痛苦不堪，不少孩子想方设法解开或者剪短束绳，好让自己呼吸顺畅一些，放松束衣的最好机会是在夜晚，因此，五花八门的床上紧缚方式就应运而生了。

阿德摩尔夫人的回忆录《时尚的奴隶》，讲述了她是如何在手臂被绑在身后的情况下睡觉的，自从九岁，她开始穿着束衣的时候，她就被绑着膝盖和脚踝睡觉。她的表妹和姐姐也都是以这种形式，被捆绑着全身睡觉，如果有任何人抱怨，她的继母就会在第二天惩罚抱怨的人，她的手臂会被绑在身后一整天。

在超过一年的时间 中，阿德摩尔夫人的手臂每天都被绑着，为了惩罚更多的抱怨，她还要带上一种惩罚面具——失明禁声面具。 面具通常都是使用柔软的皮革制作，罩住整个头和脸，这种面具没有留给眼睛和嘴的开口。

有些面具在耳朵的部分还有填料，可以让佩带者无法听到声音，利用 数小时没有视觉听觉也不能发声的紧缚时间来镇压叛逆的女孩是十分有效的。有些学校坚持让所有女生在睡觉的时候使用这种面具，这样夜间躺在床上她们就无法相 互交流了。

因为欧洲贵族女人们为了细腰丰臀的美，使塑身衣极为畅销，随着技术的进步大量坚硬和可以弯曲改变曲线的鲸骨、鲸须被嵌入塑身衣和裙撑，从此荷兰专门设立了捕鲸公司，由此陆地上的宫廷女人成了大海里鲸鱼的天敌，就此而言，鲸鱼真是最无辜的动物。

欧洲妇女的束腹是怎么一回事

跟我国的缠足差不多。

束腰起源于宫廷，野史说是法国的约瑟芬女王偷情怀孕了，为掩人耳目拿布使劲缠住腹部，竟出现了将 *** 托高的效果，配以时兴的低胸衣服， *** 清晰可见，一时成为潮流。男性认为束腰形成了骇俗形象，只为引起猥亵好色之心，女性却认为这样便于展示珠宝。胸罩出现前夕，上流女性依然受苦于木板条、鲸骨和皮革束腰的压迫，如果胆敢脱掉束腰，姿态松散，就被认为在道德上是可悲的。劳工阶层女性和农妇买不起昂贵的束腰，又会妨碍工作，还应运而生了平价的小束腰，胸前系带，不必仆人帮忙。当时上流阶层有绝对引领潮流的优势，虽然胸罩的发明人保罗·波烈专侍贵族，他那脱了束腰的老婆也仅仅被当成惊世骇俗的超时髦人士，效仿者寥寥。

欧洲古典长裙的典雅华贵与婀娜美丽的蜂腰背后隐藏着更大的陋习，那就是残害妇女的束腰，束腰会改变人的肋骨骨骼，束腰过紧而会致死人命。

束腰提供了女人“第二种骨架”，帮助她们打造符合时代要求与身份地位的体态。法式胸衣中间都有一根鲸骨、木头、象牙、兽角或金属撑骨，以维持它的直挺。19世纪的欧洲，任何一位端庄女性都必须穿着这种束腰内衣，女子们整日苦于木板、鲸骨和金属条的压迫。从 *** 之下紧紧勒到胃部，女人甘愿受苦，愚蠢地为了拥有苗条身材，绑紧勒带，紧紧箍扎，直到两肋出现长而深的伤口，深入肌肤，甚至因此死亡。

欧洲的束腰是为什么 欧洲束腰老照片

“楚王好细腰，宫中多饿死。”

的典故就出自题头的那句话中。说的是楚灵王喜欢腰身纤细的人，开始呢是宫中的女子为得大王宠爱忍饥挨饿以求细腰，后来愈演愈烈楚国的士大夫们为了得到君主青睐也开始瘦腰，节食减肥，一个个饿得头昏眼花，站都站不起来。

满朝文武都黄瘦黄瘦的：坐在席子上要扶着墙壁才能站起来，坐在马车上的站起来一定要借力於车轼。谁都想吃谁又不敢吃。

束腰的极致在欧洲因为把腰部束得越紧，腰看起来就越细，同时 *** 看起来也更丰满，所以那时的女性对束腰也是趋之若鹜，因为这样的丰乳细腰十分吸引男人。男性认为束腰只为引起猥亵好色之心，女性却认为这样便于展示珠宝。

胸罩出现前夕，上流女性依然受苦于木板条、鲸骨和皮革束腰的压迫，如果胆敢脱掉束腰，姿态松散，就被认为在道德上是可悲的。

欧洲古代女子的腰为什么都这么细

我们看电视的时候，总会看到欧洲古代的一些贵族女子，裙摆撑的跟花盘一样大，腰还特别细，看起来一只手就能抓住。

这其实是因为欧洲有地位的女子被规定必须要束腰，她们通常会用模板或者金属片来固定腰身，然后用勒袋绑紧，为了彰显腰部臀部的曲线常常勒到呼吸困难。 这也导致了她们的肺不健康，很容易得呼吸类的病，还有许多女子因为勒太紧直接被勒死的。

各个国家的各个时代对于美女的定位都会发生变化，但是细腰这一项却是通用的，不论哪里的人哪个时期都认为腰细的算美女。曾经法国的一位皇后，为了挤走小三直接让人打造了一件金属制作的束身衣，使得其的腰围缩到了40厘米，成功的获得了宠爱，并顺利生下了第一个王子。

除了外部工具勒腰之外，欧洲古代女子为了保持身材，常常使用吃绦虫的办法，让这种寄生虫消耗体内的食物，这样就不怕吃得多了。

F. 欧洲在二战之前为什么只允许女人穿裙子而不能穿裤子

20世纪早期之前，到人类走进文明，有衣服可穿的数千年时间里。裤子从来都不是女性的着衣选项，女性该穿裙子才是模返罩全欧洲社会认可的，女性该有的样子。

裤子是属于男人，是男性的象征，就如同男性天生就有胡须那般理所当然。女性穿裤子，就是对男性的忤逆，对男权的挑战，是大逆不道。

苏联女兵

因为进工厂、上战场，裙子的裙摆，始终会造成行动不便，是容易出事故的隐患，于是女性在工作中穿裤子、在战场上穿裤子，这才渐渐的成为了男人能容忍的一种行为。

战争结束后，欧洲社会、欧洲女性意识到，绝大多数工作（包括战争），并非只有男性能做，自己也旦闹行。女子开始了妇女平权运动，要在男权的欧洲社会，顶起半边天。

而穿裤子，作为曾经男性的标志，则成为女性平权的行动象征，女性在男性压迫下，一路走过人类文明几千年，不容易。